网络课程设计与制作摄影构图
摄影作品制作构图教案
摄影作品制作构图教案教案标题：摄影作品制作构图教案教学目标：1. 了解摄影构图的基本原则和技巧2. 掌握摄影构图的常用方法和技巧3. 能够运用构图知识，拍摄出具有艺术感和表现力的摄影作品教学重点和难点：重点：摄影构图的基本原则和常用方法难点：如何将构图知识运用到实际拍摄中教学准备：1. 教师准备：熟悉摄影构图的基本原则和方法，准备相关案例和图片2. 学生准备：相机或手机等拍摄设备教学过程：一、导入通过展示一些具有艺术感的摄影作品，引导学生讨论和思考摄影构图的重要性，并激发学生的学习兴趣。
二、讲解1. 摄影构图的基本原则：对称、比例、前景、对角线、视觉中心等2. 摄影构图的常用方法：黄金分割法、三分法、对角线构图等3. 摄影构图的技巧：选择合适的视角、控制光线和色彩、注意背景和前景的搭配等三、实践1. 分组活动：让学生分成小组，通过实地拍摄练习，运用构图知识拍摄不同主题的照片。
2. 展示和讨论：学生将拍摄的照片进行展示，进行互相讨论和评价，分享拍摄心得和体会。
四、总结对摄影构图的基本原则和常用方法进行总结，并强调在实际拍摄中的重要性，鼓励学生多加练习，不断提高构图水平。
五、作业布置作业：要求学生根据所学的构图知识，拍摄一组具有艺术感的摄影作品，并撰写拍摄心得体会。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解摄影构图的基本原则和方法，掌握构图的常用技巧，并能够将所学知识运用到实际拍摄中。
同时，通过实践活动，学生的动手能力和创造力得到了锻炼和提高。
在今后的教学中，可以通过更多的案例分析和实践活动，进一步加深学生对摄影构图的理解和运用能力。
摄影美学网络课程设计报告
摄影美学网络课程设计报告一、课程目标知识目标：1. 学生能理解摄影的基本概念，掌握摄影美学的基本原则和技巧。
2. 学生能了解不同摄影流派的美学特点，分析其艺术表现手法。
3. 学生掌握摄影构图、光影、色彩等方面的知识，并能运用到实际拍摄中。
技能目标：1. 学生能够运用摄影技巧进行拍摄，创作出具有美感的摄影作品。
2. 学生能够运用图像处理软件对照片进行后期处理，提升照片的艺术效果。
3. 学生能够通过摄影作品表达自己的观点和情感，提高观察力和表现力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对摄影艺术的热爱，提高审美情趣，增强对美的感知力。
2. 学生通过摄影活动，培养团队协作精神，学会尊重他人意见，增强沟通能力。
3. 学生能够关注社会现象，通过摄影记录生活，培养社会责任感和人文关怀。
课程性质分析：本课程为摄影美学网络课程，旨在帮助学生掌握摄影艺术的基本知识和技能，提高审美素养，培养创新思维。
学生特点分析：本课程面向初中生，该阶段学生对新鲜事物充满好奇，具备一定的观察能力和创造力，但摄影技能和审美素养有待提高。
教学要求：1. 结合课本内容，注重理论与实践相结合，让学生在实际操作中掌握摄影技能。
2. 创设互动、轻松的学习氛围，鼓励学生积极参与，发挥个性特长。
3. 关注学生个体差异，提供个性化指导，使学生在课程中取得实际进步。
二、教学内容1. 摄影基础知识：摄影的定义、历史发展、摄影器材的了解及使用方法。
教材章节：第一章 摄影概述2. 摄影美学原则：构图、光影、色彩、质感等美学要素的讲解与实践。
教材章节：第二章至第四章 构图美学、光影美学、色彩美学3. 摄影流派与风格：介绍人像、风光、纪实、抽象等摄影流派的特点及代表作品。
教材章节：第五章 摄影流派与风格4. 摄影技巧与实战：拍摄技巧、拍摄主题的选择、现场实战指导。
教材章节：第六章 摄影技巧与实战5. 照片后期处理：基本后期处理技巧、创意后期处理方法。
教材章节：第七章 照片后期处理6. 摄影作品分析与创作：分析经典摄影作品，进行摄影创作实践，提高学生的审美和创作能力。
《摄影构图》课程标准
《摄影构图》课程标准开设学期: 第一学期总学时: 64课时(4学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业必修课、辅助课、理实一体课。
（二）课程作用通过摄影构图的学习和训练, 使学生掌握一定的摄影构图法则和形式。
提高学生的艺术修养和鉴赏水平, 更好地将摄影技术与构图形式相结合。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念以职业能力培养为重点, 立足基于工作过程的实际生产任务和作品为载体规划设计课程内容、教学形式和考核方式。
突出职业能力训练, 培养学生创新能力和实际工作应用能力。
使学生具备从事行业相关职业岗位的知识、能力和素质。
（二）设计思路课堂以多媒体展示与老师讲授相结合, 调动学习兴趣, 提高创新意识和能力。
掌握一定的专业理论知识, 组织实践拍摄, 加强实操能力。
三、课程目标（一）素质目标提高美学修养, 以及获取新知识、新技能的学习能力和方法手段, 培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创新能力、谈判能力、良好的团队合作意识；职业教育中强调应具备的敬业精神和良好的职业道德。
（二）知识目标掌握摄影构图的基本理论、基本知识, 以及画面语言的构成、方法、规律；了解掌握静态摄影构图, 培养构图意识, 培养视觉敏锐的观察力；了解画面构图的文化特征、美学特点, 了解国内外最新技术带来的影视构图新思维新变化；培养学生的艺术鉴赏能力, 借鉴其它艺术的语言表述方法, 提高创新思维的水平。
为后续课程提供必要条件和思维准备。
（三）能力目标提高的职业素养。
培养具备独特的创造力、想象力。
能够独立完成特效制作, 具备一定的组织协调能力, 能快速融入制作团队。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德, 具备先进的高等职业教育理念, 有较强的教育教学研究和改革创新能力。
兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称, 并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验, 在行业内有一定的影响力。
摄影构图的教案.
摄影构图的教案.一、教学内容本节课的教学内容选自《摄影艺术基础》第四章“摄影构图”，具体包括：摄影构图的基本原则、构图元素的处理、拍摄角度与视角选择、画面平衡与动感创造等。
二、教学目标1. 理解并掌握摄影构图的基本原则，提高学生的摄影作品审美水平。
2. 学会运用构图元素处理画面，培养学生的创意表达能力。
3. 掌握拍摄角度与视角选择的方法，提升学生的画面表现力。
三、教学难点与重点教学难点：构图元素的处理、画面平衡与动感创造。
教学重点：摄影构图的基本原则、拍摄角度与视角选择。
四、教具与学具准备教师准备：教学PPT、摄影作品案例、相机等。
五、教学过程1. 导入：展示一组摄影作品，引导学生关注构图对画面美感的影响，激发学生学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 摄影构图的基本原则：简洁、对称、三分法、黄金分割等。
b. 构图元素的处理：主体、陪体、背景、前景等。
c. 拍摄角度与视角选择：平视、俯视、仰视、正面、侧面等。
d. 画面平衡与动感创造：静态平衡、动态平衡、空间引导等。
3. 实践操作：a. 学生分组，每组选择一个拍摄主题，讨论并设计拍摄方案。
b. 学生根据所学知识，运用构图原则和拍摄技巧进行拍摄实践。
c. 教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与评价：a. 学生展示拍摄作品，分享创作心得。
b. 教师与学生共同评价作品，提出改进建议。
六、板书设计1. 摄影构图的基本原则2. 构图元素的处理3. 拍摄角度与视角选择4. 画面平衡与动感创造七、作业设计1. 作业题目：以“校园风光”为主题，运用所学构图知识和拍摄技巧，拍摄一组照片。
2. 答案要求：作品具有主题性、创意性，构图合理，画面美观。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对摄影构图知识的掌握程度，以及实践操作中的问题。
2. 拓展延伸：推荐学生阅读《摄影构图与设计》等相关书籍，提高摄影构图水平。
组织学生参加摄影比赛，锻炼实际操作能力。
重点和难点解析1. 构图元素的处理2. 拍摄角度与视角选择3. 画面平衡与动感创造4. 实践操作中的指导与评价一、构图元素的处理摄影构图元素包括主体、陪体、背景和前景。
《摄影摄像构图》课程标准
《摄影摄像构图》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类数字影像技术专业必修的一门专业核心课程，是在《设计基础》《视听语言基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握摄影摄像构图的基本知识和基本技能，为后续《数字媒体技术实务》《摄影后期处理》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分72学时，4学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合摄影摄像构图知识技能的学习与职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校数字媒体类数字影像技术专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质和职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出摄影构图、摄像构图等专业素养及创新务实的职业精神培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校数字影像技术专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和摄影、摄像等岗位需求，围绕摄影摄像构图关键能力，反映摄影、摄像工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以摄影摄像构图的技术能力和工作过程为主线，设置模块和教学单元，将摄影摄像构图基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，确定学习内容的顺序。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握摄影摄像构图的基础知识和基本技能，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.了解摄影摄像构图的含义，理解摄影摄像构图对画面结构的影响，掌握摄影构图的特点。
2.理解景象构成的要素及其关系，熟悉拍摄镜头与构图的关系，理解光线对构图的影响，以及常用的构图方法。
3.掌握摄影摄像整体构图，能熟练运用摄影摄像构图的技巧方法，并能完成摄影摄像拍摄工作。
4.形成稳定的专业思想和创新意识，具有安全、环保、生态理念。
5.具有较好的表达交流、沟通协作能力和吃苦耐劳、爱岗敬业的工匠精神。
《摄影构图》教学大纲
《摄影构图》教学大纲一、课程概述《摄影构图》课程是摄影专业的一门核心课程，旨在帮助学生理解摄影构图的基本原理和技巧，掌握如何在拍摄中有效地运用构图元素，创造出富有表现力和吸引力的摄影作品。
本课程将通过理论学习和实践操作相结合的方式，提高学生的构图能力和审美水平。
二、教学目标1、掌握摄影构图的基本原理和技巧，包括：景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。
2、学会分析优秀摄影作品的构图特点，提高审美能力和创意思维。
3、能够运用构图元素，独立完成具有个性化和表现力的摄影作品。
4、培养学生的合作精神和团队意识，提高解决问题的能力。
三、教学内容1、摄影构图基本原理：景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。
2、优秀摄影作品分析：选取不同类型、不同风格的优秀摄影作品，分析其构图特点和表现手法。
3、实践操作：学生分组进行实际拍摄，教师进行现场指导和点评。
4、后期处理：学习使用常见的图片处理软件，对拍摄作品进行后期处理和优化。
四、教学方法1、理论授课：通过课堂讲解、案例分析、图片演示等方式，使学生全面了解摄影构图的基本原理和技巧。
2、实践操作：组织学生到户外或室内进行实际拍摄，指导他们运用所学知识进行构图和拍摄。
3、小组讨论：鼓励学生分组讨论，分享拍摄经验和感受，共同提高。
4、作品展示：定期举行学生作品展示，提高他们的自信心和表达能力。
五、考核方式1、平时作业：布置相关作业，包括拍摄计划、拍摄实践报告、后期处理报告等，根据完成情况和质量进行评分。
2、期中考试：选取典型题目进行现场拍摄考试，根据构图技巧和创意水平进行评分。
3、期末考试：综合考查学生的理论知识和实践操作能力，包括笔试和作品评比等环节。
《摄影》课程教学大纲一、课程概述《摄影》课程是培养学生掌握摄影基本理论和实践技能的一门综合性课程。
本课程旨在让学生了解摄影的基本概念、原理和技巧，学会如何观察、构图、曝光和后期处理，并能够运用摄影语言表现自己的想法和情感。
摄影技巧教学网课程设计
摄影技巧教学网课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握摄影的基本概念，如曝光、构图、焦距等；2. 学生能了解不同类型的相机和摄影设备，并掌握其基本操作方法；3. 学生能掌握至少三种摄影技巧，如人像摄影、风景摄影和微距摄影；4. 学生能了解摄影中的光影运用，提高画面表现力。
技能目标：1. 学生能运用所学摄影技巧，独立完成拍摄任务，并合理调整相机参数；2. 学生能通过后期处理软件，对拍摄作品进行基本的修饰和调整；3. 学生能运用构图原则，创作出具有美感的摄影作品；4. 学生能与他人合作，完成摄影项目的策划与实施。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对摄影艺术的兴趣和热爱，提高审美素养；2. 学生通过摄影实践活动，增强观察力、创造力和表达能力；3. 学生学会尊重他人作品，培养团队协作精神；4. 学生通过摄影作品，关注社会现象，提高社会责任感。
课程性质：本课程为摄影技巧教学网课程，以实践操作为主，结合理论讲解，旨在提高学生的摄影技能和审美素养。
学生特点：学生处于好奇心强、求知欲旺盛的阶段，对新鲜事物具有较高兴趣，但注意力容易分散，需要课程具有趣味性和实用性。
教学要求：教师需关注每个学生的学习进度，提供个性化指导，注重实践操作，确保学生在课程中掌握摄影技能，提高创作能力。
通过分解课程目标为具体的学习成果，便于教学设计和评估。
二、教学内容1. 摄影基础知识- 相机结构与原理- 曝光三要素：光圈、快门、感光度- 焦距与镜头类型- 摄影构图原则2. 摄影技巧与实践- 人像摄影：表情捕捉、光线运用、背景处理- 风景摄影：画面布局、时间选择、气象条件- 微距摄影：镜头选择、景深控制、创意表现- 夜景摄影：曝光时间、噪点控制、光绘技巧3. 摄影后期处理- 基本调整：曝光、对比度、色彩平衡- 进阶调整：局部修饰、色彩校正、降噪处理- 创意处理：合成、滤镜、纹理添加4. 摄影项目策划与实施- 选题与构思- 拍摄计划与分工- 拍摄现场实践- 成果展示与评价教学内容安排与进度：第一周：摄影基础知识学习，了解相机结构与原理，熟悉曝光三要素；第二周：学习摄影构图原则，实践人像摄影技巧；第三周：学习风景摄影技巧，进行户外实践；第四周：学习微距摄影技巧，进行室内实践；第五周：学习夜景摄影技巧，进行夜间实践；第六周：摄影后期处理学习，对作品进行基本调整；第七周：摄影后期处理进阶学习，进行创意处理；第八周：摄影项目策划与实施，完成团队作品。
摄影基础在线课程设计
摄影基础在线课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解摄影的基本概念，掌握摄影的基本技巧和术语；2. 学生能了解不同类型的相机和摄影设备，并了解其适用场景；3. 学生能掌握摄影构图的基本原则，运用到实际拍摄中；4. 学生能了解摄影中的光影运用，提高照片的艺术表现力。
技能目标：1. 学生能熟练操作相机，包括调整曝光、焦距、白平衡等基本设置；2. 学生能运用不同拍摄技巧，如抓拍、连拍、慢门等，以实现不同的视觉效果；3. 学生能运用基本的后期处理技巧，提升照片质量；4. 学生能独立完成摄影作品的构思、拍摄和后期制作。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对摄影艺术的热爱和兴趣，激发创造力和想象力；2. 培养学生善于观察、发现生活中的美，提高审美能力；3. 培养学生团队协作精神，学会分享和交流摄影心得；4. 培养学生尊重他人作品，遵循摄影道德规范。
本课程针对初中生设计，结合学生的年龄特点和认知水平，注重理论与实践相结合，旨在提高学生的摄影技能和审美素养。
课程目标明确，可衡量，以便教师和学生能够清晰了解课程的预期成果，并为后续教学设计和评估提供依据。
二、教学内容1. 摄影基本概念与设备认识- 摄影的定义与历史发展- 相机的种类与结构原理- 镜头的选择与使用2. 摄影基本技巧- 曝光三角：光圈、快门、ISO- 焦距与景深的应用- 白平衡与色彩管理3. 摄影构图与审美- 构图原则：对称、三分法、黄金分割等- 视觉元素：点、线、面、色彩的应用- 拍摄角度与视角选择4. 光影运用- 自然光的捕捉与运用- 人造光的设置与效果- 光影与氛围营造5. 摄影实践与后期处理- 实践拍摄：风景、人像、静物等主题- 后期处理：基本裁剪、调色、修饰等技巧- 作品分析与评价6. 摄影艺术与道德规范- 摄影作品的艺术表现力- 摄影道德与法律法规- 摄影作品的分享与交流教学内容根据课程目标进行选择和组织，确保科学性和系统性。
本课程采用教材《摄影基础》为参考，结合教学大纲，明确教学内容安排和进度。
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10 .小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为 奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方 式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法 。
11 .向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集 中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集 的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心 ，局促沉重的感觉
12 .垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现 万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大 楼，以及竖直线形组成的其他画面。
13 .对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分， 形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的 一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景 、建筑等题材。
8 .S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、 变化的特点，使ห้องสมุดไป่ตู้看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的 感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S 形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等
9. 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点 的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般 认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但 也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯， 使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡 的特点
对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜 明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出 主题强化主题，对比有各种各样，千变万化， 但是把它们同类相并，可以得出： 一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和 少，胖和瘦，粗和细。 二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与 暗，黑与白。 三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。 在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同 时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握 的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不 能喧宾夺主。
当然，摄影构图其实并无绝对的规律，应根据不同的 题材、不同的应用，以至摄影师不同的风格修养，可 以有不同的构图方式，融会贯通后，定能挥洒自如， 得心应手地拍摄出理想的作品
谢谢！
Thank you !
6 .紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局 部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像 、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达 到传神的境地，令人难忘。
7 .三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以 三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角 形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其 中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均 衡、灵活等特点
构图
composition
构图的名称，来源于西方的美术，其中有 一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构 图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说， 摄像构图是从美术的构图转化而来，我们 也可以简单的称它为取景 。
摄影创作离不开构图，这就像写文章 离不开章法一样重要，不是可有可无的， 可说是作品成败的关键。摄影构图与绘 画构图有其相同之处，有些是可以相互 借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺 术形式都有它独特的规律和原理，这是 不能违背的，对于从事艺术创作活动的 人，只有在他对所从事的那个艺术规律 掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵 横驰骋不“逾矩”。
摄影构图的特殊性，不是一次完成，而是分为两 步；一是选择角度拍摄，二是照片的剪裁。 摄影构图的这种特殊原因是由于相机的局限造成 的，照相机的种类虽然多种多样，就构图方式而 言，只有两种，一是长方形，二是正方形。 对 于取景而言长方形的构图优越性大一点，较好处 理，而正方形的构图拍出的照中不分横竖，想拍 横构图或竖构图的画面不剪裁是办不到的。就是 长方形构图的相机，由于在拍摄时受到环境条件 的制约，也难免会在构图时把不必要的物体摄入 镜头，影响画面的美观。要去掉这些东西，同样 得通过照片的剪裁才能办到。
视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。 视点是透视学上的名称，也叫灭点。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光 圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所用 照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。 如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观就 不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只有一个点 ，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。
十 三 种 构 图 方 法
1 .均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排 巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材
2 .对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、 缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体
3 .变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思 考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用 于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
基本原则： 均衡与对称 对比和视点
均衡与对称是构图的基础，主要作 用是使画面具有稳定性。均衡与对 称本不是一个概念，但两者具有内 在的同一性——稳定。稳定感是人 类在长期观察自然中形成的一种视 觉习惯和审美观念。因此，凡符合 这种审美观念的造型艺术才能产生 美感，违背这个原则的，看起来就
不舒服。
4 .对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角 线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感， 显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突 出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5 .X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们 视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特 点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。