影视表演与戏剧表演的共性与差异
论话剧表演与影视表演的“异”与“同”
论话剧表演与影视表演的“异”与“同”进入20世纪之后，我国影视业发展的速度越来越快，从业人数也与日俱增，社会大众对影视的关注度也不断提高。
所以，有必要对影视表演作出客观而精准的界定，但就现阶段的情况而言，关于这方面的研究仍然十分有限。
要想精准地界定影视表演，就必须清楚地把握两者之间的共同点与不同之处。
话剧表演和影视表演同样都是表演艺术，二者均具有表演艺术的特征，同时也存在着差异。
对二者的共性与个性进行深层次的分析与研究，不仅可以丰富与表演艺术相关的理论，还可以为表演艺术实践提供更加有效的指导。
1 话剧表演与影视表演的“同”1.1 都是以创造人物形象为目的不同的演员，对于艺术的看法与追求也有所不同，有些人只是通过表演体验不同的角色，有些人则是为了让他人快乐，也有人通过表演来增强自己的才能。
但表演的宗旨始终只有一个，就是塑造出栩栩如生的人物形象。
影视表演和话剧表演同样也是如此，更进一步说，所有文学艺术创作的宗旨皆是如此，无论是在人们心中留下深刻记忆的文学作品形象，或者是令人震撼的音乐作品形象，都无比鲜明地体现了表演艺术的宗旨。
1.2 虚构的情境当中表演单就“表演”二字而言，已经说明背后情景具有虚构的特性。
无论是话剧表演还是影视表演，最重要的都是“表演”，从某种程度上讲，这种“表演”是以现实为基础的，是对现实的重新构建。
在欣赏话剧作品时，舞台上每一样道具都会清晰地展示在所有观众面前，观众也很清楚所有情景都是虚构而成。
而影视剧则是通过银屏向观众展现，能带给观众极其逼真的感受，所以很容易忽视背景的虚构性，甚至认为整个作品是在真实的情境下进行拍摄的。
但事实上，就背后情景而言，影视表演与话剧表演并无区别，都充满了虚构性。
对话剧表演而言，观众很容易分清角色之间的关系是虚拟的，整个事件也是虚拟的，如夫妻、兄妹或者有人中枪倒地等。
而影视表演并不会直接展现给观众，但这并不代表情景并非虚拟，如在影视剧当中，运用泡沫来制造雪景，或者是用水龙头喷水来制造雨景等，拍摄出来的观感十分真实，但这些景色同样也是虚拟的，并非真实的存在。
谈戏剧表演与影视表演的异同及发展
谈戏剧表演与影视表演的异同及发展宋存杨大连艺术学院116600摘要：戏剧表演与影视表演同属于表演艺术，因此二者在创作及表演形式上有一定的相似性，都是同属于由演员创造人的艺术过程。
在表演艺术的创作过程中，创作者、创作的资料及工具以及创作的人物形象这三位一体是戏剧与影视演员都需要遵循的共同的表演规律。
同时，二者之间也存在差异性，其传播方式以及在媒介的时间和空间上都存在很大差别。
关键词：戏剧表演影视表演相同性差异现如今，要想真正成为一名好演员，就必须既能演好影视剧，又具备一定的戏剧表演才能，对两种艺术表演形式都能有比较好的把握。
这两种艺术表演形式既有渊源又有差异，只有深入研究和了解二者的相同和差异，才能使得演员在表演中能够充分发掘自身潜能，成为一名既能演好影视剧，又能演好戏剧的全能型优秀演员和表演艺术家。
一、戏剧表演与影视表演的简介1、影视表演的基本概念影视表演与戏剧表演同属于表演艺术的范畴，它继承了戏剧表演中诸多适于影视表演方面的方法与原则，是一门由演员在摄影机前扮演剧本中所设置的各种角色、演绎剧本中故事情节的艺术。
与戏剧表演不同，影视表演不是在舞台上能够与现场观众交流的直接表演，而是经摄影艺术处理和剪辑之后，通过银幕间接呈献给观众的一种表演艺术形式。
影视表演强调演员的镜头感，力求表演的自然、真切和生活化，并且具有分镜头拍摄、非连续创作和表演等特点。
2、戏剧表演的基本概念戏剧表演是歌剧、舞剧、音乐剧、话剧和木偶戏等以语言、动作、音乐、舞蹈及木偶等形式达到叙事目的的舞台艺术的总称，由演员扮演剧本中的角色，用表演来塑造剧本中所要求的人物形象和人物性格，在一个假定环境的空间里表现故事情节和人物心理活动。
戏剧表演对演员素质要求极高，它要求演员一旦登上舞台，就要进入角色，不管台词多长、舞台行动量多大，都不能间断，要一气呵成地将整场戏演完。
在舞台上的戏剧表演不同于现实生活，嗓音洪亮、身体灵活是一个戏剧演员的必备素质，因为只有嗓音洪亮才可以使得剧场中数千人都能够听清台词，只有身体灵活才能够更好地诠释自己所扮演的角色，戏剧演员所扮演角色不分年龄，可以扮演比自己小20岁的年轻人，也可以扮演比自己大几十岁的老人，主要是通过演员的形体动作来加以辨别。
谈影视表演与戏剧表演的异同
谈影视表演与戏剧表演的异同表演艺术是一门丰富多彩且极具魅力的艺术形式，其中影视表演和戏剧表演作为两种重要的表演类型，既有相似之处，又存在明显的差异。
首先，从表演的空间和时间来看，影视表演的空间更加广阔和多样。
影视可以通过拍摄不同的场景，将观众带入各种环境，从繁华的都市到荒凉的沙漠，从古老的城堡到未来的太空站。
而戏剧表演则通常局限于一个固定的舞台空间，演员需要在这个有限的空间内展现出丰富的场景和情节。
在时间上，影视表演可以通过剪辑和后期制作，自由地控制时间的流逝和跳跃，能够展现出较长时间跨度内的故事。
戏剧表演则是在相对连续的时间内进行，一般不能随意中断或跳跃。
表演的连续性也是两者的一个显著区别。
在影视表演中，由于拍摄方式的特殊性，演员的表演往往不是按照剧情的顺序进行的。
可能今天拍摄结局的戏份，明天又要拍摄开头的情节。
这就要求演员能够迅速地在不同的情绪和情节之间切换，并且记住自己在整个剧情中的表演状态和情感脉络。
而戏剧表演则是一气呵成的，演员需要在演出过程中保持高度的专注和连贯，不能有任何的中断或失误。
观众与表演的互动方式也有所不同。
在戏剧表演中，演员和观众处于同一时间和空间，观众的反应能够直接影响演员的表演。
演员可以根据观众的笑声、掌声或者沉默来调整自己的表演节奏和力度。
而影视表演则是通过银幕或屏幕与观众交流，演员无法直接感受到观众的即时反馈，更多的是依靠自己对角色的理解和导演的指导来完成表演。
表演的技巧和风格方面，影视表演更注重细节和真实感。
因为影视的镜头可以捕捉到演员非常细微的表情和动作，所以演员需要更加细腻地处理情感和动作，力求真实自然。
比如一个细微的眼神变化或者手部的颤抖，都可能传达出丰富的情感信息。
戏剧表演由于要在较大的舞台空间中让观众清晰地感受到角色的情感和意图，所以表演往往更加夸张和放大，动作和表情的幅度相对较大，声音也需要更有穿透力。
对于演员的要求，影视表演对演员的镜头感要求较高。
影视表演与戏剧表演的共性与差异
（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性
行动是表演的根本与杨厶，斯坦尼斯拉夫斯基
曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。” 无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可 以看出一个演员的技巧如何。即演员的心理行动、 语言、和形体动作的统一性与协调性。
版
【３】胡导《戏剧表演学》中国戏剧出版社２００９年
版
万方数据
在舞台上，戏剧演员的交流对象非常明确，而 在影视剧的表演过程中演员的交流对象却十分模 糊，可能是替身。可能是米博洛板，可能是一个拳头 等等，因此在角色的表现上影视演员和戏剧演员的 处理方式是绝对不同的。
参考文献： 【１Ｊ斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》中国
电影出版社
【２】胡博泽《表演技巧》中国戏剧出版社２００３年
【文史艺术Ｉ ＭＥＤＩＡ ＲＥＳＥＡＲＣＨ】
影视表演与戏剧表演的共性与差异
孙启良
（商丘师范学院音乐学院河南商丘４７６０００）
中图分类号：Ｊ９１２文献标识码：Ａ
摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情 节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内 心活动的表演艺术。影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的 基本规律，两者都是由演员创造角色的过程．影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三 要素、三位一体的表演规律。
因此。同样的剧本．对于演员的要求确实截然 不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要 融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏 居《演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻 与规定情境进行着互动。
论文影视表演与戏剧表演的异同
论文影视表演与戏剧表演的异同影视表演与戏剧表演是艺术表演的两种形式，虽然它们都属于表演艺术的范畴，但它们在表演手法、形式以及艺术表达上有着许多异同之处。
本文将从多个角度探讨影视表演与戏剧表演的异同点。
一、表演手法在影视表演中，演员需要通过声音、肢体语言以及情感表达等多种手法来展现角色形象。
由于可以利用镜头、特效、编剧等技术手段，影视演员通常需要经过细致的表演训练，以便更好地适应拍摄要求和观众的视觉效果。
另外，影视演员在表演中还需要与导演、摄影师等合作，共同完成影片的制作。
而戏剧表演则更加注重演员的身体表达和强调实时呈现。
戏剧演员需要通过语言、动作、台词等手法来传达角色的情感和内心变化。
演员在现场表演中需要面对观众直接的视线，因此他们需要更注重情感的真实性和身体力量的发挥，以便更好地与观众产生共鸣。
二、表演形式影视表演和戏剧表演在形式上存在显著差异。
影视表演通过摄像机的镜头来记录、呈现故事情节，同时可以通过后期制作对画面进行调色、剪辑等处理，以达到更好的视觉效果。
此外，影视表演通常以影片的形式呈现给观众，在电影院、电视剧或网络平台上播放。
而戏剧表演则是实时的现场表演，演员和观众通过这种互动方式直接交流，演员的情感和能量会即时传达给观众，观众也可以通过演员的表演以及其他舞台元素来全身心地沉浸在戏剧故事中。
戏剧表演通常在剧场或室外进行，演员和观众能够面对面地进行互动。
三、艺术表达影视表演和戏剧表演在艺术表达上也有一些不同。
影视表演通过电影镜头、音乐、灯光等元素来表达情感，更注重于团队合作和技术的运用。
此外，电影和电视剧通常可以通过不同的拍摄手法和后期制作来进行多层次的叙事和突出故事主题。
而戏剧表演更加注重舞台上演员和观众的交流和情感共鸣。
演员通过角色的台词和动作等表现形式，利用声音、视觉和情感等多种手段来传达角色的情感和内心世界。
戏剧作品更注重人物性格、情节发展以及与观众之间的情感共鸣，演员的表演可以更加纯粹、直接地传递戏剧的艺术内涵。
影视表演和戏剧表演的异同
表演创作的基础核心——动作
一、什么是动作 动作的定义：全身或身体某一部分的活动， 叫动 作。在作为自然人的生存中，动作是核心、是基础。 二、什么是表演艺术中的动作 表演艺术是把人们在生活中为实现自己的理想、 愿望、要求的感官、思维和肌体活动称为动作。 在表演中，动作大多是受意识支配的。其次，表 演中的动作是生活中动作的美化和提炼，是浓缩。 即使是贴近生活的影视表演，也不是简单的照搬生 活中的动作，它是经过加工、设计的，是美的。
二、小品的特征
（1）小品的元素
①作品的立意（主题），提出主要问题和次要问题，有了 主题就决定了小品的中心事件，也就产生了立意。 ②作品具有相对完整，有产生、发展、结束的全过程。 ③小品的规定情境，所谓的规定情境，这是剧本的情节， 剧本的事实、事件、时代、剧情发生的时间和地点，生活 环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所作的补 充，动作设计、演出、美术设计师的布景、服装、道具、 照明、音响及其它在创作时演员要注意的一切。 ④在电影艺术词典中对事件的解释：从生活素材中提炼、 加工出来用以表现人物之间感情纠葛、矛盾发生的一件件 大大小小的事情。
气质 气质，指风格、气度，是人的相当稳定的个性特点， 如活泼、直爽、浮躁等，是高级神经活动在人的行 动上的表现。 优雅气质的培养是通过自身修炼而来的，多接触与 美有关的事物、艺术形式，文化修养至关重要，是 提升气质的重要手段。 魅力 魅力是一种很能吸引人的力量。一般来说，演员的魅 力分两种，第一、演员个人的魅力；第二、演员创 造角色的魅力。
小品的创造
小品概念及特征
一、小品的概念
理解“小品”这词并不难，顾名思义，小品就是一件小的 艺术作品。在电影艺术词典中对小品的解释：“短小的表 演动作习作。” 小品一般是在同一空间、时间里，在排除一两个矛盾障碍 中可见的行动，情节虽然简单，但应结构有趣、有吸引力， 能表达一种健康、积极地思想。即：环境具体、事件明确、 动作真实、情节合理、立意清楚。小品的时间长度一般在 5—10分钟，它是表演教学第一阶段的成品作业，小品的 种类很多，有“单人小品”、“多人小品”、“人物生活 小品”、“剧本事件小品”、“喜剧小品”、“悲剧小 品”、“荒诞小品”等。
戏剧表演与影视表演的理解与分析论文【精品】
戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴，有着许多共同与相似之处，但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点，近年来我国在表演艺术方面的开展非常快，尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势，但从根本上来看，影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子，所以说这两种表演既有个性，又有共性，密不可分。
一、戏剧表演与影视表演的个性1、表演形式不同。
我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的，也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作，然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广阔观众见面，而这时也才具有社会价值，而對于一些纪实类等等的剧本，要求演员的表演方式要与实际生活相结合，不能夸张、造作，要做到剧情与神情的一致性，做到表演艺术真实化，让观众能有身临其境的感觉。
而戏剧表演那么与影视表演不同，它是一种真实的演出，是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演，可与到达与观众进行直接沟通的目的，所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值，因为戏剧表演是直接表演给观众看的，不容许有任何的失误，还要照顾到全场观众的视野范围与视听效果，所以台下的.功夫一定要到家，否那么就会产生失误，给观众留下不好的印象，而且戏剧表演也不能像影视表演一样，如果没演好可以掐了再制作，戏剧表演是不可再重复的。
2、表演时间长短及间隔不同。
影视表演在时间的要求上不是特别的严格，据说一部大型的电视连续剧可以跨越好多年才能制作完成，而且也不受连续性的限制，比方说在进行影视制作时，可以根据演员的要求，先进行后期的制作，或者一个场景可以进行反复的拍摄，一个镜头或许要进行屡次的试镜，对于人物的演绎更是可以跳跃式的进行，当然这也给演员们提出了更高的要求，作为影视表演艺术家必须要对人物角色进行深入的了解和分析，只有这样才能在拍摄时很快的进行角色，合理的把握住整个剧情的开展，淡然的面对剧本中各种人物关系的复杂性，做到影视表演胸有成竹。
戏剧表演与影视表演的异同
戏剧表演与影视表演的异同摘要：戏剧表演限制地点在舞台，表演最重要是台词，影视表演是镜头下的表演，不仅台词重要，微表情也更重要。
两种表演形式都需要分寸感。
关键词：戏剧表演；影视表演；分寸感；异同；前言：戏剧表演和影视表演都同属表演艺术，但在表达方式、方法又不尽相同，前者表演夸张放大，后者自然细致，作为一个演员，要掌握好两种表演的表达技巧才可能把角色演好，本文即是对两种表演艺术异同点的论术。
一、两种表演形式的表演环境与观众的构成（一）戏剧表演的表演环境与观众的构成戏剧表演的地点限制在舞台，舞台的大小对于当台戏剧是固定的，各种设施（灯、服、道、效、化）均为本戏剧表现形式，观众和演员在同一时限、同一地点，观众也是对于当代戏剧是既定的。
演员的表演是连贯的，是在封闭的舞台上一次性完成故事线，即便是分场次，也是一场戏剧一气呵成的。
观众与演员可以说是零距离的，内心感受的交流也是同时的。
（二）影视表演的表演环境与观众的构成影视表演的地点限制在镜头下，各种环境中都可以表演，各种实施相互配合均可形成视听语言，观众和演员不在同一时限及地点，观众观赏表演有随意性。
演员的表演通常不按故事线来表演，要靠后期的制作在进行艺术处理。
观众和演员的内心感受交流不在一个时段，是分裂的。
二、两种表演形式在台词上的异同（一）戏剧表演的台词特点及分寸感戏剧表演的台词具有其明显的特点，就是所谓的“戏剧腔”，戏剧表演的台词有其独到的特点，他讲究声音的穿透力和语言的恰当性，戏剧舞台的中角色的台词感觉必须与角色相符，在戏剧表演中，台词在整个表演中的有举足轻重的地位，因为语言是展现角色特点的一大因素。
在面对跟自己本身年龄段不相符的角色时，演员本身也会通过声音的“化妆”和夸张化，来使自己更加贴近于角色。
在演员表演的同时，因为观众与演员之间的距离是几乎恒定的封闭的，所以演员在表演的同时必然保证每一位观众都能听到自己的声音，在一些时候会有很多带分寸感的处理。