三宅一生服装设计

合集下载

三宅一生品牌分析

三宅一生品牌分析
三宅一生品牌成立于1970年。
发展历程
三宅一生品牌以其独特的褶皱设计、创新的面料和简约的线条而著 称,逐渐成为国际时尚界的代表品牌之一。
品牌理念与设计风格
品牌理念
三宅一生的设计理念是“为了穿 而设计”,强调服装的功能性和 舒适性,追求实用与美感的完美
结合。
设计风格
三宅一生的设计风格简约、流畅、 优雅,注重细节和剪裁,善于运用 褶皱、立体剪裁等手法,创造出别 具一格的服装。三宅 Nhomakorabea生品牌分析
目录
• 三宅一生品牌简介 • 三宅一生品牌的市场定位 • 三宅一生品牌的设计元素与特色 • 三宅一生品牌的营销策略 • 三宅一生品牌的未来发展展望
01
三宅一生品牌简介
品牌背景与发展历程
品牌创始人
三宅一生(Issey Miyake)是一位日本时装设计师,出生于1938 年。
创立时间
和体验。
跨界合作
三宅一生与不同领域的品牌进行 跨界合作,拓展销售渠道并提高
品牌影响力。
客户关系管理
会员制度
01
三宅一生建立会员制度,为会员提供专属优惠、活动和个性化
服务。
售后服务
02
三宅一生重视售后服务,提供退换货、维修保养等服务,提高
客户满意度。
客户沟通
03
通过社交媒体、官方网站和线下活动等渠道,三宅一生与客户
工艺
三宅一生品牌注重细节处理,通过精 湛的剪裁和缝制工艺,将简约的线条 和设计元素巧妙地融合在一起,展现 出独特的品牌风格。
色彩与图案
色彩
三宅一生的设计作品中,色彩运用丰富多样,从经典的黑白 灰到鲜艳的对比色,都能恰到好处地展现出品牌的时尚感和 活力。
图案

三宅一生品牌分析

三宅一生品牌分析

三宅褶皱 (Pleats Please) 不止是装饰性 的艺术,也不只是局限于方便打理。他充 分考虑了人体的造型和运动的特点。在机 器压褶的时候,他就直接依照人体曲线或 造型需要来调整裁片与褶痕
在造型上,他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方 制衣技术,以及包裹缠绕的立体裁剪技术,在结构上任意挥洒, 任马由缰,释放出无拘无束的创造力激情,往往令观者为之瞠目 惊叹。掰开、揉碎,再组合,形成惊人奇突构造的同时,又具有 宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方技术的创新模式,反映了 日本式的关于自然和人生温和交流的哲学。三宅一生时装中最与 人迥异的是身体与服装之间所保存的空间。与西方传统的设计思 想相反,它的服装并不仅仅是人的第二皮肤,或仅是为了塑出优 美的人体曲线,而是由穿着者自己决定、自己体悟和展现作品。
3
1938年,三宅一生出生在日本。
1959年开始,三宅一生在东京念 大学,学的是绘画,但是他真正的 梦想是成为一个时装设计师。
1968年和纪梵西一起工作。
年代初,三宅一生就以“一生褶” (PleatsPlease)为 主题推出系列时装,以此跻身于巴 黎时装舞台。1992年前后,他 推出了他的皱褶系列时装。
充棉衣领、宽松的花苞型裤装制造出蓬松的体 积感.
三宅一生 (Issey Miyake) 2012春夏女装秀,是新任 设计师Yoshiyuki Miyamae的上任之作;Bloom Skin是它充满诗意的主题。用一朵花的绽放历程寓意 女人的美丽蜕变,由萌芽生出枝叶、由花蕾到绽开再 到盛放,与一个女人的生命轨迹如出一辙。压轴出场 的模特双臂张开,展示出似披风似裙摆的曼妙薄纱, 将一个女人最美丽的盛放时刻定格。
藤原大 (Dai Fujiwara) 用千鸟格纹与折线作为这一季的主打图案, 放大后的格纹呈现出不规则的锯齿,或是经过扭曲、模糊处理, 形成水墨画一般的效果。也有在下摆、衣袖处自然堆出褶皱的柔 软皮革,或是松石绿、深紫雪纺拼接成色彩曼妙的裙装。立体感 廓型、几何形状与隐藏在服装里的精妙褶皱仍是三宅一生 (Issey Miyake) 女装的特色,却又在藤原大 (Dai Fujiwara) 的构思之 下,带着神秘感与科幻色彩的服饰里,又更多了些女性的柔美感 觉。

三宅一生

三宅一生

只 有 时 针 和 分 针 。
人 类 延 伸 的 计 时 器 …… 表 盘 非 常 简 洁 ,
· 1970年在东京成立了三宅一生 设计室,此后相继成立三宅 一生(lssey Miyake)国际公 司、饰品、公司、欧洲公司、 美国公司等。
· 三宅一生,日本著名服装设计 师,他以极富工艺创新的服 饰设计与展览而闻名于世。 其后创建了自己的品牌,它 根植于日本的民族观念、习 俗和价值观,成为名震裹宇 的世界优秀时装品牌。
· 有服装设计界哲人之尊的日本服装设计师三宅一生 始终脚踏着纯粹的艺术和应用服饰艺术的两大阵 营。作品造型简介、有力。充满了强烈的设计意 识。
· 在重视个人精神活动的二十一世纪,从三宅一生的 作品我们可以看到时尚因为艺术而沉淀、净化, 而艺术也为时尚而亲切、可爱。
· 时装类: · 三宅一生 时装分为四个线路: 高级成衣 运动系列 花木世界 三宅褶皱 · 香水类: · 1994年,三宅一生推出其经典之作—“一生之水”,时至今 日,一生之水女香与一生之水男香一直都是全球香水专卖 店畅销的香水. · 腕表类: “HU” 罗斯.洛夫格罗夫 “十二 365” “梯形 手表” “无意 识”
· 中文名:三宅一生 · 英文名:lssey Miyake · 品牌发音:ee-say mee-ya-kee · 国家:日本 · 创建年代:1970年 · 创始人:lssey Miyake · 产品类型:高级成衣. 香水. 腕 表等 · 三宅一生已归属著名日本奢饰 品—资生堂(Shiseido)旗下。
三 宅 一 生 一 生 之 水 男 士 香 水
三 宅 一 生 一 生 之 水 女 士 香 水
三 宅 一 生 气 息 香 水
三宅一生情侣香水 三 宅 一 生 限 量 版 香 水 云 之 印

三宅一生设计理念

三宅一生设计理念

文化交融
三宅一生的作品融合了东西方文 化元素,启示个人创作要关注不 同文化的交融和碰撞,从中汲取 灵感和创意。
情感表达
三宅一生的设计理念注重情感表 达和个性展现,启示个人创作要 关注内心世界的表达和情感的传 递。
06
结论
三宅一生设计理念的总结
01
创新与实用
三宅一生一直致力于将创新技术与传统工艺相结合,创造出既具有时尚
三宅一生强调设计中的和谐之美 ,注重不同元素之间的协调与平 衡,以达到整体效果的和谐统一 。
Hale Waihona Puke 创新与突破勇于尝试
三宅一生鼓励设计师不断尝试新的设 计理念和技术,打破传统束缚,寻求 创新和突破。
不断探索
三宅一生认为设计是一个不断探索的 过程,需要不断地推翻和重塑,以实 现更好的设计成果。
人文关怀与个性表达
三宅一生设计理念
• 引言 • 三宅一生的生平与成就 • 三宅一生的设计理念 • 三宅一生设计理念的应用与实践 • 三宅一生设计理念的影响与启示 • 结论
目录
01
引言
主题简介
01
三宅一生(Issey Miyake)是一位 享誉国际的日本时装设计师,以其 独特的设计理念和作品风格而著称。
02
三宅一生的设计作品融合了日本 传统文化与现代时尚元素,展现 出独特的审美和创意。
设计理念的重要性
设计理念是设计师在创作过程中的指 导思想,对于作品的风格、特点和价 值具有决定性的影响。
三宅一生的设计理念不仅体现在其作 品的外观和风格上,还贯穿于材料选 择、制作工艺和品牌形象等方面,成 为其品牌的核心竞争力。
02
三宅一生的生平与成就
三宅一生的简介
三宅一生,1938年出生于日本广岛 ,是日本著名时装设计师,以其独特 的褶皱设计而闻名于世。

结构与装饰在服装设计中的结合_从三宅一生的设计看东西方元素融合的可能性

结构与装饰在服装设计中的结合_从三宅一生的设计看东西方元素融合的可能性

231232用列柱遮蔽墙壁的光秃,列柱看起来轻松得多,并以垂直的效果——柱上的凹槽更加强了这种效果——打破了光秃秃墙面的单调。

他们就如此以立体空间、被支撑和支撑成分的交替,创造了纪念碑建筑表现形式的全音阶。

”[1]希腊服装的发展变化,同其建筑“三范柱”交替的时间相吻合。

当时运用在服装上的皱褶要体现的也就是这种和谐的立体概念。

人们将整幅带有皱褶的布料搭在身上,或系带或打结的固定在身体上,造成褶皱一缕缕下垂的变化效果,与有着竖直凹槽的立柱在阳光下的明暗效果极其相似。

有人甚至归纳出了当时服装样式与建筑式样之间的对应关系:“多利安式圆柱有宽阔的凹槽显得浑厚结实,柱头为平面方形。

多利安式旗同古服和它极为相似,羊毛衣料厚实的折褶赋予女性稳重的外表,而肩部垂悬的折迭与柱头的效果相同。

而爱奥尼亚样式则显得更为轻盈精致。

圆柱更为细长,凹槽较多狭窄,柱头的优美双螺旋取自鹦鹉螺的曲线。

爱奥尼亚柱式旗同古服选用极薄的亚麻布,它的折褶远比多利安的轻盈流畅,那虚幻的衣袖曲线再现了爱奥尼亚柱头的旋涡。

”[2]从面料来讲,古埃及的女性服饰也常用轻薄透明的细麻织物,以较为紧凑的方式包覆于人体,多打有繁复细密的褶裥。

褶裥与古希腊服装中自然下垂的褶皱不同,是古埃及人用河水浸湿亚麻布打褶之后在石块的重压下慢慢变干形成的定型的褶皱。

三宅的服装运用大量定型褶皱在头、颈、肩部也被塑造成如同柱头一般的螺旋曲线形,服装面料极薄、皱折密且轻盈流畅,偶合了爱奥尼亚柱式的很多元素。

2.“一块布”哲学的共通性三宅一生曾经提出过“一块布”的哲学,类似理念早在古希腊时期已经出现。

古希腊人对服装造型的认识更多停留在对“布”的认识上,他们把一块布叫做帕卜洛斯,裹在身上的东西也叫帕卜洛斯。

用一块布裹身的穿衣方法导致了他们的衣对人相当强的依赖性,尽管这些服装没有定型而被认为是具有人类早期服装的原始特征,但是它在审美上所显示出来的“韵律”“自然”“高贵”、“和谐”等高度魅力却是不可抗拒的。

解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格分析

解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格分析
2016
解构主义设计风格
Deconstruction
从结构主义演化而来最终目的是给人们提供人们思 维活动的手段。一种重要的现代设计风格,是后现代时期 的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴 起于 20世纪80年代后期的建筑设计界
h
1
解构主义
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风 格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调 表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度 ,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部 件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面 ,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建 筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉 上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。
h
7
大胆发展日本传统服饰文化的精华,形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念, 不但在时装界站稳了脚跟,还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来,质材肌理之 美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中,山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化,形成了别 具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点
川久保玲,是一个特殊的例外:她既没有出去学别人的模式,也没有经过正统的训练,但在东京的
本土上,她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国,以及朋
克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想,实际上是非常深刻的。深的无底,所以才
会在20年后大放异彩,让更年轻的一代时装设计师们崇拜,去解构,去寻求自信。 她是时装界确
三宅一生品牌的作品看似无形,却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发,赋予了作品以神奇 魅力。

三宅一生服装设计理念

三宅一生服装设计理念

三宅一生服装设计理念三宅一生是日本著名的服装设计师,他的设计理念深受人们喜爱和追捧。

三宅一生的服装设计理念主要包括以下几个方面:简约、多功能、个性、舒适和可持续性。

首先,三宅一生的设计作品以简约为主要特点。

他注重设计中的细节,追求简约而不简单的优雅。

他善于运用简洁的线条和剪裁,减去多余的装饰,造就了一种极简主义的风格。

这种设计风格不仅展现了服装的本质美,而且能够持久地流行。

其次,三宅一生的设计作品注重多功能性。

他认为设计应该能够适应不同的场合和需求,服装应该是实用的、有用的。

他设计的服装具有很强的可塑性,可以通过不同的组合和穿搭方式实现不同的效果。

这种多功能性使得他的设计作品能够跟随人们的需求做出相应的调整。

第三,三宅一生的设计注重个性。

他倡导每个人都能够找到自己独特的风格,通过服装表达自己的个性和态度。

他的设计作品中融入了不同的元素和风格,可以满足各类人群的需求和喜好。

他的设计作品独特而富有辨识度,可以让每个人都能够找到与自己相符的服装。

第四,三宅一生的设计着重舒适性。

他认为服装应该是舒适的,能够让人在穿着中感到自在和自信。

他注重材质的选择和质地的舒适度,同时,他也注重设计的版型和剪裁,让服装能够更好地贴合人体曲线,提供更好的穿着体验。

这种舒适性不仅关乎穿着者的舒适感,也直接关系到服装的质量和品质。

最后,三宅一生的设计追求可持续性。

他强调服装的环保和可持续发展。

他设计的服装注重使用可持续的材料和环保的制作工艺,减少对环境的影响。

他鼓励人们对服装进行合理的选择和使用,避免过度消费。

他的设计理念受到了越来越多人的关注和认同,与当今社会的可持续发展目标相契合。

总之,三宅一生的服装设计理念以简约、多功能、个性、舒适和可持续性为核心。

他的设计作品给人们带来了不仅仅是时尚的视觉享受,更是对服装设计的深思和探索。

通过他的设计,人们能够在穿着中体验到时尚、实用、个性化和环保的融合。

三宅一生与解构主义服装

三宅一生与解构主义服装

三宅一生与解构主义服装三宅一生与解构主义服装文/李苏君彭景荣三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师.作为解构主义风格的服装设计师,他的作品深受解构主义思潮的影响,在服装的结构,材料颜色和图案等方面都突破了传统服装造型的束缚,通过一系列的打破重组呈现出解构主义的艺术风格,他找到了东西方服装设计的最佳契合点,拓宽了服装设计师的领域,在世界服装设计史上具有不可替代的地位.三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师.作为解构主义服装设计师的代表,其作品不仅将东西方的设计风格完美融合而且被整个时尚界作为艺术品看待.他的设计明显带有解构主义特征.通过对解构主义手法的灵活运用,创造出一种与传统设计风格截然不同的解构主义服装,对传统服装的概念的界定造成了强烈的;中击.三宅一生打破了传统的服装造型的设计模式不仅对服装结构和材料进行解构和重新组合.而且在服装色彩和图案上也大量运用解构主义手法.一,解构主义的产生解构主义是在2O世纪7O年代反对所谓"结构主义"浪潮中产生的.其发起人服饰艺术一105--是法国着名哲学家贾奎斯?德里达.到2O 世纪8O年代它成为美国高等学府最流行的理论,并渗透到文史哲的各个领域.建筑设计.视觉传达设计,服装设计,造型设计,图像多媒体设计等.都在不同程度上受到解构主义的影响.解构主义实质上是对结构主义的破坏和分解.单从字面上理解.解"字意为"解开,分解";"构"宇则为结构,构成之意.解构,并不是简单的肢解与拼接,而是在已有素材的基础上对某一事物的诸构成元素或原有的架构予以有目的的分解与重构.使之呈现出与原来事物迥异的特质.解构的过程也就是分析基本元素,寻找有机关系的过程.服装界的解构主义浪潮兴起于2O世纪9O年代初.服装解构就是摒弃传统的服装结构创立风格独特的服装结构,这种结构没有固定的模式,完全根据设计师的理解而定.设计师在摒弃传统的同时,从历史,民族,现代等各种不同的文化模—J06——服饰艺术式中汲取精华.现今的解构并不仅仅是破坏,更重要的是重构.解构技法的多样,使得服装结构更加具有不可捉摸性.而永远求新求变的设计师们不断地解构时尚. 让时尚焕发出新的生命力.尤其是在服装设计风格呈现多元化的今天.三宅一生解构主义服装以其独特的方式冲击着我们的视线,丰富了我们的服饰文化.二,三宅一生解构'~……主义服装的表现形式三宅一生的服装有一种释放能量的特质,他的服装被称为"东方遭遇西方"的结果.他的目的是让穿他的衣服的人从传统服装结构的束缚中解脱出来,表现其独特的形体美.他的服装一向追求结构,面料,色彩和图案的最佳搭配.他以日本独特的文化背景为基础.摆脱了以往设计成规的束缚.向传统的西式服装,欧式观念挑战.归纳起来.三宅一生服装的解构大致有这样几种表现形式对服装结构的解构,对服装材料的解构,对服装色彩的解构以及对服装图案的解构.(一)对服装结构的解构服装的整体结构是由服装的内部结构和外部轮廓两部分构成的.服装的内部造型设计主要包括结构线,领型,袖型和零部件的设计.外型轮廓能给人们深刻的印象在服装整体设计中对服装款式的变化起决定性的作用.设计师把传统服装的构成结构(领部,肩部,胸部,腰部等部位)进行分解.组合出新的服装结构.三宅一生找到了东西方文化的契合点.在借鉴西方时尚流行趋势的基础上把日本的民族文化很好地溶入到他的作品中.不但没有使作品西化",反而更好地表达了东方民族的服饰文化特征充分把东方民族服装平面裁剪技术和西方的立体裁剪技术相结合.突出了民族特色.弘扬了东方文化精神.成功地把人体从既定的禁锢中解放了出来.在三宅一生的服装设计过程中,采用分解,重构与再造的方式.倡导独一无二的基于东方裁剪技术的无结构式的解构主义服装设计风格.如三宅一生着名的"一块布作品(图1—2).就像~块披在肩上的毯子,只有极少的开剪衔接.而且没有一处省道(省道是为了适应人体和造型的需要.利用工艺手段省略面料多余部分.做出衣片的立体形态的缝纫线.是西方服装突显女性美的重要手段).这种完全突破传统服装结构的处理方法,对传统意义上的以不同位置收省的处理方法来塑造女性曲线的服装设计概念是一次强有力的挑战.(二)对服装材料的解构材料作为服装的重要载体之一.不仅是服装造型的物质基础,而且也是造型的艺术表现形式.在解构主义服装设计师的作品中对于材料的解构更是达到了无所不及的地步.对服装材料的解构.表现为对服装面料的重新改造及打破传统服装材料的局限,以独特的面料和新型的材料制作服装.赋予材料全新的内容与视觉感受.服装材料的再设计是创造力和工艺手段相结合的过程,是变普通为特色的过程.三宅一生的作品摆脱以往的设计常规.打破传统的设计模式.从面料出发,着重寻找与发现各种面料所传达的信息. 把面料作为服装设计的重要突破点.最大限度地诠释面料存在的意义,在服装上充分体现它的真实性.被誉为面料魔术师" 的三宅一生多年来潜心研究在服装设计中处理褶皱的方法,从面料的处理这个细节入手,最终使褶皱成为他风格的代表.他对面料的再创造是服装实用性与装饰性完美结合的表现.一块棉布或一块麻布,经过现代高科技手段的处理使布料产生永久性的皱褶.不但外观变得惟妙惟肖.而且使服装的表面不再单调,立体感增强.他的成功之作"我要褶皱"系列(图3-4),以其材料的特殊性征服了不同年龄和气质的女性.设计师使服装与不对称的立体形状I妙地结合在一起,能够随人体运动展现出动态美感.更能提高人们的审美情趣.增强服装艺术的感染力.这种发自内心的灵感激发了穿着者最大限度地展现服装带来的激情,更加满足了人们追求自由的愿望.三宅一生把日本宜纸,亚麻布,白棉布,针织棉布等作为材料创造出与众不同的肌理效果.使用特殊材料是服装创意的独特手段三宅一生的这几件作品就充分地表现了这一点(图5).这些静态展示的作品反映了他在材料使用上的独到之处, 纺织面料与一些可塑性较强的材料相结合在点,线,面的有机结合上都得到了完美的体现.2002年春夏发布中,三宅一生将面料在胸部扭转呈现出大量玫瑰花型,通过编织,拼合系结等手法,使原来平整的面料顿时产生活跃的立体感,给人们带来完全不一样的感觉(图6).它不仅丰富了服装的视觉效果又为设计师提供了更广阔的创意空间,并对材料的开发设计起到了引导作用.(三)对服装色彩的解构色彩是服装最为直观的传达方式之一.解构色彩.其思路是对所选色彩原色格局进行打散重组,增减整合后再创作, 对服装的色调,面积,形状重新调整,组合出带有明显设计倾向的崭新形式.三宅一生喜欢用大色块的拼接来改变服装的造型效果,增强服装的视觉冲击力.使他设计的作品与众不同.给人们留下单纯而又值得回味的解构主义风格.三宅一生在作品中发挥了他完美的色彩感觉.在他解构服装色彩的过程中,大面积的对比色,细小而复杂的色块,多种不同的颜色可以在同一款服装中出现.一反传统的服装配色.对服装的色彩进行了彻底的解构,使服饰艺术——107_得服装的色彩具有更加强烈的视觉冲击力(图7).(四)对服装图案的解构解构主义设计作品中解构的已经不仅是某种具体的图案,而更多的是把不相干的来自于各种载体的图像剪贴拼凑起来.几千年来人类的祖先创造了无比丰富的符号语言,那些符号的背后又都对应着多姿多彩的具象图形.然而这些充满着符号意义的具象图形为解构主义服装设计提供了取之不尽,用之不竭的装饰素材.如三宅一生的作品把《泉》和圣母玛丽亚的形象进行颠倒叠加以造成一种历史的混淆感,时间感的缺失感.而这些图案的意义可以由观赏者自由发挥产生一种奇特的视觉效果(图8).2007年秋冬发布会中.三宅一生运用新材料,网状圆点这种网状材料上有很大的洞.这是一个有着半透明感的像圆点一样的网状图案,它让穿着者产生仿佛穿着若干层衣服的神奇效果.同时让不同的观者在接收到同样的视觉信号时,衍生出不同的观感及联想(图9).三宅一生不愧为一位服装解构的旗手".不论是在服装的结构,材料还是色彩,图案等方面都超越了时空和民族的界限,很好地解决了东方的服装注重给人留出空间和西方式的严谨结构之间的协调问题.在解构主义思潮的影响下.他解构现代,回归原始,在他的设计作品中冲破了传统的服装结构模式.创造出了新,奇,特的视觉感受,并且给人带来非同凡响的审美情趣和心理感受.他的服装解构主义设计手法突破了传统的设计思维模式.在不断的颠覆与创造中,演绎出千变万化的艺术表现形式.三宅一生极具艺术家的精神与气质.使他将服装的艺术属性加以最大限度发掘,使西方元素融入传统服装,他的独创性已远远超出了民族的界限.他在作品中选择的设计素材不拘一格,带有浓郁的神秘色彩.他设计的服装形态差异很大,但总是充满个性.带着无拘无束的自由色彩.三宅一生找到了东西方服装审美观念的最佳契合点.并结合高科技的创作手段,将服装设计的领域扩展到一个前人从未涉足的广阔天地.在世界服装史上具有不可替代的地位.参考文献:[1】苏洁后现代美学视野中的解构主义时装]纺织,2006(2711)【2】邬烈炎解构主义设计[M]南京:江苏美术出版社,200I袁利,赵明东打破思维的界限:服装设计的创新与表现[M】北京:中国纺织出版社社, 2005【4]刘元风,胡月服装艺术设计[M]北京:中国纺织出版社,2006作者简介:李苏君,浙江林学院艺术设计学院研究生彭景荣,浙江林学院服装与服饰设计方向硕士生导师,教授实习编辑:吴迪青。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

谢谢观赏
经营范围除了时装以外,还有箱包、家居用品和自行车。他最重要的经营场所在 巴黎、东京、纽约和伦敦
1938年4月22日,出生于广岛市。
·1964年,日本多摩美术大学设计系毕业,毕 业后赴巴黎深造。
·1965年,进入巴黎服装工会学校(ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)学习,其勤奋谦虚成绩名列前茅。
三宅一生品牌的作品看似无形,却疏而不散。正是这种玄奥的 东方文化的抒发,赋予了作品以神奇魅力。
他最大的成功之处就在于“创新”,巴黎装饰艺术博物馆馆长 戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造 家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。 欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激,追求夸张的人体线条, 丰胸束腰凸臀,不注重服装的功能性,而三宅一生则另辟蹊径, 重新寻找时装生命力的源头,从东方服饰文化与哲学观照中探 求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的 新观念服装,即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使 身体得到了最大自由的服装。他的独创性已远远超出了时代的 和时装的界限,显示了他对时代不同凡响的理解。
·1983年,三宅在巴黎展示的服 装系列,因选用鸡毛编织的面料 而震慑了巴黎时装舞台
设计风格
他的时装一直以无结构模式进行设计,摆脱了西方传统的造型 模式,而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎,再组合,形 成惊人奇突的构造,同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种 基于东方制衣枝术的创新模式,反映了日本式的关于自然和人 生温和文流的哲学。
食品,都给儿时的他留下了深刻的印象,那时 的日本人中,有很多人向往去美国和过美国式 的生活。
1959年开始,三宅一生在东京念大学,学的是绘画,但是他真正的 梦想是成为一个时装设计师,1965年,他到了时装之都巴黎,看来 是离他的理想不太远了。在巴黎的时候,他继续求学,并且开始为 纪拉罗歇公司服务,1968年和纪梵西一起工作,不久,他又为纽约 的高夫莱 比恩工作,这位设计师是优雅派的大师。
1970年他真正开始成立自己的工作室,并于1971年发布了他的第一 次时装展示,发布会同时在纽约和东京举行,并获得了成功,他也 从此步入了时装大师的设计生涯。
和三宅一生的名望相比,他的经济收益始终是个迷,因为类似的消息总是在神秘 之中,我们可以知道的是,在1993年3月到1997年3月之间,光是“我要褶皱”的 品牌线,就售出了68万件外套,每年约有21万件其他系列的衣服在全世界售出。 而仅在1997年,他就开出了13家专卖店,而使他的门店总数达到了109家。他的
1990年,在阿姆斯特丹举办展示会,在东京举办 “我要褶皱”展示,获奖。
1992年,获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造 20世纪的1000人之一。
1994年,“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖 1996年,发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系 列1,获得MAINICHI设计奖。
1997年,发布系列2;获得日本政府颁布的紫绶带 奖章。
在服装材料的运用上,三宅一生也改变了高 级时装及成衣一向平整光洁的定式,以各种 各样的材料,如日本宣纸、白棉布、针织棉 布、亚麻等,创造出各种肌理效果。对于他 来说,没有任何服装上的禁忌。他使用任何 可能与不可能的材料来织造布料,他是一位 服装的冒险家,不断完善着自己前卫、大胆 的设计形象。
三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域, 将自古代流传至今小的传统织物,应用了现 代科技,结合他个人的哲学思想,创造出独 特而不可思议的织料和服装,被称为“百料 魔术师”他对布料的要求近乎苛刻,让布料 商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实 在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人 意料,有着神奇的效果。喜欢黑色、灰色、 暗色调和印第安的孔经染色。他所运用的晦 涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大 色块的拼接面料来改变造型效果,格外加强 了作为穿着者个人的整体性,使他的设计醒 目而与众不同。
三宅一生副线品牌 在造型上,他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东 方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术,在结构者为之瞠 目惊叹
在造型上,他开创了服装设计上的解构主义 设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕 的立体裁剪技术,在结构上任意挥洒,任马 由缰,释放出无拘无束的创造力激情,往往 令观者为之瞠目惊叹。
三宅一生
三宅一生 (日本服装设计师)
三宅一生(1938年4月22日-),日 本著名服装设计师,他以极富工艺创 新的服饰设计与展览而闻名于世。其 后创建了自己的品牌,它根植于日本 的民族观念、习俗和价值观,成为名 震寰宇的世界优秀时装品牌。
设计师档案
1938年,三宅一生出生在日本,他的母亲在 1945年的原子弹爆炸中受伤,战后过了几年就 去世了,他的童年时代,日本还是一个贫穷和 满目创痍的国家,美国占领期间给日本带来的 西式时尚:玛丽莲 梦露、米老鼠、电视和速冻
所获奖项
1974年获日本时装编辑俱乐部奖。 三宅一生-服装
1977年获1976年的MAINICHI(每日)设计奖,这 项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布“一块 布”,在东京和发布“和三宅一生一起飞”。
1980年,参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的 日本风格时装展;获得纽约布莱克学院奖。
1984年,获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI 设计奖1985年,在巴黎获得时装奥斯卡奖,再一次 于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。
·1966年,巴黎服装工会学校(ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne), 成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。
·1968年,转为同样出名的设计家纪梵希作助 手。
·1969年,到纽约成为时装设计师吉奥弗 雷·比内公司的成衣设计师。
·1970年,结束在西方的学习回到日本,并在
。 东京开办了“三宅时装设计所”
成名足迹
七十年代不断举办大型服装表演, 表演展示的服装都渗透着日本民 族精神的情趣。
·1971年,他的"土豆口袋"被搬到 纽约去表演。
·1973年,他的设计又进军巴黎。
·1976年,在东京和大阪推出了 题为“三宅一生与十二个黑姑娘” 的时装表演,获得极大成功,六天 内观众达一万五千余人。继而, 他在东京和京都展示的是“与三 宅一生共飞翔”的服装新系列, 也是场场爆满,观众达二万二千 人,日本同胞都想目睹本国时装 师的佳作。
相关文档
最新文档