三宅一生设计风格
解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格

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开创了服装设计上的解构主义设计风
格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立 体裁剪技术,在结构上任意挥洒,任马由 缰,释放出无拘无束的创造力激情,往往 令观者为之瞠目惊叹
欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激,追求夸 张的人体线条,丰胸束腰凸臀,不注重服装的功能性
,而三宅一生则另辟蹊径,重新寻找时装生命力的源
Yohji Yamamoto 的设计风格一向都是不理常规、 不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装, Yohji Yamamoto雄同体的美学概念
(androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的 剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的长
2016
解构主义设计风格
Deconstruction
从结构主义演化而来最终目的是给人们提供人们思
维活动的手段。一种重要的现代设计风格,是后现代时期 的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴 起于 20世纪80年代后期的建筑设计界
解构主义
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风 格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调 表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度 ,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部 件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面 ,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建 筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉 上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。 实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间, 往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的 杂乱拼合。
三宅一生服装设计

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经营范围除了时装以外,还有箱包、家居用品和自行车。他最重要的经营场所在 巴黎、东京、纽约和伦敦
1938年4月22日,出生于广岛市。
·1964年,日本多摩美术大学设计系毕业,毕 业后赴巴黎深造。
·1965年,进入巴黎服装工会学校(ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)学习,其勤奋谦虚成绩名列前茅。
三宅一生品牌的作品看似无形,却疏而不散。正是这种玄奥的 东方文化的抒发,赋予了作品以神奇魅力。
他最大的成功之处就在于“创新”,巴黎装饰艺术博物馆馆长 戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造 家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。 欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激,追求夸张的人体线条, 丰胸束腰凸臀,不注重服装的功能性,而三宅一生则另辟蹊径, 重新寻找时装生命力的源头,从东方服饰文化与哲学观照中探 求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的 新观念服装,即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使 身体得到了最大自由的服装。他的独创性已远远超出了时代的 和时装的界限,显示了他对时代不同凡响的理解。
·1983年,三宅在巴黎展示的服 装系列,因选用鸡毛编织的面料 而震慑了巴黎时装舞台
设计风格
他的时装一直以无结构模式进行设计,摆脱了西方传统的造型 模式,而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎,再组合,形 成惊人奇突的构造,同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种 基于东方制衣枝术的创新模式,反映了日本式的关于自然和人 生温和文流的哲学。
食品,都给儿时的他留下了深刻的印象,那时 的日本人中,有很多人向往去美国和过美国式 的生活。
1959年开始,三宅一生在东京念大学,学的是绘画,但是他真正的 梦想是成为一个时装设计师,1965年,他到了时装之都巴黎,看来 是离他的理想不太远了。在巴黎的时候,他继续求学,并且开始为 纪拉罗歇公司服务,1968年和纪梵西一起工作,不久,他又为纽约 的高夫莱 比恩工作,这位设计师是优雅派的大师。
三宅一生品牌分析

发展历程
三宅一生品牌以其独特的褶皱设计、创新的面料和简约的线条而著 称,逐渐成为国际时尚界的代表品牌之一。
品牌理念与设计风格
品牌理念
三宅一生的设计理念是“为了穿 而设计”,强调服装的功能性和 舒适性,追求实用与美感的完美
结合。
设计风格
三宅一生的设计风格简约、流畅、 优雅,注重细节和剪裁,善于运用 褶皱、立体剪裁等手法,创造出别 具一格的服装。三宅 Nhomakorabea生品牌分析
目录
• 三宅一生品牌简介 • 三宅一生品牌的市场定位 • 三宅一生品牌的设计元素与特色 • 三宅一生品牌的营销策略 • 三宅一生品牌的未来发展展望
01
三宅一生品牌简介
品牌背景与发展历程
品牌创始人
三宅一生(Issey Miyake)是一位日本时装设计师,出生于1938 年。
创立时间
和体验。
跨界合作
三宅一生与不同领域的品牌进行 跨界合作,拓展销售渠道并提高
品牌影响力。
客户关系管理
会员制度
01
三宅一生建立会员制度,为会员提供专属优惠、活动和个性化
服务。
售后服务
02
三宅一生重视售后服务,提供退换货、维修保养等服务,提高
客户满意度。
客户沟通
03
通过社交媒体、官方网站和线下活动等渠道,三宅一生与客户
工艺
三宅一生品牌注重细节处理,通过精 湛的剪裁和缝制工艺,将简约的线条 和设计元素巧妙地融合在一起,展现 出独特的品牌风格。
色彩与图案
色彩
三宅一生的设计作品中,色彩运用丰富多样,从经典的黑白 灰到鲜艳的对比色,都能恰到好处地展现出品牌的时尚感和 活力。
图案
三宅一生品牌分析

三宅褶皱 (Pleats Please) 不止是装饰性 的艺术,也不只是局限于方便打理。他充 分考虑了人体的造型和运动的特点。在机 器压褶的时候,他就直接依照人体曲线或 造型需要来调整裁片与褶痕
在造型上,他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方 制衣技术,以及包裹缠绕的立体裁剪技术,在结构上任意挥洒, 任马由缰,释放出无拘无束的创造力激情,往往令观者为之瞠目 惊叹。掰开、揉碎,再组合,形成惊人奇突构造的同时,又具有 宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方技术的创新模式,反映了 日本式的关于自然和人生温和交流的哲学。三宅一生时装中最与 人迥异的是身体与服装之间所保存的空间。与西方传统的设计思 想相反,它的服装并不仅仅是人的第二皮肤,或仅是为了塑出优 美的人体曲线,而是由穿着者自己决定、自己体悟和展现作品。
3
1938年,三宅一生出生在日本。
1959年开始,三宅一生在东京念 大学,学的是绘画,但是他真正的 梦想是成为一个时装设计师。
1968年和纪梵西一起工作。
年代初,三宅一生就以“一生褶” (PleatsPlease)为 主题推出系列时装,以此跻身于巴 黎时装舞台。1992年前后,他 推出了他的皱褶系列时装。
充棉衣领、宽松的花苞型裤装制造出蓬松的体 积感.
三宅一生 (Issey Miyake) 2012春夏女装秀,是新任 设计师Yoshiyuki Miyamae的上任之作;Bloom Skin是它充满诗意的主题。用一朵花的绽放历程寓意 女人的美丽蜕变,由萌芽生出枝叶、由花蕾到绽开再 到盛放,与一个女人的生命轨迹如出一辙。压轴出场 的模特双臂张开,展示出似披风似裙摆的曼妙薄纱, 将一个女人最美丽的盛放时刻定格。
藤原大 (Dai Fujiwara) 用千鸟格纹与折线作为这一季的主打图案, 放大后的格纹呈现出不规则的锯齿,或是经过扭曲、模糊处理, 形成水墨画一般的效果。也有在下摆、衣袖处自然堆出褶皱的柔 软皮革,或是松石绿、深紫雪纺拼接成色彩曼妙的裙装。立体感 廓型、几何形状与隐藏在服装里的精妙褶皱仍是三宅一生 (Issey Miyake) 女装的特色,却又在藤原大 (Dai Fujiwara) 的构思之 下,带着神秘感与科幻色彩的服饰里,又更多了些女性的柔美感 觉。
三宅一生与解构主义服装

解构主义是在 20 世纪 70 年代反对所 谓“结构主义”浪潮中产生的,其发起人
图2
是法国著名哲学家贾奎斯·德里达。到 20 世纪 80 年代它成为美国高等学府最流行 的理论,并渗透到文史哲的各个领域。建 筑设计、视觉传达设计、服装设计、造型 设计、图像多媒体设计等,都在不同程度 上受到解构主义的影响。
合,在点、线、面的有机结合上都得到了 干的来自于各种载体的图像剪贴拼凑起
完美的体现。
来。几千年来人类的祖先创造了无比丰富
2002 年春夏发布中,三宅一生将面 的符号语言,那些符号的背后又都对应着
料在胸部扭转呈现出大量玫瑰花型,通过 多姿多彩的具象图形。然而这些充满着符
编织、拼合、系结等手法,使原来平整的 号意义的具象图形为解构主义服装设计提
面料顿时产生活跃的立体感,给人们带来 供了取之不尽、用之不竭的装饰素材。如
完全不一样的感觉(图 6)。它不仅丰富了 三宅一生的作品把《泉》和圣母玛丽亚的
服装的视觉效果,又为设计师提供了更广 形象进行颠倒叠加以造成一种历史的混淆
阔的创意空间,并对材料的开发设计起到 感、时间感的缺失感,而这些图案的意义
特质,他的服装被称为“东方遭遇西方” 独一无二的基于东方裁剪技术的无结构式 的三宅一生多年来潜心研究在服装设计中
的结果。他的目的是让穿他的衣服的人从 的解构主义服装设计风格。如三宅一生著 处理褶皱的方法,从面料的处理这个细节
传统服装结构的束缚中解脱出来,表现其 名的“一块布”作品(图 1-2),就像一块 入手,最终使褶皱成为他风格的代表。他
服饰艺术 107
图7
图8
图9
的肌理效果。使用特殊材料是服装创意的 得服装的色彩具有更加强烈的视觉冲击力
“衣可衣,非常衣”——三宅一生设计思想解析

“衣可衣,非常衣”——三宅一生设计思想解析作者:李红梅来源:《艺术评论》 2014年第2期李红梅三宅一生 (Issey Miyake)是伟大的时装艺术大师,他的作品集质朴、功能、现代于一体,极具创造力和视觉冲击力,被誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。
自20世纪 70年代以来,他不断地以全新的服装造型、独特的设计思想、不羁的陈列方式傲然独立于欧美的高级时装之外。
他的设计思想似乎超越了所谓的东方文化或者西方文化的羁袢,将东方传统的含蓄之美与西方现代的设计理念不着痕迹地糅合起来,出于其中又超乎其外,极富创造性和哲理性。
正如美国著名画家劳生伯格所言:“三宅是一位国际艺术家,是影响最大的日本艺术家。
”形式之美三宅一生的服装充满了无可名状的形式之美,服装的外轮廓线丰富夸张,尽管设计师偏爱黑灰色系,但凡用到彩色,他的色彩就极度鲜艳饱和,具有强烈的视觉冲击力。
看似不经意的折叠、印染、缠绕,其实经历了不一般的用心。
1977年,他开始设想仅用一块布就能制成一件衣服,“一块布”(A POC)的概念就此诞生。
仅仅一个简单的几何形状,却有数种披挂缠绕的方法,服装依附于人体,呈现出不同的形式和观感,在他的手下,衣服被简化成最精华的朴素、最奢侈的简单。
1990年,三宅一生对创立品牌以来独特的“一生褶”进行了改造,推出了新的“我要褶皱( PLEATS PLEASE)”系列。
在这个系列中,三宅一生将永久性皱褶的面料与简单的几何图形融合在一起,一维的面料变成了立体形状的服装。
更为惊叹的是,在这些设计理念的基础上,立体主义大师三宅一生从日本折纸中吸取灵感,又推出了 1325.系列( 1代表简单的一块面料, 3代表三维立体的廓形, 2表示折叠后的二维形状, 5则代表全新的多样的穿衣体验),把三维立体的时装折成了一个个规则的平面几何图形,将这些几何图形轻轻提拉就变出一套时装,让整个时装界瞠目结舌,不由得感叹大师的创造力。
材质之美三宅一生被称为“面料的魔术师”。
三宅一生设计理念

文化交融
三宅一生的作品融合了东西方文 化元素,启示个人创作要关注不 同文化的交融和碰撞,从中汲取 灵感和创意。
情感表达
三宅一生的设计理念注重情感表 达和个性展现,启示个人创作要 关注内心世界的表达和情感的传 递。
06
结论
三宅一生设计理念的总结
01
创新与实用
三宅一生一直致力于将创新技术与传统工艺相结合,创造出既具有时尚
三宅一生强调设计中的和谐之美 ,注重不同元素之间的协调与平 衡,以达到整体效果的和谐统一 。
Hale Waihona Puke 创新与突破勇于尝试
三宅一生鼓励设计师不断尝试新的设 计理念和技术,打破传统束缚,寻求 创新和突破。
不断探索
三宅一生认为设计是一个不断探索的 过程,需要不断地推翻和重塑,以实 现更好的设计成果。
人文关怀与个性表达
三宅一生设计理念
• 引言 • 三宅一生的生平与成就 • 三宅一生的设计理念 • 三宅一生设计理念的应用与实践 • 三宅一生设计理念的影响与启示 • 结论
目录
01
引言
主题简介
01
三宅一生(Issey Miyake)是一位 享誉国际的日本时装设计师,以其 独特的设计理念和作品风格而著称。
02
三宅一生的设计作品融合了日本 传统文化与现代时尚元素,展现 出独特的审美和创意。
设计理念的重要性
设计理念是设计师在创作过程中的指 导思想,对于作品的风格、特点和价 值具有决定性的影响。
三宅一生的设计理念不仅体现在其作 品的外观和风格上,还贯穿于材料选 择、制作工艺和品牌形象等方面,成 为其品牌的核心竞争力。
02
三宅一生的生平与成就
三宅一生的简介
三宅一生,1938年出生于日本广岛 ,是日本著名时装设计师,以其独特 的褶皱设计而闻名于世。
三宅一生的“1325.”设计——关于“1325.”设计方法的研究中期报告

三宅一生的“1325.”设计——关于“1325.”设计方法的研究中期报告概述:本研究报告旨在深入探究日本著名设计师三宅一生所提出的“1325.”设计方法,分析其理论基础和实践案例,并探讨其在当代设计中的应用与意义。
背景:三宅一生是日本现代设计领域的重要人物之一,其设计风格简洁、自然、贴近生活,在国际设计界有着广泛的影响。
其所提出的“1325.”设计方法具有很强的个性化特征,也是三宅一生对于设计的一种思考方法。
理论基础:“1325.”设计方法是基于人类生理和心理学的理论基础上提出的。
其中“13”指的是人的自然步幅,即平均为13英寸。
而“25”则指的是视觉的黄金分割点,即在横向和纵向两个方向上均匀划分,在第八个和第十七个位置均为分割点。
实践案例:三宅一生的“1325.”设计方法在其经典作品中得到了广泛应用。
比如,他的设计作品《不怕雨的地方》中,以“1325.”设计方法作为设计基础,将室内空间通过不规则的墙面设计和天花板的层次感转化为丰富的体验,让人们在其中感受到居住空间的渗透性、温馨性和人性化。
当代应用与意义:在当代设计中,“1325.”设计方法已成为一种被广泛应用的设计思维方式。
它不仅有助于提高设计的独特性和个性化,还能为人们提供更加人性化、自然化的使用体验,推动设计不断朝着人本化的方向发展。
总结:三宅一生的“1325.”设计方法是一种融合了人类生理和心理学的设计思维方式,其在日本设计界和国际设计界中有着广泛的影响。
在当代设计中,其应用已越来越广泛,能够提升设计的独特性和人性化,也为设计师提供了一种有益的思考方式。
未来,我们需要不断探索和发掘这一方法的更多潜力,推动设计不断朝着更加人本化、自然化的方向发展。
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如果说服装的细节能够说明一个服装设计师的特点,那么,提到褶皱,就没有人 能够忽略三宅一生。虽然不能说三宅一生是褶皱的始作俑者,但是他的褶肯定是最为 独特和最出名的。从1989年他的有褶皱的衣服正式推出与顾客见面的时候起,三宅一 生的名字和他衣服上的褶就连在一起了。 运用褶皱表现他的个性,是他的出发点之一。 “在巴黎,我不想模仿任何人,我只想做我自己。”在以运用褶皱为设计特色的前辈 设计师VIONNET 的风格中,他找到了设计语言并加以发扬光大。另一个出发点是他希 望自己设计的服装像人体的第二层皮肤一样舒适服帖,褶也能够很好地完成这个任务, 它能给穿衣人足够的活动空间,也能给他们充分展示自己的体态的机会。在这里,三 宅一生很好地解决了东方的服装注重给人留出空间和西方式的严谨结构之间协调的问 题,在看似完成度不高的服装中,顾客为自己找到了完美的解决方案。所以三宅一生 的褶皱服装是通过顾客的穿着行为最后完成造型的任务的。他的褶皱方案是永久性的, 在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱的形状,并且不会变形。同时,他也用完 美的色彩感觉给他的服饰以商标式的外观。在谈到他自己创立的这种风格的时候,三 宅一生说:“那是个实验,也是个冒险。”幸运的是,“我要褶皱”系列在他成功后 创立,并且把他的事业引向一个新的台阶。在不断尝试的前提下,他邀请了其他行业 的艺术家一起,做了一个新的品牌系列,其中就有为他的褶皱服装特别度身定制的组 合,看来他的招牌风格会持续很久呢。 作为出生在日本的设计师,独有的审美情趣使三宅一生表现出超越西方风格的感觉, 而选择模特上面,则和主流的眼光有一定的差别。他喜欢选用自己民族的模特,但是 模特的男孩气质和不追求漂亮而a要足够特别的要求,又是国际化的。黑人模特也是他 喜欢用的,也许是那种浓厚的异族气息吸引他吧。
产品风格设计
指导老师:张明 学生:董晓文 学号:B040303036
这是一种生活LOMO生活
——解构三宅一生的褶皱之美
三宅一生,1938年生于日本广岛,六十年代初,他考入东京多摩美术学 院设计科,学习服装设计。1965年,他赴法国巴黎留学,1966年成为著 名时装品牌姬龙雪的助理设计师,1968年又投到纪梵希门下,担任助理。 在两位大师的培养下,学到了许多高级时装设计和复杂制作工艺的技 巧,他于1969年辞职赴美,任杰弗里宾的设计师,研究成衣服装设计。 1970年回到日本后,在东京开办了“三宅时装设计所”。 1971年,三宅一生赴美,在纽约首次举行了个人时装发布会,轰动一时, 1973年,他又在巴黎举办了高级成衣发表会。1976年,举行了名为“三 宅一生与12个黑女人”的剧装表演,获得了极大的成功。1977年荣获 “1976年全日设计奖”。1983年又获美国时装设计协会奖。 三宅一生的作品选择的设计素材不拘一格,外观造型自由奔放,从中 可以看到他理想主义、乐天派和充满挑战的个性,他的作品常常来自未 知的源泉,带有浓厚的神秘色彩。他设计的服装形态差异很大,但总是 充满个性的灵光,带着无拘无束的解放感。三宅一生极具艺术家的精神 与气质,他将服装中的艺术属性最大限度地发掘出来,将服装设计的领 域扩展到了一个前人从未涉足的范围。
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三宅一生是一位艺术造诣很高的设计师。他的作品风格独特,个性很强。评论界认 为他所表现的是活动的雕塑。设计作品充满了对比之美,生动的配色,正如国家 Rouseau自然的色调一般,布料的弹性运用,在走路时亦能显出身形。而他对于材质 的独到风解,使得褶裥的花样更多了。三宅一生是假服装发表之名,行艺术创作之实。 从那时起,他开始用缠裹和重叠的方式,以富有异国情调的织物与日本传统的服饰观 念相结合。为了这个目的,三宅一生设计了三种不同性向的织品,均能达成简便易穿 的要求,这些织物分别是Splash、Twist和 Pleat Please。这三种织品各具特色,但都 以皱褶的处理为基本形式,经过特殊的整理过程使织物具有随身舒适的效果,其中 Pleat Please是三宅最为人知的织品代表作。 虽然这种面料的始创者是30年代的意大利著名设计师马瑞阿诺· 佛坦尼(Mariano Fortuny),但三宅一生将这种带有细密褶皱的布料注入了更多新意,并在设计中使它在 造型方面的作用发挥到了炉火纯青的境界。 三宅一生的经典创作:“一生褶”充满了传奇般的魅力。宽大连衣裙上的细密褶裥,随 身体的起伏而流动起来,展现出流畅性感的线条美,魅惑无边。 三宅一生给人最深的印象显然是东方式的:不紧不慢的步伐,全身心投入的工作态 度,对时间的把握相当精确,希望成为时间的主人。有教养、有幽默感、实用主义的 思维,比如他希望自己设计的服饰轻便,舒适,而不是拘谨地坐在饭桌边吃四人正式
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晚餐的格调,三宅一生能够极流利地使用英语和法语。他的外表看起来有点像是 有钱的埃及富商, 肤色沉着,黑色的头发微卷,梳着背头,留小胡子。有司机的银灰 色DAIMLER 英国轿车,常出现在日本街头,而塞纳河边,有他白色的船体般的别墅。 不过对他来说,享受假期是奢侈的,他更多的时间是以“飞来飞去的设计师”著名的。 三宅一生喜欢漂亮的女孩子,因为他说在街上看到的漂亮女孩是他永不会枯竭的 灵感源泉,他的品位简洁优雅。也因此影响到他的设计。 曾是一个学艺术的学生,后来的时装设计师,三宅一生面对着两种重要的对抗:纯 艺术和商业行为的对抗(是做一个成功的摄影艺术家还是做一个女装设计师)以及时 尚的对抗(巴黎高级女装和美国代表的流行成衣),他非常小心地在中间找平衡点, 并且应该说是建立了自己独特的地位。他性格中间有魅力的部分:孩子般的大笑、善 于制造轻松的环境、和同时代艺术家们的密切交往,与合作者融洽的关系等等,都为 他建立他的时装帝国提供了某些方面的保证。在他的工作室里,典型的工作状态是: 平均年龄在 25岁的10个助手,为他的构思作出及时的现场反映。没有音乐,没有香烟, 一切井井有条,但是非常优雅,没有一点点急促的感觉。大家都各司其职,看到的是 衣服被展示出来或者递来递去的场面。墙上则是一系列的图片,为即将到来的发布会 做细节的提示。也许夹杂其中的,是中国西藏的牧马人的油画。而其中,就是大师在 工作,每一个手势都能得到及时的领悟。在他看来,工作是很快乐的事情。他还有很 多事情需要做呢。
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Hale Waihona Puke ••三宅一生的服装被称为是“东方遭遇西方”的结果,他的目的是让穿他的衣服的 人从服装结构的束缚中解脱出来,却又表现独特的体形美。由此他创立了充满东方特 质的易于活动的服装,受到很多消费者的推崇。他的服装一向追求魅力十足的色彩和 完美的面料感觉。轻柔体贴也是他对人体所需要的感觉作出的反映。款式、面料重量 和人体的最佳搭配是他的绝活之一。如果到他的专卖店里,我们能够看到只有几盎司 重的衣服,泛着像是从深海里面的珠宝般的蓝色,也许像巨大的贝壳的样子,又像是 汹涌的海浪,精美绝伦。他的早期作品里面有浓郁的日本民族服装的印痕,他用了5世 纪的时候日本的农民运用的对布料的处理工艺,使服装的外观有非常特别的感觉,他 的服装里面有日本武士的影子,有神秘的东方性格的体现。他还创造性地运用了油布、 聚脂纤维的针织面料,结合独特的裁剪方式,形成了被他称为“第二层皮肤”的衣着 特征。他的衣服并不排斥实用性,他在坚持自己民族的某些特点的同时受到巴黎著名 的设计师VIONNET的风格影响,现在则以他的前卫和特别超越了时间和民族的界限, 成为一代大师。 三宅一生自己对时装的解释是:我试图创造出一种既不是东方的风格也不是西方 的风格的服饰。他的追求显然是成功了。那些T恤、裤子、小上装、套头衫和那些像羽 毛一样轻的外套,都在三宅一生的商标下风靡全球,不过值得一提的是,他的服装实 用性得到了相当大的强调,他的晚装可以水洗、可以在几小时之内晾干、可以像游泳 衣一 样扭曲和折叠。在生活节奏越来越快的现代女性那里,这些特点具有致命的诱惑 力。
三宅一生本人是日本时装设计界的翘楚
褶皱之美是三宅一生设计作品中的要点
香水
三宅一生著名的“一生之水”
三宅一生的服装实用性很强,他的晚装可以水洗、可以在几小时之内晾干、可以像 游泳衣一样扭曲和折叠。而且服装多以褶皱 缠绕和大块几何形为主,充满趣味性。
椅子设计
钟表设计