七年级美术上册教案-第2课 熟悉的物品5-苏少版
第2课《熟悉的物品》
第1课时：明暗造型的基本规律
教材分析
第2课属于“造型·表现”单元，围绕着静物画，启示我们要改变常态的观察角度和观察方法，从描绘静物工具的多种选择、构图的角度变化到表达方法的多元展开，均可以更宽广的视角面对，形成全新的绘画意识。
同时本课也传递着另一个概念：静物是有生命的，描绘它们的同时也在表达着自己的情感。
学情分析：
对于小升初的学生，小学阶段关于静物画的接触程度不一，美术基础不一，特别是对生活即是美的来源的意识不够，平时对生活中美的观察度、发现度不够。
学生基本的观察方法、构图能力、素描技能军未能系统的接触和培养，需要循序渐进
课时安排
两课时：第一课时为明暗造型基本规律的学习。
第二课时为线造型的静物组合的学习
教学路径
欣赏——欣赏不同艺术家的经典作品，体会静物画中多样的构图美，感受静物画的线条之美和意境之美，发现用画笔记录身边物品的乐趣。
学习——学习静物的基本表现手法，特别是明暗造型的基本规律。
尝试——尝试用不同的笔表达不同物品的质感和自己的情感。
研究——描绘静物有多种手法，可以是用线的描绘也可以加一些明暗增加物体的体积感。
实践——选择合适的工具，用明暗为主的方法表现一个简单的素描作品。
二、课时安排
两课时：第一课时为明暗造型基本规律的学习。
第二课时为线造型的静物组合的学习。
教学内容
一、教学目标
认知目标：了解掌握静物画的不同表现方法，感受静物画的艺术美。
技能目标：学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解明暗造型基本规律。
情感目标：感受静物画的美，体验素描的的艺术魅力，提高学生的观察能力、增强学生的审美情趣。
引导学生关注、热爱生活。
二、教学重点、难点
教学重点：静物画的多种表现方法，通过观察了解明暗造型基本规律。
教学难点：灵活运用基本的素描造型手法，观察分析明暗关系，尝试用明暗
造型基本规律表现素描作品。
三、教学准备
教师：素描静物作品、笔、课件、资料、立方体几何体、苹果。
学生：水果、铅笔、橡皮、作业纸
四、教学内容要点
静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
写生：写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。
素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。
素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
明暗调子的基本规律：物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗关系。
三大面：亮面——受光面；中间面——侧面受一部分光；暗面——背光面。
五调子：亮部——是物体受到光线直射的地方，调子淡；半明部——又叫中间调子，是物体受光侧射的部分，调子变化复杂而微妙；明暗交界线——是明部和暗部的分水岭，调子最深；反光部——它是侧面环境光影的结果；投影——它是由物体阻挡了正面光源而产生。
亮部和半明部属于亮面，明暗交界线、反光部和投影属于暗面，它们构成明和暗两大系统。
第1课时教学过程设计
一、欣赏与发现
1、这些作品描绘的对象是什么？
从学生熟悉的生活中常见的物品入手，出示几组不同绘画手法表现的大师作品，引导学生认识到生活中的物品都可以入画。
师生带着问题一起走进世界，领略静物画作品的魅力。
引出静物画概念：生活中的物品被当作绘画对象时，我们通常称它为“静物”。
2、欣赏课本中的作品，说说这些静物画的魅力何在，探讨画家是如何表现生活中的静物的？
夏尔丹的色彩静物-----毕加索的线条加明暗的静物-----马蒂斯的线条为主的静物
引出静物画的基本表现手法：色彩和素描是绘画的最基本表现形式。
指出本课的重点：了解静物的基本表现形式素描。
二、欣赏与分析
1、认识素描：素描一般指用单色完成的画作。
2、描绘静物的方法：可以用简洁的方法，也可用复杂的方法，线的描绘便于我们捕捉物品的形体结构，加一些明暗则能够增强物体的体积感。
用笔的轻重和疏密，是素描写生中重要的表现手段。
可以用不同的工具来画素描。
出示图片感受不同的工具画的素描苹果。
不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。
选择钢笔、铅笔、炭笔、木炭条、毛笔或自制的笔进行尝试，并交流各自的心得体会。
可以临摹课本，也可以画自己喜欢的东西。
3、对物写生是素描常用的手法。
写生概念：写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。
素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。
4、素描的两种主要形式
明暗素描:以明暗调子来塑造客观对象的体积、空间、虚实、结构等:
结构素描:就是不上黑白灰，用单线表现一个在二维的纸上表现三维立体空间的物体。
三、观察与研究
明暗造型的基本规律：三大面与五调子
物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗关系。
1、出示立方体讲解三大面。
在画典型的几何体立方体的时候，它有着三大面（黑－白－灰）。
*三大面：亮面（白）——受光面；
中间面（灰）——侧面受一部分光；
暗面（暗）——背光面。
引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。
在观察和表现形体时，可以用几何体概括任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。
包括整体的组合结构和局部结构。
*看以下图片，解释立方体演变成其他形体的三大面转换过程。
*请学生观察所带水果，找找三大面所在。
2、观察、分析：明暗五调子
*指导学生拿出苹果与老师一起分析五调子的分布。
五调子：亮部——是物体受到光线直射的地方，调子淡；
半明部——又叫中间调子，是物体受光侧射的部分，调子变化复杂而微妙；
明暗交界线——是明部和暗部的分水岭，调子最深；
反光部——它是侧面环境光影的结果；
投影——它是由物体阻挡了正面光源而产生。
亮部和半明部属于亮面，明暗交界线、反光部和投影属于暗面，它们构成明和暗两大系统。
*教师设置几个问题，引导学生思考和观察：
哪些调子属于明部？哪些属于暗部？
半明部和反光部比较哪个暗？
投影的方向、长度、形状各由什么决定？
你见过哪些物体有高光？
为什么苹果的明暗交界线是一团的，而不是一条明显的条带状。
*巩固对五调子的认识：变幻成圆柱体，让学生指出五调子的分布。
四、观察与实践：明暗造型规律的运用
1、教师示范讲解步骤，引导学生尝试运用明暗造型规律表现一个苹果：
(1)定比例、动势、画轮廓。
(2)从明暗交界线开始画出大体明暗、确定光源，从暗到亮上调子。
(3)深入刻画，衔接中间灰调子，对蒂与柄的刻画要注意整体感。
(4)调整统一，突出重点，果柄、明暗交界处、投影与物体交界前端、半明部衔接自然。
局部刻画要服从整体。
教师在示范时强调画苹果的注意处，特别是反光、投影的处理。
（如下图））
五、练习与实践
布置学生运用三大面五调子的明暗造型规律画一个熟悉的物品。
建议
画一个自己带来的水果。
六、作品评价
将作品进行班级展示，交流对静物画的体验及感悟。
师生评价应该从观察的角度、表现手法、基本规律的运用入手。
重视学生的自我评价，让学生交流各自的发现。
新版苏少版七年级上、下册美术教案(全册)
苏少版七年级美术（上）教案第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段：1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
七年级美术《线的散步》教学设计-精品教案
5、小试素描：学习明暗造型基本规律，尝试素描写生。
单元模块教学计划
课时
教学目标
主要教学活动
评价要点
以线写形：单个物品写生（1课时）
直观感受物象，了解如何用线条表现形状、结构、空间等。
尝试主题写生创作。
主动考虑构图、形式、风格等。
小试素描：明暗调子、素描写生（1-2课时）
学习素描的基本知识，强化体块认识，感受光影与调性。
尝试明暗造型写生静物，用黑白灰色调表现静物整体关系。
培养学生整体观察表现的能力。
学习明暗造型基本规律，色调的黑白灰归纳概括：三大面五大调子。引导学生从体面关系上认识物体结构。
本教学模块中线的感受和表现，教师通过引导赏析，感受作品，实践练习，让学生感受线的丰富的表现力和不同的作品风格。
然课时安排还不够合理，学生作业还可以更充分一些，更深入一些。
2、学生观察和感受对象的结构、形态及质感。能够用线描和素描的表现方式，选择某种媒材进行静物主题写生，表达一定的情感或情绪。
3、培养学生观察表现能力，提高学生对线造型的审美感受。
单元模块
设计思路
用一根线条去散步。——保罗克利
七年级学生刚刚进入初中校门，通过小学美术学习对线造型已经有了一定的了解。但是表现水平有高有低。七年级学生处于从儿童向成年人发展的过渡期，认识开始由主观向客观发展，在艺术创造中更偏重理性判断。他们对自己以前创造的幼稚的“不真实”作品不满意，当写实技术一时还达不到理想水平时，就会丧失艺术创造的自信，进入所谓的青少年“转型期”艺术发展的低谷。因此，在美术教育中，如何帮助青少年解除艺术发展的困扰，是大家普遍关注的问题。
第2课 熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案
第2课熟悉的物品-苏少版七年级美术上册教案教学目标1.能够根据自然物品感受并表现其形态、颜色、纹理和光影等特点；2.能够在简笔画的基础上掌握色彩的运用，表现物品的质感和立体感；3.培养学生发现身边生活中平凡的物品平凡之美的能力；4.提升学生绘画的观察力和创造力，培养学生对物品审美情趣。
教学重难点1.掌握物品形态、颜色、纹理和光影等特点的观察和表现方法；2.掌握色彩的运用，表现物品的质感和立体感；3.培养学生发现身边生活中平凡的物品平凡之美的能力。
教学过程1. 观察物品1.1 课前活动带一个小布袋让学生摸不同的自然物品（如树叶、树皮、石头、果实等），感受其形态、纹理、颜色和光影等特点，了解其各自的性质。
1.2 观察指导学生将自己带来的物品拿出来，放在课桌上，老师引导学生观察物品的形态、纹理、颜色和光影等特点，并提问引导：•物品的形状是什么样的？•物品表面的纹理有哪些特点？•物品的颜色是什么颜色？有哪些颜色的变化？•物品在不同光线下会有什么变化？2. 简笔画练习2.1 教学方式老师现场示范简笔画的基本形态，鼓励学生自己观察物品并进行简笔画练习。
2.2 简笔画要求•着重表现物品的形态；•尽量简化物品的细节；•保持笔触流畅。
3. 学习色彩运用3.1 色彩应用老师在黑板上演示使用颜料的方式，让学生了解不同颜色之间的相互作用，从而掌握色彩的运用，进一步表现物品的质感和立体感。
3.2 练习学生在简笔画的基础上，尝试使用颜料进行描绘，发挥自己的想象力和创造力。
4. 作品展示学生将自己所画的作品展示给其他同学，相互欣赏和交流，体验到绘画所带来的乐趣。
教学评价教学实施后，可以通过以下方式进行教学评价：1.学生的作品是最直观的评价方式，评价时要着重考虑其形态、颜色、质感等方面的表现；2.课堂讨论和互动的情况，考虑学生的观察和表现能力；3.感性评价，询问学生对于自己所画作品的感受以及所获取到的知识和技能。
小结通过这节课的学习，学生能够切实感受到身边自然物品的美感并表现出来，能够掌握色彩的运用，进一步表现物品的质感和立体感，培养学生审美情趣。
第2课熟悉的物品 课件(共51张ppt) 苏少版初中美术七年级上册
Shu xi de wu ping
学 习 目 标
了解静物和素描的定义 了解构图的基本法则和构图形式 学习用明暗关系来表达物体的体积感(实践)
静物
静止的绘画。一般指水果、 花草、器物等生活中熟悉的 物品被当作绘画对象时，被 称为静物。
新石器时代的舞蹈纹彩陶盆
从古至今许多画家都把描绘身边的物品作 为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法 来表现他们，并借助这些静物的表现来抒发自 己的内心情感。
主体物往往是 放在中间点的位置， 前面的点往往是第 一次要物体的摆放 位置，最后面的点 是帮助你加强画面 的空间层次的推移。
我当小老师
请同学帮我点评一
下以下作业中常见的
太小
构图问题。
1
太大
3
2
太散
不同的笔
Bu tong de bi
感受不同的笔带来的不同效果、不同的情感。
欢
安
快
静
钢笔
笔
铅笔
炭笔
木炭条
作画步骤
(起稿、找结构)
绘画的过程
（铺大色调)
(深入刻画)
绘画的过程
(调整完成)
绘画的过程
素描作画步骤：
• 起稿——定型（形体比例） • 找结构——定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调——定面（黑白灰三大面） • 深入刻画——加强体积感
45
练习直线（长横线、长竖线不同） 平涂（一条线挨着一条线、成块）
水平式、四边形、S形、三角形等
构图的基本法则
均衡与和谐
1 3
2
构
图
的
基
本 形
图 三
式
根据构图需要，物品摆放要 有一定的变化。
苏少版初中七年级美术上下册课程目录与教学计划表
苏少版初中七年级美术上下册课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领，是教与学的路线图。
不管是做教学计划、实施教学活动，还是做学习计划、复习安排、工作总结，都离不开目录。
目录是一本书的知识框架，要做到心中有书、胸有成竹，就从目录开始吧！
课程目录教学计划、进度、课时安排
七年级上册
中华博览（欣赏·评述）
第1课抒情与写意—一中国花鸟画
造型天地（造型·表现）
第2课熟悉的物品
第3课情感的记录
第4课人类的朋友
经典魅力（综合·探索）
第5课耕牛·战马
设计空间（设计·应用）
第6课花的变化
第7课图案之美
第8课装点生活
世界之旅（欣赏·评述）
第9课静止的生命——外国静物画
本册综合
课程目录教学计划、进度、课时安排
七年级下册
中华博览（欣赏·评述）
第1课传神写照——中国人物画
造型天地（造型·表现）
第2课关注你、我、他
第3课在临摹中感受
第4课动感生活
经典魅力（综合·探索）
第5课仕女·簪花
设计空间（设计·应用）
第6课多变的色彩
第7课重复的魔力
第8课奇妙的墙
世界之旅（欣赏·评述）
第9课在绘画中永生——外国肖像画本册综合。
苏少版七年级上册美术《第2课 熟悉的物品》教案
苏少版七年级上册美术《第2课熟悉的物品》教案一、教材分析:《第2课熟悉的物品》是苏少版七（上）中华博览绘画教材的一部分。
本课主要介绍了静物画的构图形式和法则，以及多种表现方法。
学生通过观察和创作，培养艺术美的眼光和表达能力。
二、教学目标:1. 了解静物画的构图形式和法则，如平面构图、对角线构图、中心构图等。
2. 掌握多种表现方法，如线描、阴影、明暗对比等。
3. 培养学生用观察力和创造力捕捉物品的美感。
4. 能够用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。
三、教学重点和教学难点:教学重点是静物画的构图形式和法则，以及多种表现方法。
教学难点是培养学生用灵活的、善于发现艺术美的眼光观察和捕捉物品，并能用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。
四、学情分析:学生是七年级的学生，艺术素养和创作能力不同。
他们对艺术有一定的兴趣，但缺乏系统的绘画知识和技巧。
因此，在教学中需要注重启发学生的艺术感知和表达能力，激发他们的创造力和想象力。
五、教学过程:步骤一：导入老师：同学们，今天我们要学习《第2课熟悉的物品》中的静物画。
先让我们来看一些静物画的图片，你们对这些画作有什么感觉呢？学生1：这些画作很美，色彩搭配得很好。
学生2：我觉得每个画作都有自己独特的构图，看起来很有层次感。
老师：很好，你们对静物画的构图和色彩有很敏锐的观察力。
今天我们就要学习如何构图和表现静物画的方法。
步骤二：教学讲解老师：首先，我们来了解一下静物画的构图形式和法则。
平面构图是一种常见的构图方式，可以将物品放在画布上的不同位置，形成平面感。
对角线构图则是利用对角线将画面分割成两部分，增加画面的动感。
还有中心构图，将物品放在画面的中心位置，突出主题。
你们可以看一下这些画作中使用了哪种构图方式。
学生3：我觉得这幅画使用了对角线构图，因为画面中的物品形成了一个斜线。
老师：很好，你观察得很仔细。
除了构图方式外，我们还可以通过线描、阴影和明暗对比等方法来表现静物画。
苏少版初中美术七年级全册教案
七年级美术教案苏教版第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第2课身边的物品第3课情感的记录第4课又画又做又印第5课当一回蔡伦第6课多变的颜色第7课物品上的花廊第8课生活中的图表第9课走近古人的生活衣食住行第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学重点①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。
课时建议l～2课时1、课前准备收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。
2教学过程①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。
②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。
《第2课熟悉的物品》作业设计方案-初中美术苏少版七上
《熟悉的物品》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 掌握基础的素描技巧，通过描绘“熟悉的物品”提升绘画基本功。
2. 学会观察物品的形状、结构、纹理等特征，并运用线条和阴影表现出物品的立体感和空间感。
3. 培养审美情趣和创意设计能力，能通过作品表达对物品的理解和情感。
二、作业内容作业主题以“熟悉的物品”为主题，可以是学生生活中的文具、书籍、装饰品等任何一种物体。
作业步骤1. 观察物品：学生选择一件熟悉的物品，仔细观察其形状、结构、纹理和色彩等特征。
2. 构图设计：学生用简单的线条勾勒出物品的基本轮廓和大致比例。
3. 素描基础练习：学生运用基本的素描技巧（如线条的粗细、疏密、方向等）描绘物品的轮廓和细节。
4. 阴影处理：学生学会运用阴影表现物品的立体感和空间感，使物品看起来更加生动。
5. 创意表达：在完成基础素描后，鼓励学生加入个人创意和情感元素，使作品更具个性。
作业材料准备学生需准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。
三、作业要求1. 作品需为原创，不得抄袭他人作品。
2. 观察细致，能够准确捕捉物品的特征。
3. 素描技巧运用得当，线条流畅，阴影处理自然。
4. 创意表达有新意，能够体现个人对物品的理解和情感。
5. 作品保持整洁，不出现污渍和折痕。
四、作业评价1. 教师评价：教师根据学生的作品进行评价，给予具体、有针对性的建议和指导。
2. 学生互评：组织学生之间相互评价作品，学习他人优点，改进自身不足。
3. 综合评价：结合教师评价和学生互评结果，给予学生作品综合评价和反馈。
五、作业反馈1. 教师反馈：教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，并提供改进建议。
2. 学生自评：学生自我评价作品，反思在绘画过程中的收获和需要改进的地方。
3. 家长反馈：家长了解孩子的作品及教师评价后，与孩子进行交流，鼓励孩子继续努力。
通过以上作业设计，旨在通过“熟悉的物品”这一主题，让学生在观察、构图、素描和创意表达等方面得到锻炼，提高绘画基本功和审美情趣。
苏少版七年级上册美术《第2课 熟悉的物品》(一等奖课件)
碳条，它是素描工具之一。
A.柳条
B.铅丝
C.黏土
D.水泥
(判断题）
1.素描，是绘画的表现形态之一，一般指用多色完成
的画作。
（ ×）
2.不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，
便于表达不同物品的质感和情感。
（√ ）
3.在进行静物构图时，要注意物品之间的大与小、前
与后、多与少、聚与散等方面的关系。
（√）Leabharlann 构图的基本形式散点式 （有受边框约束， 自由可向外发展）
1917年 乔安·米罗
思 考——构图形式
1919年 亚历山大·卡诺德
1932年 莫兰迪
思 考——构图形式
1872年 卡米耶·毕沙罗
古代静物画（壁画） 公元1世纪
这几幅画中 的物品摆放的位 置是否合适？
素描
素描是绘画的表现形态之 一，一般只用单色完成画 作。
【投影】：即投射光照物体之后产生的影子。
作业要求
构图合理，协调完整，有形式美感, 用线造型、明暗三大面表现均可。
1.画出轮廓 2.完善形体 3.表现三大调、五调子 4.处理细节
1.生活中的（A ）被当做绘画时，我们通常称它为
“静物”。
A.物品
B.动物
C.人物
D.景物
2.将（ A ）放在密封的容器中，经适当的燃烧即制成
凡·高 钢笔静物
毕加索 铅笔静物
明暗变化——三大面
首先，让我们分析理解【黑、白、灰】的明暗关系。
关键性需要明白的一个道理：就是光。有光，才会有明 暗关系。如果没有光就谈不上明暗关系了，只有一片漆 黑。
【白】：离光最近的一面
【灰】：离光仅次于白面
【黑】：照不到光的一面
初中美术苏少版七年级上册第2课《熟悉的物品》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术苏少版七年级上册第2课《熟悉的物品》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、知识与技能:通过对静物画的欣赏,练习,去感悟物质的生命存在,能够理解艺术家通过静物画的创作,表达一定的主题,倾诉自己的情感。
2、过程与方法:通过让学生合作摆一组静物,了解静物画的构图组合方法、并能尝试运用各种工具,从多种角度表现物品,掌握一定的绘画表现方法。
3、情感态度与价值观:提高学生的观察能力、合作能力、创造能力,发展有个性的表现能力,培养学生善于发现美、感受美的能力,提高学生的审美情趣。
2学情分析
初一学生活泼好动
3重点难点
重点:了解静物画的多种表现方法,重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。
难点:了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系,尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】熟悉的物品
从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分,尝试用各种不同的方法来表现它们,并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。
2【讲授】熟悉的物品
舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。
(出示范画,在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法,逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面,师生共同进行讨论,学生评述。
)。