艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》作品分析与演唱教学研究
《乘着歌声的翅膀》教案模板
《乘着歌声的翅膀》教案模板一、教学目标1. 让学生了解并欣赏歌曲《乘着歌声的翅膀》，感受其优美的旋律和歌词。
2. 通过学习歌曲，培养学生对音乐的热爱和对美好事物的追求。
3. 通过对歌曲的分析，引导学生理解歌曲的主题和情感表达。
二、教学内容1. 歌曲《乘着歌声的翅膀》的背景介绍。
2. 歌曲的歌词解析和旋律分析。
3. 歌曲的演唱技巧和表现方法。
三、教学重点1. 歌曲《乘着歌声的翅膀》的旋律和歌词记忆。
2. 歌曲的演唱技巧和表现方法的掌握。
四、教学难点1. 歌曲的高音部分的演唱技巧。
2. 歌曲的情感表达和舞台表现。
五、教学准备1. 教学课件或视频资料：《乘着歌声的翅膀》的歌曲播放。
2. 乐谱或歌词：打印或准备《乘着歌声的翅膀》的乐谱或歌词。
3. 教学用具：钢琴或其他音响设备。
六、教学过程1. 导入：通过播放《乘着歌声的翅膀》的视频或音频，让学生初步感受歌曲的美感，激发学生的学习兴趣。
2. 歌曲介绍：介绍歌曲的背景、作者及歌曲的特点，帮助学生更好地理解歌曲。
3. 歌词解析：分析歌曲的歌词，解释歌词中的寓意和意象，引导学生体会歌曲所表达的美好情感。
4. 旋律分析：分析歌曲的旋律线条，讲解歌曲的调性、节奏等音乐要素，帮助学生更好地掌握歌曲。
5. 演唱技巧讲解：讲解歌曲的演唱技巧，如呼吸、共鸣、音准等，并示范演唱，让学生跟随练习。
七、实践活动1. 分组练习：将学生分成若干小组，每组选择一个段落进行练习，互相交流演唱心得。
2. 角色扮演：让学生扮演歌曲中的角色，通过演唱、舞蹈等形式表现歌曲的情感。
3. 舞台实践：组织学生进行舞台实践，让学生在实际表演中提高演唱技巧和舞台表现力。
八、教学评价1. 课堂表现：评价学生在课堂上的参与程度、学习态度和团队协作能力。
2. 演唱技巧：评价学生在实践活动中的演唱技巧，如音准、节奏、共鸣等。
3. 舞台表现：评价学生在舞台实践中的表现，如情感表达、肢体语言、舞台互动等。
九、教学拓展1. 同类歌曲推荐：向学生推荐其他具有优美旋律和歌词的歌曲，拓宽学生的音乐视野。
人音版音乐四年级下册长笛独奏《乘着歌声的翅膀》说课稿
人音版音乐四年级下册长笛独奏《乘着歌声的翅膀》说课稿一. 教材分析《乘着歌声的翅膀》是人音版音乐四年级下册的一首长笛独奏曲目。
这首曲目选自德国作曲家门德尔松的《无词歌》，具有优美的旋律和柔和的情感。
通过学习这首曲目，学生可以进一步了解长笛的音乐特点，培养对音乐的感知和表现能力。
二. 学情分析在四年级的学生中，他们已经掌握了基本的乐理知识，对长笛的基本演奏技巧也有了一定的了解。
然而，对于这首曲目的理解和表现，他们可能还存在一些困难。
因此，在教学过程中，需要关注学生的个体差异，因材施教，引导他们积极参与，充分发挥他们的潜能。
三. 说教学目标1.认知目标：学生能够理解《乘着歌声的翅膀》的音乐特点，认识长笛的基本演奏技巧。
2.技能目标：学生能够熟练地演奏《乘着歌声的翅膀》，培养对音乐的感知和表现能力。
3.情感目标：通过学习这首曲目，学生能够感受到音乐的美妙，培养对音乐的热爱和欣赏能力。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够准确地演奏《乘着歌声的翅膀》，理解其音乐特点。
2.教学难点：长笛演奏技巧的运用，如气息控制、音色变化等。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用讲解法、示范法、练习法、小组合作法等，引导学生积极参与，培养他们的实践能力。
2.教学手段：利用多媒体设备，播放音频、视频资料，为学生提供直观的学习资源。
六. 说教学过程1.导入：通过播放《乘着歌声的翅膀》的音频，引导学生初步感受音乐的美妙。
2.讲解：介绍曲目背景，讲解长笛的基本演奏技巧，为学生指明学习目标。
3.示范：教师演奏《乘着歌声的翅膀》，展示长笛演奏技巧，引导学生模仿。
4.练习：学生分组练习，教师巡回指导，针对学生的个体差异进行辅导。
5.展示：学生分组展示学习成果，相互交流、借鉴，提高演奏水平。
6.总结：教师点评学生表现，强调演奏技巧的重要性，鼓励学生在课后继续练习。
七. 说板书设计板书设计如下：《乘着歌声的翅膀》音乐特点：优美、柔和长笛演奏技巧：1.气息控制2.音色变化3.指法准确性八. 说教学评价教学评价分为过程性评价和终结性评价两部分。
《乘着歌声的翅膀》歌曲赏析
《乘着歌声的翅膀》歌曲赏析《乘着歌声的翅膀》是一首优美动听的经典艺术歌曲，也是门德尔松创作的一首广为流传的经典之作。
这首歌以其甜美的旋律和深刻的文化内涵，赢得了广泛的赞誉和尊重。
首先，从歌词方面来看，《乘着歌声的翅膀》是一首充满浪漫主义情怀的歌曲。
它以第一人称的口吻，表达了对爱情的渴望和追求。
歌词中运用了许多意象，如“开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜”、“听着远处圣河发出的潺潺水声”、“在椰林中尽享欢悦”等，这些美好的画面与爱情的甜美相互呼应，营造出一种浪漫而梦幻的氛围。
其次，从曲调方面来看，《乘着歌声的翅膀》采用了门德尔松独特的音乐语言，曲调流畅优美，富有浪漫主义的抒情气息。
全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏为特点，将歌词中的每一个细节都完美地表达出来。
曲中的下行大跳音程也生动地渲染了歌曲中美丽的景象，给人以深刻的印象。
此外，这首歌曲的艺术价值还体现在其文化内涵上。
这首歌起源于德国诗人海涅的一首诗，通过诗歌与音乐的结合，表现了爱情的美丽与深刻。
这首歌还表达了对自然与和谐的崇尚，将爱情、自然和音乐三者完美地融合在一起，成为了一首经久不衰的经典之作。
最后，值得一提的是，《乘着歌声的翅膀》的影响力不仅仅局限于音乐领域。
它在文学、艺术、教育等多个领域都有着广泛的影响。
例如，这首歌曲被选入小学及初中教材中，让年轻一代领略到它的优美旋律和文化内涵。
同时，《乘着歌声的翅膀》也是很多艺术家表演的重要曲目之一，展示了它独特的艺术魅力。
综上所述，《乘着歌声的翅膀》是一首具有深刻文化内涵和艺术价值的经典之作。
它以其优美的旋律、深刻的歌词和深刻的文化内涵赢得了人们的喜爱和尊重。
通过欣赏这首歌曲，我们不仅能领略到音乐的魅力，还能更深入地理解爱情、自然和文化的内涵，从而更好地领悟生活的美好与真谛。
(花城版)音乐六上第4课歌曲《乘着歌声的翅膀》教学设计
（花城版）音乐六上第4课歌曲《乘着歌声的翅膀》教学设计一. 教材分析《乘着歌声的翅膀》是一首富有浪漫主义色彩的歌曲，选自花城版音乐教材六上第4课。
歌曲以流畅的旋律和抒情的歌词，展现了歌手对未来充满信心和希望的心态。
歌曲为2/4拍，共24小节，结构简洁明了。
教学这首歌曲，旨在让学生感受浪漫主义音乐的风格，培养他们的音乐鉴赏能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对音乐的表现手法和风格特点有一定的了解。
但他们在音乐鉴赏方面还需进一步引导，通过对《乘着歌声的翅膀》的学习，可以帮助他们拓宽音乐视野，提高音乐素养。
三. 教学目标1.让学生掌握歌曲的旋律，能够熟练地演唱《乘着歌声的翅膀》。
2.使学生了解浪漫主义音乐的风格特点，培养他们的音乐鉴赏能力。
3.通过学习这首歌曲，培养学生对音乐的热爱，激发他们创作和演唱的兴趣。
四. 教学重难点1.歌曲的旋律较为复杂，学生需要反复练习，掌握正确的音准和节奏。
2.理解歌曲的内涵和浪漫主义音乐的特点，提高音乐鉴赏能力。
五. 教学方法1.示范法：教师先行示范，让学生跟随演唱，提高他们的演唱技巧。
2.欣赏法：通过聆听、分析、讨论等方式，让学生了解浪漫主义音乐的特点。
3.创编法：鼓励学生对歌曲进行创新，如改变节奏、编创舞蹈等，激发他们的创造力。
六. 教学准备1.准备歌曲《乘着歌声的翅膀》的乐谱，便于学生学习和演唱。
2.准备音响设备，用于播放歌曲和教学演示。
3.准备相关资料，如浪漫主义音乐的特点介绍，供学生阅读和讨论。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放《乘着歌声的翅膀》，让学生初步感受歌曲的美感。
随后，教师简要介绍歌曲的背景和作者，引发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师展示歌曲乐谱，引导学生观察歌曲的节奏和旋律特点。
教师逐句教唱歌曲，让学生跟随演唱，注意纠正音准和节奏错误。
3.操练（10分钟）学生分组进行歌曲操练，每组选出一个指挥，带领组员进行演唱。
教师巡回指导，纠正学生的演唱错误，提高他们的演唱水平。
乘着歌声的翅膀
《乘着歌声的翅膀》作品分析
一、作品背景
本首作品是17世纪德国作曲家门德尔松的一首作品，表现了纯洁，真挚的友情。
二、具体的排练步骤
1、纵观作品
作品速度稍慢，歌词优美，感情真挚，女声二声部合唱，它以女生特有的圆润，甜美的嗓音来表达作品思想感情，整首乐曲力度变化明显。
2、熟悉各声部的旋律
培养合唱队员用固定唱名法来进行练唱，使他们尽快熟悉作品，并养成互相倾听其他声部的习惯。
3、基本指挥法
①起拍，开始弱起，力度p，双手与手臂柔起，注意运用要协调
②乐曲中的休止处要给予手势提示，在第三段结束几句多处出现渐强，渐弱的力度变
化。
最后渐弱p—pp到结束，歌曲使用合拍的打法，使乐曲旋律层次感更明显，线条更为流畅。
③收拍，结束采用同步弱收的方法，结束渐慢渐弱，用较小的动作弱收，给人留下一
种无尽的遐想。
总之，在指挥本首乐曲时除用准确的指挥手势外，还应通过丰富的面部表情来调动合唱队员的情感。
四年级下册音乐说课稿-8《乘着歌声的翅膀》人音版(五线谱)(1)
四年级下册音乐说课稿-8 《乘着歌声的翅膀》人音版（五线谱）(1)一. 教材分析《乘着歌声的翅膀》是人音版四年级下册音乐教材中的一首歌曲。
这首歌曲以美丽的旋律和简单的歌词，展现了飞翔在天空中的自由与梦想。
歌曲为2/4拍，共四个乐句，结构简洁明了。
通过学习这首歌曲，学生可以进一步了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、拍子等，并培养他们的音乐欣赏能力。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对旋律、节奏等基本音乐概念有了一定的了解。
他们在音乐学习过程中，需要更多的实践机会来提高自己的音乐技能和音乐感受能力。
此外，这个年龄段的学生好奇心强，善于模仿，对于生动有趣的教学活动感兴趣，因此，在教学过程中，需要充分考虑这些特点，设计符合他们需求的教学活动。
三. 说教学目标1.让学生能够熟练地演唱《乘着歌声的翅膀》，理解歌曲的主题和情感。
2.通过对歌曲的学习，提高学生的音乐欣赏能力和音乐表达能力。
3.培养学生良好的音乐审美观，激发他们对音乐的热爱和兴趣。
四. 说教学重难点1.重点：让学生能够准确地演唱歌曲，把握歌曲的旋律和节奏。
2.难点：理解歌曲的主题和情感，能够用歌声表达出来。
五. 说教学方法与手段1.采用互动式教学法，引导学生积极参与课堂活动，提高他们的学习兴趣。
2.运用直观演示法，通过图片、动画等手段，帮助学生理解歌曲的内容和情感。
3.运用分组合作法，让学生在小组内共同探讨、学习，培养他们的团队协作能力。
4.运用个别辅导法，针对学生的不同需求，给予个别化的指导和帮助。
六. 说教学过程1.导入：通过播放一组关于飞翔的图片或动画，引导学生进入歌曲的主题。
2.歌曲学习：（1）教师范唱歌曲，让学生初步感受歌曲的旋律和节奏。
（2）分句教唱歌曲，引导学生掌握每个乐句的旋律和节奏。
（3）让学生跟唱歌曲，注意纠正他们在演唱过程中出现的错误。
3.歌曲讨论：（1）引导学生分析歌曲的主题和情感，理解歌曲的意义。
（2）让学生谈谈自己对于歌曲的感受，分享自己的梦想。
2024年《乘着歌声的翅膀》教案模板
《乘着歌声的翅膀》教案模板一、教案概述本教案旨在通过歌曲《乘着歌声的翅膀》的学习，让学生感受音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和欣赏能力。
通过歌曲中的歌词和旋律，引导学生理解歌曲的主题和情感，提升他们的音乐素养和审美水平。
二、教学目标1. 了解歌曲《乘着歌声的翅膀》的背景和作者。
2. 学会歌曲的旋律和歌词。
3. 能够用正确的节奏和音准演唱歌曲。
4. 理解歌曲的主题和情感，能够进行简单的音乐欣赏。
三、教学重点与难点1. 教学重点：歌曲《乘着歌声的翅膀》的旋律和歌词的学习，以及正确的演唱方式。
2. 教学难点：歌曲中的一些特殊音准和节奏的掌握，以及对歌曲情感的理解。
四、教学方法1. 讲授法：介绍歌曲的背景和作者，讲解歌曲的主题和情感。
2. 示范法：教师示范演唱歌曲，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生通过反复练习，掌握歌曲的旋律和歌词。
4. 互动法：学生之间的相互交流和合作，提高音乐欣赏能力。
五、教学内容1. 歌曲介绍：介绍歌曲《乘着歌声的翅膀》的背景和作者。
2. 歌词学习：学习歌曲的歌词，理解歌词的意义和表达的情感。
3. 旋律学习：学习歌曲的旋律，掌握歌曲的节奏和音准。
4. 演唱练习：进行歌曲的演唱练习，提高学生的演唱水平。
5. 音乐欣赏：欣赏歌曲《乘着歌声的翅膀》，理解歌曲的主题和情感。
六、教学过程1. 热身活动：引导学生进行简单的身体运动，放松身心，为音乐学习做好准备。
2. 歌曲引入：播放《乘着歌声的翅膀》歌曲，让学生初步感受音乐的美妙。
3. 歌词讲解：解读歌词中的意象，引导学生理解歌曲中的场景和情感。
4. 旋律分析：详细讲解歌曲的旋律结构，让学生体会旋律的美感。
5. 合唱练习：分组进行合唱练习，提高学生的团队协作能力和音乐表现力。
七、教学评估1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和进步情况。
2. 演唱能力：评估学生在合唱练习中的音准、节奏和演唱技巧。
3. 音乐欣赏：通过提问或讨论的方式，了解学生对歌曲主题和情感的理解程度。
初中音乐_初三上册乘着歌声的翅膀教学设计学情分析教材分析课后反思
乘着歌声的翅膀教材分析《乘着歌声的翅膀》是门德尔松艺术歌曲中流传最广的一首。
这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。
全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景：乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁,在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜,听着远处圣河发出的潺潺涛声,在椰林中饱享爱的欢悦,憧憬幸福的梦...乐曲中大量采用了减三和弦和小三和弦的进行,这些具有特殊色彩的和弦在平淡的元素中加入了更多的幻想色彩。
门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他的作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的美。
学情分析初三学生有一定的音乐基础，对歌曲的演唱要求比较明了，由于年龄的增长，他们对音乐课的喜爱呈现出明显的分化，有些同学上课非常被动。
所以，本节课充分调动学生的演唱积极性是首位。
6/8拍子的歌曲学生只在初一下册接触过，遗忘是肯定的，有必要在演唱前将6/8拍做有必要的复习。
《乘着歌声的翅膀》的旋律多处大跳音程及变化音，这两方面对于学生来说难度较高，由此可借助于视唱、划旋律线、教师的范唱帮助学生解决。
歌曲意境幽静深远，需要学生的气息支持，以情带声，创设意境引领学生进入情景也是至关重要的。
教学目标1.情感、态度价值观准确、有感情地演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》，呈现歌曲意境，享受歌声带来的美，激发学生对美好生活的憧憬。
2.过程与方法（1）在听、唱、动中感受歌曲韵律，表现歌曲意境美。
（2）启发学生积极地感受、比较、分析作品，大胆参与歌曲的表现。
3.知识与技能(1)控制气息，保持声音的连贯、流畅，在歌唱中学习以气带声、以情带声。
(2)把握弱起节奏的准确起唱，唱准大跳音程和变化音并在正确的位置换气。
(3)认识音乐家门德尔松。
教学准备：电子琴多媒体课件教学过程：一、导入有一句话是这样说的：身体和灵魂，总要有一个在路上。
如果给你一周的假期和足够的钱，你最想去什么地方？（学生交流）看来每个人心里都有一个向往的诗和远方。
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艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》作品分析与演唱教学研究
作者：龚易男
来源：《黄河之声》2019年第11期
摘要：本文对艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》进行音乐本体分析及演唱教学研究，从而揭示艺术歌曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律，解决艺术歌曲演唱和教学当中容易出现的种种问题，为艺术歌曲的演唱和教学提供一些有益的思路。
关键词：《乘着歌声的翅膀》;艺术歌曲;演唱教学
《乘着歌声的翅膀》是德国作曲家门德尔松1836年以海涅诗集《抒情间奏曲》中的诗歌《乘着歌声的翅膀》谱曲创作而成的一首艺术歌曲[1]。
对其进行作品分析及演唱教学研究，能够揭示艺术歌曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律，解决艺术歌曲演唱和教学当中容易出现的种种问题。
一、作品分析
（一）曲式结构
这是一首结构朴素而清新自然的大调作品。
主体结构为A+A+B三大段，对应三段不同的歌词。
A乐段由a+b+c+d+a1五个乐句构成，每个乐句结尾以休止符为标志。
每个乐句由紧密连接的上下两半构成，配以两句联系密切的歌词。
其中第五个乐句和第一个乐句同头异尾，有前后呼应和再现的意味，使得乐段的结束感更为圆满。
B乐段由a2+e两个乐句加一句尾声构成。
B乐段第一个乐句由全曲第一个乐句稍加改编而来，符合全曲各段统一的风格。
第二个乐句由三部分构成，其中第三部分通过拉长旋律的节奏并原样重复第二部分歌词，使得旋律得到一种巧妙而完满的结束。
尾声结束在三级音，充满了无尽幻想的意味。
（二）旋律特点
这首作品虽然结构不算复杂，但旋律变化非常丰富。
第一句开头低音区属音到中音区三级音的六度大跳，接旋律级进上行，充满了自然流淌之感。
第一句后半句又从低音区属音到中音区二级音的五度大跳，然后对前半句进行下方大二度的模进。
从而在形式上具有高度统一性，在情绪上起到递进作用。
之后的每一个乐句都有不同的旋律变化，整体风格却又统一。
例如第四乐句的后半部分是前半部分下方小二度的模进，则是与第一乐句不同的直接模进。
这样一方面起到新的变化的作用，另一方面也给下半乐句带来更强的结束感。
此外八六拍子以及弱起乐句都加强了作品的流动感。
（三）歌词与织体
歌词直白而又意蕴悠长，情节性与画面感兼备。
韵脚方面以ang、eng等后鼻韵为主，情感含蓄而深沉。
钢琴伴奏的由分解和弦构成的柔美织体，使得歌曲的画面刻画十分鲜明，幸福的感性情绪里面充满了生命的质感。
织体中大量的减三分解和弦进行与小三分解和弦进行给歌曲增加了梦幻色彩。
二、演唱教学研究
（一）放松自如的歌唱
声乐艺术，特别是演唱艺术歌曲，一定要放松自如的歌唱。
歌唱是需要用一点力的，关键是用力的部位，用最有力的部位来发力，就能达到最放松自如的效果。
人体最有力的部位就是腰腹部，因此歌唱一定要善于运用腰腹部的力量，用气息的力量。
演唱第一步张开嘴，同时带动口腔、咽腔充分打开，同时也使得声音能达到胸腔、头腔共鸣。
第二步吸气，用腰腹力量让气息达到横膈膜附近。
腹式呼吸可以保持胸腔固定，从而不会因为胸腔运动而影响音准、音色、共鸣;此外腰腹力量足够大，能够放松自如的达到集中而有力的气息支撑。
吸气量与正常呼吸相当即可，避免吸气过多造成憋气。
第三步声带闭合，用后咽壁声带肌向后上方适当用力来闭合声带。
要注意保持喉头稳定、脖子放松才能让歌唱放松;喉头上升、脖子僵硬容易使得声音发紧。
第四步气息平稳输出，带动声带振动发声。
（二）音准问题
音准问题是听众比较注意的问题，需要特别注意。
首先要求演唱者具备灵敏的音准听觉，只有比普通听众更为灵敏的音准听觉，才有可能使得演唱音准偏离达到听众听不出来的程度。
《乘着歌声的翅膀》容易出现音准问题的地方，主要是六度、七度大跳，特别是第二乐句上半句结尾七度下行大跳，需要巧妙的调整声带肌力度和气息力度才能唱准。
此外第三、四乐句两个全曲最高的高音也容易偏低，演唱时需要特别注意。
（三）咬字归韵
咬字归韵特别要注意的是，首先要保持发声的稳定，不能因为咬字而影响发声的稳定。
咬字清晰的诀窍是口唇舌的动作幅度要够大，速度要够快，字头出现之后快速归韵。
艺术歌曲的演唱十分讲究咬字吐字的清晰度，但其清晰的效果应与咬字吐字的紧张度协调统一。
（四）音色统一
音色统一，首先要求歌词当中的各个音节的音色统一。
咏叹调等风格的作品能够容许一定的音色變化，而艺术歌曲特别讲究音色统一。
举例来说，开口音a容易发散，需要拢着点唱;
闭口音i容易发挤，需要立着唱等等。
此外高、中、低各音区也需要音色统一，低音区要适当增加气息支撑，唱得结实一点避免发虚;而高音区则要适当放松一点，唱得圆润一点避免发炸。
（五）其他
这首艺术歌曲的力度要求是中弱，音量不宜过大;速度舒缓不宜过快;第1乐句中的六度下行大跳音程、第2乐句中的七度下行大跳音程需加强练习。
大部分乐句都是弱起乐句，注意找好节拍和气口。
结尾第5乐句9拍的长音，注意控制好气息，音量小而声音平稳;结尾音节不宜过满，留气口要充分。
三、结语
歌唱的最终目的是为了表现情感，歌曲的演唱教学需要符合作品的风格。
通过对艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》进行音乐本体分析及演唱教学研究，为艺术歌曲的演唱和教学提供一些有益的思路，从而使得歌唱更充分的表现作品情感，使观众在听觉及心灵上的产生强烈共鸣[2]，使作品发挥更大的艺术价值。
[参考文献]
[1] 胡晓.中德艺术歌曲中同类题材作品分析与演唱探究[D].郑州：郑州大学，2016.
[2] 龚易男.《红高粱》电影与同名电视剧主题音乐之比较[J].音乐时空，2015，06：92-93.
作者简介：龚易男（1983-），男，湖南长沙人，研究生学历，武汉外国语学校艺术教育中心主任，中学高级教师，副高职称，主要研究方向：声乐艺术。