中国传统艺术赏析
文化艺术：对中国传统绘画的赏析
文化艺术：对中国传统绘画的赏析1. 引言中国传统绘画作为中华民族独特的艺术形式，源远流长，影响深远。
本文旨在通过对中国传统绘画的赏析，探讨其艺术特点、历史背景以及重要代表作品，并带领读者领略其中蕴含的文化魅力。
2. 艺术特点•线条描绘：中国传统绘画注重线条的运用与表达，强调勾勒物象形态，并借助线条的变化揭示事物内部的灵动和情感。
•水墨意境：水墨是中国传统绘画常用的媒介，在表达时具有韵味和意境，通过水与墨之间的相互交融，展现出一种含蓄而深邃的情感。
•空白留白：中国传统绘画善于利用空白留白来提高观者阅读作品时的沉浸感和联想力，给予想象空间。
3. 历史背景•先秦时期：出土的青铜器上已经有了简单的绘画，预示着中国传统绘画的雏形。
•唐宋时期：中国传统绘画进入鼎盛期，出现了许多著名的画家和作品，如《千里江山图》等。
•元明清时期：在政治、经济和文化上都发生了巨大变革，在绘画领域也有了新的突破和创新。
4. 代表作品4.1 国宝级传世之作•《清明上河图》：宋代张择端创作的宫廷长卷，是中国唯一一幅横幅式山水长卷，以其细致入微的描绘而闻名于世。
•《千里江山图》：北宋王希孟所画，描述了北方大地的壮丽景色和民生百态。
4.2 文人雅士之作•磨砂山水：充满诗意和意境的山水描绘，常由文人雅士以清淡笔触创作而成。
•花鸟画：以花鸟为题材，展现自然界万物之美。
5. 结语中国传统绘画是中华民族博大精深的艺术瑰宝，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
通过对其艺术特点、历史背景以及代表作品的赏析，我们深入了解了中国传统绘画所蕴含的独特之美。
希望读者通过本文能够加深对中国传统绘画的认识和欣赏，并在未来的日常生活中更好地体验其中的艺术享受。
中国古代建筑艺术赏析
中国古代建筑艺术赏析
中国古代建筑艺术是中国传统文化的重要组成部分，融合了丰富的哲学、艺术和工程技术。
以下是对中国古代建筑艺术的赏析和特点：
1. 传统建筑结构：中国古代建筑常采用木质结构，特点是梁柱交叉、斗拱飞檐、重檐歇山等，以及屋顶独特的瓦片覆盖。
建筑结构追求平衡、稳固和谐调。
2. 气韵生动：古代建筑注重“气韵生动”，强调自然与建筑的融合。
通过布局、色彩、雕刻等手法表现天人合一的哲学思想，营造出和谐宁静的氛围。
3. 风水理念：古代建筑常受风水思想影响，选址、布局、建筑朝向等都考虑到了风水的影响，以追求吉祥和平衡。
4. 雕刻和装饰：古代建筑的雕刻工艺精湛，常以石头、木材等为材料，雕刻出精美的装饰图案、神兽、花鸟等，展现了中国传统文化和宗教信仰。
5. 园林建筑：中国古代的园林建筑也是建筑艺术的重要组成部分，注重山水、植物和建筑的有机结合，营造出雅致的环境和景致。
6. 代表性建筑：代表性建筑包括故宫、颐和园、承德避暑山庄、黄鹤楼等，它们体现了不同历史时期和地区的建筑风格和特色。
中国古代建筑以其独特的美学理念、建筑工艺和文化内涵，展现了中国传统文化的博大精深，对于世界建筑艺术也有着深远的影响和贡献。
中国的传统艺术和文学
中国的传统艺术和文学中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，其传统艺术和文学的瑰宝源远流长。
这些传统艺术和文学作品代表着中国人民的智慧、情感和价值观，对于传承中华文化、丰富人们审美体验起到了不可替代的作用。
一、传统艺术1. 中国书法中国书法是一门古老而美丽的艺术形式。
以汉字为基础，书法家通过运用不同的字体风格和线条表达自己的艺术感悟。
楷书、行书、草书和隶书等不同的字体被精湛地书写在纸上或其他材料上，形成了独特而美妙的艺术作品。
2. 中国画中国画以绘画和墨线勾勒为主，通过线条的灵动和墨色的浓淡来表达意境。
山水画、花鸟画和人物画是中国画的主要流派。
中国画作品常常展现出中国人对自然、人物和社会的独特理解，它们以其深沉的内涵和婉约的笔触吸引着世界各地的观众。
3. 京剧京剧是中国最为著名的传统戏曲形式之一，它融合了音乐、舞蹈、唱腔、表演和戏剧化妆等元素。
京剧以其复杂的编排和精湛的表演技巧闻名于世。
角色扮演、唱腔和动作表演都十分独特，能够激发人们的情感和共鸣。
二、传统文学1. 诗词中国古代文人用诗词来表达自己的感受和思考。
唐代是中国诗词发展的黄金时期，许多优秀的诗人如杜甫和李白等，创作了许多优美的诗篇。
宋代以后，词作逐渐流行，以其短小精悍的形式和丰富多样的意境受到广泛欢迎。
2. 散文中国传统散文以其浓厚的情感和充实的思想内容而著称。
自古以来，许多文人学士用散文来记录历史、抒发心情，并传达他们的智慧和见解。
《醒世恒言》和《红楼梦》等杰作至今仍然被广泛阅读。
3. 戏剧中国传统戏剧是一种富有戏剧性的表演艺术形式，表达了人们对生活和社会的思考。
元曲、京剧和昆曲等不同戏曲形式都体现了中国传统文化的精髓和美学原则。
这些戏剧作品不仅在中国广受欢迎，也逐渐走向了世界舞台。
中国传统艺术和文学是中华民族的瑰宝，通过世代相传，至今仍然受到人们的喜爱。
它们与中国人民的生活和情感紧密相连，展示了中国文化的多样性和独特魅力。
随着时代的进步，中国传统艺术和文学也在不断发展和创新，给人们带来了新的艺术享受和思考。
对中国传统艺术的理解
对中国传统艺术的理解中国传统艺术是中国文化的重要组成部分，它包括了绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、雕塑等多种艺术形式。
这些艺术形式在中国历史上有着悠久的传统和深厚的文化底蕴，是中国文化的重要代表。
中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，它是中国文化的重要代表之一。
中国传统绘画的特点是注重意境和气韵，强调笔墨的运用和表现手法的独特性。
中国传统绘画的主要题材包括山水、花鸟、人物等，这些题材都是中国文化的重要元素。
中国传统绘画的艺术价值在于它所表现的文化内涵和艺术风格，它是中国文化的重要代表之一。
中国传统书法是中国文化的重要组成部分，它是中国文化的重要代表之一。
中国传统书法的特点是注重笔墨的运用和表现手法的独特性，强调书法的艺术性和审美价值。
中国传统书法的主要风格包括楷书、行书、草书等，这些风格都是中国文化的重要元素。
中国传统书法的艺术价值在于它所表现的文化内涵和艺术风格，它是中国文化的重要代表之一。
中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，它是中国文化的重要代表之一。
中国传统音乐的特点是注重旋律和节奏，强调音乐的表现力和情感表达。
中国传统音乐的主要乐器包括古琴、笛子、二胡等，这些乐器都是中国文化的重要元素。
中国传统音乐的艺术价值在于它所表现的文化内涵和艺术风格，它是中国文化的重要代表之一。
中国传统舞蹈是中国文化的重要组成部分，它是中国文化的重要代表之一。
中国传统舞蹈的特点是注重舞姿和舞蹈动作的表现力，强调舞蹈的艺术性和情感表达。
中国传统舞蹈的主要风格包括古典舞、民间舞等，这些风格都是中国文化的重要元素。
中国传统舞蹈的艺术价值在于它所表现的文化内涵和艺术风格，它是中国文化的重要代表之一。
中国传统戏曲是中国文化的重要组成部分，它是中国文化的重要代表之一。
中国传统戏曲的特点是注重表演技巧和表现手法的独特性，强调戏曲的艺术性和情感表达。
中国传统戏曲的主要剧种包括京剧、豫剧、越剧等，这些剧种都是中国文化的重要元素。
中国传统戏曲的艺术价值在于它所表现的文化内涵和艺术风格，它是中国文化的重要代表之一。
说中国的传统艺术和文学
说中国的传统艺术和文学中国传统艺术与文学中国是一个拥有悠久历史的国家，几千年来孕育了丰富多样的传统艺术和文学。
这些瑰宝不仅见证了中华文明的辉煌，也展示了中国人民的智慧和创造力。
本文将为您介绍中国传统艺术和文学的特点以及对中华文化的重要影响。
一、传统艺术1. 中国书法中国书法被誉为“东方艺术之冠”，是中国传统文化瑰宝之一。
它以汉字为载体，通过笔触的变化和墨的运用，表达了中国人独特的审美情趣和思想哲理。
书法分为隶、楷、草、行、篆五种字体，各具特色。
每一笔每一画都经过艺术家的创作和思考，展示了中国文字的美感。
2. 中国绘画中国绘画源远流长，从古代壁画到现代山水画，每一幅作品都透露着中国人对自然和人文的独特理解。
中国绘画尤其注重意境和气韵，通过线条、色彩和构图构建出独特的美学空间。
水墨画和工笔画是中国绘画的两大传统流派，它们以不同的方式表达了中国文人的情怀和艺术追求。
3. 中国京剧中国京剧是中国最著名的传统戏曲之一，也是世界非物质文化遗产。
京剧以唱、念、做、打为基本表演形式，注重韵律感和形体表现。
演员通过精湛的表演技巧和特殊的脸谱，诠释着中国古代文学和历史故事中的英雄人物。
京剧融合了音乐、舞蹈、戏剧等元素，形成了独特的舞台美学，享有盛誉于世。
二、传统文学1. 诗词古代中国是诗词的摇篮，诸多杰出的诗人和文人墨客贡献了大量优秀的诗词作品。
中国古代诗词以五言、七言为主，既有山水田园的描绘，又有爱情和人生哲学的思考。
李白、杜甫、苏轼等名人的作品成为了中国文学的经典之作，影响着世世代代的读者。
2. 小说中国古代小说以四大名著《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》和《三国演义》为代表，成为世界文学的瑰宝。
这些小说描绘了古代社会的众多人物形象和复杂的社会关系，同时也融入了中国传统哲学和价值观。
它们不仅提供了娱乐，更深入剖析了人性的善恶和社会的弊端。
3. 戏剧中国古代戏剧形式多样，有杂剧、越剧、粤剧等。
这些戏曲作品不仅是中国传统艺术的瑰宝，也是中国历史文化的重要组成部分。
中国古代的民间艺术及其特点
中国古代的民间艺术及其特点中国古代的民间艺术是中国文化的重要组成部分，它丰富多样，代表了古代中国人民的智慧和创造力。
民间艺术是指通过劳动和生活的实践中形成的，不依赖于正式的艺术学院教育和专业技能训练的艺术形式和表演。
下面将以传统绘画、戏曲以及手工艺品为例，来介绍中国古代的民间艺术及其特点。
一、传统绘画传统绘画是中国古代的一种重要艺术形式，它常常以绢、纸为媒介进行创作，以墨、彩为表现手法。
传统绘画注重对自然景物的表现，尤其善于通过简洁的线条和鲜明的色彩传达情感和意境。
中国古代的绘画以山水画、花鸟画、人物画等为主要形式。
山水画追求"以形写神"，通过描绘自然山水的线条来表达艺术家内心的情感，以求达到"写意"的境界。
花鸟画则以鲜明的色彩和精细的线条表现出花鸟的神态与生动。
人物画则透露出人物的性格和情感，通过勾勒人物的面容、神态和衣着来传达艺术家的审美情趣。
二、戏曲戏曲是中国古代的重要民间艺术形式之一。
它起源于古代的民间舞蹈和音乐表演，以其独特的表演风格和表达方式在中国传统文化中占据重要地位。
戏曲通常通过唱、念、做、打的方式进行表演，结合了音乐、舞蹈以及表演艺术等元素。
不同地区的戏曲有着各自独特的表演风格和艺术特点，如京剧、评剧、黄梅戏、川剧等。
戏曲通常通过剧情的展开和角色的表演来反映社会生活中的喜怒哀乐，并承载着中国古代传统价值观念和人文精神。
三、手工艺品中国古代的手工艺品代表了中国古代民间艺术的辉煌成就。
在中国古代，人们通过手工技艺来制作各种艺术品，如陶瓷、织锦、剪纸等。
这些手工艺品既具有实用功能，又以其精湛的工艺和独特的造型娱乐了人们的生活。
比如，中国古代瓷器以其独特的造型和精细的绘画技艺而闻名于世，体现了中国古代手工艺术的高度成就。
剪纸作为中国传统的民间艺术形式，通过对纸张的剪裁，形成了各种独特的图案，它不仅是艺术的表达，也寓意着人们对美好生活的向往。
总结起来，中国古代的民间艺术以其丰富多样的形式和独特的艺术风格展示了中国古代文化的瑰宝。
中国古代文化艺术的赏析与欣赏技巧
中国古代文化艺术的赏析与欣赏技巧中国古代文化艺术是中华民族丰富多彩的文化宝库，其中的诗歌、书画、音乐、戏曲等各具特色，为后人留下了丰富的文化遗产。
如何欣赏古代艺术，赏析其中的内涵，成为一门需要长期学习和领悟的技术。
下面就分几个方面介绍一下赏析古代文化艺术的技巧。
一、了解背景和历史中国古代文化作品属于技艺和思想的创造，背后都有一定的历史和文化背景。
只有了解其所处的时代背景，融入当时的文化精神，才能深刻理解古代艺术的内涵。
例如，苏轼的《赤壁怀古词》在写意境、抒发自我、抨击当时局势等方面都很突出，而这些都是历史和当时文化背景的表现。
二、注重形式和技艺中国古代文化艺术的一大特点是形式与内容密切相关，形式美和技艺表现会进一步加强作品的艺术性。
如何欣赏古代书画、音乐、戏曲等艺术作品，需要注意它们的形式特征，比如一幅画面的布局、线条勾勒、色彩搭配等；又如一首曲子的谱法、节奏、旋律等。
通过了解它们独特的形式和技艺手法，可以帮助我们更好地理解作品的内涵。
三、注重意境和情感中国古代文化艺术在形式之外，还有它们所表达的思想和情感，例如诗歌里的写景、抒情，书画里的意境、情感，音乐里的情绪、气氛等等。
在欣赏古代艺术，我们需要通过人文视角深入地理解作品背后所表现的情感、思想、人生观等内容。
在欣赏一幅画作时，不仅注重图案和色彩，更要从中寻找它所体现的情感和意境，这需要在欣赏中加以体会和理解。
四、注重文化背景与文学内涵中国古代文化艺术最大的特色就是它们具有极强的文化符号特征，同时展现了深厚的文学内涵。
在欣赏古代作品时，我们需要了解当时的文化气息、文学底蕴，这能让我们更好地体悟作品的含义，做到对于文学典故的贯彻和遗产。
在品尝古代音乐时，我们可以通过对于曲谱的学习和阅读，对那些有着丰富文化内涵的曲目有一个更加深入的理解。
五、注重个人体验古代文化艺术不仅仅是一种传统文化的遗产，也是我们身处时代的一种文化符号，所以欣赏古代艺术，不应该仅限于形式、技艺、意境和文化背景的深化，还要在个人的感受和心灵受触上加以体验和感悟。
中国传统艺术的独特魅力
中国传统艺术的独特魅力
中国传统艺术包括了丰富多彩的舞蹈、戏曲、绘画、书法、音乐、雕塑以及工艺品等。
这些艺术形式有着独特的魅力，下面就以几种代表性的艺术形式为例进行介绍：
一、中国传统绘画
中国传统绘画以中华文化为基础，凝聚了人们对自然、生命、伦理道德等方面的理解和表达。
它最具代表性的就是山水画，它追求“意境超逸”的表达方式，以此引导观者去感受、去想象，而不是单纯地去欣赏。
此外，传统绘画还有花鸟画、人物画、工笔画等，每一种都有着独特的韵味和美感。
二、中国传统戏曲
中国传统戏曲是中国民间艺术的代表之一，它融合了文学、音乐、舞蹈、戏曲表演等多种元素，具有较高的艺术价值和人文价值。
中国传统戏曲一般有四大类型，分别是京剧、豫剧、昆曲和黄梅戏。
其中京剧是最为广泛流传和独具个性的剧种，它传承了中国传统文化的精华，是中国戏曲艺术的瑰宝。
三、中国传统音乐
中国传统音乐是中国五千年文明史上的瑰宝，它通过对民间音乐资源的挖掘和创新，成功地创造出了古琴、古筝、笛子、梆笛等音乐乐器。
这些乐器发出的音响如大自然的声音一样，细腻而深邃，犹如血脉般的跳动，勾起人们的内心共鸣。
总之，中国传统艺术形式的独特魅力在于它们反映了中国传统文化的精髓和艺术价值，同时也证明着中国古代文化的博大精深和人民对自然、生命等方面的深刻理解。
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中国传统艺术赏析
学校：河南工业大学
专业班级：电气工程及其自动化F1101
学号：201123910305
姓名：史永坤
中国传统艺术赏析
——中国古典园林建筑
摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。
中国古典园林是五千年的历史沉淀。
是祖先留给我们的瑰宝。
中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠山造石，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。
郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁，亭台楼阁错落有致，流水潺潺，鸟语啾啾，别致的门和窗，独具韵味的诗词书画。
这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。
关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值
（一）中国园林的形成与发展
中国园林是初形成与“囿”，形成于商周时期，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然的景色。
秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，既有了大量建筑和山水相结合的布局，我国这一传统特点开始出现了。
这一时期，寺院园林也极为兴盛。
隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。
唐宋时期山水诗，山水画十分流行，这必然影响到园林的创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成“唐宋写意山水园”的特色。
明清则为我国古典园林的极盛时期，由于历史悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。
在世界各个历史文化交流的阶段，我国“人工为之，宛自天”的自然式园林艺术颇
负盛名。
（二）中国古典园林的建筑类型
园林中的建筑有十分重要的作用。
它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。
中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。
中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。
厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。
它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。
一般的厅都是前后开设门。
堂：是居住建筑中队正房的称呼。
一般为家中举行庆典的场所。
堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。
室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。
楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。
楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。
由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。
阁：与楼近似，但较小巧。
平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。
一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。
桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。
“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处
可到，难触之景可触，更使得桥那边的景弥足珍贵，所以园主人都想把桥搬入园中。
种类繁多的桥真可以说是千姿百态。
在我国园林中，有石板桥、木桥、石拱桥、多孔桥、廊桥、亭桥等。
置于园林中的桥除了实用之外，还有观赏、游览以及分割园林空间等作用。
我园古典园林中所有桥梁的类型，在江南园林中可以说是应有尽有。
而且在每个园林，以致每个景区几乎都离不开桥。
各种各样的桥在园林的平面与空间组合中，都发挥了极其重要的作用。
桥可使水面空间隔而不断，桥上行人，桥下行船，丰富了水面的变化。
桥又起到联系园林景点的重要作用，景色被水隔开，而又被桥联系，平添趣味。
有些园林中的桥又由于它与文化历史或民间传说相结合，更给园林增添了浪漫主义的色彩。
简单的独木桥，宏伟的石拱桥，惊险的索桥，与园林的景色交相辉映，相辅相成，构成了一幅美丽而又有艺术色彩的图画。
亭：亭子不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑。
山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点。
“有亭毅然临于泉水之上”，亭子以其美丽多姿的轮廓与周围景物构成园林中美好的画面。
它既是重要的景观建筑，也是园林艺术中文人士大夫挽联题对点景之地。
在我国园林中，几乎都离不开亭。
亭子点缀在花丛中，山一旁，河岸边，不仅供休息，也是欣赏园中景色的好地方。
亭子结构简单，
体积小巧，有时掩映在树木之中，有时静静的立在荷塘一侧，有时又藏在假山之后，不张扬，不浮夸，就那样含蓄而又傲然挺立。
（三）中国古典园林的艺术特征
中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。
这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。
自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物是构成自然风景的基本要素，也是风景式园林的构景要素。
但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。
文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术，园林是时空综合的艺术。
园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏。
例如将名家的绘画、雕刻、诗词，巧妙地分布在园林的角角落落，使得在行进中也能观景。
中国古典园林的创作，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，即通常所谓的“诗情画意”的诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。
如：沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水遥山皆有情”与“沧浪”之说暗合。
在中国古典园林里，文学艺术无处不在，身处园中，不仅可以欣赏自然景色之美，也可以领略中国文学的魅力。
自然之景静心，
古典文化的精髓又使得游人的内涵得以提升。
意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴。
把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的感情激动和理念联想。
游人获得园林意境的信息，不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字、古人的文学创作、神话传说、历史典故等信号的感受，而且还通过听觉、嗅觉的感受。
如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水叮咚，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒，柳浪松涛之若天籁清音，都能以“味”人景，以“声”人景而引发意境的遐思。
曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凤尾森森，龙吟细细”更是绘声绘色，点出此处意境的浓郁蕴藉了。
再如拙政园的见山楼取自陶渊明的名句：“采菊不篱下，悠然见南山。
”
（四）中国古典园林的价值
无论是亭、廊、桥、墙，还是楼、阁、厅、堂、轩、馆，无不体现着建园之人的用心良苦，根据现有的地形，材料，设计出宜居、宜赏的风景，身在此园中，是翠绿的湖水、精巧的楼阁、蜿蜒的长廊、错落的亭台，那些世间的纷纷扰扰将在这里戛然而止。
中国古典园林不仅仅是居、住观赏的地方，更积聚了中国文化的精髓。
走进园中，那些建筑、诗词、及其营造的意境都使人陶醉其中，因此，对园林的欣赏不能只停留在景色层次，更应该感受园林所创造的宁静、祥和而又蕴含文化的气息。
中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界
为最终和最高目的，从而得到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承和发展的伟大事业。
参考文献
【1】张道一，美术鉴赏，北京：高等教育出版社，2006.1
【2】范梦，美术概论，北京：中国青年出版社，2002
【3】方晓风，中国园林艺术，北京：中国青年出版社，2009.12。