浅析艺术歌曲的处理与演唱
浅谈歌曲演唱的艺术处理
浅谈歌曲演唱的艺术处理【摘要】歌曲演唱是一门艺术，需要歌手综合运用各种手段来表达情感和展现魅力。
表现形式包括姿态、表情和肢体语言，能够给观众留下深刻印象。
情感表达的技巧是演唱中至关重要的一环，歌手需要通过声音的变化和表达来传达歌曲所要表达的情感。
声音的运用也是至关重要的，通过调整音色和音量来展现歌曲的魅力。
掌握节奏和音调能让演唱更加流畅，给听众带来愉悦的听觉感受。
而舞台表现能力的培养则能让歌手更加自信地展现自己，吸引更多粉丝。
歌手需要不断磨练自己的演唱技巧，综合运用各种艺术处理手段，才能演唱出更富有感染力的作品，并提升自己的音乐表现能力。
【关键词】歌曲演唱、艺术处理、表现形式、情感表达、声音运用、节奏、音调、舞台表现、技巧、歌手、综合运用、感染力、磨练、音乐表现能力。
1. 引言1.1 浅谈歌曲演唱的艺术处理歌曲演唱是一门艺术，需要歌手综合运用各种技巧和处理手段，才能展现出更加优秀的表现。
在演唱过程中，歌手需要不断磨练自己的技巧，提升自己的音乐表现能力，让观众深深感受到歌曲的魅力。
歌曲演唱的艺术处理涉及到多方面的因素，如表现形式、情感表达的技巧、声音的运用、节奏与音调的掌握以及舞台表现能力的培养等等。
一个优秀的歌手不仅要有扎实的唱功，还需要懂得如何运用自己的声音和表情来传达歌曲所要表达的情感。
要做到这一点，歌手需要不断练习和积累经验，同时也要不断开拓自己的艺术视野，学习各种不同的演唱技巧。
只有这样，歌手才能演唱出更富有感染力的作品，让观众在音乐的世界里感受到无限的美好和情感。
通过不断地努力和实践，歌手可以不断提升自己的演唱技巧，达到更高的艺术境界，让自己的音乐才华得以更好地展现。
2. 正文2.1 歌曲演唱的表现形式歌曲演唱的表现形式包括多种元素，比如声音、姿态、表情等。
歌手的声音是演唱的核心，要求歌手具有较好的音质和音准能力。
音质方面，歌手需要有清澈而有力的声音，能够很好地传达情感。
音准方面，歌手要能准确把握音高，使歌曲更加动听。
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
中国古诗词艺术歌曲是一种结合了中国古典诗词和音乐形式的艺术形式。
古诗词艺术歌曲以古代文人的诗词为歌词，通过音乐和歌唱来表达情感和展示艺术魅力。
其创作特点和演唱处理主要表现在以下几个方面。
创作特点方面，古诗词艺术歌曲在创作上注重对诗词的保留和传承。
创作过程中，经常选择中国古代著名的诗人和他们的名作，如李白、杜甫、白居易等。
并通过对这些诗词进行改编、填词等方式，使之适应现代音乐的形式和表达方式。
与此古诗词艺术歌曲的创作也注重对中国传统文化精神的弘扬和传递。
通过将古代诗词中蕴含的哲理、情感、意境等元素融入到音乐中，使之成为一种符号化表达，传递出中国传统文化的价值观和审美情趣。
演唱处理方面，古诗词艺术歌曲的演唱处理通常注重对诗意的表达和音乐的结合。
演唱者需要准确理解和把握歌词中的情感和意境，通过音乐的表达来诠释出诗中的美感和思想。
在演唱时，常常采用柔美、细腻的唱腔和音色，以配合诗词所传达的情感和意境。
演唱者还需要掌握古诗词艺术歌曲的特定的演唱技巧。
掌握好诗词中的节奏和韵律，不仅能更好地表达诗词的意境，还能增强音乐的节奏感和层次感。
古诗词艺术歌曲还注重与音乐的结合和融合。
音乐是古诗词艺术歌曲的灵魂和核心，通过音乐的编配和演奏，能更好地表现歌词所传达的情感和意境。
在音乐编配上，通常选择中国传统乐器来演奏，如古筝、古琴、笛子等，以增强古代诗词的味道和氛围。
还会借鉴西方音乐元素，使之与中国传统音乐完美融合。
通过音乐的抒发和诗词的表达，古诗词艺术歌曲能够更好地营造出一种独特的艺术氛围和感染力。
艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议
艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议艺术歌曲《故乡》是一首富有感情色彩的歌曲，它让人们唏嘘不已，感受到心灵深处的感叹和思念。
在演唱方面，《故乡》的处理也是非常重要的一环，不仅要表现出歌曲的韵味，更要将人们内心深处的情感表现出来。
因此，本文将探讨艺术歌曲《故乡》演唱的处理方法，以及注意事项。
演唱处理方法1.把握情感艺术歌曲《故乡》的特点是情感强烈，因此演唱时要诠释好歌词的情感色彩，才能真正把歌曲唱活。
演唱者应该细致入微地深入歌曲，透过歌词向歌曲的深度挖掘，触摸到歌曲背后深层的情感，把这种情感化作心灵的表现。
2.模拟语言发音艺术歌曲《故乡》的语言发音很重要，是其音乐美学的基础和延伸。
演唱者应仔细模拟并准确发音，一定要注意词语、句子间的停顿位置，以及词语之间的连读，保证歌词韵律的自然流露，让听众真正沉浸在歌曲中。
3.技巧运用演唱处理技巧也是非常重要的一环。
艺术歌曲的演唱通常需要一些适当的技巧运用。
例如：运用假声，保持稳定的气息，和声效果、低音运用等等。
这些技巧的运用可以增强声音的层次感，让人们更好地感受歌曲的情感表达。
注意事项1.倾听主题艺术歌曲《故乡》的主题是家乡，演唱者应深刻理解主题，从中找到自己的情感表达点。
同时，也要将主题渗透到整个演唱过程中，使演唱者既是歌曲的受众，又是表演者。
2.注意各类细节艺术歌曲《故乡》的演唱处理也需要注意各类细节。
例如，应确保唱调准确、掌握好进退缓急等，这些细节都能影响歌曲的表现效果。
3.借鉴经验艺术歌曲《故乡》的演唱处理需要不断学习和借鉴他人的经验。
需要在生活中多了解歌曲的背景和文化基础，参加各类艺术活动，多听取专家意见，以不断巩固和提高自己的演唱处理技能。
4.视频演唱的加强在视频唱跳的时代，艺术歌曲《故乡》的演唱处理也需要在视频演唱上进行加强，可以加入适当的动作，把歌曲的情感和氛围充分发挥出来。
总结目前，艺术歌曲《故乡》的演唱处理已经有了大量的技巧加持，但实践中也会遇到各种挑战。
【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧
【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧一、精心选撵曲目(一)根据条件，正确选择曲目1要根据自己的嗓音条件；2要根据自己的演唱水平文化修养来选择歌曲才能充分展现自己的演唱水平，取得更好的演唱效果。
(二)发挥长处，扬长避短1擅长高音的，可选唱《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等，发挥自己高声区的优势。
2中低声区音色漂亮但演唱高音吃力的，可选一些以中低音为主的歌曲。
比如：《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、等。
3音色甜美但音量不大的，可发挥自己声音灵巧而抒情的特点，选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲，比如：《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》、《胜利啊胜利》等。
4动作协调的，可选唱一些能略带舞姿的歌曲，以便更好的展现自己的特点，增加闪光点。
比如；《一杯美酒》、《塔里木河》等。
二、深刻解析作品的认识(一)作品的主题不仅能反映出作者的创作意图目的还能体现作品创作的背景，因此我们一定要把握作品的主题思想本质。
比如祖海演唱的两首经典流行歌曲98年大洪水的《为了谁》到十年后的《再唱为了谁》都是在一个背景下创作出来的，都是歌颂了军民鱼水情的作品。
只有抓住了解了作品的主题才能更好的去表现作品才能取得更好的演唱效果。
(二)旋律和节奏的把握1旋律旋律是歌曲的灵魂。
歌唱者在处理歌曲时，要注意旋律线的把握。
上行的旋律通常表现兴奋激动积极的情绪一般采用渐强的手段去演唱；下行的旋律一般表现缓和松弛郁闷消极的情绪一般采用减弱的手段处理：横向进行的旋律线，尤其是小幅度的波状进行，通常由同音反复的旋律形成，来表现情绪的安稳平和，歌曲的旋律线一般指的是歌曲的旋律总趋势需要灵活运用。
2节奏必须要准确稳定而且还要富有灵动性：准确稳定即唱快的歌曲内心要有稳定的节拍感，做到快而不乱否则会乱得听者根本不知在唱什么。
(三)风格的掌握准确地表达歌曲的内涵，正确地理解作品的风格对歌曲的表现及其重要。
由于作品词曲作者所处的时代、环境，以及作者的个人修养、经历和艺术趣味的不同，因此歌曲的格调也是各有不一。
浅析艺术歌曲《一抹夕阳》与歌曲《一抹夕阳》的艺术特征及演唱分析
浅析艺术歌曲《一抹夕阳》与歌曲《一抹夕阳》的艺术特征及演唱分析《一抹夕阳》是一首经典的艺术歌曲，它的歌词和旋律都体现了独特的艺术特征。
下面将对这首歌曲的艺术特征进行浅析，并进行演唱分析。
首先，歌曲《一抹夕阳》的歌词情感真挚，表达了对美好时光的珍惜和怀念。
歌词中的“天边一抹夕阳，你是我最深的思念”，表达了对逝去美好时光的回忆和对故人的思念之情。
这种情感在歌曲中通过细腻动人的词句得到了很好的表达，使听众可以深刻感受到歌曲里所表达的真情实感。
这种真挚情感使得歌曲引人入胜，让人能够产生共鸣。
其次，歌曲《一抹夕阳》的旋律充满了民谣特色，音乐风格简单、朴实。
整首歌曲以吉他为主导乐器，伴奏简约、舒缓，给人一种宁静、悠闲的感觉。
歌曲的音调起伏不大，旋律曲线圆润流畅，既不张扬也不萧条，非常符合歌曲中所传递的温暖和平和的情感。
这种简约而优美的旋律让人感到舒适和宁静，也展现了歌曲的独特之处。
另外，演唱方面，歌曲《一抹夕阳》的演唱要求较高。
首先，歌曲的演唱需要一位有表达力和情感的歌手。
演唱者需要准确地把握歌曲所要表达的情感，通过声音的变化和发音的处理来传达出歌曲的内涵和感染力。
其次，演唱者还需要有较强的技巧和掌握力来处理歌曲中的高音和低音部分，以及转调等技巧性的要求。
同时，演唱者还要能够与伴奏和谐配合，使整个演唱过程更加完美。
总而言之，《一抹夕阳》是一首充满艺术特色的歌曲。
它通过真挚的歌词、朴实的旋律和情感真切的演唱，展现了对美好时光的怀念和对故人的思念之情。
这首歌曲以其独特的艺术魅力吸引了许多人的喜爱，并成为一首经典之作。
无论是在歌词、旋律还是演唱方面，歌曲都有着很高的艺术价值，也给人们带来了美好的音乐享受。
艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议
艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议
《故乡》是一首情感深厚、意蕴丰富的艺术歌曲，旋律婉转动人，歌词感人至深。
在演唱处理方面，需要注意如下几个方面：
一、语言发音
《故乡》的歌词使用了一些比较复杂的汉字及方言词汇，所以
演唱时需要准确地发音，避免出现偏差。
同时，要注重语言的抑扬
顿挫和情感的表达，让歌曲更加生动有趣。
二、情感表达
《故乡》的歌词中蕴含着浓郁的乡愁情感，演唱者需要通过歌
唱的方式表现出歌词中所描述的情感。
在演唱时，可以适当加强有
情感色彩的词语的语气、音量和音色，让听众更加深入感受到歌曲
传达的情感。
三、旋律演绎
《故乡》的旋律柔美、婉转，需要演唱者在演唱过程中注意旋
律的起伏和节奏的掌握，以达到音乐和词语的完美结合。
在演唱时，可以略微变化一些音调，让歌曲更具变化和艺术感。
四、选取合适的伴奏
在演唱处理中，选取合适的伴奏也至关重要。
可以根据歌曲的
特点和风格，选取符合音乐风格的伴奏，并与演唱者的声音相互协调，营造出完美的音乐效果。
《故乡》这首歌曲在演唱处理过程中需要注意许多细节，从语言发音到情感表达、旋律演绎，再到选取合适的伴奏等方面都需要认真的把握。
透过演唱者的良好演唱处理，歌曲才能更好地传达出其中所表达的情感，让听众受到感动和震撼。
浅析a.斯卡拉蒂艺术歌曲《紫罗兰》的演唱处理与分析
浅析a.斯卡拉蒂艺术歌曲《紫罗兰》的演唱处理与分析
斯卡拉蒂艺术歌曲《紫罗兰》是一首令人回味的歌曲，令人难忘。
这首歌是由著名唱作人Luca Scoponi创作，由著名歌手Ariana Grande献声，发行于2020年9月18日。
这首歌的演唱处理充满了情感，表达出浪漫，性感，令人着迷的气息。
Ariana Grande在歌曲《紫罗兰》中展现了令人着迷的嗓音，无论是柔和的煽情段还是夸张的撕裂变奏，都体现出Ariana Grande的把握力。
她的声音在这首歌中表现出了一种柔和的变化，无论是在低音处舒展的音色还是高音处冰冷的氛围，都体现了Ariana Grande极大的音乐才华和音乐创造力，为歌曲增添更多的情感色彩。
歌曲《紫罗兰》中，Ariana Grande以及演唱处理加入了许多乐器表现形式，在独立的乐器中，钢琴和贝斯是最主要的乐器，但也有弦乐器如小提琴和大提琴和吉他，以及鼓组，颤音琴，立体声合成器等等，这可以增加歌曲色彩，增加仪式感。
歌曲《紫罗兰》在音乐上做出了巨大的尝试，混音和混响效果使歌曲充满了性感和舒缓，音乐背景的气氛完美的融合了Ariana Grande的清新歌声，在整个歌曲中产生了一种非常浪漫和诱人的气氛，令人难以忘怀。
总而言之，Ariana Grande在歌曲《紫罗兰》中运用了音乐元素和技术，把歌曲处理得淋漓尽致，突显了她对音乐创造力和演唱才华的深度把握，把歌曲推向了前所未有的高度。
中国艺术歌曲的演唱处理技巧
013［摘 要］ 中国艺术歌曲的演唱是对演唱者综合能力进行考验的一种方式。
由于中国艺术歌曲具有一定的特殊性，要求演唱者具备较高水平，既包括声音运用与控制的能力、把握作品风格的能力，又包括理解作品内涵的能力以及与钢琴伴奏相互配合的能力，只有具备上述这些能力，才能更加生动形象地诠释出音乐创作的意境之美，使广大听众从演唱中感受到心灵的震撼，从而充分展现出艺术歌曲独特的魅力和感染力。
主要对中国艺术歌曲的演唱处理技巧进行分析，以供参考。
［关 键 词］ 中国艺术歌曲；演唱；处理技巧中国艺术歌曲的演唱处理技巧张新悦艺术歌曲作为一种抒情性歌曲，早在18世纪末19世纪初就已经在欧洲广泛流传。
与民歌、戏曲和歌剧等有所不同，艺术歌曲的曲调主要是依据诗歌的音调孕育而成，并借助优美的音乐旋律充分展现出诗歌的内涵与情调。
近年来，随着经济的快速发展与人们生活水平的显著提高，也在一定程度上提高了人们的审美情趣，对于歌曲的创作和演唱等也有着越来越高的要求，尤其是在演唱方面更是如此。
一、中国艺术歌曲的早期发展20世纪20年代，我国艺术歌曲进入初步发展阶段。
在我国音乐文化领域，随着西方艺术理念的不断渗透，我国艺术歌曲也有了进一步发展。
西方艺术歌曲的歌词主要来自西方的文学作品，并借助诗词等使歌曲更具文化内涵，歌词与音乐之间相互促进、相辅相成，使艺术歌曲展现出丰富多彩的魅力。
西方艺术歌曲独特的演奏方式，不仅能准确表达出歌曲所蕴含的感情，同时也具备较强的感染力。
许多中国音乐创作者将西方音乐的演奏方法与填词方式等不断地融入我国的音乐文化中，使我国艺术歌曲逐渐走上世界舞台。
当然，无论是哪种形式的艺术歌曲，只有让观众感受到其中的魅力才算是真正获得成功。
一些海归的音乐学者采用中西结合的方式，进一步推动了我国艺术歌曲的发展进程，使我国艺术歌曲在早期发展阶段与西方艺术歌曲有着许多相似的地方，所以通常也会被称为西洋唱法。
一些留学归来的音乐志士，将西方艺术歌曲理念不断渗透进我国的音乐文化中，涌现出大量优秀的作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析艺术歌曲的处理与演唱
【摘要】对一首艺术歌曲的处理，需要演唱者在提升自身演唱技巧的同时，深入分析作品，如作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境等有比较深入的理解，还需要尽力融入作品进入角色、展开想象，随着音乐旋律的起伏变化的不同来调动自己的情绪和情感，对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在艺术素质。
达到高度地表现艺术歌曲内涵的目的。
【关键词】艺术歌曲分析处理演唱
艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。
在德国，由舒曼、舒伯特勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为“Lied”﹔在法国艺术歌曲中，与之同类的歌曲被称为“Melodie”﹔它原本的意思是“这种微妙的艺术用于不同歌剧的方法，令人领悟到歌词戏剧性的内容”。
流传到中国我们将它译为“艺术歌曲。
”
艺术歌曲的演唱不同于演唱一般的创作歌曲，它需要演唱者对作品要有深刻的理解，使用所学的技术和文化功底对作品实行处理。
为此，演唱者需要做很多的努力。
一、深入分析作品
演唱者拿到一部作品时首先要仔细准确的分析歌曲作品，分析作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境与作曲家本人实行全面的分析。
1分析作品的歌词含义
首先要认真准确的分析歌曲作品，词曲作家通过音乐和歌词创作丰富的艺术形象，来表现人类的普遍情感。
演唱者“必须尊重词曲作者，认真分析音乐和歌词，对作品的思想内容、文学内容深入分析理解，对作品的时代背景、艺术表现手法等实行熟悉和了解而对作品实行完美的诠释。
”
2分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓厚的时代特色，例如《黄河大合唱》就是抗日时期的代表作，《美丽心情》就是歌颂时代美好的代表作，古希腊时期的音乐特点是传说与幻想相结合的，多以神话为色彩。
古典主义时期的音乐就比较循规守距、重视规范、不能实行感情的释放。
浪漫时期的音乐就更强调感情，自我意识的表达。
一首完美的艺术歌曲就是那个时代精神的剪影和浓缩，而且作品的时代背景直接影响作者的创作和创作出自己的歌曲作品的风格特征。
3分析作品的歌曲曲调
分析艺术歌曲的曲调是理解作品思想感情的关键，通过对音乐的分析，获得对歌曲更深刻的理解。
分析音乐应先从作品的结构、调式、调性入手，要具体、细致的分析，了解和掌握各个部分的内在含义，一般来说，大调式表现得时喜悦的情感，小调式表现的是忧伤的情感，演唱者在演唱艺术歌曲时要从节拍、力度、速度来分析，还要分析伴奏、和声在歌曲中的作用。
例如﹕《鳟鱼》以主属为主的和声织体，全分析的伴奏音塑造了小溪中鳟鱼的快活悠然游动的形象。
在这些音乐形象中，演唱者无需酝酿情绪而顺其自然的进入意境之中。
二、要尽力融合作品
1分析作品意境
演唱艺术歌曲时要贯穿情感，尽力去启发音乐的想象力，通过对歌曲的分析确定作品的思维，思想，感情基调，才会淋漓精致的表现作品的意境，塑造鲜明的艺术形象，例如舒曼的《献词》，演唱者可“移情”于这样一种场景﹕一个热恋
中充满朝气﹑充满活力﹑充满幻想的年轻人，急于向自己的心上人表达自己的心生，心上人是那么的魅力﹑高贵。
再如《核桃树》，美丽的钢琴和琵琶音音型和一再出现的主题动机，吧春风荡漾，树叶沙沙作响的诗意，以及青年男女对爱情的憧憬。
2反复锤炼作品
要演唱好艺术歌曲作品是要经过持续“打磨”的过程，要找到自己对于艺术最佳的感觉；(1)艺术歌曲大多音域适中、节奏严谨、表现细腻，很适合演唱者培养情感和假声有控制的“自我状态”，并形成一种有控制的演唱意识，当然，有控制的自然状态的也并非一朝一夕就能形成的事情，需要通过先经过声乐的练习再实行技术的使用，这样才能取得真正的进步。
(2)精益求精、烂记于心、准确把握乐曲是及其重要的，歌词是演唱的基础，声乐艺术之所以能感动人，除了本身的美妙之外还有个重要的原因就是听众能通过歌词和演唱者实行交流，，要准确的演唱歌词，声音清晰音色纯正，唱时把握音准、节奏、流畅性,因为这些直接影响歌曲的表达。
3进入作品角色
演唱艺术作品时，演唱者应该根据歌曲的内容和音乐形象，在自己脑海中印出一幅幅的画面，把自己当成作家、诗人主人公，换句话说就是要身临其境。
除此之外演唱者还要稳住“神”把自己置身于作品塑造的形象之中，进入特定的环境和气氛，清代著名的词曲家徐大椿在其声乐论著《曲情》篇中曾提到“设身处地，模仿其人至性情气象，宛如其人之自述自语”的观点，意思是指唱者本人要与剧中的人物相融合为一体的高论，对于现代艺术歌曲的演唱具有非常重要的指导意义。
他要求演员演唱时要感觉自己就像角色本人在说话一样，投入自己的真实感情，并把这种感情与音乐作品中的感情内涵融为一体，达到徐大椿对歌唱中的表演状态提出的“投情”的要求。
他认为演唱者理应在了解歌曲的故事和潜在的含意的基础上舍身处地的深入体会角色的思想和情感。
3声乐技巧的使用
“声”式歌唱的基础，“情”是建立在“声”的基础之上的。
因为，一个好的演唱者即使充满了激情，如果声音的技巧跟不上，当然不算好的演唱，所以我们在演唱时要在稳住“神”的同时，要使用声乐技巧表达作品，掌握细腻、流畅的行腔。
行腔的目的是表达歌曲的情感，行腔要字正、体圆、流畅，歌唱时要有松弛美、连贯美、圆润美、穿透美要达到这个要求，必须要做到字的让步：（1）和说话不同，咬字的动作和力量要轻、清、快，避免引起喉肌、不必要的紧张。
（2）元音的安放应靠后。
（3）允许按照声音在各个声区之间通畅及圆润的规律，在高音区各种开放的元音中混入适当的成分u、o、e等。
声音做出的让步就是：不能保持每个字的音色和丰满度完全都相同，必须将整个音域各个半音都能唱得圆润、响亮。
让充分的音响作品一种语言美的表现力，特别是在宣叙性的作品句子中，在需要增强语言韵味实行增强的句子上，尤其要做出更大的牺牲，但限度是不能使声音紧张，不能让人感到吃力、紧张。
字和声音互相让步不是脱离接触，而好似你退我进，你进我退，这种进退的分寸要随艺术内容、风格、情感的需要而变化，所以演唱者在演唱必须注意字和音的合理使用，要清楚地交代好每个乐章乐句，每句要一气何成，还要做到抑扬顿挫，层次鲜明。
每首艺术歌曲当中都有高潮，每个乐段都有起伏，每个乐句也要有变化，甚至一个延长的单音也会有变化。
所以演唱者对此要加于研究，依据歌词的感情发展、节奏的律动、旋律的行进，表达层次对比的鲜明。