舞蹈形态学
形体舞蹈形体舞蹈基本内容
1．学习形体练习的站姿和方位⑴基本站立姿势①基本站姿：预备：自然站立（八字步）两臂自然下垂，头正直，两肩放松，后背要直，挺胸，收腹，立腰，臀部和两腿肌肉收紧，目视前方。
②常见的基本站立位置：并步（并立）：两脚并拢，脚尖向前，重心在两脚上。
自然站立（小八字步）：两脚跟靠拢，两脚尖向斜前方成“八”字形，重心在两脚上。
开立：两脚左右或前后分开（同肩宽）站立。
丁字步：前脚跟在后脚弓处站立，两脚尖向斜前方成“丁”字形。
点步：一脚站立，另一脚向前(侧、后)伸出点地，身体应正直，目平视。
③站立姿势：直立：两脚伸直并拢，全脚掌着地，重心在两脚间。
起踵立：以前脚掌支撑地面，脚跟向上抬起，使脚面与小腿在一条垂线上。
点地立：一腿直立或稍屈膝，另一腿脚面绷直以脚尖在前（侧、后）方点地（或勾脚面以脚跟点地），重心在支撑腿上。
⑵场地的基本方位把开始面对的方位定为基本点“1”点，按顺时针方向，每45°为一个基本方位点，将场地划为8个点。
1——正前方 5——正后方2——右前方 6——左后方3——右侧方 7——左侧方4——右后方 8——左前方2．学习芭蕾舞的五个脚位和七个手位⑴芭蕾舞脚的5个基本位置一位：两脚跟靠拢，脚尖向两侧，两脚成一横线。
二位：脚尖向两侧，两脚跟左右距离约一脚，两脚成一横线。
三位：脚尖向两侧，一脚跟相叠在另一脚弓处，平行横立。
四位：两脚前后平行，脚尖向两侧，两脚间距离约一脚。
五位：两脚前后平行相靠，脚尖向两侧。
要点：髋、膝关节充分外开，身体中心平均在两脚上。
动作规格：站立平稳、姿态正确、两脚在一横线上或前后平行。
⑵芭蕾舞手臂的七个基本位置一位：两臂弧形体前自然下垂，指尖相对掌心稍向内。
二位：两臂弧形前平举略低于肩，掌心相对。
三位：两臂弧形上举，稍偏前，掌心相对。
四位：一臂弧形上举，一臂弧形前举。
五位：一臂弧形上举，一臂弧形侧举。
六位：一臂弧形侧举，一臂弧形前举。
七位：两臂弧形侧举，掌心向前下方。
收式：同一位动作。
形体舞蹈的内容与特点
形体舞蹈的内容与特点形体舞蹈是一种以身体的形状、线条和姿态为特点的舞蹈形式。
它将舞者的身体作为表达情感和思想的工具，以优美的姿势和流畅的动作展现出舞者的个人魅力和艺术表达力。
形体舞蹈的内容丰富多样，包括了各种各样的舞蹈动作和技巧。
它可以表达情感、展现故事，也可以突出舞者的身体特点和独特性。
形体舞蹈的内容通常包括舞姿、手势、肢体动作以及腿部和臂部的伸展和收缩等。
舞者通过不同的动作和姿势，传达出他们内心的情感和思想，并与观众产生共鸣。
形体舞蹈的特点之一是注重身体的协调和平衡。
舞者通过控制自己的身体，使得舞蹈动作看上去和谐而优雅。
形体舞蹈对舞者的身体控制力要求较高，需要有良好的身体素质和灵活性。
另一个特点是形体舞蹈强调肌肉的线条和姿态。
舞者通过肌肉的伸展和收缩，使自己的身体线条更加优美，并展现出自己的身体力量和柔韧性。
形体舞蹈通过肌肉的运动和线条的展示，以独特的方式诠释了身体美的魅力。
形体舞蹈的特点之一还体现在对表演技巧的要求上。
舞者需要具备出色的跳跃、转身、旋转和平衡技巧，以及准确的节奏感和掌握力度的能力。
舞者需要通过不断的训练和练习，提高自己的舞蹈技术水平，使得舞蹈更加精准和完美。
形体舞蹈还注重个性和创造力的表达。
舞者可以根据自己的特点和喜好，创造出独特的舞蹈风格和形象。
形体舞蹈鼓励舞者展示自己的个性特点，以及对舞蹈的独特理解和体验。
形体舞蹈不仅是一种艺术表演形式，也是一种对身体的锻炼和塑造。
通过形体舞蹈的训练，可以提高身体的协调能力、柔韧性和力量，增强身体的形体美和姿态。
形体舞蹈还有助于改善身体的姿势和形象，提升舞者的气质和魅力。
总之，形体舞蹈以身体形状、线条和姿态为特点，通过舞姿、动作、技巧以及个性表达等内容，展现出舞者的个人魅力和艺术表达力。
它注重身体的协调和平衡，强调肌肉的线条和姿态，要求表演技巧高超，并鼓励个性和创造力的表达。
形体舞蹈不仅是一种艺术表演形式，也是一种身体的锻炼和塑造方式。
民间舞舞蹈形态与艺术特征分析
民间舞舞蹈形态与艺术特征分析民间舞蹈是一种世代相传、根植于民间文化的舞蹈形式。
每个地区和民族都有其独特的民间舞蹈形态和艺术特征。
本文将对民间舞舞蹈形态和艺术特征进行深入分析。
民间舞蹈的形态可以分为多种类型，包括社交舞蹈、宗教舞蹈、劳动舞蹈等。
社交舞蹈是指人们在社交场合中表演的舞蹈，例如婚礼舞蹈、庆祝舞蹈等。
宗教舞蹈是与宗教仪式相关的舞蹈，常见于宗教节日和庆典中。
劳动舞蹈是劳动者在工作中表演的舞蹈，既是一种劳动方式，也是一种表达情感和减轻劳累的方式。
民间舞蹈的艺术特征也很丰富多样。
首先，民间舞蹈强调群体性和集体合作。
舞蹈者通常是以团队形式出现，通过协调一致的动作和配合，展现出整体的美感。
其次，民间舞蹈常常以歌唱为伴奏，通过舞蹈动作和音乐的结合，表达情感和表达特定的文化意义。
再次，民间舞蹈注重身体表现和舞蹈技巧的细腻处理。
舞者通过身体的姿势、动作和舞蹈技巧，展现出舞蹈的美感和艺术表现力。
最后，民间舞蹈还常常融入戏剧元素，通过舞蹈来讲述故事或传达特定的信息。
一个例子是中国的广场舞。
广场舞是中国民间舞蹈的一种形式，以广场和公共场所为场地。
广场舞的形式多样，常常以流行舞曲为伴奏，舞蹈动作充满活力和时尚感。
广场舞常常以集体形式出现，成为人们锻炼和社交的方式。
这种形式的民间舞蹈既体现了群体性和集体合作的特点，也表达了现代城市生活的活力和时尚。
总而言之，民间舞蹈具有多样的形态和艺术特征。
通过对舞蹈形态和艺术特征的分析，我们可以更深入地了解和欣赏民间舞蹈的独特魅力。
舞蹈形体训练基本动作
舞蹈形体训练基本动作以舞蹈形体训练基本动作为标题，本文将介绍舞蹈形体训练的基本动作，帮助读者了解舞蹈训练的基本要点和技巧。
一、站姿站姿是舞蹈形体训练的基础动作，也是舞蹈动作的起点。
正确的站姿应该是身体挺直，双脚并拢，脚尖微微外扣，脚跟紧贴地面。
手臂自然下垂，肩膀放松，脖子和脊椎保持一条直线。
站姿的正确与否直接影响后续动作的完成和舞蹈表现力的发挥。
二、步伐步伐是舞蹈形体训练中的重要内容。
步伐包括行走、奔跑、跳跃等动作。
在行走时，要注意身体的平衡和姿势的稳定。
在奔跑时，要保持身体的协调和灵活性，保持节奏感。
跳跃是舞蹈中常见的动作，要注意跳起时的力度和姿态，以及着地时的平衡和稳定。
三、转身转身是舞蹈形体训练中的重要技巧之一。
转身要求舞者在舞台上迅速而流畅地改变方向。
常见的转身动作有转体、转头、转腰等。
在转身时，要注意身体的平衡和协调，保持动作的连贯和流畅。
四、扩展扩展是舞蹈形体训练中的重要动作之一，可以增加舞者的柔韧性和舞蹈表现力。
常见的扩展动作有伸展、弯曲、侧身等。
在扩展时，要注意身体的舒展和拉伸，保持动作的流畅和协调。
五、转身转身是舞蹈形体训练中的重要技巧之一。
转身要求舞者在舞台上迅速而流畅地改变方向。
常见的转身动作有转体、转头、转腰等。
在转身时，要注意身体的平衡和协调，保持动作的连贯和流畅。
六、舞步舞步是舞蹈形体训练中不可或缺的一部分。
舞步包括各种舞蹈动作和舞蹈技巧。
常见的舞步有跳、转、扭、撑等。
在进行舞步训练时，要注意身体的协调和灵活性，保持舞蹈动作的美感和表现力。
七、舞蹈姿势舞蹈姿势是舞蹈形体训练中的重要内容，也是舞蹈表演中的重要要素。
舞蹈姿势包括站立姿势、坐姿姿势、躺姿姿势等。
在进行舞蹈姿势训练时，要注意身体的协调和舞蹈动作的美感，保持姿势的稳定和舒适。
八、舞蹈表情舞蹈表情是舞蹈形体训练中的重要内容，也是舞蹈表演中的重要要素。
舞蹈表情要求舞者通过面部表情和眼神的交流，传递出舞蹈作品所要表达的情感和意境。
舞蹈形态测量实验报告
实验名称：舞蹈形态测量实验时间：2023年X月X日实验地点：XX舞蹈教室实验目的：1. 了解舞蹈形态测量的基本原理和方法。
2. 掌握舞蹈形态测量的工具和设备。
3. 通过实际操作，提高对舞蹈动作形态的观察和分析能力。
实验对象：XX舞蹈专业学生实验器材：1. 摄像机2. 舞蹈专用测量尺3. 舞蹈动作记录表4. 软件分析工具（如SPSS、MATLAB等）实验步骤：一、实验准备1. 实验前，对实验对象进行分组，每组4-5人。
2. 对实验对象进行舞蹈基础训练，确保其具备一定的舞蹈基础。
3. 准备实验器材，并检查其功能正常。
二、实验实施1. 实验对象在舞蹈教室进行舞蹈动作展示，摄像机对动作进行拍摄。
2. 实验对象按照舞蹈动作记录表的要求，记录下每个动作的起止时间、动作名称、动作难度等信息。
3. 实验对象按照舞蹈专用测量尺的要求，测量舞蹈动作中各个部位的长度、角度等参数。
4. 实验对象将测量结果记录在实验记录表上。
三、数据处理与分析1. 将实验数据输入到软件分析工具中，进行数据清洗和预处理。
2. 对实验数据进行分析，包括舞蹈动作的时长、速度、幅度、角度等参数。
3. 根据舞蹈动作形态的特点，对实验结果进行分类和比较。
实验结果：一、舞蹈动作时长分析通过对舞蹈动作时长的分析，可以发现不同舞蹈动作的时长差异较大。
例如，一些舞蹈动作的时长较长，如旋转、跳跃等；而一些舞蹈动作的时长较短，如跳跃中的落地、旋转中的转身等。
二、舞蹈动作速度分析通过对舞蹈动作速度的分析，可以发现不同舞蹈动作的速度差异较大。
例如，一些舞蹈动作的速度较快，如旋转、跳跃等；而一些舞蹈动作的速度较慢，如舞蹈中的慢动作、舞蹈中的静态造型等。
三、舞蹈动作幅度分析通过对舞蹈动作幅度的分析，可以发现不同舞蹈动作的幅度差异较大。
例如，一些舞蹈动作的幅度较大，如跳跃、旋转等；而一些舞蹈动作的幅度较小，如舞蹈中的静态造型、舞蹈中的细节动作等。
四、舞蹈动作角度分析通过对舞蹈动作角度的分析，可以发现不同舞蹈动作的角度差异较大。
舞蹈身体形态组合教案
舞蹈身体形态组合教案 教案标题：舞蹈身体形态组合教案 教案目标： 1. 帮助学生了解舞蹈身体形态的重要性和基本概念。 2. 培养学生对舞蹈身体形态的认知和感知能力。 3. 提高学生的身体协调性和舞蹈技巧。 教学重点： 1. 舞蹈身体形态的基本概念和要素。 2. 舞蹈身体形态的训练方法和技巧。 3. 舞蹈身体形态与舞蹈表演的关系。 教学难点： 1. 如何帮助学生理解舞蹈身体形态的概念和要素。 2. 如何培养学生的身体协调性和舞蹈技巧。 3. 如何将舞蹈身体形态与舞蹈表演相结合。 教学准备： 1. 舞蹈音乐和舞蹈空间。 2. 舞蹈镜子和舞蹈服装。 3. 舞蹈教学辅助工具，如视频教学资料或示范。 教学步骤： 引入（5分钟）： 介绍舞蹈身体形态的概念和重要性，引发学生对舞蹈身体形态的兴趣和好奇心。 第一步：身体形态基本概念（10分钟） 1. 解释舞蹈身体形态的基本概念，如姿势、形态、线条等。 2. 通过示范和让学生模仿动作，帮助学生理解和感受不同身体形态的表现方式。 第二步：身体形态训练（15分钟） 1. 进行身体形态的基础训练，如身体柔韧性的提高、肌肉力量的训练等。 2. 引导学生进行舞蹈动作的练习，注重身体形态的正确呈现和线条的流畅性。 第三步：身体形态与舞蹈表演（15分钟） 1. 分析和讨论舞蹈表演中身体形态的重要性和作用。 2. 让学生通过自由舞蹈或小组表演的形式，将身体形态与舞蹈表演相结合，展示学到的舞蹈身体形态技巧。 总结（5分钟）： 回顾本节课的教学内容，强调舞蹈身体形态的重要性和训练方法。鼓励学生在日常练习中注重身体形态的塑造和表现。 教学延伸： 1. 给学生布置相关的舞蹈形态训练作业，如练习舞蹈动作的线条流畅性、形态的变化等。 2. 鼓励学生观看舞蹈比赛或演出，分析其中的身体形态表现，提高对舞蹈身体形态的认知和欣赏能力。 教学评估： 1. 观察学生在课堂上的参与度和对舞蹈身体形态的理解程度。 2. 评价学生在舞蹈表演中身体形态的呈现和技巧的运用。 教学反思： 根据学生的反馈和表现情况，调整教学方法和内容，进一步提高教学效果。
舞蹈学学习总结学习舞蹈动作与形体控制的要点
舞蹈学学习总结学习舞蹈动作与形体控制的要点舞蹈是一门艺术形式，通过身体的动作与形体的控制展示出优雅、灵动的美感。
学习舞蹈动作与形体控制是舞蹈学习的基础，本文将总结学习舞蹈动作与形体控制的要点。
一、掌握基本舞蹈动作在学习舞蹈动作时，首先要掌握基本的舞蹈动作。
这包括舞蹈的基本步法、手臂、头部等身体部位的动作。
通过反复练习，熟练掌握基本舞蹈动作，可以为进一步学习舞蹈提供稳定的基础。
二、注重形体的塑造除了掌握基本舞蹈动作外，形体的塑造也是舞蹈学习中的重要内容。
形体的塑造包括身体的姿势、线条的展示以及舞台形象的塑造等。
通过在练习过程中注重形体的塑造，可以使舞者的身体线条更加美观，提高舞蹈的艺术效果。
三、注意节奏与韵律感学习舞蹈动作与形体控制时，需要注重节奏与韵律感。
舞蹈是通过身体的动作来表达情感和内涵的艺术形式，而节奏和韵律感是舞蹈中非常重要的因素。
学习者要通过练习和感受音乐的节奏，将其融入到舞蹈动作中，使得舞蹈更具有律动感和表现力。
四、灵活性与柔韧性的培养舞蹈动作的学习需要具备一定的灵活性和柔韧性。
在学习过程中，可以通过进行舞蹈拉伸运动和柔韧性训练来增强身体的柔韧性和灵活性，使舞蹈动作更加流畅自然。
五、练习的坚持与耐心学习舞蹈动作与形体控制需要持之以恒的坚持和耐心。
舞蹈是一门高度艺术性的学科，需要不断地练习和琢磨。
学习者要保持积极的心态，不断克服困难，坚持学习，才能够不断提高舞蹈技巧和表演水平。
六、培养舞蹈感知能力与表现力学习舞蹈动作与形体控制不仅仅是机械地模仿动作，还要培养舞蹈感知能力和表现力。
舞蹈感知能力是指通过感知、理解舞蹈音乐和动作表达的能力，而表现力则是指通过身体语言将内心情感表达出来。
学习者要通过观察和真切体验，不断培养和提高自己的舞蹈感知能力和表现力。
总之，学习舞蹈动作与形体控制需要掌握基本动作，注重形体的塑造，注意节奏与韵律感，培养灵活性与柔韧性，坚持练习并耐心等待进步的机会，培养舞蹈感知能力与表现力等。
舞者的身姿与形态
舞者的身姿与形态引言舞蹈作为一种表现艺术形式，通过舞者的身姿与形态来传达出美感和情感。
舞者的身姿和形态是舞蹈艺术的基础，它是舞者展示自己技巧和艺术表达能力的关键。
本文将探讨舞者身姿与形态在舞蹈中的重要性，以及如何通过训练来塑造舞者的身姿与形态。
舞者身姿的重要性舞者的身姿是舞蹈中最直观的表现方式之一。
舞者通过身体的曲线、线条和姿势来表达节奏、情感和意图。
一个优秀的舞者应该具备良好的身姿，包括挺拔的脊椎、舒展的肌肉和协调的动作。
这样的身姿能够使舞者的舞蹈更加美观、流畅和有力。
舞者的身姿还与其技术水平密切相关。
良好的身姿可以使舞者更好地掌握舞蹈技巧，以及表达舞蹈中需要的形态和动作。
舞蹈需要舞者在空间中完成各种曲线和形态，而良好的身姿能够帮助舞者更好地展现出这些形态，增加舞蹈的美感和表现力。
此外，舞者的身姿也与健康和体态有关。
一个身体健康、姿态端正的舞者能够更好地抵御舞蹈中的风险和压力，保证舞蹈的稳定和安全。
良好的身姿可以帮助舞者正确分配力量和重心，减少受伤的概率，提高舞蹈的表现力和坚持时间。
综上所述，舞者的身姿在舞蹈中起着至关重要的作用。
良好的身姿不仅能够增加舞蹈的美感和表现力，还能够提高舞者的技术水平和身体健康。
塑造舞者身姿的训练方法身体力量训练良好的身姿离不开强健的身体肌肉和核心力量。
舞者需要通过身体力量训练来增加肌肉的力量和耐力，提高舞蹈过程中的控制力和稳定性。
常见的身体力量训练包括核心力量训练、拉伸训练和平衡训练等。
核心力量训练主要针对舞者腹部和背部肌肉群进行训练，以增加身体的稳定性和控制力。
拉伸训练可以帮助舞者增加肌肉的柔韧性和舞姿的舒展度。
平衡训练则是通过各种平衡练习来提高舞者在舞蹈中的姿态和平衡感。
身体姿势训练良好的身姿需要良好的姿势。
舞者需要通过身体姿势训练来提高身体的姿势控制和正确分配力量。
在舞蹈中，舞者需要保持直立的姿势，包括挺拔的脊椎、平衡的头部和放松的肩膀等。
身体姿势训练可以通过以下方法来进行： - 反射训练：舞者可以通过镜子反射来观察和调整自己的身体姿势，在教练的指导下逐步改进。
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舞蹈形态学
一．填空
1.舞蹈语言建立在程式化的人体动作中（从日常生活可靠性的观点来看），这些动作由于
自身‘装饰/旋律’的和‘节奏/音调’的结构而获得较高的情感表现力。
2.我们认识到，体能的培养和智能的开发逐渐成为舞蹈教育的主干，舞蹈历史文化形态的
教学奖成为一种舞蹈文化史的知识，创造性人格的培养显的至关重要；对舞蹈家人文精神的建构上升到显著地位。
3.我国上古巫乐的舞蹈形态特征：一是来源，即“拨其穂”的体态烙印；二是形态，即“两
袖舞”的动态表现；三是功能，即“事无形”的价值取向。
4.神韵强调胴体作为人体运动的力源，强调“以腰为轴”，所以，神韵最基本的动作元素，
就是从腰的“划圆”运动中提取的“冲、靠、含、腆、移”等。
二．名词解释
1.审美形态学：是透过“形态”的表象，研究一定时代物态化了的文化心理结构。
2.“佾”是舞蹈行列，每佾8人，即王用64人的舞列，士用16人的舞列。
这说明周代礼
乐舞蹈的形态随用乐者的地位不用而有异，也可以说森严的等级制是周代礼乐舞蹈在形态上的一个重要特征。
3.神韵：是外部身法和内部神韵的合称。
4.东方舞：又称“肚皮舞”因舞者裸露腹部并夸张腹部的运动。
5.插舞：这是芭蕾中特有的一类舞蹈表现，它多用于舞剧中的庆祝场合，与剧情的推进无
关。
插舞本身具有多种形式和不用性质，有些有独立情节，如《睡美人》用插舞演示“灰姑娘”、“小红帽”等民间故事。
可以认为，插舞是在古典芭蕾进入它的终结形态后的插人物。
与动作
6.情节舞蹈：这种舞蹈主要用来表达情节，说明舞剧的故事；往往以特定的手势代替语言，
以表情帮助展示剧情的发展。
7.“三节六合”：三节：以手臂来说，手是梢节，肘是中节，肩是根节；以腿来说，脚是
梢节，膝是中节，胯是根节；以整个身体来说，头是梢节，躯干是中节，下肢是根节。
“六合分”为“内三合”与“外三合”，“内三合”是心与意合，意与神合，神与貌合。
“外三合”是手与脚合，肘与膝合，肩与胯合。
三．简答题
1.戏曲舞蹈的主要形态体现在4个方面：1、美化生活动态与动作逆向起动；2、虚拟故
事场景与动作程式表现；3、描述曲辞意象与动作追随语言；4、介绍人物身份与动作服从行当。
2.“舞蹈形态学”的学科构成可以分成两大方面：一方面是分析“风格化原则”的历史
研究，我称为“舞蹈历史文化形态学”；另一方面是分析“生命化原则”的预测研究，我称为“舞蹈艺术创作形态学”。
3.中国古典舞：我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈，指被宗教利用成为一种
祭祀形式的宗教舞蹈，指曾走上商业舞台，在职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。
4.中国民族民间舞蹈文化的6大类型区：秧歌舞蹈文化区，花鼓舞蹈文化区，藏族舞蹈
文化区，西域舞蹈文化区，蒙古族舞蹈文化区和铜鼓舞蹈文化区。
5.以语言为参照分为四大色块：在汉语言色块中是秧歌；在澳泰色块中是跳月；在藏缅
色块中是锅椿；在阿尔泰色块中是萨满。
秧歌的“扭”、跳月的“踏”、锅椿的“腾”
和萨满的“摆”则构成各自鲜明的动作形态特色。
6.“文化焦点”指的是“每一种文化在它所涉及的某些方面，比其它方面表现出结构上
的更大的复杂性和变动性的倾向，文化焦点所涉及的方面往往可用来标志整个文化的
特征”。
四．论述题
1.谈到芭蕾“哑剧形态”，不能不谈乔治.诺维尔的舞蹈思想。
哑剧芭蕾必须始终贯穿情节。
主角下场，群众演员就必须登台。
这不只是为了弥补空缺而让他们充实舞台，他们应该用生动而热烈的表情而不是对称形象和造作的舞步来抓住观众，使观众始终全神贯注于先前的演员已经陈述的主题。
我主张组合群舞要匠心独运，情景要强烈而永远合乎自然。
诺维尔强调芭蕾的情节性，认为芭蕾的情节应当清晰，一目了然，应该精炼，紧凑，迅速推进。
要致力于崇高哑剧，绝不要忘记它是艺术的灵魂。
双人舞中要灌注心智，要合乎情理；舞步的行进要突出欢快情绪，种种姿态的调配布局要以天才为指导；扔掉冷冰冰的面具，抛弃巨大的假发和庞然的发饰，脱掉硬邦邦的鲸骨群。
2.福金提出了新舞剧创作的五条原则：一不是把现成的、早已固定了的舞步编成组合，
而是在每个场合下创造出符合于情节，能够体现时代精神和该民族性格的、最具有表现力的新形式。
二舞蹈和拟态如果不为表现戏剧行动，那么他们在舞剧中没有任何意义，他们不应该用作娱乐舞蹈或者整个舞剧的构思毫无联系的余兴节目。
三新舞剧认为，只有在无惧的风格要求这样做的地方，才可以运用虚拟性程式化手势；而在一切场合中都要努力用整个身体的哑剧表演来承代手势；而在一些场合中都要努力用整个身体都成为富有的表。
四群舞演员的分组队形和舞蹈应该富有表情。
在旧舞剧中，编排队形只考虑装饰性，编导从不关心这些由主人公或群舞演员组成的队形究竟表现了什么感情，而新舞剧则在发展原则的道路上前进了一大步——从只用脸部表情发展到了全身参加表情。
五舞蹈必须同其他艺术建立联盟，新舞剧拒绝充当音乐或者舞台不急奴隶，主张只有在权力完全平等的条件下才能建立各种艺术联盟，与此同时有给予美术家和音乐家以充分的自由。
3.舞蹈布景的作用：首先“提示环境”这是舞蹈布景最基本的任务。