艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》作品分析与演唱教学研究

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艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》作品分析与演唱教学研究

艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》作品分析与演唱教学研究

艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》作品分析与演唱教学研究作者:龚易男来源:《黄河之声》2019年第11期摘要:本文对艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》进行音乐本体分析及演唱教学研究,从而揭示艺术歌曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律,解决艺术歌曲演唱和教学当中容易出现的种种问题,为艺术歌曲的演唱和教学提供一些有益的思路。

关键词:《乘着歌声的翅膀》;艺术歌曲;演唱教学《乘着歌声的翅膀》是德国作曲家门德尔松1836年以海涅诗集《抒情间奏曲》中的诗歌《乘着歌声的翅膀》谱曲创作而成的一首艺术歌曲[1]。

对其进行作品分析及演唱教学研究,能够揭示艺术歌曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律,解决艺术歌曲演唱和教学当中容易出现的种种问题。

一、作品分析(一)曲式结构这是一首结构朴素而清新自然的大调作品。

主体结构为A+A+B三大段,对应三段不同的歌词。

A乐段由a+b+c+d+a1五个乐句构成,每个乐句结尾以休止符为标志。

每个乐句由紧密连接的上下两半构成,配以两句联系密切的歌词。

其中第五个乐句和第一个乐句同头异尾,有前后呼应和再现的意味,使得乐段的结束感更为圆满。

B乐段由a2+e两个乐句加一句尾声构成。

B乐段第一个乐句由全曲第一个乐句稍加改编而来,符合全曲各段统一的风格。

第二个乐句由三部分构成,其中第三部分通过拉长旋律的节奏并原样重复第二部分歌词,使得旋律得到一种巧妙而完满的结束。

尾声结束在三级音,充满了无尽幻想的意味。

(二)旋律特点这首作品虽然结构不算复杂,但旋律变化非常丰富。

第一句开头低音区属音到中音区三级音的六度大跳,接旋律级进上行,充满了自然流淌之感。

第一句后半句又从低音区属音到中音区二级音的五度大跳,然后对前半句进行下方大二度的模进。

从而在形式上具有高度统一性,在情绪上起到递进作用。

之后的每一个乐句都有不同的旋律变化,整体风格却又统一。

例如第四乐句的后半部分是前半部分下方小二度的模进,则是与第一乐句不同的直接模进。

这样一方面起到新的变化的作用,另一方面也给下半乐句带来更强的结束感。

乘着歌声的翅膀

乘着歌声的翅膀
门德尔松是德 国 浪 漫 乐 派 最 具 代 表 性 的 人 物 之 一,被 誉 为 浪 漫 主 义 杰 出 的 “抒情风景画大师”,他的作品以精美、优雅、华丽著称,同 时 他 的 音 乐 也 被 称 为“描 绘性浪漫主义”。今天我们欣赏的《乘 着 歌 声 的 翅 膀》是 他 创 作 的 独 唱 歌 曲 中 流 传 最广的一首,也是最经典的一首。经典音乐是 生 命 的 艺 术,它 来 源 于 生 活,也 让 我 们的生活更加 丰 富 多 彩。 孩 子 们,希 望 今 天 的 欣 赏 课 能 让 你 们 慢 慢 喜 欢 经 典 音 乐 ,感 受 它 的 美 好 。
(四)介绍作曲家
4
小 学 音 乐 教 案 三 年 级 上 册
师:如此优美动听的歌曲是德国作曲家门德 尔 松 根 据 德 国 诗 人 海 涅 的 一 首 抒 情诗为歌词所写的。门德尔松是莫扎特之后最完 美 的 曲 式 大 师,古 典 主 义 的 传 统 与 浪 漫 主 义 的 志 趣 在 他 作 品 中 完 美 的 结 合 在 一 起 ,赋 予 作 品 一 种 诗 意 的 典 雅 。
本曲采用合唱的形式来表现,更增加欣 赏 者 的 想 象 的 空 间。从 歌 唱 者 的 歌 声 1 中所表达出的:印度恒河 的 蜿 蜒 曲 长,幽 香 的 紫 罗 兰,火 红 的 玫 瑰,静 静 绽 放 的 玉 莲等,一切美丽景色等 待 着 我 们 去 遐 想、去 发 现,等 待 着 听 者 与 演 唱 者 相 互 沟 通, 相互感染。
生 :加 歌 词 第 一 次 演 唱 。
师:真美! 再来一次!
生 :加 歌 词 第 二 次 演 唱 。
师:刚才老师唱的是 歌 曲 的 第 二 声 部。 现 在 请 你 们 跟 着 这 一 首 合 唱 歌 曲,来

《乘着歌声的翅膀》教学设计

《乘着歌声的翅膀》教学设计
5 - - -
U
循环呼吸要点: 队员之间错开吸气的时间, 但感觉气息不够时, 将自己的音量慢 慢减小,再次呼吸,演唱,保持声音的和谐统一。
3、跟音乐哼唱,找出自己认为难唱的部分,做重点教唱。 解决旋律下行大跳音程以及#1的音准问题。
4、再听音乐,细心感受歌曲演唱的速度、力度变化。5、教师用钢琴伴奏,全班学生集体边划拍子边演唱,注意艺术处理。
6、请个别同学表演唱,并请学生做出评价。
三、介绍门德尔松:1、教师介绍作曲家的生平及其代表作品。
雅科布?路德维希?费利克斯?门德尔松?巴托尔迪(1809年2月3日-1847年11月4日),通称费利克斯?门德尔松,德国犹太裔作曲家, 生于德国汉堡的一个富裕家 庭,逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《 〈仲夏夜
之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢 琴曲体裁, 对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。 他的审美趣味和 创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
2、与贝多芬的音乐相比较: 门德尔松被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师” ,作品以精美、优雅、华丽 著称。
1、教师范唱《乘着歌声的翅膀》 ,聆听乐曲,感受歌曲的舒展婉转、优美动听。 〈放音乐,让学生有一个完整的印象〉
说出演唱歌曲时的速度 (稍快)以及情绪(愉快),教师讲解6/8拍子的强弱规律: 强、弱、弱,次强、受整首歌曲难度最大的地方。 生提出难点:第五、六小节长音 师解决办法:循环呼吸。
贝多芬,他不但愤怒地反对封建制度的专制, 而且用他的音乐号召人们为自由和 幸福而斗争。
四、总结,下课。
门德尔松被誉为浪漫主义杰出的抒情风景画大师作品以精美优雅华丽著贝多芬他不但愤怒地反对封建制度的专制而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争

歌曲乘着歌声的翅膀教案

歌曲乘着歌声的翅膀教案

歌曲《乘着歌声的翅膀》教案一、教学目标:1. 让学生了解并欣赏德国作曲家门德尔松的古典音乐作品。

3. 培养学生的音乐欣赏能力和歌唱技巧。

4. 通过学习这首歌曲,提高学生的音乐素养和审美能力。

二、教学内容:1. 作品背景介绍:介绍作曲家门德尔松的生平和创作风格,让学生了解《乘着歌声的翅膀》的创作背景。

2. 歌词解析:详细讲解歌词的意义和表达的美好情感,帮助学生深入理解歌曲。

3. 旋律分析:分析歌曲的旋律特点,引导学生感受音乐的美感。

4. 歌唱技巧指导:教授一些基本的唱歌技巧,如呼吸、发音、音准等,让学生能够正确地演唱这首歌曲。

三、教学过程:1. 课堂导入:播放门德尔松的其他经典作品,引导学生进入音乐世界。

2. 新课引入:介绍《乘着歌声的翅膀》的背景和歌词内容。

3. 旋律分析:播放歌曲,让学生跟随琴声哼唱,分析旋律特点。

4. 歌唱技巧指导:讲解并示范唱歌技巧,让学生进行实践。

5. 分组练习:将学生分成小组,进行合唱练习。

四、教学评价:1. 学生能够熟练地演唱《乘着歌声的翅膀》。

2. 学生能够理解并描述歌曲的美好意境。

3. 学生能够运用课堂上所学的歌唱技巧。

五、课后作业:1. 回家后继续练习《乘着歌声的翅膀》,加强歌唱技巧的掌握。

2. 查找其他门德尔松的作品进行欣赏和学习。

3. 写一篇关于《乘着歌声的翅膀》的音乐感悟。

六、教学资源:1. 音乐播放设备:用于播放歌曲和伴奏。

2. 乐谱:提供《乘着歌声的翅膀》的乐谱,方便学生学习和演唱。

3. 投影仪:用于展示歌曲的乐谱和相关的图片。

4. 教学视频:可以播放门德尔松的其他作品或者关于《乘着歌声的翅膀》的介绍视频。

七、教学步骤:1. 课堂导入:通过播放门德尔松的其他作品,引导学生进入音乐世界。

2. 新课引入:介绍《乘着歌声的翅膀》的背景和歌词内容。

3. 旋律分析:播放歌曲,让学生跟随琴声哼唱,分析旋律特点。

4. 歌唱技巧指导:讲解并示范唱歌技巧,让学生进行实践。

《乘着歌声的翅膀》歌曲赏析

《乘着歌声的翅膀》歌曲赏析

《乘着歌声的翅膀》歌曲赏析《乘着歌声的翅膀》是一首优美动听的经典艺术歌曲,也是门德尔松创作的一首广为流传的经典之作。

这首歌以其甜美的旋律和深刻的文化内涵,赢得了广泛的赞誉和尊重。

首先,从歌词方面来看,《乘着歌声的翅膀》是一首充满浪漫主义情怀的歌曲。

它以第一人称的口吻,表达了对爱情的渴望和追求。

歌词中运用了许多意象,如“开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜”、“听着远处圣河发出的潺潺水声”、“在椰林中尽享欢悦”等,这些美好的画面与爱情的甜美相互呼应,营造出一种浪漫而梦幻的氛围。

其次,从曲调方面来看,《乘着歌声的翅膀》采用了门德尔松独特的音乐语言,曲调流畅优美,富有浪漫主义的抒情气息。

全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏为特点,将歌词中的每一个细节都完美地表达出来。

曲中的下行大跳音程也生动地渲染了歌曲中美丽的景象,给人以深刻的印象。

此外,这首歌曲的艺术价值还体现在其文化内涵上。

这首歌起源于德国诗人海涅的一首诗,通过诗歌与音乐的结合,表现了爱情的美丽与深刻。

这首歌还表达了对自然与和谐的崇尚,将爱情、自然和音乐三者完美地融合在一起,成为了一首经久不衰的经典之作。

最后,值得一提的是,《乘着歌声的翅膀》的影响力不仅仅局限于音乐领域。

它在文学、艺术、教育等多个领域都有着广泛的影响。

例如,这首歌曲被选入小学及初中教材中,让年轻一代领略到它的优美旋律和文化内涵。

同时,《乘着歌声的翅膀》也是很多艺术家表演的重要曲目之一,展示了它独特的艺术魅力。

综上所述,《乘着歌声的翅膀》是一首具有深刻文化内涵和艺术价值的经典之作。

它以其优美的旋律、深刻的歌词和深刻的文化内涵赢得了人们的喜爱和尊重。

通过欣赏这首歌曲,我们不仅能领略到音乐的魅力,还能更深入地理解爱情、自然和文化的内涵,从而更好地领悟生活的美好与真谛。

(花城版)音乐六上第4课歌曲《乘着歌声的翅膀》教学设计

(花城版)音乐六上第4课歌曲《乘着歌声的翅膀》教学设计

(花城版)音乐六上第4课歌曲《乘着歌声的翅膀》教学设计一. 教材分析《乘着歌声的翅膀》是一首富有浪漫主义色彩的歌曲,选自花城版音乐教材六上第4课。

歌曲以流畅的旋律和抒情的歌词,展现了歌手对未来充满信心和希望的心态。

歌曲为2/4拍,共24小节,结构简洁明了。

教学这首歌曲,旨在让学生感受浪漫主义音乐的风格,培养他们的音乐鉴赏能力。

二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的音乐基础,对音乐的表现手法和风格特点有一定的了解。

但他们在音乐鉴赏方面还需进一步引导,通过对《乘着歌声的翅膀》的学习,可以帮助他们拓宽音乐视野,提高音乐素养。

三. 教学目标1.让学生掌握歌曲的旋律,能够熟练地演唱《乘着歌声的翅膀》。

2.使学生了解浪漫主义音乐的风格特点,培养他们的音乐鉴赏能力。

3.通过学习这首歌曲,培养学生对音乐的热爱,激发他们创作和演唱的兴趣。

四. 教学重难点1.歌曲的旋律较为复杂,学生需要反复练习,掌握正确的音准和节奏。

2.理解歌曲的内涵和浪漫主义音乐的特点,提高音乐鉴赏能力。

五. 教学方法1.示范法:教师先行示范,让学生跟随演唱,提高他们的演唱技巧。

2.欣赏法:通过聆听、分析、讨论等方式,让学生了解浪漫主义音乐的特点。

3.创编法:鼓励学生对歌曲进行创新,如改变节奏、编创舞蹈等,激发他们的创造力。

六. 教学准备1.准备歌曲《乘着歌声的翅膀》的乐谱,便于学生学习和演唱。

2.准备音响设备,用于播放歌曲和教学演示。

3.准备相关资料,如浪漫主义音乐的特点介绍,供学生阅读和讨论。

七. 教学过程1.导入(5分钟)教师播放《乘着歌声的翅膀》,让学生初步感受歌曲的美感。

随后,教师简要介绍歌曲的背景和作者,引发学生的兴趣。

2.呈现(10分钟)教师展示歌曲乐谱,引导学生观察歌曲的节奏和旋律特点。

教师逐句教唱歌曲,让学生跟随演唱,注意纠正音准和节奏错误。

3.操练(10分钟)学生分组进行歌曲操练,每组选出一个指挥,带领组员进行演唱。

教师巡回指导,纠正学生的演唱错误,提高他们的演唱水平。

乘着歌声的翅膀

乘着歌声的翅膀

《乘着歌声的翅膀》作品分析
一、作品背景
本首作品是17世纪德国作曲家门德尔松的一首作品,表现了纯洁,真挚的友情。

二、具体的排练步骤
1、纵观作品
作品速度稍慢,歌词优美,感情真挚,女声二声部合唱,它以女生特有的圆润,甜美的嗓音来表达作品思想感情,整首乐曲力度变化明显。

2、熟悉各声部的旋律
培养合唱队员用固定唱名法来进行练唱,使他们尽快熟悉作品,并养成互相倾听其他声部的习惯。

3、基本指挥法
①起拍,开始弱起,力度p,双手与手臂柔起,注意运用要协调
②乐曲中的休止处要给予手势提示,在第三段结束几句多处出现渐强,渐弱的力度变
化。

最后渐弱p—pp到结束,歌曲使用合拍的打法,使乐曲旋律层次感更明显,线条更为流畅。

③收拍,结束采用同步弱收的方法,结束渐慢渐弱,用较小的动作弱收,给人留下一
种无尽的遐想。

总之,在指挥本首乐曲时除用准确的指挥手势外,还应通过丰富的面部表情来调动合唱队员的情感。

四年级下册音乐教学设计-8《乘着歌声的翅膀》人音版(五线谱)

四年级下册音乐教学设计-8《乘着歌声的翅膀》人音版(五线谱)

四年级下册音乐教学设计-8 《乘着歌声的翅膀》人音版(五线谱)一. 教材分析《乘着歌声的翅膀》是一首富有诗意和浪漫主义色彩的经典德奥艺术歌曲。

歌曲为C大调,2/4拍,结构简洁,旋律优美,富有层次感。

歌曲中的高八度跳跃和装饰音的运用,展现了歌曲的音乐特色。

这首歌对于四年级的学生来说,具有一定的挑战性,但通过教学,可以使学生感受到歌曲的美妙和音乐的魅力。

二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的音乐基础,对旋律、节奏等概念有一定的认识。

但学生在音准、节奏、唱腔等方面还存在一定的问题,需要通过教学进行针对性的指导。

同时,学生对于艺术歌曲的理解和欣赏能力还有待提高,教师需要在教学中引导学生感受歌曲的美感。

三. 教学目标1.让学生掌握歌曲的旋律和歌词,能够流畅地演唱歌曲。

2.培养学生的音准、节奏感,提高学生的歌唱技巧。

3.通过歌曲的学习,让学生感受到音乐的魅力,培养学生的音乐欣赏能力。

四. 教学重难点1.歌曲中的高八度跳跃和装饰音的演唱。

2.学生对于歌曲情感的理解和表达。

五. 教学方法1.示范法:教师演唱歌曲,学生跟随模仿。

2.讲解法:教师讲解歌曲的旋律、节奏、唱腔等方面的知识。

3.练习法:学生通过反复练习,提高歌唱技巧。

4.欣赏法:学生聆听歌曲,感受音乐的美感。

六. 教学准备1.教学课件:包括歌曲乐谱、图片、视频等。

2.音响设备:播放歌曲、教学示范等。

3.乐器:钢琴或其他键盘乐器。

七. 教学过程1.导入(5分钟)教师播放歌曲《乘着歌声的翅膀》,让学生初步感受歌曲的美感。

随后,教师简要介绍歌曲的背景和作者。

2.呈现(10分钟)教师展示歌曲乐谱,让学生了解歌曲的调性、节奏等信息。

同时,教师讲解歌曲中的高八度跳跃和装饰音的演唱技巧。

3.操练(15分钟)教师带领学生一起演唱歌曲,注意指导学生的音准和节奏。

针对歌曲中的高八度跳跃和装饰音,教师进行个别指导,帮助学生克服困难。

4.巩固(10分钟)学生分组演唱歌曲,教师巡回指导。

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◎ 声乐艺术解析
黄河之声 2019年第11期 总第536期
艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》作品分析与演唱教学研究
龚 易 男
(武汉外国语学校,湖北 武汉 430022)
摘 要:本文对艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》进行音乐本体分析及演唱教学研究,从而揭示艺术歌曲作品与演唱教学 之间内在的联系和规律,解决艺术歌曲演唱和教学当中容易出现的种种问题,为艺术歌曲的演唱和教学提供一些有 益的思路。 关键词:《乘着歌声的翅膀》;艺术歌曲带闭合,用后咽壁声带肌向后上方 适当用力来闭合声带。要注意保持喉头稳定、脖子放松才能让歌唱 放松;喉头上升、脖子僵硬容易使得声音发紧。第四步气息平稳输 出,带动声带振动发声。
(二)音准问题 音准问题是听众比较注意的问题,需要特别注意。首先要求演 唱者具备灵敏的音准听觉,只有比普通听众更为灵敏的音准听觉, 才有可能使得演唱音准偏离达到听众听不出来的程度。《乘着歌声 的翅膀》容易出现音准问题的地方,主要是六度、七度大跳,特别 是第二乐句上半句结尾七度下行大跳,需要巧妙的调整声带肌力度 和气息力度才能唱准。此外第三、四乐句两个全曲最高的高音也容 易偏低,演唱时需要特别注意。 (三)咬字归韵 咬字归韵特别要注意的是,首先要保持发声的稳定,不能因为咬 字而影响发声的稳定。咬字清晰的诀窍是口唇舌的动作幅度要够大, 速度要够快,字头出现之后快速归韵。艺术歌曲的演唱十分讲究咬字 吐字的清晰度,但其清晰的效果应与咬字吐字的紧张度协调统一。 (四)音色统一 音色统一,首先要求歌词当中的各个音节的音色统一。咏叹调 等风格的作品能够容许一定的音色变化,而艺术歌曲特别讲究音色 统一。举例来说,开口音a容易发散,需要拢着点唱;闭口音i容易 发挤,需要立着唱等等。此外高、中、低各音区也需要音色统一, 低音区要适当增加气息支撑,唱得结实一点避免发虚;而高音区则 要适当放松一点,唱得圆润一点避免发炸。 (五)其他 这首艺术歌曲的力度要求是中弱,音量不宜过大;速度舒缓 不宜过快;第1乐句中的六度下行大跳音程、第2乐句中的七度下行 大跳音程需加强练习。大部分乐句都是弱起乐句,注意找好节拍和 气口。结尾第5乐句9拍的长音,注意控制好气息,音量小而声音平 稳;结尾音节不宜过满,留气口要充分。 三、结语 歌唱的最终目的是为了表现情感,歌曲的演唱教学需要符合作 品的风格。通过对艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》进行音乐本体分析 及演唱教学研究,为艺术歌曲的演唱和教学提供一些有益的思路, 从而使得歌唱更充分的表现作品情感,使观众在听觉及心灵上的产 生强烈共鸣[2],使作品发挥更大的艺术价值。■
《乘着歌声的翅膀》是德国作曲家门德尔松1836年以海涅诗集 《抒情间奏曲》中的诗歌《乘着歌声的翅膀》谱曲创作而成的一首 艺术歌曲[1]。对其进行作品分析及演唱教学研究,能够揭示艺术歌 曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律,解决艺术歌曲演唱和教 学当中容易出现的种种问题。
一、作品分析 (一)曲式结构 这是一首结构朴素而清新自然的大调作品。主体结构为A+A+B 三大段,对应三段不同的歌词。A乐段由a+b+c+d+a1五个乐句构成, 每个乐句结尾以休止符为标志。每个乐句由紧密连接的上下两半构 成,配以两句联系密切的歌词。其中第五个乐句和第一个乐句同头 异尾,有前后呼应和再现的意味,使得乐段的结束感更为圆满。B乐 段由a2+e两个乐句加一句尾声构成。B乐段第一个乐句由全曲第一个 乐句稍加改编而来,符合全曲各段统一的风格。第二个乐句由三部 分构成,其中第三部分通过拉长旋律的节奏并原样重复第二部分歌 词,使得旋律得到一种巧妙而完满的结束。尾声结束在三级音,充 满了无尽幻想的意味。 (二)旋律特点 这首作品虽然结构不算复杂,但旋律变化非常丰富。第一句开 头低音区属音到中音区三级音的六度大跳,接旋律级进上行,充满 了自然流淌之感。第一句后半句又从低音区属音到中音区二级音的 五度大跳,然后对前半句进行下方大二度的模进。从而在形式上具 有高度统一性,在情绪上起到递进作用。之后的每一个乐句都有不 同的旋律变化,整体风格却又统一。例如第四乐句的后半部分是前 半部分下方小二度的模进,则是与第一乐句不同的直接模进。这样 一方面起到新的变化的作用,另一方面也给下半乐句带来更强的结束 感。此外八六拍子以及弱起乐句都加强了作品的流动感。 (三)歌词与织体 歌词直白而又意蕴悠长,情节性与画面感兼备。韵脚方面以 ang、eng等后鼻韵为主,情感含蓄而深沉。钢琴伴奏的由分解和弦 构成的柔美织体,使得歌曲的画面刻画十分鲜明,幸福的感性情绪 里面充满了生命的质感。织体中大量的减三分解和弦进行与小三分 解和弦进行给歌曲增加了梦幻色彩。 二、演唱教学研究 (一)放松自如的歌唱 声乐艺术,特别是演唱艺术歌曲,一定要放松自如的歌唱。 歌唱是需要用一点力的,关键是用力的部位,用最有力的部位来发 力,就能达到最放松自如的效果。人体最有力的部位就是腰腹部, 因此歌唱一定要善于运用腰腹部的力量,用气息的力量。 演唱第一步张开嘴,同时带动口腔、咽腔充分打开,同时也 使得声音能达到胸腔、头腔共鸣。第二步吸气,用腰腹力量让气息 达到横膈膜附近。腹式呼吸可以保持胸腔固定,从而不会因为胸腔 运动而影响音准、音色、共鸣;此外腰腹力量足够大,能够放松自 如的达到集中而有力的气息支撑。吸气量与正常呼吸相当即可,避
[参考文献] [1] 胡晓.中德艺术歌曲中同类题材作品分析与演唱探究[D].郑州:郑州 大学,2016. [2] 龚易男.《红高粱》电影与同名电视剧主题音乐之比较[J].音乐时 空,2015,06:92-93.
作者简介:龚易男(1983-),男,湖南长沙人,研究生学历,武汉 外国语学校艺术教育中心主任,中学高级教师,副高职称,主要研 究方向:声乐艺术。
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