水彩画知识
水彩方面的知识点总结
水彩方面的知识点总结一、水彩画的基本知识1. 概念：水彩画是利用水溶性颜料在画纸上进行绘画的一种绘画方式。
水彩画以水作为媒介，颜料在水的溶解作用下，被涂抹在画纸上形成作品。
2. 工具材料：制作水彩画需要准备水彩颜料、画笔、画纸、水盒、画架等工具材料。
水彩颜料一般有固体颜料、颜料块和颜料管等形式。
画笔种类繁多，有毛笔、尼龙笔、蜡笔等。
画纸的选择主要包括纹理、质地和颜色等方面。
3. 调色方法：水彩颜料的调色方法包括直接上色、湿层、干层、湿画法等。
在进行水彩画绘制时，可以根据颜料的性质和绘画效果的要求，选择不同的调色方法。
4. 画面表现：水彩画的画面表现主要包括光影、色彩、线条和层次等方面。
通过对画面进行恰当的表现，可以增强作品的艺术感染力和表现力。
5. 艺术风格：水彩画有不同的艺术风格，如写意、细致、抽象等。
在进行水彩画创作时，艺术家可以根据自己的风格和创作需求，选择适合的艺术风格进行表现。
二、水彩画的使用技巧1. 颜料运用：在使用水彩颜料时，艺术家需要掌握颜料的使用技巧，如颜料的稀释、混合和涂抹等。
此外，还需要注意颜料的干湿度和层次感等问题。
2. 画面处理：水彩画的画面处理是指对画面的质地、色彩和光影等因素进行处理。
艺术家可以利用水彩画的特性，表现画面的丰富纹理和层次感。
3. 装饰细节：在水彩画的绘制过程中，艺术家需要注意装饰细节的表现，如树叶、花瓣、水波等细节的绘制和处理，可以增强作品的艺术感染力。
4. 整体效果：在水彩画的创作过程中，艺术家需要注意整体效果的呈现，如画面的统一感、色彩的协调性和构图的合理性等。
5. 创新发展：水彩画的使用技巧是不断创新和发展的，艺术家可以通过尝试新的绘画方法、新的颜料材料和新的艺术风格等，来丰富水彩画的艺术表现。
三、水彩画的艺术特点1. 色彩表现：水彩画以色彩表现为主要特点，其色彩鲜艳、清透、柔美，具有独特的艺术魅力。
2. 纹理表现：水彩画的纹理表现丰富多样，可以创造出各种细腻的纹理效果，增强作品的艺术感染力。
新手水彩知识点总结
新手水彩知识点总结一、水彩画的特点水彩画具有柔和的色彩过渡、透明的颜料质地、快速干燥的特点。
这种特点使得水彩画在表现光影和色彩层次上有很强的表现力。
同时水彩画也是一种较为自由和灵活的绘画方式，可以很好地表现出画家的个人风格和情感。
二、水彩画的必备工具1. 水彩颜料：水彩颜料有固体颜料和水粉颜料两种，固体颜料是最常见的一种，水粉颜料通常需要配合水搽作画。
在购买水彩颜料时，可以根据自己的喜好和需要选择不同的品牌和颜色。
2. 笔刷：水彩画需要用到各种不同规格的笔刷来完成，如扁笔、圆笔、斜角笔等。
选择笔刷时需要根据自己画画的风格和需要来挑选。
同时，笔刷保养非常重要，要保持笔刷的干净和弹性。
3. 纸张：水彩画纸有多种种类，如白色纸、粗糙纸、光面纸等。
在选购时，需要根据自己的画风和需求来选择不同的纸张。
一般来说，厚实、耐水的水彩纸是比较好的选择。
4. 其他辅助工具：还有一些其他辅助工具如水彩调色盘、水彩胶带、橡皮擦等，都是在绘画过程中非常有用的。
三、水彩画的绘画技巧1. 水彩画的重点是掌握水彩颜料在水彩画纸上的弥散和运用。
在画画时，要掌握好水和色彩的比例，用不同的水和颜料搭配来表现不同的细节和效果。
2. 在水彩画中，色彩的叠加和混合是非常重要的。
画家需要通过色彩的叠加和混合来表现出画面的层次和质感。
3. 在水彩画的绘制过程中，要善于利用水的特性来表现出画面的细节和变化。
适当的控制水的使用可以使得画面更加生动和有趣。
4. 要注意掌握好水彩颜料的干燥时间，及时调整和加工颜料。
四、水彩画的常见问题1. 颜料不易控制：水彩颜料具有较强的流动性，初学者常常会出现颜料控制不住的情况。
更好的途径是熟练使用颜料,并做好颜色的深浅调配。
2. 色彩层次不够丰富：初学者可能因为对色彩的运用不熟练而使得画面显得单调，可以通过绘制更多的练习作品来提高技巧。
3. 纸张处理不当：水彩纸需要预先处理才能更好地吸水和掌控颜料的晕染，如果纸张处理不当则会影响绘画效果。
单个物体水彩知识点总结
单个物体水彩知识点总结在水彩绘画中，涂料、画面处理、色彩运用等方面都有许多技巧和知识点，下面我们就来系统地总结一下水彩绘画的知识点。
一、水彩绘画的基本知识1.水彩绘画的起源水彩绘画起源于古代的泥绘、水墨画，发展至今已有几百年的历史。
19世纪末20世纪初，水彩画被广泛应用于插图、宣传画、书法等领域，成为一种专业绘画技术，并逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
2.水彩绘画的特点水彩绘画具有色彩明亮、透明感强、变化丰富的特点，能够表现出丰富的情感和意境，因此备受艺术家和爱好者的喜爱。
水彩画在表现静物、风景、人物等方面都有独特的魅力。
3.水彩绘画的材料水彩绘画的主要材料为颜料、纸、画笔、水盘等。
常见的水彩颜料有固体和液体两种形式，水彩画纸质地较薄，表面光滑，透明度高，吸水性强，适合水彩颜料的使用。
4.水彩绘画的绘画技法水彩绘画的绘画技法主要有干笔、湿笔、擦白、干刷、洒盐等多种，通过这些技法能够营造出丰富的视觉效果。
5.水彩绘画的流派与代表人物水彩绘画有许多不同的流派，例如英国水彩派、美国水彩派、法国水彩派等。
代表人物有约翰·辛格·索格、弗朗西斯·巴里特、保罗·塞尚等。
二、水彩绘画的色彩知识1.色彩的基本构成色彩是由光亮度、纯度和色相三个要素构成的。
光亮度表示颜色的明暗程度，纯度表示颜色的鲜艳程度，色相表示颜色的种类。
2.色相与色彩搭配在水彩绘画中，色相的选择和搭配非常重要。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色，它们在画面中的搭配能够产生丰富多彩的效果。
3.冷暖色的运用水彩画中冷暖色的运用对画面的表现有重要影响。
冷色调会给人以清新、冷静的感觉，暖色调则会给人以温暖、活泼的感觉。
4.色彩的层次与叠加在水彩绘画中，色彩的层次与叠加是非常重要的。
通过在颜色上的叠加，可以产生丰富的深浅变化和色彩过渡，增加画面的立体感和层次感。
5.色彩的渐变与晕染水彩绘画中的色彩渐变和晕染技法是非常重要的，它能够产生自然、流畅的过渡效果，使整个画面更加和谐。
水彩单体知识点总结大全
水彩单体知识点总结大全水彩画具有一些特殊的知识点，包括材料、色彩、技法、表现手法等方面。
本文将从这些方面对水彩画的知识点进行总结，以便广大水彩画爱好者更好地了解和应用水彩画。
一、材料知识点（一）水彩颜料水彩颜料是水彩画的主要材料之一，它决定着作品的色彩表现力。
水彩颜料有着诸多的种类，主要包括染料水彩、颜料水彩、固体水彩和水溶性油画等。
在使用水彩颜料时，需要掌握其颜色、光泽、颗粒度、透明度等特点，了解各种颜料的混合使用效果，以及不同品牌的特点和应用场景。
同时，还需要注意掌握水彩颜料的稳定性和质量保证，选择适合自己创作风格和需求的颜料。
（二）水彩纸水彩纸是水彩画的基础材料，它决定着作品的质地和效果。
水彩纸有着不同的品质和纹理，主要包括粗纹和细纹等。
在选择水彩纸时，需要注意其吸水性、厚度、色彩保持度等特点，以及适合不同题材和水彩技法的不同纸张。
同时，还需要注意水彩纸的质地和品质，以便获得稳定、持久的作品效果。
（三）水彩画笔水彩画笔是水彩画的绘画工具，它对作品的线条和表现有着重要的影响。
水彩画笔有着不同的形状、材质和硬度，包括毛笔、尼龙笔、海绵笔等。
在选择水彩画笔时，需要注意其吸水性、弹性、持久性等特点，了解不同画笔的适用场景和效果，并灵活运用各种画笔进行创作。
（四）辅助材料除了以上主要的材料外，水彩画还需要一些辅助材料。
比如水桶、调色板、湿海绵等，这些辅助材料有助于控制水彩颜料的稀释度和混合度，提高创作的效率和质量。
此外，还需要了解和掌握水彩画的保存和保护方法，选择合适的装裱材料和方式，保证作品的质量和持久性。
二、色彩知识点（一）色彩基础色彩是水彩画的灵魂，它对作品的表现力和传达力起着至关重要的作用。
在水彩画中，色彩有着诸多的基础知识点，包括色相、饱和度、亮度等。
艺术家需要了解色彩的基本属性和互相关系，掌握色彩的混合和运用规律，创造出充满魅力的画面效果。
（二）色彩搭配在水彩画创作中，色彩的搭配是一个至关重要的知识点。
水彩初步基础知识点总结
水彩初步基础知识点总结水彩初步基础知识点总结一、水彩介绍水彩是一种表现力强、透明感强烈的绘画媒介，它以水为媒, 以颜料为材料，散发着独特的艺术气息。
水彩绘画的历史可以追溯到古埃及和古中国，现今已发展成为一门成熟的绘画艺术。
二、水彩颜料1. 水彩颜料的种类：水彩颜料分为悬浮型和染料型两种。
悬浮型颜料含有颜料颗粒，需要用水来稀释和调和。
染料型颜料则是通过水溶解，不需要额外稀释。
2. 颜料的色调：水彩颜料有多种色调，包括暖色调和冷色调，色调的选择会影响到画作的整体效果。
3. 颜料的透明度与不透明度：水彩颜料有不同的透明度与不透明度，这决定了颜料叠加时颜色的深浅与覆盖性。
4. 使用颜料的技巧：可通过湿笔、干笔和在纸上晃动、喷溅水等方式来创造出不同的效果。
三、水彩画刷1. 刷毛的种类：水彩画刷的刷毛有许多种类，如丝质刷毛、尼龙刷毛等，每种刷毛都会给画作带来独特的效果。
2. 刷毛的形状：水彩画刷的形状有圆形、扁平、斜面等，不同形状的刷毛适用于不同的绘画需求。
3. 刷毛的选择与保养：选择画刷时要考虑画笔的质量、大小、形状和弹性，同时还要保持刷毛的清洁和保养。
四、画纸选择与准备1. 画纸的种类：水彩画纸有热压画纸和冷压画纸两种，热压画纸较光滑，适用于细节描绘，冷压画纸较粗糙，适用于湿润与扩散效果。
2. 画纸的处理：在使用画纸之前，需将画纸平铺并用胶带固定于画板上，以免出现起皱的现象。
还可以使用背胶砖或乳胶带来调整画纸的湿度与平整度。
五、画图技巧与表现效果1. 干笔与湿笔的运用：干笔可产生清晰的细节和明亮的颜色，湿笔则能够创造柔和和模糊的效果。
2. 调色盘的使用：对画家来说，熟练使用调色盘来混合并调整颜料的色调是非常重要的技巧之一。
3. 色彩的运用：给画作赋予适当的色彩可以增强画面的表现力，可以运用色彩理论来确定使用的颜色组合。
4. 光影的表达：水彩画最重要的表现手法之一是光影的处理。
通过技巧性的运用，可以使画面更加具有层次感。
水彩基础知识
水彩基础知识水彩画是一种独特的艺术形式，以其鲜艳的色彩和透明的质感而闻名。
无论是初学者还是有一定水平的画家，了解水彩基础知识都是必不可少的。
本文将介绍水彩画的基础知识，包括材料、技巧和常见问题等方面。
一、材料篇1.水彩颜料水彩颜料分为固体颜料和液体颜料两种形式。
固体颜料以干粉的形式存在于盒子或管中，需要添加适量的水来调配。
液体颜料则已经稀释好，可以直接使用。
选择颜料时，要注意品质和光稳定性，以保证作品的持久性。
2.纸张水彩画纸有冷压和热压两种，冷压纸表面粗糙，适合湿润的水彩效果，而热压纸表面平滑，适合细致的细节处理。
选择纸张时，可以根据自己的风格和作品要求来选择合适的纸张。
3.画笔水彩画笔通常由天然毛发或合成毛发制成。
选择画笔时要考虑其吸水性能和弹性，较硬的画笔适合细节处理，而较软的画笔则适合大面积的涂抹。
4.其他工具水彩画还可以使用一些辅助工具，如海绵、刮刀、喷雾瓶等，这些工具可以帮助你创造出更多样化的效果。
二、技巧篇1.湿润与湿度控制水彩画最大的特点就是水。
控制水彩画的主要技巧是湿润与湿度的控制。
湿润的画面可以创造柔和的过渡效果，而干燥的画面则可以创造出清晰的轮廓和细节。
2.分层绘画水彩画一般需要多次绘制，每一次都会叠加在前一层之上。
这就需要学会分层绘画的技巧。
从最远的背景开始，一步步地往前绘制，留出前景和重要的细节。
3.色彩运用水彩画的色彩运用也是一门技巧。
掌握调色盘的使用和颜色混合的原理可以创造出丰富多样的色彩效果。
同时要注意色彩的对比和色调的协调，以达到画面的平衡和谐。
4.修复和润色水彩画一旦上色，其特殊性使得修复变得较难。
但是一些轻微的错误还是可以通过刮除、覆盖或润色来进行修正。
修复和润色是技巧和经验的积累，需要不断的练习和尝试。
三、常见问题篇1.如何处理颜色的渗透水彩画容易出现颜色的渗透现象，即相邻颜色之间相互渗透。
要解决这个问题，可以在干燥的前一层上涂一层透明胶水或淡水彩，形成一道屏障，使颜色不再渗透。
水彩技法知识点总结大全
水彩技法知识点总结大全一、水彩画的基本知识点1. 水彩画的起源和发展：水彩画的起源可以追溯到古代的壁画绘画技法，发展至今，已经成为一种独特的绘画形式。
2. 水彩画的特点：水彩画具有色彩明亮、透明、变化多端的特点，可以表现出细腻的线条和大片的色块。
3. 水彩画的材料：水彩画的材料主要包括颜料、画布、画板、调色盘、画笔等。
二、水彩画的基本用具和材料1. 颜料：水彩画的颜料通常分为固体颜料和液体颜料两种，可以自己配制也可以购买成品。
2. 画布/画板：水彩画可以在画布或画板上进行绘制，画布通常用棉布或麻布，画板则有木板和纸板两种。
3. 调色盘：用于调配颜色和储存颜色的容器，通常为塑料或陶瓷材质。
4. 画笔：水彩画的画笔有不同的形状和材质，如毛笔、尼龙笔、羊毛笔等。
5. 清水杯：用于清洗画笔的容器，可以放置在画板的一角。
三、水彩画的基本技法1. 湿画法：湿画法是水彩画中最常见的一种技法，通过在湿润的画面上作画，使颜料融合和流动，产生独特的色彩效果。
2. 干画法：干画法是一种利用颜料的干燥来表现细节和纹理的技法，通常需要在画面完全干燥后进行操作。
3. 贴白法：贴白是一种用白色颜料或水彩笔在线条上涂抹的技法，可以表现出高光和亮度效果。
4. 点彩法：点彩是一种用不同颜色的小点来组成整体形象的技法，可以丰富画面的质感和层次。
5. 擦白法：擦白是一种利用湿画刷或橡皮擦来擦除颜料，以表现出画面的明度和细节。
四、水彩画的色彩运用技法1. 冷暖色对比：通过运用冷色和暖色的对比，可以产生鲜明的对比效果，增强画面的视觉冲击力。
2. 饱和度对比：饱和度对比是指用明亮的颜色和暗淡的颜色形成对比，以强调画面的明度和色调。
3. 渐变过渡：通过在湿画面上逐渐混合不同颜色的颜料，可以产生柔和的过渡效果，增强画面的层次感。
4. 白色留白：适当地在画面中保留白色的部分，可以使整体画面更加清新和空灵。
五、水彩画的画面构图技法1. 对比构图：对比构图是一种通过对比大小、色调、形状等元素来组织画面，产生视觉张力和动态感的技法。
水彩技能知识点总结
水彩技能知识点总结水彩画是一种非常具有艺术性和观赏性的绘画形式，使用水彩颜料和水来绘制出美丽的画作。
水彩画在绘画艺术中占有重要的地位，具有独特的魅力和表现力，因此受到了许多艺术家和绘画爱好者的喜爱和追捧。
在学习水彩画的过程中，需要掌握一些基本的技巧和知识点，这些知识点可以帮助我们更好地理解水彩画的特点和使用方法，提高我们的绘画技巧和水平。
下面就来总结一下水彩画的一些技巧和知识点。
一、水彩画基础知识1.颜料水彩画的颜料通常是由颜料颗粒和胶粘剂构成的，颜料的质量和配方对画面效果有重要影响。
常见的水彩颜料有透明水彩和不透明水彩两种类型，透明水彩是由纯颜料和透明胶粘剂构成的，可以在画面上形成明亮通透的色彩，而不透明水彩则是由颜料和不透明胶粘剂构成的，可以在画面上形成浓重的色彩。
2.纸张对于水彩画来说，纸张的质量和类型同样非常重要。
通常用于水彩画的纸张要求吸水性好、耐磨性强、不易变形，最常用的是冷压纹、热压纹和平滑面的纸张。
3.画笔不同类型和材质的画笔可以用于绘制水彩画，例如毛笔、尼龙笔、猪鬃笔等，不同的画笔适用于不同的绘画技法和效果。
4.其他工具在绘制水彩画时，还需要用到一些其他的工具，比如水彩调色盘、水桶、吸水纸巾、海绵等，这些工具可以帮助我们更好地控制和运用水彩颜料。
二、水彩画的技法1.湿画和干画湿画是在纸张上涂抹水后，再涂上颜料，使颜料在湿润的纸上扩散、融合，产生柔和的过渡效果。
而干画则是在干燥的纸上直接涂抹颜料，颜料会在纸上形成清晰的边缘和线条。
2.分层和混合水彩画作品通常是由多层颜色叠加在一起形成的，这就需要我们在绘画过程中掌握好分层和混合的技巧。
通过控制颜料的深浅、浓淡和透明度，可以在画面上形成丰富的色彩层次和光影效果。
3.捡白和遮白捡白是指在纸上直接留白，不涂抹颜料，以表现画面中的光亮部分。
而遮白则是使用遮白涂料或者其他手段在已经涂抹颜料的区域上进行修饰，以调整颜色和形状。
4.湿法和干法在绘制水彩画时，可以使用湿法和干法两种不同的绘画方式。
水彩班知识点总结
水彩班知识点总结一、水彩画基础知识1.1 水彩画的起源和发展水彩画起源于古代中国和古代埃及，是人类绘画史上最古老的艺术形式之一。
在欧洲文艺复兴时期，水彩画开始在绘画领域中占有一席之地。
18世纪末19世纪初，水彩画迅速发展并成为了一种独立的绘画形式。
1.2 水彩画的特点和优势水彩画具有色彩鲜艳、透明、轻盈、变化多端等特点，能够表现出细腻的色彩效果和柔和的过渡。
由于水彩画的干湿度一般较低，所以画面能够更好地保存色彩的透明感和轻盈感。
1.3 水彩画的应用范围水彩画在插画、风景画、静物画、人物画等领域都有广泛的应用。
它适合于表现细腻的色彩层次，适合表现大自然的变化和精致的细节。
1.4 初学者应具备的基础知识初学者应该了解水彩画的基本材料和工具，如水彩颜料、水彩纸、画笔、水盒等。
此外，也应该了解一些基本的绘画理论知识，如色彩理论、线条构图等。
二、水彩画的技法2.1 湿画法和干画法水彩画的技法可以分为湿画法和干画法两种。
湿画法是在画纸潮湿时使用水彩颜料进行绘制，以柔和、流动的色彩效果为特点；干画法是指在画纸干燥的情况下使用水彩颜料进行绘制，适合表现细节和精致的效果。
2.2 分层和渐变水彩画的分层和渐变是其独特的技法之一。
通过不同的颜色叠加和透明度的调整，可以表现出色彩层次丰富、梦幻般的效果。
2.3 制作色彩样板水彩画家在作画前通常会制作色彩样板，用来测试颜色的搭配和层次效果，以便更好地掌握色彩的运用和表现。
2.4 利用水的流动效果水彩画的一个重要特点就是水的流动效果，可以通过控制水的流动来表现出色彩的不同变化和柔和的过渡。
三、水彩画的创作技巧3.1 色彩的搭配和混合水彩画家应该掌握色彩的搭配和混合技巧，了解不同颜色之间的关系和效果，从而更好地表现出画面的色彩层次和丰富度。
3.2 素描和构图水彩画作为一种绘画形式，同样需要基本的素描和构图技巧。
画家应该在作画前进行好构图规划，确定画面的整体布局和主题。
3.3 色块的运用水彩画的色块运用是其独特技法之一，画家可以通过定量的色彩表现出画面的整体氛围和主题。
水彩相关知识点总结初中
水彩相关知识点总结初中一、水彩画的基本材料1. 水彩颜料：水彩颜料是水彩画的基本材料，通常分为固体和液体两种形式。
固体水彩颜料需加水溶解后使用，而液体水彩颜料则可以直接使用。
2. 水彩纸：水彩纸是专门用于水彩绘画的纸张，与普通绘画纸不同，它有较强的吸水性和韧性，可以承受水彩颜料的多次涂抹和调和。
3. 水彩画刷：水彩画刷是绘制水彩画的必备工具，它的质地和形状会对画面的效果产生重要影响。
一般来说，水彩刷的毛质要柔软、吸水性好，适合于各种湿画法的操作。
4. 调色盘和水桶：调色盘用于混合颜料，而水桶则用于清洗画刷和调节画面颜色的深浅。
5. 其他辅助工具：如橡皮擦、铅笔、海绵等也是水彩绘画中常用的小工具，它们可以帮助艺术家完成更精细和复杂的绘画效果。
二、水彩画的基本技法1. 湿画法：湿画法是水彩绘画中最重要的技法之一，它以水彩颜料的透明性和流动性为基础，通过控制颜料的水分，将层层颜料叠加在画面上，创造丰富的色彩和质感。
2. 干画法：干画法与湿画法相对，它注重画面的细节和纹理，通过较少的水分和更浓的颜料进行描绘，形成清晰、明亮的色彩层次。
3. 溶解法：溶解法常用于补充或调整画面的色彩和形状，通过在画面上滴水或涂抹水彩颜料，使之与已有的颜色混合或渗透，达到柔和渐变和过渡的效果。
4. 擦除法：擦除法是一种较为特殊的技法，通过使用橡皮擦或刮刀等工具，将一部分已上色的画面擦除或刮净，形成明暗交错或更多样的表现形式。
5. 叠色法：叠色法是将多种颜色叠加在一起，使之互相渗透和融合，产生新的颜色和纹理，从而使画面更具有层次感和立体感。
三、水彩画的注意事项1. 控制水分：水彩颜料的表现力在于水分的控制，过多的水容易导致颜料流散和模糊，而过少的水则难以形成饱满和透明的色彩。
2. 形成层次：水彩画的魅力在于多层次的叠加，因此在绘画过程中要注意色彩的透明度和深浅，形成浅中有深、深中见浅的层次感。
3. 控制颜料：水彩画的颜料通常呈现出透明和半透明的特点，因此在涂抹和叠加时要注意控制颜料的搭配和比例，避免颜色过于暗重或混浊。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
水彩画基础知识水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。
水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存有的艺术特点。
（一）工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与使用它。
1、水彩颜料水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。
水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。
水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙使用可产生新颖的效果。
2、画纸水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。
理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。
不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。
应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。
3、画笔水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。
狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。
准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
(二）水彩画的特点水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。
一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。
水彩画之特点是与其他画种相比来说，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。
用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。
水彩画的基本技法1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。
用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行练习。
表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。
在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。
层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。
罩色实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。
某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。
所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。
在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也能够湿画，增加变化。
这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。
表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在"干"字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。
水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。
表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。
接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。
水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉"水性"。
充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。
时间问题：实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。
一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。
如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度：画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。
在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水水准：要根据纸的吸水快慢相对应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。
另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、"留空"的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是"留空"的方法。
一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时"留空"出来。
水彩颜料的透明特性决定了这个作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样能够覆盖，依靠淡色和白粉提亮。
在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都使用了"留空"的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会增强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。
着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。
另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。
有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。
空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。
在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法笔法即用笔的方法。
用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。
笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的"笔触"从笔触能够看出作画时的笔法。
画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。
水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。
着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地体现给欣赏者。
水彩画的特殊技法即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。
这是因刮毛之处吸色水平强，所以变重了些。
它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。
着色过程中实行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理相关细节可用此法。
另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。
水彩静物写生的方法步骤不同的画家具体的着色方法是有区别的。
这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。
水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右实行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。
为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。
画板的放置角度能够根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。
就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。
我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。
当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。
以干画法为主的着色顺序是：1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。
高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。
第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。
这个遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较准确的部分。
这个遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。
这个步主要是收拾、增强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。
最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。
有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。
湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选择简单的静物或风景实行练习。
一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。
另一种画法必须有把握整体的水平，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。
画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。
有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样能够达到理想的效果。
总来说之，有了一定的描绘基础，灵活使用各种表现方法，"法为我用，"才能达到"以精作画"的境界。
风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。
又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。
再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。
再因为天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与长远感。
当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。
这就要灵活掌握。
1、由远到近，分部实行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实实行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。