水彩画理论知识
水彩方面的知识点总结
水彩方面的知识点总结一、水彩画的基本知识1. 概念：水彩画是利用水溶性颜料在画纸上进行绘画的一种绘画方式。
水彩画以水作为媒介，颜料在水的溶解作用下，被涂抹在画纸上形成作品。
2. 工具材料：制作水彩画需要准备水彩颜料、画笔、画纸、水盒、画架等工具材料。
水彩颜料一般有固体颜料、颜料块和颜料管等形式。
画笔种类繁多，有毛笔、尼龙笔、蜡笔等。
画纸的选择主要包括纹理、质地和颜色等方面。
3. 调色方法：水彩颜料的调色方法包括直接上色、湿层、干层、湿画法等。
在进行水彩画绘制时，可以根据颜料的性质和绘画效果的要求，选择不同的调色方法。
4. 画面表现：水彩画的画面表现主要包括光影、色彩、线条和层次等方面。
通过对画面进行恰当的表现，可以增强作品的艺术感染力和表现力。
5. 艺术风格：水彩画有不同的艺术风格，如写意、细致、抽象等。
在进行水彩画创作时，艺术家可以根据自己的风格和创作需求，选择适合的艺术风格进行表现。
二、水彩画的使用技巧1. 颜料运用：在使用水彩颜料时，艺术家需要掌握颜料的使用技巧，如颜料的稀释、混合和涂抹等。
此外，还需要注意颜料的干湿度和层次感等问题。
2. 画面处理：水彩画的画面处理是指对画面的质地、色彩和光影等因素进行处理。
艺术家可以利用水彩画的特性，表现画面的丰富纹理和层次感。
3. 装饰细节：在水彩画的绘制过程中，艺术家需要注意装饰细节的表现，如树叶、花瓣、水波等细节的绘制和处理，可以增强作品的艺术感染力。
4. 整体效果：在水彩画的创作过程中，艺术家需要注意整体效果的呈现，如画面的统一感、色彩的协调性和构图的合理性等。
5. 创新发展：水彩画的使用技巧是不断创新和发展的，艺术家可以通过尝试新的绘画方法、新的颜料材料和新的艺术风格等，来丰富水彩画的艺术表现。
三、水彩画的艺术特点1. 色彩表现：水彩画以色彩表现为主要特点，其色彩鲜艳、清透、柔美，具有独特的艺术魅力。
2. 纹理表现：水彩画的纹理表现丰富多样，可以创造出各种细腻的纹理效果，增强作品的艺术感染力。
水彩画基础知识
水彩画基础知识一、概述本教案旨在介绍水彩画的基础知识，帮助学生了解水彩画的特点、基本工具和技巧，为后续的水彩画绘制打下坚实的基础。
二、教学目标1. 了解水彩画的特点和分类。
2. 掌握水彩画基本工具的使用。
3. 研究水彩画的基本技巧，包括色彩运用、水的使用等。
4. 实践绘制简单的水彩画作品。
三、教学内容1. 水彩画的特点和分类- 水彩画是一种以水溶性颜料绘制的画作，具有透明、流动性强的特点。
- 水彩画可分为湿画和干画两类，其中湿画在绘制过程中需要较多的水，干画则相对较少。
2. 水彩画基本工具的使用- 画笔：选择合适的画笔，包括不同大小和形状的毛笔和尼龙笔。
- 水彩颜料：选择优质的水彩颜料，包括不同种类的颜色。
- 调色盘和水杯：用于调配和混合颜料的工具。
- 水彩纸：选择适合水彩画的专用纸张。
3. 水彩画基本技巧- 色彩运用：研究混合和调配不同的颜色，掌握色彩的明暗和层次的表现。
- 水的运用：控制水的多少和流动性，实现不同的效果。
- 制造纹理：利用画笔和不同的技法，创造出不同的纹理效果。
4. 绘制简单的水彩画作品- 指导学生通过应用所学知识，绘制一幅简单的水彩画作品。
四、教学方法1. 教师讲授：通过讲解和示范，向学生介绍水彩画的基本知识和技巧。
2. 练演示：教师进行实际绘制演示，学生观摩并模仿。
3. 学生练：学生按照教师的指导，进行练和实践，巩固所学内容。
4. 互动讨论：教师与学生进行互动讨论，解答疑问。
五、教学评价1. 观察评价：教师观察学生在绘制过程中的运用技巧和效果的表现。
2. 作品评价：通过评价学生的绘制作品，评估其对水彩画基础知识的掌握程度。
3. 反馈评价：及时给予学生反馈，鼓励他们在绘画中的进步。
六、教学资源1. PowerPoint演示文稿：包括水彩画基础知识和示范绘制过程。
2. 彩色水彩颜料、画笔、调色盘等绘画工具。
3. 水彩纸和其他绘画纸张。
七、教学时间本教案预计为一个课时，每个环节根据学生实际情况适当调整时间分配。
水彩绘画色彩基础知识
水彩绘画色彩基础知识引言水彩绘画是一种独特的艺术形式，色彩是其中最基本的构成元素之一。
了解水彩绘画的色彩基础知识，可以帮助艺术家正确运用色彩，创作出生动、有表现力的作品。
本文将介绍水彩绘画色彩的基础知识。
基本色彩水彩绘画使用的基本色彩包括三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫）。
这些颜色是所有其他颜色的基础，在色彩理论中被称为主要色彩。
三原色- 红色：是一种温暖的色调，也是水彩绘画中的重要基色。
- 黄色：较为明亮，可以用来表达光线和阳光。
- 蓝色：较为冷静，可以用来描绘天空和水。
三间色- 橙色：由红色和黄色混合而成，给人温暖和活力的感觉。
- 绿色：由黄色和蓝色混合而成，给人自然和平静的感觉。
- 紫色：由红色和蓝色混合而成，给人神秘和浪漫的感觉。
色彩搭配在水彩绘画中，艺术家需要学会合理搭配色彩，以创造出丰富、有层次感的作品。
以下是一些常见的色彩搭配技巧：互补色互补色是指位于色轮相对位置的两种颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
使用互补色进行搭配可以产生强烈的对比效果，给作品带来活力和吸引力。
类似色类似色是指色轮中相邻位置的颜色，如红色和橙色、蓝色和紫色等。
使用类似色进行搭配可以创造出和谐、柔和的效果。
冷暖色冷色调包括蓝色和绿色，给人一种凉爽的感觉；暖色调包括红色和橙色，给人一种温暖的感觉。
在作品中运用冷暖色的差异可以营造出不同的氛围和情感。
色彩混合水彩绘画中，艺术家可以通过色彩混合来创造出更多的颜色和效果。
以下是一些常用的色彩混合技巧：干混和湿混- 干混：将干燥的颜料混合在调色板上，可以获得一种颜色过渡较为明显的效果。
- 湿混：将颜料直接在纸上混合，可以获得一种颜色过渡较为柔和的效果。
图层混合通过多层次的颜料叠加，艺术家可以创造出丰富的色彩层次和纹理效果。
注意控制水彩的透明度和干燥时间，以避免不必要的模糊和混合。
结论水彩绘画色彩基础知识对于创作水彩作品至关重要。
艺术家应该熟悉基本色彩、色彩搭配和色彩混合的原理，不断探索和实践，提高自己的色彩运用能力。
学习重点美术水彩基础
学习重点美术水彩基础水彩画是一种常见的绘画媒介，它以其透明的质感和丰富的色彩效果广受艺术家和爱好者的喜爱。
学习水彩画的基础技巧和知识是每位学艺者的必经之路。
本文将介绍学习重点美术水彩基础的几个方面，包括材料准备、画笔运用、色彩搭配以及常见技法。
一、材料准备在学习水彩画之前，首先要准备好所需的材料。
必备的水彩画材料包括水彩画纸、颜料、画笔和水盒等。
水彩画纸选择质地较好的，以便更好地吸附颜料和控制水的流动。
颜料方面，建议选择优质的水彩颜料，颜色丰富多样，质感好，易于调配和混合。
至于画笔，根据需求选择合适的尺寸和形状，刷毛要柔软饱满。
水盒可以选择带有分隔间的，便于调配颜色。
二、画笔运用对于水彩画而言，画笔是最常用的工具之一。
掌握好画笔的运用技巧对于创作水彩画非常重要。
在绘画过程中，可以运用不同尺寸的画笔来绘制不同的细节和面积。
比如，细长的画笔适合勾勒轮廓线和细节部分，而大号的画笔则适合填充较大的面积。
在运用画笔时，要注意沾水的方式和掌握不同画笔刷法，如勾边、擦除、晕染等。
三、色彩搭配水彩画的色彩搭配是创作中十分关键的一环。
通过合理的色彩搭配能够给作品带来不同的氛围和情感表达。
在水彩画中，可以采用暖色与冷色的对比运用，以增强画面的层次感。
同时，也可以通过挑选不同明暗度的颜色来表现物体的光影变化。
此外，对于水彩画而言，还可以运用渐变和混色的技巧，通过调配不同颜色和水的比例来实现色彩过渡和柔和效果。
四、常见技法除了上述讲到的基本技巧之外，水彩画常见的技法还有很多，如湿画法、干画法、喷溅画法等。
湿画法是在湿润的画纸上直接使用颜料，可产生柔和的过渡效果；而干画法则是在干燥的画纸上使用较稠的颜料，用于绘制细节和强调轮廓。
喷溅画法则是通过笔刷或喷笔将颜料溅洒在画纸上，产生独特的纹理效果。
掌握这些常见的技法，可以让水彩画作品更加生动有趣。
总结学习重点美术水彩基础需要掌握材料准备、画笔运用、色彩搭配和常见技法等方面的知识和技巧。
水彩画的基础知识
水彩画的基础知识水彩画是广为普及的一个画种,作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程,世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了.水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点.（一）工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它.1、水彩颜料水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明；把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。
水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。
水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。
2、画纸水彩画用纸比较讲究,它对一幅画的效果影响很大,同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。
理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。
不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积,影响运笔;吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。
应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。
3、画笔水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩(但有时可以用来追求某种特殊的效果）.狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。
准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
（二）水彩画的特点水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。
一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点.水彩画的基本技法1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。
水彩画基础技巧与色彩理论入门
水彩画基础技巧与色彩理论入门水彩画是一种以水为媒介的绘画技法，具有独特的透明质感和浓郁的色彩效果，被广泛用于描绘自然景观、人物肖像和静物等各种主题。
如果你对水彩画感兴趣，并希望学习一些基础技巧和色彩理论，本文将为你提供一些入门指导。
1.准备工作在开始绘画之前，有一些准备工作是必要的。
你需要准备一些水彩画材料，如水彩纸、画笔、调色盘和水。
也可以准备一些辅助工具，如铅笔、橡皮擦和毛巾。
在选择水彩纸时，可以根据自己的喜好选择不同的质地和颜色。
画笔的选择也很重要，可以根据需要选择不同大小和形状的笔刷来实现不同的效果。
调色盘用于调配颜色，可以使用塑料或陶瓷材质的盘子。
至于水，可以使用普通的自来水或清澈的矿泉水。
毛巾用于擦拭和控制水彩液的稠度。
2.基础技巧在掌握了基本的准备工作后，下面介绍一些水彩画的基础技巧，帮助你开始绘画之旅。
2.1湿润底色技法湿润底色技法是水彩画的基础技巧之一，它可以营造柔和的色彩过渡效果。
将画纸喷湿或轻轻涂抹一层清水，然后再用刷子蘸取适量的颜料，轻柔地涂抹在湿润的画纸上。
这样，颜色会自然地混合并渗透进纸张里，形成柔和的过渡效果。
2.2蜡笔阻白技法蜡笔阻白技法可以帮助你在水彩画中实现白色或浅色部分的保留。
用白色蜡笔在干燥的画纸上划出你想要保留的部分。
然后再使用水彩颜料进行上色，蜡笔所在的区域将不会受到颜料的渗透。
这种技法可以制造出明亮的高光效果。
2.3倒挂技法倒挂技法是一种有趣的技巧，它可以让颜色在画纸上自由流动。
将湿润的画纸倒置放置，然后用刷子蘸取适量的颜料，放在倒置的画纸上。
颜料会在画纸上自由流动和组合，形成独特的效果。
通过控制画纸的角度和颜料的流动，你可以创造出不同的纹理和形状。
3.色彩理论入门色彩理论是绘画中不可或缺的一部分，它涉及颜色的搭配、对比和和谐。
下面介绍几个常用的色彩理论概念。
3.1色相、明度和饱和度色相是指颜色的种类，如红、黄、蓝等。
明度是指颜色的明暗程度，从白色到黑色的变化。
小学美术水彩画技巧知识点解析
小学美术水彩画技巧知识点解析水彩画是一种广泛应用于绘画领域的绘画媒介。
在小学阶段，通过学习水彩画技巧，能够培养学生的观察力、创造力和艺术表达能力。
在本文中，我们将解析小学美术水彩画的几个重要技巧知识点。
一、颜色的运用在水彩画中，颜色是最基础且重要的要素之一。
小学生在绘画时应该学会如何正确运用颜色，以达到艺术的效果。
以下是几个关键的颜色运用技巧：1. 色彩搭配：学生应该学会选择合适的色彩搭配，以创造出和谐、平衡的画面效果。
例如，选择相似色调进行搭配，或是运用对比色来制造鲜明的色彩对比。
2. 渐变效果：通过控制水彩颜料的浓度和水的使用量，可以实现渐变效果。
渐变效果可以给画作增添层次感和立体感。
3. 色彩叠加：学生可以通过叠加不同的颜色来创造出更丰富的色彩效果。
叠加时要注意干燥时间，以免颜色相互融合失去清晰度。
二、画笔运用技巧画笔是绘画中不可或缺的工具，掌握画笔的使用技巧对于小学生的水彩画学习至关重要。
以下是几个关键的画笔运用技巧：1. 画笔控制：学生应该学会如何正确地握笔，控制笔尖的倾斜度和力度。
轻重适度的运用可以实现线条的变化和层次的丰富。
2. 勾勒轮廓：在画物体的轮廓线时，可以运用油画笔来勾勒。
勾勒线要准确、流畅，以表现物体的形状。
3. 随性的笔触：水彩画的魅力之一就是它的流动性和自由性。
学生可以尝试用不同的笔触来表现画面中的不同细节，如短而粗的笔触来描绘纹理，或是长而细的笔触来表现细节。
三、湿画法与干画法在水彩画中，湿画法和干画法是两种常见的绘画技巧。
了解和掌握这两种画法对小学生的水彩画学习非常有帮助。
1. 湿画法：湿画法是指在画纸上先涂抹一层水，再运用湿的画笔沾取颜料进行绘画的方法。
湿画法能够制造出清晰、明亮的色彩效果，适合用于画面的大面积填充和创作柔和的氛围。
2. 干画法：干画法是指直接使用干燥的画笔和颜料进行绘画的方法。
干画法在颜色的叠加和层次感的表现上更具有控制性和表现力，适合用于创作细节丰富的画面。
初中美术水彩知识点梳理
初中美术水彩知识点梳理水彩是一种艺术绘画技法，具有柔和、透明的特点。
在初中美术课程中，学习水彩绘画可以培养学生的观察力、想象力、创造力和表达能力。
以下是初中美术水彩知识点的梳理。
1. 水彩的特点水彩具有柔和、透明、颜色鲜艳的特点。
它可以通过调整水的比例实现浅淡到浓重的效果，同时也可以通过叠加层次来呈现细腻的色彩变化。
2. 水彩工具和材料水彩绘画主要需要的材料包括水彩颜料、水彩纸、刷子和水。
水彩颜料有固体颜料和液体颜料两种形式，水彩纸要选择适合水彩绘画的纸张，刷子选用毛质柔软的水彩画笔。
3. 调配颜色水彩绘画中，可以使用纸板或调色盘来调配颜色。
调配颜色时可以使用相邻色调进行渐变，也可以使用互补色进行对比。
4. 水彩绘画技法常见的水彩绘画技法包括湿画法、干画法、描边法、染色法和擦拭法。
- 湿画法：在纸张湿润的情况下绘画，可以实现渐变和柔和的效果。
- 干画法：在纸张干燥的情况下绘画，颜色更加饱满，效果更为明亮。
- 描边法：使用较硬的画笔或细线描绘轮廓，然后再用颜料填充。
- 染色法：通过将颜料少量滴在湿润的纸张上，使颜料在纸上扩散，形成独特的效果。
- 擦拭法：使用湿润的海绵、画刷或纸巾擦拭部分颜料，可以实现淡化和增加纹理的效果。
5. 渲染和细节处理在水彩绘画中，可以通过渲染和细节处理来增强绘画作品的表现力。
- 渲染：利用不同颜色和湿度的颜料进行渲染和过渡，使色彩变化更加自然和细腻。
- 细节处理：通过增加细节和线条的处理，可以让画面更加丰富和生动。
6. 画面构图和透视画面构图和透视是水彩绘画中需要注意的重要要素。
- 画面构图：指画面的整体布局和安排，包括主题的选择、物体的位置和比例、构图的对称和平衡等。
- 透视：通过透视法来表现物体的远近和空间感，即远近透视和大小透视。
7. 注意色彩的层次感和对比水彩绘画中，色彩的层次感和对比对于表现画面的立体感和层次感非常重要。
- 层次感：使用不同深浅、明暗的色彩和层次来表现画面的立体感。
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水彩画理论知识导读：我根据大家的需要整理了一份关于《水彩画理论知识》的内容，具体内容：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，...水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
下面是我收集整理的范文，欢迎借鉴参考。
(一)水彩比水粉要透色泽鲜亮可以为画作提供的多种多样的可能接下来就来说说水彩如何调色颜料的特征基本色是不能通过混合色环上其他颜色而得到的，所以由于所使用的品牌不同，颜色的名称和色调会有所变化，因此并没有全世界统一的红、黄、蓝三原色。
透明色和不透明色水彩颜料多少都有些透明，在调水彩颜色的时候，将透明色与水调和在一起，会得到更加透明的颜色。
在水彩纸上用防水的黑色马克笔画一条线，让这条线变干然后在这条线上涂上颜色的样本。
你能看到的黑色越多，颜色越透明。
着色力用清水和硬画笔尝试擦掉颜色来测试颜料的着色力。
褐色是比较容易清掉的颜色，比较方便纠错。
调色用这种方式调色颜色往往比较均匀。
可以将两种颜料不完全混合从而使色彩富于变化。
1. 用湿罩湿的方式调色这种方式调出的颜色一定是富有变化的。
在这个紫色的区域，可以清晰地看到混合前的蓝色和红色。
2. 用层涂的方式调色这种技巧会使你对最终产生的颜色效果有更多的可控性，产生比较明亮鲜艳的颜色。
色彩理论基础基本的色彩系是相似色系、互补色系、分裂互补色系和三色系。
相似色系相似色系是使用三种或三种以上在色相环上相邻的色。
其中一种颜色为主色，其他颜色为强调色。
相似色系会产生非常和谐的配色效果。
互补色系互补色系使用色相环上呈180对比的颜色。
其中一种颜色为主色，另一种颜色为强调色。
使用互补色系可以创作出具有高度对比和活力的绘画作品。
分裂互补色系分裂互补色系与互补色系相似。
除了相互补的两个主要颜色外，这两个主要颜色两侧相邻的另外两个颜色也被使用。
三色系三色系中使用在色相环中呈120均匀分布的三个颜色，也就是每隔三个颜色选一种颜色使用。
(二)不同的画家具体的着色方法是有区别的。
这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。
水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色;同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。
为什么要从上到下、从左到可着色呢?画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。
画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。
就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。
我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。
当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。
以干画法为主的着色顺序是： 1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。
高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。
第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。
这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。
这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。
这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。
最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。
有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。
湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。
一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。
另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。
画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。
有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。
总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，"法为我用，"才能达到"以精作画"的境界。
水彩风景作画的方法步骤风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。
又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。
再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。
再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。
当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。
这就要灵活掌握。
1、由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。
不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。
特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。
这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短"时光色彩"的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
2、由近及远，层次推移法在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。
很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。
而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。
3、全面铺开，统筹兼顾法这种画法，是先求"共性"，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。
所谓先求"共性"，就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向)，即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。
又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。
这样，画面的大体关系就基本完成了。
所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。
这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。
否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信心，就可能半途而废。
(三)水彩画的基础知识(一)水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。
水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。
(一)工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。
1、水彩颜料水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。
水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。
水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。
2、画纸水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。
理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。
不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔;吸水太快的纸(如过滤纸)，水色不易渗化，难以达到表现意图;太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。
应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。
3、画笔水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩(但有时可以用来追求某种特殊的效果)。
狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。
准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
(二)水彩画的特点水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。
一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。
水彩画的特殊技法即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。
这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。
它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。
着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。
另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。
蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。
着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。
用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。