[德国,古典,哲学,其他论文文档]德国古典哲学对美学基本问题的贡献
德国古典哲学简介
德国古典哲学18世纪末至19世纪上半叶的德国资产阶级哲学。
创始人为康德，黑格尔为集大成者，费尔巴哈为最后的代表。
德国古典哲学的主要成就是黑格尔辩证法中的“合理内核”与费尔巴哈唯物主义的“基本内核”。
德国古典哲学是马克思主义的三个来源之一。
德国古典哲学是工业革命时期欧洲哲学舞台上的主角。
它提出了包括认识论、本体论、伦理学、美学、法哲学、历史哲学以及政治哲学等领域的各种重大问题和范畴，标志着近代西方哲学向现代西方哲学的过渡。
在这一过程中，最为重要的哲学家有康德、费希特、谢林、黑格尔、费尔巴哈等人。
目录产生过程和基本特点德国古典哲学[1]是在18世纪末至19世纪上半叶德国资本主义发展的独特条件下产生的。
当时西欧正经历着重大的社会经济变革，从英国开始的产业革命和法国资产阶级革命，推动资本主义制度取代了腐朽的封建制度。
德国也面临着资产阶级民主革命的历史任务，但由于德国经济的落后和政治的不统一，新生的德国资产阶级极为软弱，它虽然向往资本主义制度，却缺乏勇气和力量去用革命手段推翻封建统治，倾向于自上而下的改良。
作为德国资产阶级利益和愿望的理论表现，德国古典哲学、特别是它的辩证法，反映了英国产业革命和法国大革命所引起的急剧的社会变化，但也表现了德国资产阶级的软弱性，它的理论往往具有抽象的、思辨的形式。
德国古典哲学广泛吸收了以前哲学家[2]们的思想成果，对它有直接影响的主要是：以R.笛卡尔和B.斯宾诺莎为代表的理性主义学派、17～18世纪英法经验主义学派和启蒙运动学派、德国莱布尼茨－沃尔夫学派和以G.E.莱辛为首的启蒙运动学派。
德国古典哲学家们在总结前人哲学学说的基础上，提出并探讨了一些新的重大哲学问题，把哲学思维提高到一个新的水平。
但是，德国古典哲学并不是一个统一的学派。
在哲学基本问题上，康德是二元论者，费希特是主观唯心主义者(另有一种意见认为费希特后来已倾向于客观唯心主义),谢林和黑格尔是客观唯心主义者，费尔巴哈则是坚定的唯物主义者。
德国的古典哲学
德国古典哲学的终结(2010-05-15 23:19:15)标签：杂谈一、德国古典哲学的概述18世纪末至19世纪初的德国古典哲学，是德国资本主义生产关系形成时期和1848年德国资产阶级革命前夕的德国资产阶级全部哲学。
这一哲学，在当时哲学发展水平上，可以说是对以往全部哲学发展的一个总结，它在哲学发展史上占有重要地位。
[1]德国古典哲学不仅继承了欧洲大陆唯理论、特别是莱布尼茨哲学的传统，而且还综合了英国经验论哲学中的成分。
[2]德国古典哲学也还继承了古希腊罗马哲学、中世纪哲学的一些优秀成果。
[3]德国古典哲学的奠基人一般被认为是康德。
费希特和谢林对德国古典哲学完成了改造过程。
黑格尔建立了包罗万象的哲学体系，将德国古典哲学引向巅峰。
而费尔巴哈否定了黑格尔，却没有彻底清算黑格尔的哲学，将德国古典哲学带向终结。
二、德国古典哲学何以终结1、何为终结？终结，可以视作是终点、结束。
德国古典哲学的终结可以说是自康德以来不断延续的哲学的结束。
然而，通过这学期学习《路德维希费尔巴哈和德国古典哲学的终结》，我觉得终结不是终点。
借助哲学非线性的思考方式，这种古典哲学终结，必然会有一种新的意义上的哲学形态的产生，从内部颠覆了古典哲学的研究模式，彻底清算了古典哲学，并实现哲学的螺旋上升式的发展。
终结是终点也是起点。
德国古典哲学的终结不应当是伪命题，德国古典哲学是实实在在的终结并重新开始了。
在以下，我将以德国古典哲学的完结、结束、新生的角度来探究德国古典哲学何以终结。
2、何以终结①、黑格尔——德国古典哲学的完成研究哲学，构建体系，是德国古典哲学家的基本研究方式。
黑格尔以自身极高的哲学素养，建立了一个包括以往任何体系所不可比拟的广大领域，而且没用妨碍它在这一领域中阐发了现在还令人惊奇的丰富思想。
精神现象学、逻辑学、自然哲学、精神哲学，而精神哲学又分成各个历史部门来研究，如历史哲学、法哲学、宗教哲学、哲学史、美学等等，——在所有这些不同的历史领域中，黑格尔都力求找出并指明贯穿这些领域的发展线索；同时，因为他不仅是一个富于创造性的天才，而且是一个百科全书式的学识渊博的人物，所以他在各个领域中都起到了划时代的作用。
德国古典美学
德国古典美学德国古典美学，从18世纪末到19世纪初, 由康德为始, 到黑格尔之间形成的一股强大的唯心主义美学。
德国古典美学全面总结以往的美学历史经验是马克思主义以前规模最大、最有严谨科学形态的美学思想体系。
将辩证法和历史观全面引进以抽象的哲学思辩尤其是黑格尔的美学构成了马克思主义美学的思想来源。
当时德国政经落后，社会上依然是上升的资产阶级和没落的封建贵族之间的矛盾。
德国古典美学是资产阶级的意识形态，他们主要目标是要把感性和理性结合起来寻求自由。
[编辑本段]主要思想家【康德Kant, 1724-1804】企图调和经验主义和理性主义的对立实际上是提出以主观唯心主义为基础的二元论和不可知论审美判断四契机: 审美趣味不凭任何利害计较不涉及概念没有目的又有合目的性例如观赏花不须知道它是植物的生殖器官只欣赏花的形式就能唤起主观情感之愉悦康德观点接近形式主义艺术是人凭理性有主观目的性的一种自由的创造活动美的艺术品是鉴赏力与天才的结合有的作品有鉴赏但缺乏审美意象的能力就是欠缺天才审美意象是人的想像力创造出来的能够显现理性观念的感性形象此感性形象是高于经验自然的创造人的想像力是一种创造力的认识功能根植于理性的原则创造出【第二自然】即超越自然的东西审美意象虽是感性的但力求超越于经验范围之外去表现普遍的理性概念具有概括性任何艺术本质都不在感觉的质料即不在感官的刺激而在符合观赏和评判目的的形式此形式引起的快感本身就是一种教养能使精神提高到观念的高度康德是德国古典美学的奠基人【歌德Goethe, 1749-1832】其思想庞杂多面相偏实际但缺乏系统总体上倾向唯物主义和现实主义歌德和赫尔德领导狂飙突进运动这是声势浩大的资产阶级反封建的社会文学运动张扬叛逆精神提倡个性解放创作自由但后来歌德又自觉走向古典主义道路强调文艺要忠实于模仿自然【席勒Schiller, 1759-1805】青年时投入狂飙突进运动后来对法国大革命失望逃向康德的理想寻找不经暴力革命实现政治自由的途径后来又试图脱离康德的主观主义与相对主义后期受到歌德影响把艺术视为重建人的整体和和谐的现实手段在美学上席勒是从康德的主观唯心向黑格尔的客观唯心主义的重要环节席勒给丹麦王子的27封信【美育书简】谈论法国大革命没有解决自由问题只有通过美人们才可以达到自由美的概念根植于人性: 康德分人性为感性和理性二者在绝对存在（神）那里是同ㄧ的而在有限存在（经验界）中则是两个对立的因素:一是人格（基础是自由）一是状态（基础是时间）人有超越时间的一面又有受制于时间的一面因此构成行为的两种基本法则【感性本性要求绝对的实在性把一切内在的东西外化】【理性本性要求绝对的形式性给一切外在的东西加上形式】为了实现两种要求便有了感性冲动与形式冲动前者造成各种个别情况后者建立一般原则而理想的完美人性就是二者的和谐统一.席勒提出只有第三种冲动【游戏冲动】才能回复人性完整; 理性感性两种冲动各有界限但可相互促进一种冲动的作用同时就奠基和区分了另一种冲动的作用每一种冲动正是通过另一种冲动的活动而达到它的最高表现文化的任务就在于监视这两种冲动进而把感性与理性功能相互结合当这种情形在经验中出现就会产生第三种即游戏冲动不论感性或理性对人心都是一种强制而游戏冲动却是与强制相对立的将两种冲动结合使人在物质和精神方面都达到自由并使人性归于完整美是游戏冲动的对象即活的形象: 事物的形象就是它的生命事物的生命就是它的形象 e.g. 当物的形式活在我们的感觉里它的生命在我们的知性中取得形式它才成为活的形象美的形象是感性与形式（理性）主观与客观在审美主体（人）的意识中的统一对象与主体统一美身为一种对象同时又是我们主体的一种状态美根源于两种冲动的结合实质上是人性的完成亦即自由只有在游戏中人才能避免两方的强制进而把生命与形象感性与理性结合获得充分的自由成为完整的人因此美是从两种对立冲突的相互作用中产生出来的美联结著对立的两极使我们处于物质与精神感性与理性感觉与思惟素材与形式受动与能动振奋与融合奔放与收敛的中间状态因而可以消除两极的对立席勒反复强调要使感性的人成为道德的人除了首先使他成为审美的人别无他径审美活动和艺术本质就是对外观（Schein）的喜悦对装饰和游戏的爱好外观起源于作为具有想像力的主体的人它是主体想像力的一种创造或游戏以外观为快乐的游戏冲动一出现立刻产生模仿的创造冲动这种冲动把外观作为某种独立的东西来对待人要达到外观就要远远超越实在挣脱物质需要的目的和束缚此人须具有强大的抽象能力更大的心灵自由和意志力因此审美活动比追求物质需要的活动起源得晚但却更高级席勒的审美外观说基本上仍是从康德唯心主义出发的李醒晨说席勒的理想只是一种片面的空想能使这种空想成为现实的则是马克思主义的科学【黑格尔Hegel, 1770-1831】德国古典美学到此达到了高峰把美学正名为艺术哲学黑格尔是客观唯心论者包括辩证法和历史主义的思想若说康德是德国古典美学的奠基人黑格尔则是德国古典美学和马克斯主义以前西方美学的集大成者世上万事万物虽存在着却只是现象不是真实只有现象背后的思想才是事物的本质和真实而现象不过是思想的显现不同于柏拉图的[理在事外] 黑格尔说理念就客观存在于感性世界的万事万物之中属于[理在事中]没有矛盾就不可能有发展理念本身应当包括差异对立和矛盾永远处于辩证的运动当中形而上学主张正反对立黑格尔认为正与反是相互依存相互转化的没有黑暗就没有所谓光明反是正的内部环节正本身就潜含着反只有看到正反之间的联系把二者统一为【合】达到否定之否定才能对事物有全面具体真实深刻的认识理念依照正反合三段式的辩证发展亦即理念自发生自否定自认识的过程或者说是理念自我认识和自我实现的过程现实世界的发展本质上不过是理念的逻辑发展黑格尔的辩证法仍然是主观概念的辩证法美是理念的感性显现包含三个要点即理念感性显现和二者的统一定义虽短却有高度的概括性理念是绝对精神阶段的理念即最高真实和普遍真理最早把美看成是理念的是柏拉图但其理念只是空洞抽象的共相是与实在相对立的形而上学而康德的美只是形式是把美置于现象的彼岸是纯主观而不可知的黑格尔的美以理念为内容是表现和认识绝对理念的一种手段美具有内容是真实客观可以认识的黑格尔把理性内容提高到首位肯定艺术的高度价值和社会意义感性显现指的是呈现于意识的艺术形式艺术以感性形象表现普遍真理把理念具体化为感性的客观存在艺术的理性内容和感性形式必须相互融贯为统ㄧ的整体是内容与形式主体与客体理性与感性内在与外在一般与个别无限与有限等对立因素的统一体理念若不显现为具体的感性存在就仍是抽象的. 显现的结果就使它既否定了理念的抽象性转化为个别的特殊感性存在同时又否定了感性存在的抽象特殊性使之心灵化与理念相融达到二者的辩证统一.该统一体虽包含感性存在其实是理性自己与自己发生关系仍然是精神性的是一个独立存在的无限的自由的整体黑格尔关于美的定义归根结底都是精神性的根本否定了现实是美和艺术的泉源故性质是唯心主义的黑格尔贬低自然美自然是理念发展的低级阶段自然美是理念显现的低级形态自然经过机械性物理性和有机性三个阶段在前两个阶段几乎谈不上美到了有生命的阶段自然才为人类的审美意识而美美的理念应当作为个别事件去理解个别事件的形式有二理念显现为直接的自然形式就是自然美理念显现为直接的心灵形式就是艺术美【自然美】依赖外在条件是不自由的有局限性的（包括动植物与人）都会因环境改变而造成缺陷【艺术美】是由心灵产生和再生的美充分现? F理想表现出无限和自由理想是在自然里找不到的艺术可说是要把每一个形象看得见的外表上的每一点都化成灵魂的住所使它把心灵显现出来理想就是真实自然和现实中的外在事物本身不是真实也不是理想因此艺术不是自然的机械模仿而是一种创造它要对外在事物进行【清洗】使之向心灵还原也就是把一切被偶然性和外在形状沾污的事物还原为真实的概念如此才能把理想表现出来理想不是生糙的自然也不是抽象的概念而是心灵的创造它具有自然的形式但又高于自然【理想就是从一大堆个别偶然的东西之中捡回来的现实】艺术是对自然的征服具有完全角式的观念性人从他的观念中取出一种题材在上面加工通过他自己的活动把它从观念世界表现到外面来艺术不是自然细节的罗列应当具有普遍性不管它如何活像实物艺术作品仍然必须浑身现出这种普遍性【艺术的任务就在于抓住事物的普遍性提炼出有力量的本质的显出特征的东西艺术不是自然但也不是空洞抽象与自然绝然对立的理想因此艺术不应逼肖自然也不应当脱离自然（现实）去追求理想真正的理想并不是个人的主观幻想艺术是对自然加以清洗的结果经过意匠经营的人类对艺术的需要是绝对的非偶然这种需要的根源就是人的自由理性艺术是人的自我创造或自我复现的学说人士一种能思考的意识人能以认识和实践两种方式达到对自己的意识前者是在内心形成概念和理论后者是通过实践活动去改变外在事物人自己的性格在这些外在事物中复现? F 外在事物的顽强的疏远性消除了在事物的形状中他欣赏的只是他自己的外在现实黑格尔的美学隐约看到了艺术在人改造世界从而改造自身方面的功能是美学实践观点的萌芽艺术并不是现实生活的机械模仿而是要把现实生活提升为理想通过个别来表现一般创造具有典型性格的人物形象黑格尔的艺术创作理论有三个要点:一般世界情况也就是时代的理念时代精神或普遍的社会力量制约着人的行动成为人物个别动作的极其性质的前提情境和冲突艺术最重要的就是寻找引人入胜的情境显现心灵方面的重要旨趣的那种情境只有【定性】又能表现出本质的【差异面】即导致【矛盾冲突】的情境才是理想的情境而最理想的冲突是心灵本身的矛盾和分裂所造成的冲突艺术的要务在于通过这种情境的表现过程而接露出来的性格巨大波动动作和性格普遍力量本身是不动的应当形象化为个别性与人物才能达到神与人普遍与特殊一般与? 荍O的统一这种出现于人物个性成为动作内因的普遍力量称为【情致】是存在于人的自我而充塞于全部心情的普遍内容艺术创作应紧紧抓住情致表现情致使成为艺术的中心每个人都是一个整体本身就是一个世界一个完满的人例如荷马作品中每一个英雄都是许多性格特征的总和也就是性格特征的多样性中要有某种特殊的情致来引起某种确定的目的和动作从而把丰富多样的特征统一起来并且性格还要有坚定性即要有一种一贯忠实于自己情致所显现的力量和判断性也就是英雄的性格果断坚强敢于行动敢于负责敢于决断自己的命运艺术是普遍理念与感性形象（内容与形式）的统一由于把理念作为艺术内容来掌握的方式不同故藉以显现的形象也不同因此艺术类型分三种: 象征型古典型浪漫型如果说象征型艺术是物质压倒精神那么浪漫型艺术就是精神压倒物质浪漫型艺术表现自我的主观性它追求的不是古典美而是把现前东西照实反应甚至可以歪曲世界不向古典艺术那样回避罪恶苦难丑陋艺术发展的规律是'始而追求继而到达终于超然' 黑格尔的结论是艺术最终要让位给哲学浪漫型艺术进一步发展将是艺术本身的解体即所谓艺术终结论黑格尔按照（物质压倒精神-物质与精神平衡-精神超出物质）为标准的分类法把艺术分成五大系统: 建筑（象征）雕刻（古典）绘画音乐和诗（浪漫）黑格尔的美学思想体系影响了马克思主义存在主义与工具主义（当今世界最盛行的三大哲学）德国古典美学有三个基本命题，即“美是真与善的桥梁”、“美在自由”、“美是无目的性与合目的性的统一”。
康德美学思想评述
康德美学思想评述作者：宗白华康德(1724—1804年)，德国资产阶级的学者，德国古典唯心主义哲学的第一个著名代表。
当时的德国和西欧其他国家比起来是一个落后的国家，德国资产阶级是一个眼光短浅、怯懦怕事的阶级。
它的革命虽然是不彻底的，但毕竟在观念上进行了反封建的斗争，马克思曾说康德哲学是“法国革命的德国理论”。
康德承认客观存在着“自在之物”，但又说这“自在之物”是我们的认识能力所不能把握到的。
康德哲学中有着明显的两重性，他在一定程度上表明他企图调和唯物主义和唯心主义。
但是这种调和归根到底是想在唯心主义、即他所称的先验的唯心主义的基础上来进行的。
在美学里表现得尤其显著。
康德是十八世纪末十九世纪初的德国唯心主义哲学的奠基人，也是德国唯心主义美学体系的奠基人。
康德的美学又是他在和以前的唯理主义美学（继承着莱布尼茨、沃尔夫哲学系统的鲍姆加登）和英国经验主义的美学（以布尔克为代表）的争论中发展和建立起来的，所以是一个极其复杂矛盾的体系。
我们先要简略地叙述一下康德和这两方面的关系，才能理解这个复杂的美学体系。
一康德在他的美学著述里，对于他以前的美学家只提到过德国的鲍姆加登（Baumgarten）和英国的布尔克（E.Burke），一个是德国唯理主义的继承者，一个是英国经验主义的心理分析的思想家。
我们先谈谈德国唯理主义的美学从莱布尼茨到鲍姆加登的发展。
鲍氏是沃尔夫（Wolff）的弟子，但沃尔夫对美学未有发挥，而他所继承的莱布尼茨却颇有些重要的美学上的见解，构成德国唯理主义美学的根基。
莱布尼茨继承着和发展着十七世纪笛卡尔、斯宾诺莎等人唯理主义的世界观，企图用严整的数学体系来统一关于世界的认识，达到对于物理世界清楚明朗的完满的理解。
但是感官直接所面对的感性的形象世界是我们一切认识活动的出发点。
这形象世界和清楚明朗、论证严明的数理世界比较起来似乎是朦胧、暖昧，不够清晰的，莱布尼茨把它列入模糊的表象世界，这是“低级的”感性认识。
德国古典哲学
德国古典哲学由于德国政治经济落后，资产阶级软弱无力，进步思想基本上是在书斋里发展的。
其主要成就之一是古典哲学。
所谓古典哲学是指自康德以来到19世纪上半期的思辨哲学。
德国古典哲学提出了包括认识论、本体论、伦理学、美学、法哲学、历史哲学以及政治哲学等领域的各种重大问题和范畴，是西方近现代哲学的发源地。
社会政治现实是德国古典哲学家的一个基本关注的领域。
他们的基本倾向是自由主义。
德国古典哲学的创始人是哥尼斯堡大学教授伊曼努尔·康德。
他的主要著作是分别阐述认识论、伦理学和美学的《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》。
他推翻了形而上学的独断论，构建了一个先验唯心主义体系。
他区分了客观世界（“物自体”）和人的感觉表象，认为前者独立于人的意识之外，是超验的、不可知的，后者才是知识的泉源。
他认为，人先验地具有一套认识形式（如因果关系），因而能够把感觉表象整理成知识。
康德突出了人的意识的能动性，被后人誉为在哲学上实现了一次哥白尼革命。
康德深受启蒙学者、尤其是卢梭的影响，提出“人是目的而不是工具”的著名论点。
但是他又认为，国家是社会生活的形式，人民对于国家最高统治只有服从的义务，没有反抗的权利。
他强调道德自律，认为历史的进步取决于道德的完善。
康德以后，德国古典哲学经过费希特和谢林，在黑格尔的哲学体系中达到登峰造极的地步。
乔治·威廉·弗里德里希·黑格尔多年在大学任教。
他创造了一个庞大的客观唯心主义体系，主要著作有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学》、《哲学史讲演录》、《历史哲学》和《美学》等。
他的最大贡献是他所阐发的以巨大历史感作为基础的内容丰富的辩证法。
在欧洲哲学史上，他第一个把整个自然的、历史的和精神的世界看作一个过程，认为它处于不断的运动、变化、改造和发展中，并试图揭示这种运动和发展的内在联系。
但是，他的整个体系是唯心主义的。
他把人的活动归结为精神活动，把整个世界的运动、变化、发展归结为绝对精神的异化和复归。
德国古典哲学中国化
2023-11-07
目 录
• 德国古典哲学概述 • 中国化进程中的德国古典哲学 • 德国古典哲学与中国传统文化的融合 • 德国古典哲学中国化的启示与思考
01
德国古典哲学概述
德国古典哲学的起源与背景
17世纪至18世纪间，欧洲哲学思想逐渐从神学中解放出来，开始关注人类理性与 知识。
德国作为欧洲大陆的重要国家之一，其哲学思想在这一时期也得到了充分发展， 逐渐形成了以康德、费希特、谢林等为代表的德国古典哲学流派。
德国古典哲学的主要流派和代表人物
01
康德哲学
康德是德国古典哲学的开创者，他的哲学思想包括先验主义、形而上
学、伦理学等方面，主张通过先验范畴来认识世界，同时强调道德与
自由的重要性。
丰富世界文化
通过德国古典哲学中国化，丰富世界文化多样性 ，为人类文明进步作出贡献。
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பைடு நூலகம்
佛教与叔本华的悲观主义
叔本华的悲观主义与佛教中的苦谛有一定的相通之处，两者都关 注人生的痛苦与解脱。
04
德国古典哲学中国化的启 示与思考
德国古典哲学中国化的经验教训
坚持文化平等
在德国古典哲学中国化的过程 中，应坚持文化平等原则，避
免文化自卑或文化优越感。
尊重文化差异
要尊重中德文化之间的差异，不 应将中国文化简单地套用德国古 典哲学的框架。
02
费希特哲学
费希特是康德之后的德国哲学家，他的哲学思想包括知识学、伦理学
、美学等方面，主张通过自我意识来认识世界，同时强调道德与自由
的内在性。
03
谢林哲学
谢林是德国浪漫主义运动的代表人物之一，他的哲学思想包括自然哲
德国古典主义哲学
对前人方法的否决
在《判断力批判》的第一篇序言里，他指出了往昔美学著作者研究鉴赏的那些方 法似乎使他不满意的原因。 他认为，伯克、艾迪生以及鲍姆嘉通的研究方法都没有很好地考虑美感 （esthetic experience）独有的特征，亦都没有把鉴赏建筑在经得起考查的哲 学上。 把鉴赏变成一种关于完善的“混乱认识”的那些美学理论家们，如鲍姆嘉通等, 他们并没有接触到美学的本质。美学上的心理派别的处境也不佳(意指同样受 到康德的批判——译者)。康德说，鉴赏判断(judgment of taste)本身就建筑 在广泛而又扎实的基础上。审美反思判断(esthetic judgment of reflection)…… 鉴赏判断……即不表示人们正在怎样判断，亦不表示人们应该怎样判断。人们 需用经验心理学(empirical psychology)加以说明，而后一种审美方式(鉴赏判 断——译者)则表示，人们本身有一种‘先验’(a priori)的要素。康德所需要 的是一种“先验”条件，而这种条件哈奇森和卡迈斯则不需要。 为了研究康德的美学体系，我们应：1.注意到：康德心目中的体系是什么，而不 管它如何起作用；2.美学对体系的要求比其它学科都更为严格。完成了美学 体系，就是确立了各种体系的体系。
定性判断和反思判断
在康德看来，“判断力”是一种精神方面的链节 （connecting link），是一种智力方面的“联络 官”(liaison officer)。康德划分了两条路线——规定判断 与反思判断，判断力通过这两条路线来完成自己的连接任 务。
鉴赏，则是同反思型的判断密切联系在一起。问题在于，鉴 赏——对事物的各种爱好，怎样以及在什么地方能够发现 普遍规律呢?从经验中不能发现普便规律，因为它不能告 诉人们“应当怎么样”(ought)。
德国古典哲学
德国古典哲学
德国古典哲学是指18至19世纪德国思想界兴起的一种哲学思潮，以康德、黑格尔和尼采等思想家为代表，深刻影响了欧洲哲学史的发展。
这一时期的德国古典哲学以其丰富深刻的理论思考和对人类存在意义的探讨而闻名于世。
康德对于德国古典哲学的发展起到了关键的作用。
他提出的批判哲学思想，强调人类的认识能力和主体性，指出认识的先验条件是我们能理解世界的基础。
通过康德的批判哲学，人们开始重新审视认识论和伦理学领域的问题，并深入思考人类认识与现实世界之间的关系。
黑格尔是德国古典哲学中另一位杰出的思想家。
他主张通过“辩证法”来理解世界的发展和进化。
黑格尔认为，人类的精神通过历史的发展趋势不断实现自我意识和自由，他的哲学体系包含了逻辑学、美学、宗教哲学等多个方面，对后世哲学思想产生了深远影响。
尼采则是德国古典哲学中的另类存在。
他对西方传统价值观和宗教观念提出了挑战，主张超人哲学和永劫回归。
尼采对道德、宗教和文化进行了深刻批判，他的思想激发了后世众多哲学家的思考。
德国古典哲学以其理性、辩证、批判的精神贯穿始终，对后世哲学产生了深远的影响。
康德、黑格尔和尼采等思想家的思想在今天依然具有启发意义，引领人们不断探索人类认知和存在的本质。
德国古典哲学的光芒在时代的长河中闪耀，为人类思想的发展开辟了新的道路。
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德国古典哲学对美学基本问题的贡献(1)摘要:鲍姆嘉通为美学命名以后,美学问题便在德国古典哲学中占有十分重要的地位。
现今的美学家都非常重视美学在德国古典哲学体系中的重要地位,还特别注意区分德国古典哲学家对美及其相关概念的不同论述。
笔者认为,德国古典哲学对美学史的突出贡献是奠定了美学基本问题,这恰好是学术界所忽略的。
关键词:德国古典哲学;美学;康德;席勒;黑格尔;一康德作为德国古典哲学的开山祖师,自觉地认识到人对现实的审美关系,在绝对发挥审美主体能动性的基础上,揭示出美学基本问题。
其次,《判断力批判》上卷,通过对审美和崇高以及艺术创造活动的分析来阐述美学基本问题。
在“美的分析”中,康德明确地指出审美判断必须“包含着对象对于主体的一种关系”。
1想象力在康德美学中是介于感性直观与知性分析之间的,他认为审美主体的想象力和知性的自由活动与客体的形式密切相关,并把这一点看作是审美情感活动的特殊性所在。
也就是说,谈美就离不开美感。
康德说:“美若没有着对于主体的情感的关系,它本身就一无所有。
”1审美对象是为审美主体而存在的,唯有审美主体才能以纯真的情感把握对象之美。
可见,简单地把康德“美的分析”说成是美感心理分析或者斥之为形式主义,都是不公正的。
康德对崇高的分析是从审美主客体的矛盾冲突上加以论证的。
他指出:崇高感受是“这一对象对我们同时快速地交换着拒绝和吸引。
”1它先是破坏了主体的想象力和知性的和谐,使之惊惧;然后是想象力在理性观念的协助下又被对象所吸引,最终沉浸在崇敬的愉快里。
在主客体的相互作用过程中,主体由被动变主动,最后是以人道主义精神解决了主客体的矛盾冲突,也就是说“把这对于主体里的人类观念的崇敬变换为对于客体”。
1康德在这里发现了美与崇高在审美主客体关系上的区别,美是主客体艺术地和谐一致,崇高则是主客体对立冲突直至解决的表现。
这是康德站在美学基本问题的高度分析解决美学具体问题的结果,尽管当时还没有历史发展的辩证观点。
关于艺术创造,康德证明了艺术美是人与自然的融合贯通。
在他看来,蜜蜂筑造蜂巢是本能的产品,高山大海是自然作用的结果,它们酷肖艺术可又终归不及艺术。
艺术作品是人自觉能动的创造物,它产生于人们自由愉快的游戏活动中,从它身上可见到人的自由理性的作用。
因为,艺术品“不受一切人为造作的强制所束缚,因而它好像只是自然的产物”。
1康德也把艺术品称之为“第二自然”,他强调天才受自然的恩赐给艺术立法,创造出审美意象。
再次,《判断力批判》下卷(即目的论判断力的批判)实现了审美主客体的统一。
主观形式的目的性与客观自然的目的性终于结合起来,审美主体和自然美的对象达到了统一。
歌德和黑格尔对康德这个思想大为赞赏,而我国美学界许多人把《判断力批判》下卷视为神学目的论或武断地说下卷与美学没关系。
缺乏有机整体的观点,当然无法理解康德美学思想中目的论的合理内核。
我们不能苛求康德在当时就具有审美之客体于实践中相互转化发展的思想,但他在下卷中把文化与人的自由创造力相联系,证明自然的发展是趋向于人的绝对完善,这个思想相当独到。
康德认为,文化作为自然的最终目的是“压倒我们的兽性,让步于人性的发展”。
2人的最高目的是自由支配自然,人生的绝对价值在于他所作的事情,在于他怎样行动。
2康德这些思想是非常可取的。
康德在《判断力批判》全书的最后,主观假定了道德的上帝,以此解除一切矛盾冲突,造成一个大团圆的满意结局,庸人的辫子终于甩了出来。
二席勒把康德纯思辨哲学引入现实,以审美主客体的协调一致来解决现实的政治问题,审美自由与人的解放相关联,美学基本问题就具有了现实意义。
席勒《审美教育书简》直接从人与自然的对立统一关系中阐述美的本质问题。
席勒把人看作感性和理性的统一体,因而人有两种冲动,感性冲动使潜能变现实,形式冲动使现实有规律。
文化协调着这两种冲动,游戏把它们结合起来。
这样,人就不再受外在和内在的强迫,实现了完满的人性。
席勒说:“美是这两种冲动的共同对象,也是游戏冲动的对象。
”3游戏冲动产生活的形象,美是感性材料与理性形式的统一,也就是审美主客体的一致———人性的完满实现。
审美游戏活动把人从自然界提高到理性的境界,审美教育是实现人的自由的必经之路。
席勒所说的自由是指人在审美活动中摆脱了需要的束缚,从创造的活的形象上看到自己的聪明才智,从而去追求美的形式。
3这其中一方面已有了人的本质外化产生美的思想萌芽,另一方面是说审美游戏中的自由是人的真正自由,审美理想就是人性的解放。
从理想意义上说,人只有自由地掌握着自然又和自然融为一体,才能进入审美境界实现人的解放。
可从现实来看,人从必然王国走向自由王国的主要途径不是审美游戏,而是社会生产实践。
席勒在《论素朴的诗和感伤的诗》中,把两种诗的区别这个艺术问题,提高到人和自然的关系这个哲学高度,并且猜测出人类把握现实过程中的几个历史阶段。
他指出:“诗人或者是自然,或者寻求自然。
前者使他成为素朴诗人,后者使他成为感伤的诗人。
”[4]他详尽地论述了由于不同历史时代人与自然的关系不同,造成诗的不同的表现方式。
素朴诗人重在感性实在,感伤诗人重在主体心灵。
前者靠自然恩赐,后者夸大了主体作用。
席勒主张,美的理想诗应该是素朴诗和感伤诗的结合,而理想的诗必须由理想的人来完成。
席勒向往的优美的人性是素朴性格和感伤性格的结合,感性自然与理性精神的统一。
席勒这种历史的分析和展望,启发了黑格尔和马克思用历史辩证法解决美学基本问题。
三康德和席勒探索的美学基本问题,被黑格尔放在艺术发展史之中,审美主客体的统一就成了运动发展的过程。
黑格尔是把美学与哲学基本问题相结合,继承康德的主体能动性的思想,他赞赏席勒对康德主观抽象性缺点的克服,把诸矛盾的对立解决置于客观的绝对观念的演变之中。
体现黑格尔美学基本思想的是美的定义,“美是理念的感性显现”,这说明美是感性形式与理性内容的统一,而且也是主观与客观、主体与客体的统一。
这是黑格尔解决美学基本问题的关键所在。
黑格尔不仅从其哲学体系中使审美主客体运动发展起来,他在论述艺术美的构成时,还透露出实践活动中人与自然应该相互转化,从而产生艺术作品及审美境界的思想。
美的理想除了从本身以及动作情节得到定性外,还要从外在方面得到定性。
它一方面吸取客体的因素,如整齐一律、平衡对称、和谐及感性材料的统一,从而完成抽象外在的统一性;另一方面又必须进展到人对自然改造的实践活动中。
美的理想中心是人,生活着的人和被改造的外界自然在实践活动中都保持着本质性的关系,成为具体真实的现实,这正是艺术美所要表现的内容。
5黑格尔在此向我们提出了这样一种思想:美既不在离开了人的荒野自然,也不在自我的内心世界,而是在人与自然对立统一的现实生活中。
这是黑格尔对美学基本问题的突出贡献。
黑格尔把人与自然的对立统一看成是人从自在的人向自为的人转变的过程,以实践观点充实美学基本问题。
在黑格尔看来,自在的人只会利用自然的直接产品来满足和表现自己,主体与自然是单纯自在的统一;自为的人凭自己的活动来满足需要,“在事物的形状中他欣赏的只是他自己的外在现实。
”因为,他在“外在事物上面刻下他自己内心生活的烙印”。
5人把他的环境人化了,实践活动的成果显示着人的“活的创造过程以及人摆在它们上面的活的价值意识”。
5人们从产品上感到创造胜利的欢乐,从而产生美感和审美评价。
黑格尔明确指出,人的这种凭活动实现自己的原则,同样贯穿在艺术创造上。
5这样他就把艺术与生产实践联系起来了。
黑格尔还指出,实践活动不但创造出新的自然,同时也造就着人本身,“就连身体方面的需要也要引起一系列的广泛的不同的活动,而且使人感觉到他自己的内在能力,许多更深刻的旨趣和深广的力量就是从这种内在的能力发展出来的。
”5黑格尔在这里上承康德和席勒关于人的完整性的思想,下启马克思关于全面发展的人及其感官的培养和解放的学说。
四马克思主义哲学作为德国古典哲学的结果,是以社会的物质生产实践摆正了审美主客体关系,把美学基本问题推进到现实的社会历史领域。
这主要表现在马克思的《1844年经济学—哲学手稿》以及《关于费尔巴哈的提纲》之中。
马克思在手稿中把以往哲学纯思辨的论争,变成现实生活中的课题,并通过人类生产劳动发展史来解决,这就开辟了美学的新天地。
先从原始的一般意义上讲。
斯密、李嘉图只看到劳动创造商品,马克思则阐明了对象化劳动使人成为现实的社会关系中的人,使自然界成为联系人与人之间的纽带并构成人的人性存在的基础。
因为,“活动及其成果的享受,无论就其内容或就其存在方式来说,都具有社会的性质:是社会的活动和社会的享受。
”6这当然包括审美欣赏和艺术创造活动在内。
由于“劳动创造了美”,6)同时也造就了能按美的规律造型的审美主体,“五官感觉的形成是以往全部世界史的产物。
”6因此,无论是美的形式,还是审美主体的器官机能以及审美活动本身,都是长期社会生产实践的结果。
以往哲学家不懂得实践的意义,“仅仅把人的普遍存在,把宗教或者诸如政治、艺术和文学等等这样一些抽象普遍形式的历史,看作人的本质力量的现实和人类的活动。
”6他们颠倒了物质生产和精神生产的关系。
马克思指出:“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等,都不过是生产的一些特殊的形态,并且受生产的普遍规律的支配。
”6这是唯物史观核心思想的最初表达,同时也把审美欣赏和艺术创造活动在整个现实生活中的地位揭示出来了。
在理想范畴上,废除私有制的共产主义社会是人化的自然和真正解放了全部感官的人,相依并进丰富发展的境界。
那时,任何一个对象对于一个完整的人来说,再也不是以得到物欲的拥有感而满足,而是通过对象用一种全面的方式来掌握自己的本质,并从中得到美的享受。
马克思说:“只有音乐才能激起人的音乐感;对于不辨韵律的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义。
”6美感的前提是,一要有对象,二要有具备审美能力的主体,这样才能构成现实的审美关系。
美的本质只能在主客体相互关系中才能说清楚,马克思认为,全部历史的运动都是为共产主义的产生所做的准备,是自然生成为人的过程,也就是从现实的物质生产实践过渡到自由的美的王国。
马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中阐明了实践唯物主义哲学的基本观点,从哲学的基本观点,也就是从哲学根基上彻底解决了美学基本问题。
旧唯物主义是被动地接受客体作用,以感性直观为特征。
康德、黑格尔则夸大了主体能动作用,用抽象思维代替了主客体运动的全部过程;马克思强调实践活动对自然和人的双重改造,实践统领着主客体运动的全过程及其各个方面。
由此可以看出对人的本质的三种不同的理解。
这三种理解本身反映出人类思想史的演进。
从比较中不难发现,社会实践是主客体统一的基础及其运动发展所实现的根本方式,也是根本解决美学基本问题的金钥匙。
美学基本问题虽然与哲学基本问题有一定的联系,但其特殊含义应予以澄清,将“主客体关系”作为美学基本问题失于宽泛,将“审美主客体关系”作为美学基本问题也不够精确,笔者认为应把美学基本问题概括为主体艺术地把握客体的问题,艺术把握包括审美和创造两个方面,以此与科学地、实践地把握现实区别开来而又相联系。