试论身体素质对舞蹈表现力的影响及其训练策略
素质训练对舞蹈质感体现的重要性

1 素质训练对舞蹈质感体现的重要性 (一)有助于实现对速度力量的把控 舞蹈动作的力度分为强、中、弱三种,在判断一个动作的强弱时要结合动作前后的力量。这里指的力量并不是生活中简单的用力,而是舞者通过对自己肌肉的控制,展现出力度,从而让观众感知舞者表达的情感。例如在进行舞蹈《三更雨.愿》的表演时第一部分用拟人的方式表现花的每一个情绪波动,当花含苞待放时舞者的动作波动是缓慢的,但是肌肉收缩,似在预示着花的下一秒全部绽放的悸动,是一种蓄势勃发的身体动态。而到了中段花全部绽放,舞蹈力度强悍,舞者身体的肌肉也随之全部放松,身体爆发力发挥到极致,是一种终于达到极致美的视觉体验。到了结尾,当花发现自己开错了季节,舞者的身体肌肉随之慢慢的收缩,身体也慢慢的卷曲,给人以压抑不能呼吸之感。整段舞蹈对身体速度力量的把控非常的严谨,将花的每一个心理变化都描述的淋漓尽致。 影响舞蹈的质感的另一个重要因素是用力的方式。不同的方式有着不同的质感,如拉、推、抖动、拧、弹出、甩出、轻抹等等,舞者要根据不同的动作选择不同的用力方式,而这种选择的能力也正是舞者多年舞蹈训练所积累出来的。通过良好的素质训练可以提高舞者的表现力。其一,身体训练中的速度训练主要是指舞蹈运动员各个部位、器官协调配合的能力,在舞蹈的各种脚步变换中能够准确、敏捷、协调地控制身体,控制运动的方向,配合音乐与外部环境,营造出良好的舞蹈质感。其二,身体训练中的力量训练是舞者提高舞蹈质感的基础保证,欢快的舞步对舞者的膝关节和踝关节的力量与灵活度要求较高,对于舞者重心的控制、腿部力量的支撑有很高的要求,提高舞者良好的肌肉力量对其舞蹈质感的表现力提升至关重要。 (二)加深对空间的理解和运用能力 1、强化舞者空间表现力 空间表现力是舞蹈质感体现的关键内容,而素质训练对舞蹈空间的表现也有着十分重要的作用。在具体的表演中,舞者身体的各个方向所呈现出的情感 2
不同,如在高度空间往往表现的是激昂、奋进、高亢的情感,在低度空间往往体现的是安静、沉思、忧郁的情感,给观众带来不同的体验。舞蹈空间质感中还有一个舞台方向的空间的概念,舞者在舞台的占位也体现出不同的质感,通过素质训练能够提高舞者的耐力、力量,使得舞者在自身的空间表现以及在舞台占位的空间表现中都有优势,能够充分展现出舞台的运动流线,提高舞蹈的质感,给观众良好的视觉体验。在《三更雨.愿》鱼的那一部分将舞者的空间感很好的展现了出来,首先刚入场的时候,舞者在舞台的左侧开始慢慢的向右侧舞动,这时候的舞者的情绪波动并没有那么激烈,舞动的频率也没有那么快,但当“鱼”发现其被困在了一口鱼缸里,舞者的动作开始加速,同时,在舞台上的范围开始向中间移动,并且不断的徘徊舞动,将鱼的焦躁不安表现了出来,这时候舞台灯光出现,灯光以几个圆形的方式投射到舞台上,而舞者也以灯光为界点,来回的舞动,这时候“鱼”在灯光的区域来回的游弋,将心中的焦躁不安抒发了出来。在最后结尾,灯光从右侧打出,舞者的动作又从黑暗中慢慢的向灯光移动,朦胧的灯光就像预示着“鱼”的最终归宿般,慢慢的舞者在灯光的尽头消失。在这部分中舞者对于空间感的把控十分到位,也让整个舞剧的情感更加浓烈。可以看出舞者的基本素质训练非常的扎实。 2、强化团队协调配合 同时,舞蹈演员团队之间的配合也充分体现了素质训练的功底。在表现出花朵即将绽放时,就充分利用了空间的构图方式,舞蹈演员们通过整体演员的运动路线和队形进行整体构图,为整个舞蹈质感的提升起到重要的作用。整体队形先从四方队形到八字队形,在变成满天星的队形,充分用满天星的队形展现出春天的希望和气息。随后变换为圆圈、四个排,给观众树林般生机盎然之感,随后又变换为满天星队形,随后变成四方形,进而与开场应称。在整个队形的空间变换中,不仅需要每一个演员动作标准到位,在变换动作时能够做到敏捷快速,同时还需要各个演员之间的配合协调与默契。这些基本功都与舞者日常的素质训练息息相关。通过素质训练能够让舞者更好地掌握舞蹈动作,以饱满的力量在空间中展现舞蹈的美,同时只有在扎实的素质训练之后才能将舞蹈作品的情感融入到舞者表演的过程之中。 3
体能训练在体育舞蹈中的现状及其训练内容

体能训练在体育舞蹈中的现状及其训练内容谢 雯体育舞蹈作为具有竞技性的一项体育运动在近几年快速发展,专业化程度不断扩大,参与人数不断增长,相关的体育赛事日益增多。
体能作为这项运动的基础,但在日常训练中缺乏长期科学有效的训练方法,导致成为拉开选手差距的重要原因。
本文通过文献资料法、访谈法、课堂观摩与录像观察法和逻辑分析法等方法,结合体育舞蹈项目特点和发展趋势,就目前的体育舞蹈体能训练现状进行研究和分析,以期对体育舞蹈的参与者的体能训练提供参考和帮助。
体能是近几年关注度很高的话题。
众所周知,体能在运动员的生涯中起到了十分关键的作用,同时是提高运动员比赛成绩的一个基础。
而体育舞蹈作为一项融入舞蹈与体育的竞技项目,具有运动强度大和技术强度高的特点,需要良好的体能作为支撑。
随着近年来大型体育舞蹈赛事举办的增加,专业化比赛规模扩大,对选手的体能提出了更高的要求。
在规定的时间内进行高强度、连续性的动作,仍要保持良好的比赛状态是需要平时大量的训练来维持的,只有当体能训练有了更科学、系统的训练方法增强体能,才能在体育舞蹈比赛更好地发挥竞技能力。
因此本文致力于分析目前体育舞蹈关于体能训练的现状以及如何加强体能的训练内容,给需要体育训练知识的体育舞者提供一定的参考。
1 体育舞蹈体能训练现状体能是运动的基础。
一定意义上,现代体育舞蹈比赛也是体能的竞争。
一方面,体能不足难以确保选手在规定的时间内连续参加多场资格赛;另一方面,体能不足也无法保障选手在如此高强度的参赛条件下充分表现其竞技能力。
很多技艺娴熟的选手因为体能问题在国际大赛上表现出和国外选手很大的差距。
体育舞蹈体能训练内容还比较少,笔者在知网上以“体育舞蹈体能训练”为关键词搜索发现专门研究体能训练的文献还是比较局限的,如何系统地加强体能方面的训练和学习相关理论内容是广大体育舞蹈运动员或者从业者迫切需要的。
2 体育舞蹈体能训练的必要性2.1 体育舞蹈体能训练的概念体育舞蹈体能训练是指教师采取不同的有效的手段和方法,对体育舞蹈选手的身体带来各种正面影响,以此达到增强选手体力与加强选手专项运动能力的训练强度。
如何培养中小学生的舞蹈艺术素养

舞蹈创作:学习 舞蹈创作的基本 方法和技巧,提 高创作能力
学习方法的建议和指导
阅读舞蹈理论书籍:了解舞蹈的基本概念、历史、流派等
观看舞蹈视频:观察舞蹈动作、技巧、情感表达等 参加舞蹈课程:学习舞蹈的基本功、技巧、编舞等 实践练习:通过练习舞蹈动作、技巧、编舞等,提高舞蹈技能 和艺术素养
开展丰富的07舞蹈活动和
基本功训练的内容和方法
基本动作:包 括站立、行走、 跳跃、旋转等
身体协调性训 练:通过舞蹈 动作提高身体 的协调性和灵
活性
音乐感知训练: 通过听音乐、 唱歌等方式提 高对音乐的感
知和理解
表情和情感表 达训练:通过 舞蹈动作和表 情来表达情感
和情绪
训练计划的制定和实施
确定训练目标:提高舞蹈基础 技能,增强身体素质
培养中小学生的舞蹈 艺术素养
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汇报人:
目录
CONTENTS
Part One
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Part Two
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Part Three
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Part Four
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Part Five
添加标题
Part Six
添加标题
01
添加章节标题
02
了解舞蹈艺术素养
舞蹈艺术素养的定义
舞蹈艺术素养是指对舞蹈艺术的理解和欣赏能力 包括对舞蹈作品的理解、对舞蹈技巧的掌握、对舞蹈情感的表 达等方面 舞蹈艺术素养的培养需要长期的学习和实践
舞蹈艺术素养的提高有助于提高学生的审美能力和艺术素养
舞蹈艺术素养的重要性
提升审美能力:通过欣赏舞蹈作品,提高审美能力和艺术鉴赏力
增强身体素质:舞蹈训练可以增强体质,提高身体协调性和灵 活性
体育舞蹈体能训练存在的问题及优化策略阐述

体育舞蹈体能训练存在的问题及优化策略阐述一、存在的问题1.训练方法不够科学目前,一些体育舞蹈体能训练的方法仍然停留在传统的思维中,对于身体各部位的训练往往只是依靠一些基本的动作和器械来进行,缺乏科学的理论指导。
这种训练方法的不足之处在于,无法充分发挥身体各部位的潜能,也无法针对个人的特点进行有针对性的训练,导致训练效果难以提高。
2.训练内容不够系统体育舞蹈体能训练的内容通常局限于一些基本的动作和器械训练,缺乏系统性和层次性。
这样的训练内容无法全面提高身体的各项素质,往往只是重复性的动作训练,难以激发学员们的兴趣和动力。
3.训练环境不够完善一些体育舞蹈体能训练场所的环境条件并不太好,例如空气不畅、场地狭窄、设施陈旧等,这些都会对训练的效果产生一定的影响。
特别是在一些学校或者社会团体中进行训练时,这些问题更加突出。
二、优化策略阐述针对体育舞蹈体能训练中存在的训练方法不够科学的问题,我们需要引入一些先进的训练理论和方法,如生理学、心理学、运动训练学等的知识,科学地对训练进行设计和安排。
可以引入科学的力量训练、柔韧性训练、心肺功能训练等内容,结合舞蹈动作的要求进行有针对性的训练,通过训练提高学员们的身体素质和舞蹈表现能力。
在训练内容方面,需要建立起一套系统性、层次性的训练内容,包括基础动作训练、器械训练、舞蹈动作训练等内容,并且要根据学员的不同水平和特点进行个性化的训练。
还可以引入一些新颖有趣的训练方式,如舞蹈游戏、舞蹈表演训练等,以增加学员的兴趣和动力,提高训练效果。
在训练环境方面,需要加大对训练场所的投入,提供良好的训练环境和设施。
可以增加一些通风设备,改善空气质量;扩大训练场地,增加一些适合舞蹈训练的器械设施等。
还可以建立一套完善的管理体系,保障训练场所的卫生和安全,提高训练的效果。
体育舞蹈体能训练存在的问题主要集中在训练方法、训练内容和训练环境方面,解决这些问题的关键在于引入科学的训练理论和方法,建立起一套系统性、层次性的训练内容,并且加大对训练环境的投入,从而提高训练效果。
论舞蹈训练中的精髓

论舞蹈训练中的精髓
舞蹈是一门需要长期训练和积累的艺术,它不仅需要身体的柔韧和力量,更需要舞者
的感情表达和艺术修养。
舞蹈训练的精髓在于技术的精湛和舞者的表演力。
下面我们将从
技术和表演两个方面分析舞蹈训练的精髓。
舞蹈技术的精髓在于舞者的身体训练和技巧的掌握。
舞者需要有优秀的身体素质,包
括柔韧性、力量和耐力。
舞蹈训练中,舞者需要进行各种身体素质的训练,以提高身体的
柔韧性和力量,使得身体能够执行各种高难度的动作。
舞者需要掌握舞蹈技巧,包括各种
舞步、转体、跳跃等。
舞蹈技巧的掌握需要长期的反复练习,舞者需要不断地磨练和修炼,才能够达到熟练的水平。
舞蹈还需要舞者具备精准的节奏感和音乐感,能够根据音乐的节
奏和旋律执行各种动作,达到和音乐的完美结合。
舞蹈技术的精髓在于舞者对自身身体的
掌控和对舞蹈技巧的熟练掌握,只有如此,舞者才能够在舞台上展现出优美、精湛的舞
蹈。
舞蹈训练的精髓还在于舞者的表演力。
舞者需要具备丰富的情感表达和艺术修养,才
能够将舞蹈动作演绎得淋漓尽致。
舞者需要通过表情、眼神、肢体语言等方式,将自己的
情感和内心世界传达给观众,让观众能够感受到舞者内心的情感和表达。
舞者还需要具备
良好的舞台表现力,能够在舞台上展现出自信、从容和高贵的气质,给观众留下深刻的印象。
在舞蹈训练中,舞者需要不断地提升自己的表演力,通过戏剧性的演绎和自身的情感
表达,让舞蹈更具有感染力和艺术性,才能够打动和感染观众。
中学生舞蹈教学中的基本功训练

中学生舞蹈教学中的基本功训练一、身体素质的训练身体素质是指身体的机能与能力,并与身体形态、身体各组织器官内部结构和功能上的完整程度、发展成熟程度有关。
在舞蹈中,一个健康的身体和良好的身体素质决定了舞蹈表现的好坏。
因此,中学生在舞蹈教学中必须注重身体素质的训练。
1.有氧运动:如慢跑、骑自行车等,可以提高心肺功能,增强身体的耐力和忍耐力。
2.肌肉力量:通过拉伸、提拉等运动方法,使肌肉逐渐变得坚韧有力。
3.平衡感:平衡感是指人站立时对身体的控制能力,因此,通过练习站、跳、转、踏步等动作,锻炼中学生的平衡感。
4.柔韧性:柔韧性是指人体各个部位丰富的活动能力,通过伸展、扭曲、转动等动作,可以使身体的柔韧性逐渐提高。
5.身体协调性:身体协调性是指人体各部位在空间和时间上的协调配合能力,促进身体各部位间的协调配合能力,可以使动作更加美妙优美。
二、舞蹈姿态的训练舞蹈的表现力和美感主要来自于舞者的姿态。
教育中学生的正确舞蹈姿态是非常重要的,这也是基本功训练的重点之一。
1.站姿训练:教育中学生抬头挺胸,脚尖朝前,重心放在两脚之间的中点上,从肩到臀应为直线。
2.行进姿态训练:中学生在行进时应挺胸抬头,放松手臂,脚步平稳,身体重心逐步移动。
3.跳跃姿态训练:中学生在跳跃时,应注意双脚着地平稳,身体垂直向上,头部位置不变。
4.扭转姿态训练:教育中学生扭转时,应注意胯部的扭动,臀部和肩部同时偏向,保持身体的平衡。
身体灵活性是指人体各个关节和肌肉的活动能力,这是中学生在舞蹈教学中必备的基本功之一。
身体灵活性的训练可以通过下列动作实现。
1.手脚伸展动作:中学生可以进行手脚伸展的动作组合,如抓头、耳朵等,以提高身体的灵活性。
2.平衡练习:中学生在尝试平衡练习,可以在舞蹈中表现出更加平衡的动作。
3.空中翻转训练:中学生可以学习空中翻转的技巧,以提高身体的灵活性和技巧水平。
在舞蹈教学中,基本功训练是非常基础和重要的部分,中学生必须坚持基本功训练,提高身体素质和技巧水平,才能更好地表现舞蹈的美感和风采。
演员的身体控制力与舞台表现力提升

演员的身体控制力与舞台表现力提升演员的舞台表现力是演出中最为关键的要素之一。
为了提升表演的质量和观众的体验,演员需要具备出色的身体控制力。
本文将探讨演员如何提升身体控制力以及舞台表现力,并为其提供一些实用的技巧和训练方法。
第一章:身体控制力的重要性身体控制力是演员在表演中展现技巧和精准度的基石。
它不仅能够帮助演员完美地呈现角色,还能够增强演员的自信心和舞台表现力。
身体控制力不仅包括动作的协调与精确度,还包括姿势的掌控、舞台空间的利用和情感的传达等多个方面。
第二章:提升身体控制力的技巧和训练方法1. 身体素质训练:定期进行适当的体能和柔韧性训练,如瑜伽、拉伸运动以及肌肉力量训练。
这些训练可以帮助演员改善灵活性和耐力,使他们能够更好地应对舞台上的各种动作和表演要求。
2. 观察与模仿:注意观察身体表现力强的优秀演员,学习他们的动作、姿势和肢体语言。
通过模仿他们的表演方式,演员可以从中获得启发,并逐渐发展自己独特的舞台表现风格。
3. 舞蹈训练:学习一些基本的舞蹈技巧和动作,如芭蕾舞步和民族舞蹈。
舞蹈训练可以帮助演员提升身体的协调性和优雅度,从而增强表演的美感和表现力。
4. 情感训练:通过情感释放和情感感知的训练,演员可以更好地控制自己的情感表达。
他们需要学会在舞台上表达出真实情感,通过肢体语言和表情来传递角色和情节的内在要素。
第三章:舞台表现力的关键要素除了身体控制力,舞台表现力还需要演员在表演中充分发挥其他要素。
以下是与舞台表现力密切相关的关键要素:1. 声音掌控:演员需要学会运用声音的音量、节奏和语调来传达角色的情感和内心世界。
他们应该注重声音的清晰度和感染力,使观众能够更好地理解和感受到角色的情感变化。
2. 眼神表达:眼神可以传递演员内心的世界和与其他角色之间的互动。
演员需要通过眼神的焦点和表达来展现角色的情感、意图和思想,使观众更加投入和感受到演员所饰演角色的真实性。
3. 舞台动作和姿态:舞台动作和姿态的掌控是演员展现角色和情感的重要手段。
舞者的舞姿与身体力量

舞者的舞姿与身体力量引言舞蹈作为一种表演艺术形式,注重舞者的舞姿和身体力量。
舞者通过优美的舞姿和强健的身体力量,展示出独特的艺术魅力。
本文将就舞者的舞姿和身体力量进行探讨。
舞姿的重要性舞姿是舞者在表演中的关键元素之一,它直接影响观众对舞者的整体印象。
优美的舞姿可以让观众感受到舞者的优雅和灵动,给人一种美的享受。
而且,舞姿也是舞蹈故事情节的表达方式之一,通过舞姿的变化和组合,舞者可以传达不同的情感和意境。
舞姿的训练方法身体柔韧性的训练良好的舞姿需要具备优秀的身体柔韧性。
舞者可以通过进行拉伸和伸展的训练来提高身体的柔韧性。
例如,舞者可以进行大范围的关节活动和肌肉拉伸,以增加身体的柔韧性。
此外,舞者还可以参加瑜伽和普拉提等柔性训练课程,进一步提高身体的柔韧性。
身体协调性的训练优秀的舞姿需要舞者具备良好的身体协调性。
舞者可以通过进行平衡和协调的训练来提高身体的协调性。
例如,舞者可以进行单脚平衡练习和体位训练,以增强身体的协调性。
此外,舞者还可以参加各种舞蹈类别的训练,例如芭蕾舞和现代舞等,以进一步提高身体的协调性。
身体力量的训练优秀的舞姿需要舞者具备强健的身体力量。
舞者可以通过进行力量训练来提高身体的力量。
例如,舞者可以进行肌肉力量训练和核心肌群训练,以增强身体的力量。
此外,舞者还可以参加舞蹈课程中的力量训练,例如抬腿和跳跃等,以进一步提高身体的力量。
身体力量的影响优秀的舞姿需要舞者具备良好的身体力量。
身体力量对舞者的表演具有重要影响。
首先,良好的身体力量可以让舞者在表演中更加稳定和均衡,避免出现姿态不良的情况。
其次,身体力量可以让舞者的舞姿更加自然流畅,增加表演的美感。
最后,良好的身体力量可以提高舞者的耐力和灵活性,使其能够在高强度的舞蹈表演中保持良好的状态。
舞者的训练方法肌肉力量的训练肌肉力量训练是舞者身体力量训练的重要方面。
舞者可以进行全身肌肉力量的训练,以增强身体的力量。
例如,舞者可以进行深蹲、俯卧撑和提踵等力量训练动作,以增加肌肉的力量。
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1 试论身体素质对舞蹈表现力的影响及其训练策略 摘 要:进入新世纪后,国内经济持续发展,人民生活水平出现了巨大的变化。舞蹈教育
在国内学校开始大范围推广。那么,本论文主要以舞者身体素质和舞蹈表现力的关系为切入点,重点研究身体素质对舞蹈表现力的影响及其训练策略。本文分为四个部分,第一部分简单概述了身体素质的特征;第二部分阐述了舞蹈表现力的概念及其重要性;第三部分侧重分析了身体素质对舞蹈表现力的影响;第四部分结合前面几个部分分析出的问题重点提出了提高舞者身体素质的训练策略。 关键词:身体素质;舞蹈表现力;影响;训练策略
引言 舞蹈是一种动作艺术,需要舞者利用自己的舞蹈动作进行表演,结合音乐、道具等多种艺术元素完成作品表演,塑造一定的人物形象,传达一定的情感。舞蹈的表现力既是情感的表达,也是舞蹈动作、舞蹈姿态等的完成度。身体素质的好坏不仅反映了体质的强弱,也影响着舞蹈表现力的展现。完成一支好的舞蹈对基本功和技术技巧有着一定的要求,但每个舞者的表现却是千差万别,肢体动作是形成舞蹈的基础,肢体动作的完成又离不开好的身体素质,身体素质影响着舞蹈的表现,解决了身体素质的问题也就解决了舞蹈表现力的问题。 1 身体素质的特征概述 身体素质是一个统筹性概念,涉及内涵十分广阔,具体包括力量、耐力、速度、灵敏度等,这些都是人的身体素质的具体表现,需要个体调动自己的身体各部位表现出来。身体素质往往能体现出一个人体质的好坏,一个人身体素质的好坏离不开先天的遗传,更离不开后天的营养补给和定时定量的锻炼,身体素质的提高可以通过科学正确的锻炼方法加以锻炼。良好的身体素质是提高艺术技能的物质基础,杰出的艺术才华又是良好素质的体现。任何一项身体素质的训练都是十分艰苦的活动,不是一朝一夕就能练成的,在于长期不断地训练才能形成良好的身体素质,也就是说,身体素质的训练是对意志和毅力的考验。在舞者专业能力训练上强调身体素质的训练是至关重要的。身体素质包括以下方面: 第一,力量素质主要是人体的肌肉在工作中表现出的基本能力,力量素质在2
舞蹈技术技巧中有着很大的作用。 第二,速度素质指的是个体在一定的时间期限内完成身体移动的能力,速度能力能够训练舞者的爆发力。 第三,耐力素质指的是个体的身体可以承担起的工作强度和符合,这是个体展开具体活动的最基本前提。 第四,灵敏性是种比较复杂的能力素质,是所有素质的综合表现,所以需要各种能力素质共同协调才能达到一定的灵敏水平。 第五,柔韧素质主要是指个体的身体肌肉和韧带在运动中所表现出来的伸展能力,舞者的身体都需要具备良好的柔韧性,柔韧性的好坏不仅需要先天的柔软结构,更需要后天的练习。柔韧性是一个舞者的基本素质。 2 舞蹈表现力的概念和重要性 舞蹈表现力是指舞者在进行具体舞蹈表演活动中表现出的感动人心的力量,是舞者将舞蹈中的情感以优美的舞蹈动作展现出来。舞蹈作为形态动作艺术可分为外部和内部情态两个部分。舞蹈表现力对每个舞者来说都是至关重要的,好的舞蹈表现力能够提高舞者的表演水平、开发舞者内在潜能等益处,概括性来讲,舞蹈表现力是衡量一个舞者质量的指标。 2.1 舞蹈表现力的概念 舞蹈客观的来说是一种用身体来完成各种优雅或高难的表演艺术。舞者需要在舞蹈表演活动中塑造一定的人物形象,传达一定的真情实感,要求舞者的舞蹈动作具有很强的艺术感染力。所以对新时代的舞者来说舞蹈表演活动必须要具备很强的艺术表现力和感染力,在舞蹈表演活动中营造一定的意境,让观众进入其中并深受打动。舞蹈虽然是一种动作艺术,但是舞者在表演的过程中必须要将自己内心中的情感通过外在动作表现出来,舞蹈的动作和节奏不同,舞者内心中的情感也应该出现很大的变化,观众在欣赏舞蹈作品中获得的主观体验也要有较大的不同。 2.2 舞蹈表现力的重要性 舞蹈表现力对新时代的舞者尤为重要,可以提升其舞蹈表演水平和内在的感染力,可以准确传达舞蹈的内涵,还能对舞者的潜能进行开发,舞蹈的表现力如3
何,在很大程度上决定着观众在观看舞蹈作品中所获得的主观体验,舞者可以通过自己的表演活动赋予舞蹈新的生命力。舞者需要在舞蹈表演中穿插进去自己的情感,才能让舞蹈内涵更好地表现出来。 舞动表现力在教学中也是重中之重的。舞蹈是艺术之母,舞蹈表现力则是舞蹈作品的灵魂。培养出好的舞蹈表现力并非一蹴而成的,是需要做出长期艰苦的努力的。 3 身体素质对舞蹈表现力的影响 舞蹈通常都具有很强的艺术美感,让观众在观看中感受到强雷的美感,但是有很多因素都影响着舞蹈艺术的美感,身体素质就是影响舞蹈表现力的一个重要因素。身体素质是舞者的基本训练也是必要训练。身体素质的好坏不仅直接影响着舞蹈动作的美感和技术技巧的完成,而且更能直接影响着舞蹈的表现力。 3.1 能力对舞蹈表现力的影响 能力一般所指的是人的身体在运动过程中表现出来的具体的能力,主要含括人体的力量和速度等基本素质,这些都在很大程度上决定着人在运动中所表现出来的能力。人体就是根据舞蹈艺术的要求,在中枢神经的统一指挥下,各个肌群相协调配合,交替进行收缩和扩张,从而表现出各种形态的舞蹈动作。那么力量作用的好坏取决于肌肉的质量,也取决与肌肉的反应速度,肌肉的能力又能制约着舞蹈动作的美感和技术技巧的爆发力。能力好,动作和技术技巧则干净且刚劲有力,能力好就会存在爆发力,爆发力又往往能使整个舞蹈作品有画龙点睛的作用,令舞蹈作品有锦上添花之美。若能力较弱,则会直接影响动作的质量和技术技巧的完成,这是比较综合的说法,换句话来说,舞者能力弱将会出现除影响动作质量问题外的其他诸多问题,例如:肌肉松弛,收不紧,然后稍微一转身就会导致站不稳严重的甚至可能摔倒。这样就会影响整个表演的质量以及观众的欣赏情趣。所以,能力素质的训练是至关重要的。 3.2 耐力对舞蹈表现力的影响 耐力是指衡量人体长期地做某事或某个动作所能坚持的持续时间长度的一个指标。在跳舞的过程中如果舞者的体力不支失去耐力,不但判断、反应、灵巧等反应会随之下降直接影响舞蹈动作的质量和演出效果,而且身体的某些方面会出4
现功能紊乱和机能失调的现象。耐力不仅对完成一支舞很重要也对技术技巧的练习和提高也很重要。如果一个耐力不好的舞者需要演绎一支能力性很强的舞蹈,跳到中间快板的部分就已经体力不支跳不下去了,汗流浃背,气喘吁吁的,不仅观众替他紧张担心,生怕他体力过支晕在台上,自己也感到尴尬。希望舞者们能够加强对身体素质的锻炼,提高耐力素质,漂亮的完成每一支舞蹈和技术技巧。 3.3 柔韧素质对舞蹈表现力的影响 柔韧素质主要是指个体的身体肌肉和韧带在运动中所表现出来的伸展能力,舞者的身体都需要具备良好的柔韧性。进行舞蹈训练的基础是身体的柔软度,这一点对于舞者来说都是心知肚明的。我们第一次接触舞蹈练习就是从培养自己的软度开始的。身体各部位的骨关节以及关节周围的肌肉、韧带等都会影响一个人身体的柔韧性,也影响着舞者舞蹈训练活动以及舞蹈动作的完成度。 柔韧素质影响着技术技巧的练习,例如最基础的前旁后腿的180°,再到“紫金冠”、“探海”、“横双飞燕”、“卧云”、“扑步”等。柔韧素质与跳转翻都有着密切的联系,也影响着跳转翻的练习。 柔韧素质影响着跳的练习,在中国古典舞的训练中,对舞者的舞蹈动作有着很高的要求,以弹跳为例,舞者在跳跃的过程中同时要做好拧、闪、展等基本舞蹈动作元素,比如“大射燕跳”这个舞蹈动作,舞者在完成跳跃的过程中还需要强化对自身韧带的拉伸训练以及腰背肌的训练,这样才能在空中完成优美的动作。 柔韧素质还会对舞者旋转动作产生强烈的影响,中国古典舞种具有大量的旋转动作,要求舞者在旋转的过程中做好拧倾等核心动作,比如“大掖步转”等动作。一些舞蹈动作中还要求舞者快速转换自身的舞蹈动作,比如“踹燕转”、“探海转”等舞蹈动作,要求舞者在转翻的动作中居于主导地位,带动自己的身体各部位进行旋转。 舞蹈训练需要舞者完成很多高难度动作,舞者的身体柔韧性在其中发挥着重要的作用,影响着舞蹈动作的完成度,同时也影响着舞蹈情感的表达。 4 身体素质的训练对策 训练一般指的是有组织有计划地去学习某项技能,有意识地去训练自己的身体部位,对自己的身体能力进行持续反复锻炼。对舞者来说,锻炼自己的身体素质很重要。舞蹈种类不同,对舞蹈的身体素质有着不同的要求,本文在研究中详5
细研究了古典舞训练中对身体素质的要求,并指出舞者提升自身身体素质的一些有效训练策略。 4.1 力量、速度及耐力训练 力量是完成动作的重要基础前提,力量作用的好坏取决于肌肉的质量。人体的大小肌群都要有一定的要求,身体大肌群必须要具有较强的力量,具备良好的弹性,小肌群必须要自由且灵活,可以快速转变动作。对舞者来说,想要达到这样的要求,就必须对身体各部位的肌肉进行针对性训练。在对身体力量进行训练前,要做好准备运动,训练动作必须要规范和标准,在训练活动结束后,还要注意放松,不然肌肉就会形成肌肉块,影响其正常功能的发挥。一般来说,对力量进行训练主要是训练腿部、腰部等部位的肌肉。腰是整个身体的运动中枢,该部位的肌肉在人体运动中发挥着重要的作用,对其进行训练的难度比较大。对腰部肌肉进行训练的主要方法有平板支撑、仰卧剪刀腿等手段,但是相对来说,腰部的肌肉又比较容易受伤,所以在训练的过程中要注意对其保护,要注意做好放松训练。腿部肌肉对舞者来说也很重要,是舞者在训练中的重要训练对象,一般来说,常见的训练方式主要是各种深蹲动作,在训练活动结束之后,同样要做好拉伸动作,注意放松。在对腰部肌肉进行训练的过程中,还要做好腹肌肌肉训练,在保护脊柱不受伤的基础上,通过仰卧训练等手段对其进行持续训练。 速度对爆发力和弹跳力的产生和发挥起决定性作用,速度练习可以提高和改善舞者整个身体的灵活性,如果舞者经常对速度进行训练,则其舞蹈动作可以快速完成,对于某些舞蹈动作的完成很重要。影响舞者速度的因素有很多,舞者年龄阶段不同,往往也必须采取不同的训练方式。在日常舞蹈训练过程中,舞者可以使用变速训练法、跳绳训练法等训练方法进行训练,持续提升自身的舞蹈动作的速度和表现力,舞者的灵敏度和速度之间的关系十分密切,灵敏度高了速度就快了,反之。速度刺激只有当身体感觉良好和中枢神经系统处于兴奋状态时才能发挥良好的作用。速度训练前都应做好充分的、系统的准备活动,训练时注意力要集中。 耐力是舞者必不可少的素质,没有耐力是根本没办法完成一场即有难度又有时长的表演的。在对耐力进行训练时,舞者年龄不同,应该采取不同的训练手段,通常是对同一个动作进行反复训练。耐力一般分为两大种:心肺耐力以及肌肉耐