段平泰无伴奏二声部歌曲词、曲的艺术处理
人音版音乐六年级上册伴奏《半屏山》教学设计
人音版音乐六年级上册伴奏《半屏山》教学设计一. 教材分析《半屏山》是一首具有浓郁的福建地方特色的民歌，歌词描绘了半屏山的美景，歌曲旋律优美，节奏舒展。
本首歌曲的教学旨在让学生感受福建地方民歌的独特魅力，了解民歌的音乐特点，培养学生的音乐欣赏能力和地域文化认同感。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对民歌有一定的了解，能够独立演唱简单的歌曲。
但他们在音乐表现力和对地方文化的认知上还有待提高。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，引导他们积极参与，提高他们的音乐素养。
三. 教学目标1.能够熟练地演唱歌曲《半屏山》。
2.了解福建地方民歌的音乐特点，感受民歌的魅力。
3.培养学生对地域文化的认同感，提高音乐欣赏能力。
四. 教学重难点1.歌曲中的福建方言发音。
2.歌曲中的节奏变化和音乐表现。
五. 教学方法1.情境教学法：通过图片、视频等引导学生感受半屏山的美景，激发学生的学习兴趣。
2.示范法：教师示范演唱，学生跟随模仿。
3.分组合作法：分组练习，相互纠正，提高演唱效果。
4.互动教学法：教师与学生互动，解答学生的疑问，提高学生的参与度。
六. 教学准备1.准备歌曲《半屏山》的乐谱。
2.准备福建地方民歌的相关资料，如图片、视频等。
3.准备录音机、音响等教学设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片和视频介绍半屏山的美景，引导学生产生兴趣，导入新课。
2.呈现（5分钟）教师演唱歌曲《半屏山》，让学生初步感受歌曲的魅力。
3.操练（10分钟）教师引导学生跟唱歌曲，注意纠正学生的发音和节奏错误。
4.巩固（5分钟）学生分组练习，相互纠正，提高演唱效果。
5.拓展（5分钟）介绍福建其他地方特色的民歌，引导学生进一步了解和欣赏。
6.小结（3分钟）总结本节课的学习内容，强调歌曲的特点和演唱要点。
7.家庭作业（2分钟）布置作业：让学生回家后练习演唱《半屏山》，并尝试了解其他福建民歌。
8.板书（5分钟）设计板书，突出歌曲《半屏山》的福建地方特色和音乐特点。
《轻轻推开一扇窗》的曲式分析
和弦 ，且 以４ 个１ ６ 为一 组 ，节奏 很 规整 ，左 手八 度音 程 ，右 手柱 式 和弦 ，这 一部 分歌词 已经 推 向了高潮 部分 ，似乎 是在 回忆 和寻找 ， 歌 词 和歌词 的 的旋律 重复 ，调 性升 高 了一个 调 ， 由Ｅ 大调 转入 了撑 Ｆ
大调。 再 现部 的第 二个 Ｂ 乐段 （ ４ ７ ～ ６ ０）：这一 部分 属于 Ｂ 的变 化重 复
Ｉ ｔ ｔ Ｐ Ｐ ￣ ｍｐ 。
第一部分 ： （ １ Ｏ ～ ２ ６）：Ａ 段 调 性 为ｂ 小调 ，Ｂ段 为 Ｅ 大 调 ，Ａ 段 伴奏 由左 手的 琶音 开始 ，左右 手旋律 上 下行 ，Ｂ段 的右手伴 奏 是 ３ 个 柱式 和 弦 ，巩 固了 调性 ，左手 是 单 音旋 律 ，歌词 重 复 了３ 次 爱 你 ，在 前面 的伴奏 里面 体现 出它 的期待 性 ，这 一段 的歌 词 刚好 体 现 了期 待性 ，如 ：你在我 无尽无 期 的梦里 ，歌词 和旋律 紧密结 合 。 中部部 分 （ ２ ７ ～ ３ １ ）：这 一部 分 为中部 部分 ， 并且 调性 在 由 中部 由Ｅ 大调 转 入 了＃ ｃ 小 调 ，为下 一段 调 性作 准备 ，从 这 一小 节可 以明 显 的看 到伴 奏 的调 性发生 了改 变 ，伴奏旋 律更 为密集 ，且 按照 一定 的度 数 规律 来进 行 ，音 域扩 大 ，而 歌词 则是 ３ 个 爱你 连 续进 行 ，最 后一个时值加大了一拍 ，落在长音上增加 了这一段落的结束感 ，接 下来 的伴奏 是 快速 的上行 下行 ，丰 富了整 首歌 曲的 色彩性 。并 为下 重要 。 部分 的再现 做准备 。 再 现部 的Ａ 乐段 （ ３ ２ ３ ８ ）：这 部 分属 于 简单 再 现 ，调 性依 旧 参考 文献 ［ １ ］ 周 娟娟 ． 声 乐 学 习 中的 情 感 因素 及 其 调 控 探 析 Ｕ 】 ． 文 艺 争 是＃ ｃ 小调 ，就３ 句歌 词 ， “ 回眸 凝望 ，已是 生命 的过往 ，过 往 ，过 往 ” ，连续 ３ 个 的过往 ，和上部 分 的３ 个爱 你一样 ，增 加 了 内心 的感 鸣， ２ ０ １ １ ． 叹性 和真 实性 ，而伴 奏是 左右 手分解 旋律 ，增 加 了柔 和优 美性 ，且 【 ２ 】 朱钇 璇． 浅谈 情绪在 歌唱 中的作 用Ⅱ 】 ＿ 音 乐大观 ， ２ ０ １ ４ ． 最后 一个过 往后 的旋 律速 度加快 ，右 手是 分解 和弦持 续下 行 ，左 手 【 ３ 】 赵静 ． 声 乐演唱技 术与情 感表现 的 内在 关 系卟 才智 ， ２ ０ １ ３ ． 八度音 程持续 下行 ，为下 一部分 做准 备。 再现 部 的第一 个Ｂ 乐段 （ ３ ９ — ４ ６）：这一 部分 是 Ｂ 的第 一次 重复 部分 ，左手 的伴 奏为八 度 音程 ，增加 了旋 律的力 度性 ，右 手为叠 置
音乐教学教案《送别》伴奏编配教案
音乐教学教案《送别》伴奏编配教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握歌曲《送别》的旋律和歌词。
2. 培养学生对音乐伴奏的感知和理解能力。
3. 通过对《送别》伴奏的编配，提高学生的音乐创造力及团队协作能力。
二、教学内容：1. 歌曲《送别》的旋律和歌词学习。
2. 伴奏编配的基本原则和方法。
3. 合奏练习《送别》。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：歌曲《送别》的旋律、歌词及伴奏编配。
2. 教学难点：伴奏编配的创意发挥及合奏协调。
四、教学过程：1. 导入：教师播放歌曲《送别》，引导学生初步感受歌曲的情感。
2. 歌曲学唱：教师带领学生学唱《送别》，注意指导学生掌握正确的音高和节奏。
3. 伴奏编配讲解：教师讲解伴奏编配的基本原则和方法，如和声、节奏、音色等。
4. 创意编配：学生分组，每组根据歌曲《送别》的旋律和歌词，创作独特的伴奏。
5. 合奏练习：各组分别演奏自己的伴奏，教师指导协调，直至整体效果满意。
五、教学评价：1. 学生能熟练地演唱歌曲《送别》。
2. 学生能理解并运用伴奏编配的基本原则和方法。
六、教学工具与材料：1. 钢琴或电子琴：用于教学伴奏和指导学生音准。
2. 乐谱纸：用于学生编写伴奏。
3. 录音设备：用于录制学生合奏练习，便于分析和评价。
4. 投影仪：用于展示乐谱和教学内容。
七、教学步骤：1. 歌曲分析：教师引导学生分析《送别》的旋律特点、节奏和情感表达。
2. 编配基础知识：介绍和声、节奏、音色等编配基本要素。
3. 编配实践：学生分组，每组选择一种乐器或音色，尝试为《送别》编配伴奏。
4. 小组讨论：学生相互交流编配想法，提出修改意见。
5. 合奏演练：各小组依次展示编配成果，教师指导调整，直至整体效果和谐。
八、教学策略：1. 启发式教学：鼓励学生提问和发表意见，激发学生思考。
2. 示范教学：教师通过演奏或示例，引导学生理解和掌握编配技巧。
3. 小组合作：培养学生的团队精神和协作能力。
4. 反馈与评价：教师及时给予学生反馈，鼓励优点，指导改进。
六年级下音乐爱的奉献
从现在开始 让奉献之
红动中国
再见
学唱歌曲
学唱歌曲
这首歌曲分为两个情绪不同的乐段（在ห้องสมุดไป่ตู้本 中称“段落”）。
第一乐段16小节，音乐是叙述性的，优美而 深情;
第二乐段10小节，音乐是呼唤性的，在较高 的音区进行，是激动的倾诉，这也正是歌曲 的主题所在，听后给人留下深刻印象。
A段 音乐是叙述性的，优美而深情。
歌曲的艺术处理
学唱歌曲
们在演唱的时候要防止声音太直、太喊， 仍应保持明亮而柔和的音色。
课后延伸 【感动中国】
邱成钱龙伟长
为国导家弹写利"益剑重谱于"一的切人的科学泰斗
孙影王文忠
邱成有龙人，说男：，钱中伟共长党太员全；面了194，0他年在出科生，第二炮兵
颜展红 装学备、研政究治院、研教究育员每。个20领09域年取10得月的29成日就，都因患肺癌病逝，
尽量选用国产器材，为患者节省每一分钱，有时甚至用自己的工资为经济困难的病人垫付住院费。
课后延伸 【感动你我】
学完这首《爱的奉献》，大家有什么感触 呢？生活中的我们具体可以做些什么呢？
小结
世界上，至少是我们的祖国，还有很多比我们生活得 艰辛的困苦人们，当我们有能力帮助他们的能力的时候， 请伸出我们善良的双手。或许，这对于我们来说，只是 一次举手之劳，亦或只是一小点儿的给予，但对于他们 来说却是上天的恩赐。 “只要人人都献出一点爱,世界将 会变成美好的人间!”让我们用爱来感化我们身边的每一 个人，让我们时刻在心里轻唱这首《爱的奉献》！
树叶在空中飘荡
谱写着一曲感恩的乐章
那是大地对大树的 奉献
白云在蔚蓝的天空中飘荡
绘画着一幅幅感人的画面
那是蓝天对白云的奉献
歌曲《七月的草原》的音乐特征及钢琴伴奏赏析-最新文档资料
歌曲《七月的草原》的音乐特征及钢琴伴奏赏析-最新文档资料歌曲《七月的草原》的音乐特征及钢琴伴奏赏析一、尚德义及《七月的草原》尚德义是我国当代著名的作曲家、音乐教育家，长期从事作曲及作曲技术理论教学工作至今，他创作有部分器乐、钢琴作品外，主要致力于艺术歌曲、花腔艺术歌曲及合唱歌曲创作等。
其创作的音乐题材多样，内容丰富，有赞颂祖国的，如《祖国永在我心中》《中华谣》《盛世百花开》《把历史的时钟撞响》，有少数民族风格题材的，如《火把节的欢乐》《七月的草原》《小鸟飞来了》等，有展现西部风土人文题材的，如《走一走大西北》《放声大西北》《黄河小村庄》等，还有表现幽默讽刺题材的，展现时代题材的，抒写爱情题材的，各类题材不一而足。
其中，由宋斌廷先生作词、尚德义先生作曲的《七月的草原》就是一首非常著名的声乐作品。
这首歌曲极具新疆地区的民族风格，它用维吾尔族的音乐素材展现了夏天的草原之景，从景到人都十分美好。
而且歌曲节奏也十分欢快，轻松的曲调描绘出了草原牧民生活的美好与恬淡。
《七月的草原》是二段式曲式结构，在音乐曲调方面，它吸取了哈萨克民族的民间音乐素材，表现出轻快、活泼、跳跃的旋律特征，同时，尚德义先生也通过尝试和探索，大胆将西方作曲技法引进。
二者相结合，既具有现代感，也充分呈现出极具民族性的元素，再加上宋斌廷先生轻灵活泼的歌曲，更将音乐内容和民族风尚展露无遗。
二、《七月的草原》的音乐特征和演唱处理1.《七月的草原》的音乐特征《七月的草原》的音乐特征呈现出浓厚的民族性，以及在旋律上兼有抒情和花腔的特色，当然，这首艺术歌曲的钢琴伴奏手法也是十分考究的，笔者将在文章第三部分重点阐述。
《七月的草原》的民族性主要体现在歌曲的节奏上，维吾尔民族的民间音乐中有一种“麦西热普节奏型”，其基本音格是：XXX XX，还有其变体：XXX XXX，这种音型的特点便是极具热烈气氛，尚德义先生吸取了其音型特点，并在此基础上进行改造和发展，如（谱1）：谱1《七月的草原》在旋律上主要以抒情为主，如在第10-21小节、第30-38小节。
《阳关三叠》的艺术分析与演唱技巧
课程教育研究 高等教育·20·社会化网络背景下高校学生骨干网络影响力研究王怡雯（天津职业技术师范大学）【中图分类号】G641 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）26-0020-01在以Web2.0为核心的网络技术迅速发展的今天，社会化网络技术已逐步成熟，这必然给高校学生管理带来新的影响。
各种类型的新媒体不断涌现，尤其是当前移动设备和无线网络的普及，使社会化网络已渗透到社会生活的各个方面。
社会化软件的出现和迅速普及引起了广泛关注，高校学生的思想教育及管理自然也要搭上信息化这趟时代列车。
在学生的思想教育及管理工作中，学生骨干影响力的发挥无疑是相当关键的因素之一，尤其是在当今社会化网络背景下，高校学生骨干网络影响力的发挥更显得尤为重要。
一、社会化网络环境中高校学生骨干影响力分析高校学生骨干是一支在学生当中有着特殊作用的群体，他们是教师与学生沟通的纽带和桥梁，是学生各方面行动的表率，他们都是班里的佼佼者，其自身素质和能力都较强于其他同学。
他们都是从普通学生中成长起来的，能够全面了解学生在自身成长进步过程中的思想状况，并具有一定的威信。
学生骨干对普通学生的影响力是极其显著的，而且时时、事事都在起着潜移默化的作用，但影响力可能是正面也可能是负面，发挥的作用可能是推动也可能是阻碍。
1.社会化网络中学生骨干的正面影响（1）学生骨干能够凭借自身优势在网络中传递有效信息，进行舆论引导。
学生骨干能够根据自身的知识、能力、综合素质及社交等优势为网络成员提供参考意见，从而使学生在网络交流中获得指导和帮助。
当网络中出现虚假信息和极端言论以致其他成员无所适从时，学生骨干如果能迅速、正确地做出分析和评论，会对舆论的走向起到关键作用。
（2）学生骨干能够在网络中有意识地帮助老师制造网络舆论热点，并在此基础上开展有效的网络动员。
学生骨干可以有意识地将一些大学生关注的问题贴在网络上，力图形成舆论热点，引起其他学生的共鸣，并在此基础上展开有效动员。
复调在中国当代音乐创作中的应用
复调在中国当代音乐创作中的应用温冬薇摘 要：复调是一种多声部的音乐思维，是音乐发展的一种创作技法，也是多声部音乐中与主调相对应的一种音乐形式。
因而，在音乐作品中复调往往被视作智慧、科学与文明的象征。
其中，复调技法作为一种重要的音乐创作手法，成了多声部音乐表现中最基本的手段之一。
20世纪20年代初期复调技法传入我国，以萧友梅、赵元任、黄自、贺绿汀为代表的作曲家对这一技法进行展开教学，并在艺术歌曲、合唱曲、重奏曲、独奏曲等体裁上进行了大量的创作实践。
纵观整个中国当代音乐的发展史，从最早贺绿汀创作出第一部具有完全意义的中国风格复调钢琴作品《牧童短笛》到现如今多元化的艺术形式，可以看到在数代作曲家的不断探索中，作为一种“舶来”音乐艺术形式的复调技法，从最早学习借鉴的模式逐步发展成了具有“中国化”的复调音乐。
本文将以复调思维、传统复调技法、复调音乐结构与体裁为切入点，探寻我国当代音乐创作中复调形式的具体应用以及民族化复调的发展与成果。
关键词：复调思维；复调技法；复调体裁；民族化；创作中图分类号：J614.2 文献标识码：A作者简介：温冬薇（1986-），女，硕士研究生，黑龙江护理高等专科学校讲师。
基金项目：本文系2022年度黑龙江省艺术科学规划项目《中国当代复调曲集研究》阶段性研究成果（项目编号：2022B114）。
一、复调思维的发展西方复调音乐进入我国仅有百年的发展历史，从初步引入、模仿、借鉴到全面发展探索再到深度融合，其思维观念、技法形式、风格体裁等方面都发生了巨大的变化。
在朱世瑞的发表于音乐研究的《中国当代音乐创作中复调思维表现形态》文章中写道：“如果说，以前的复调音乐创作主要是以欧洲古典、浪漫乐派和俄罗斯民族乐派的创作实践作为学习借鉴的对象，那么，我国当代复调音乐创作大大拓宽了对传统进行继承的覆盖面”。
①二十世纪20-30年代是发展的初期阶段，我国当代音乐创作主要是对西方复调音乐技法和体裁的模仿与借鉴，是一种具有“格式化”特点的复调思维，并且在声乐作品、室内乐和管弦乐作品中初步呈现。
兴德米特理论、十二音序列体系在中国的接受研究
兴德米特理论、十二音序列体系在中国的接受研究郑艳丽摘 要：中国现代音乐的繁盛路径，是同时在西方20世纪多声技术理论的接受和中国作曲家努力建立自身的文化特性和身份的“合力”下产生的。
文章梳理了20世纪西方主要的两种多声技术理论：兴德米特理论、十二音序列在中国的接受、迁延和拓展。
文章继而认为中国作曲家们有意识地从本国的传统文化入手，依托我国深厚的文化底蕴，创作具有中国民族文化特色的现代音乐作品，已然建立了极具中国审美符号和文化意蕴的中国现代音乐。
而辨明中国现代音乐之本质属性，可为我国的专业音乐创作和研究提供健康、良性的参考和指引。
关键词：兴德米特理论；十二音序列体系；接受研究中图分类号：J614 文献标识码：A作者简介：郑艳丽（1981-），女，博士，四川音乐学院讲师。
基金项目：本文系四川音乐学院资助科研项目《中国审美艺趣下的现代音高组织结构路径》阶段性研究成果（项目编号：CYXS2021025）。
刘天华曾说：“一国的文化，断然不能抄袭些别人的皮毛以算数，也不能死守老法，固执己见就可以算数。
必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来。
”①改革开放之后，西方20世纪现代音乐及五花八门的作曲技法蜂拥而至，毫不讳言中国的现代音乐深受西方现代作曲技术方法的影响，但是众多的作曲家们都有意识地从本国的传统文化入手，依托我国深厚的文化底蕴，创作具有中国民族文化特色的现代音乐作品，无论是题材、体裁及其他的表现形式上，都承载有大量的中国传统文化信息，以之阐释西方20世纪现代作曲技术方法及其相关理论。
中国的现代音乐作品中，时常能或彰或隐地识别出西方20世纪多声技术方法和理论，它们或单独存在，或彼此交织，深刻的反应出中国现代音乐创作的接受和建构历程。
一、兴德米特理论之接受提起中国现代音乐，不得不提及的便是谭小麟（1911—1948），其对20世纪西方多声技术理论在中国的传播和接受起着重要的奠基作用。