圆舞曲
圆舞曲名曲10首
圆舞曲名曲10首圆舞曲，也称为旋转舞曲，是一种古老而又流行的舞蹈类型。
它可以追溯到17世纪的英国，最初是为宫廷臣民准备的。
近年来，它已经广泛传播到世界各地，成为一种全新的舞蹈形式。
圆舞曲被众多舞者所喜爱，它活泼、旋律性强，而且风格多样，可以根据乐曲的不同而变换，作品更具深度和多样性。
其中最为出名的十首圆舞曲名曲，就有以下几首：1、《四月的萨克斯》，由阿拉伯艺术家塔米拉阿尔侯赛因（Tamara Al Houssein）作曲，1981年在摩洛哥首演，以流行而独特多变的曲调，描写穆斯林宗教节日背景，令人留下深刻印象。
2、《印度舞》，由佛教徒洛夫（Rolf）作曲，是以古老的印度舞蹈为基础的作品，以其精湛的技艺和多变的节拍著称。
内容涉及传统的宗教节日，以及神秘的自然风景，能够将观众带入一个神奇的世界。
曲调节奏轻快，适合男女老少各类选手演奏。
3、《芬兰之夜》，由芬兰作曲家维尔罗宾斯（Virpi Rousu）谱曲，旋律轻快激昂，令观众徜徉其中，体会芬兰之夜的独特气候。
节奏强劲，变化多端，节奏活泼，音乐表现力十足。
4、《蓝调探戈》，由西班牙作曲家巴勃罗米吉尔（Barbaro Miguel）谱曲，古老的西班牙传统，以及南美洲独特的舞蹈和音乐，并于节奏中合而为一，发挥出非凡技艺。
节奏跳跃，鼓吧得当，能够为演奏者带来诸多挑战，同时也能够令观众热血沸腾。
5、《蒙古舞曲》，这首舞曲出自一位来自蒙古的作曲家木头汉（Muto Han），选择了蒙古装饰性的节奏和多变的节拍，以及高调的技巧，表现出独特的节日气氛。
节奏充满生气，令舞者在舞台上献上一段激情的表演，观众也可以体会到浓浓的文化来源。
6、《塞尔维亚之舞》，这首舞曲是由塞尔维亚作曲家安杰利拉迪亚（Angely Rady）创作的，它是以塞尔维亚乡村舞和民族舞蹈为基础，加以独特的弦乐器声音，表现出塞尔维亚异域风情。
曲调热情动人，节奏跌宕起伏，像一道闪亮的彩虹相伴观众，令人在心底留下深刻印象。
肖邦圆舞曲的总结
肖邦圆舞曲的总结简介肖邦圆舞曲是波兰作曲家弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）创作的一组钢琴曲，共有21首。
这些圆舞曲于1830年至1849年之间创作，在肖邦的作品中占据了重要地位。
这些曲目以其华丽的旋律、技巧性的演奏和丰富的情感表达而闻名。
圆舞曲的特点肖邦的圆舞曲以其独特的风格和特点而受到广泛的赞赏和喜爱。
下面是一些肖邦圆舞曲的特点：1. 富有旋律性肖邦的圆舞曲以其优美的旋律而著称。
这些曲目的旋律线索清晰，并富有情感。
肖邦巧妙地运用了各种音乐手法，如音符的重复、变奏和对位等，来构造出动人心弦的旋律。
2. 技巧性的演奏肖邦的圆舞曲对演奏者的技术要求很高。
它们包含了许多琴键上的快速音符和手指的迅速移动。
这些技巧性的要求使得演奏圆舞曲成为一项挑战，只有技术娴熟的钢琴演奏者才能完美地演绎这些曲目。
3. 丰富的情感表达肖邦的圆舞曲表达了丰富的情感，从快乐和欢愉到忧伤和神秘。
每首曲目都有其独特的情感色彩，通过细腻的音乐表达方式，肖邦成功地向听众传达了自己的情感和思想。
4. 多样的风格肖邦的圆舞曲以其多样化的风格而著称。
其中一些曲目具有明显的波兰民族音乐特色，如使用波兰舞曲的节奏和旋律。
另一些曲目则受到古典音乐和浪漫主义的影响，展现了肖邦作曲风格的多样性。
圆舞曲的独特之处肖邦的圆舞曲独具个性，有以下几个独特之处：1. 创新的钢琴技巧肖邦在他的圆舞曲中创造出了一些新颖的钢琴技巧。
他巧妙地使用了各种琴键上的音符排列，如连续的三连音、跨度较大的音程和迅速的琶音等。
这些技巧在当时是颇具创新性的，为钢琴音乐的发展开辟了新的道路。
2. 音乐情感的表达肖邦的圆舞曲以其深情和细腻的情感而闻名。
他通过音乐来表达他的感情和思想，使听众能够共鸣并感受到他所要传达的情感。
肖邦的圆舞曲是他与听众之间沟通的桥梁，让人们能够理解和体验到他内心的感受。
3. 音乐结构的独特性肖邦的圆舞曲在音乐结构上具有一定的独特性。
什么是圆舞曲
什么是圆舞曲
圆舞曲主要为音乐会演出用的3/4拍的器乐、交响乐或声乐的乐曲
圆舞曲（Waltz），有时音译为“华尔兹”，起源于奥地利和德国的连德勒舞，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
圆舞曲是一种每节三拍的舞曲。
源于奥国乡间的蓝特舞曲，起初被视为粗俗舞曲，十七、八世纪流行维也纳宫廷后，旋律速度加快，十九世纪以后风靡全欧洲。
以史特劳斯父子、萧邦、柴可夫斯基等人的作品最有名。
引证解释：
⒈一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利民间舞蹈，节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节用一和弦，第一拍重音较为突出。
引
喻彬《女青年·女大学生宿舍》：“她哼起一首流行的圆舞曲，轻快地转动着身子。
”。
世界经典圆舞曲10首
以下是对世界经典圆舞曲10首的详细介绍：
1.《蓝色多瑙河圆舞曲》：奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品，被誉为“奥地利第二国歌”。
每年的维也纳新年音乐会也将该曲作为保留曲目演出。
2.《春之声圆舞曲》：奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作，旋律优美动听，唤起人们美好的憧憬，是舞蹈表演的最佳曲目。
3.《莫扎特圆舞曲》：莫扎特创作的经典作品，曲调舒缓、慢板、优美动听，整首曲子可以把人带入新的思想境地，也是很多舞蹈演出的常见曲目。
4.《快乐的圆舞曲》：莫扎特第六号圆舞曲，又称诗莫舞曲，快乐的节奏一直延续到最后，整首曲子非常有趣，动听的旋律令人难以忘怀。
5.《小提琴圆舞曲》：贝多芬创作而成，曲调优美动听，可以唤起人们美好的憧憬，是舞蹈表演的最佳曲目。
6.《维也纳圆舞曲》：源于奥地利民间的圆舞曲，具有优美的旋律和轻松的节奏，是维也纳传统圆舞曲的典型代表。
7.《波尔卡圆舞曲》：起源于波西米亚的民间舞蹈，具有欢快热烈的特点，常用作芭蕾舞剧中的插曲。
8.《多瑙河之波圆舞曲》：罗马尼亚作曲家艾涅斯库的代表作之一，具有激昂奔放的气势，常用作管弦乐队的演奏曲目。
9.《邮递马车》：日本作曲家中山大三郎的代表作之一，具有欢快跳跃的节奏和清新明朗的旋律，常用作芭蕾舞剧的插曲。
10.《一路平安》：意大利作曲家科特比的代表作之一，具有优美抒情的旋律和轻快的节奏，常用作芭蕾舞剧的插曲。
以上是对世界经典圆舞曲10首的详细介绍，这些作品都是各自作曲家的代表作之一，具有独特的艺术魅力和音乐风格，是音乐爱好者和舞蹈表演者们必听的经典之作。
圆舞曲名词解释
圆舞曲名词解释《圆舞曲》是经典的舞曲，有着悠久的历史，其开创者是费加罗马斯特洛，他又是斯拉夫音乐家和作曲家，于1793年创作出了《圆舞曲》，它是第一首20小节的三拍舞曲，它采用了简洁的节奏形式，前后可以保持和谐。
20世纪以来，《圆舞曲》在世界各地受到欢迎，并被用于戏剧，歌剧，电影，电视节目，及各种舞蹈。
《圆舞曲》的故事则源于一个欧洲传说，即当人们饮用香槟时，他们会把空的香槟瓶对着夜空中的星星，从而唱出了这首迷人的钢琴曲，后来费加罗马斯特洛将这首曲子通过简单的节拍调整，并以20小节的形式演绎出来。
《圆舞曲》由三个部分组成，第一部分是复杂的前奏，其节奏紧凑；第二部分是抒情的中段，其抒情平缓，表达出浓密的感情；第三部分是宣泄的尾声，节奏在加快，使人感受到一股激情的力量。
此外，《圆舞曲》还是属于多宝格式的一种，其特点在于将前三节重复两次，最后一节则作为终章，引起舞众的共鸣。
《圆舞曲》把激情和磅礴一体化，一方面，它节奏迅猛，拥有令人兴奋的旋律；另一方面，它表达出细腻的情感和浪漫的气息，无论舞者处在何种情绪状态下，都可以从中感受到涤罪式的美感。
它灵魂振动的魅力始终吸引着许多舞者，让他们毫无保留地把爱与舞动融合在一起。
作为一种舞曲，《圆舞曲》可以说是跳舞的经典之作，它被大多数舞者熟悉，因为它能够向观众展示不同情感的变化，令他们兴奋，激动。
舞伴则可以以恰当的节奏把手牵，在抒情的乐曲中跳动着婉转的舞步，一起追逐着浪漫的梦想。
虽然《圆舞曲》出现了很久，但它仍然是现今舞会上最流行的经典曲目，仍然让许多舞者充满了热情，为他们带来了无尽的快乐。
无论是它精致简洁的节奏，还是它把激情和磅礴一体化的节奏，总能让舞者的热情不断升温，让舞曲中的真情洋溢在舞池之中。
圆舞曲课件ppt
管弦乐中的圆舞曲通常由管弦乐 队演奏，展现出宏大、壮观的场
面。
管弦乐中的圆舞曲在音乐会上常 作为压轴表演，给观众带来震撼
、激动的感受。
交响乐中的圆舞曲
交响乐中的圆舞曲通常为大型作 品，适合在大型交响乐团中演奏
。
交响乐中的圆舞曲通常由交响乐 团演奏，展现出宏大、壮观的场
面。
交响乐中的圆舞曲在音乐会上常 作为重要组成部分，给观众带来
运用小提琴特有的滑音、颤音等技巧 ，增强音乐的表现力。
注意把握旋律的流畅性和节奏的准确 性，使音乐更加动听。
大提琴演奏技巧
大提琴演奏圆舞曲需要掌握正确的坐姿和持琴方式，以保证音色的饱满 和深沉。
注意把握音乐的旋律线条和节奏感，使音乐更加有层次感。
运用大提琴特有的拨弦、滑音等技巧，增强音乐的表现力和情感表达。
与古典音乐的比较
圆舞曲不同于古典音乐，其旋律更加流畅、节奏感更强，更注重表达情感和娱乐 性。古典音乐则更注重形式和结构的严谨。
与民间音乐的比较
虽然圆舞曲吸收了欧洲各国民族音乐的元素，但它与民间音乐在创作目的、表现 形式等方面存在显著差异。民间音乐更注重传统和地方特色，而圆舞曲则更加国 际化。ຫໍສະໝຸດ 06CATALOGUE
05
CATALOGUE
圆舞曲的创作背景与文化内涵
欧洲文化背景
欧洲历史演变
圆舞曲起源于欧洲，其发展与欧洲历史演变紧密相连。从文艺复兴时期到启蒙 运动，再到工业革命，欧洲社会的变迁对圆舞曲的创作产生了深远影响。
民族文化融合
欧洲各国独特的民族文化为圆舞曲创作提供了丰富的素材。不同民族的音乐风 格、节奏和旋律在圆舞曲中得到融合，形成了独具特色的音乐形式。
激发创造力
世界最著名十首圆舞曲
世界最著名十首圆舞曲随着时代发展，近年来，庆典场面越来越丰富，经典圆舞曲也随之受到关注。
很多圆舞曲在国内外都深受好评，并且广泛流传，成为舞会乐曲的经典曲目。
今天，让我们来一起了解一下这些著名的圆舞曲。
1.《约翰福特的圆舞曲》这首圆舞曲，由美国著名作曲家约翰福特创作，由他亲自指挥的舞伴乐团演奏。
它有种轻快的旋律，且节奏明快，能为跳舞的活动带来活力和热情，给舞伴们带去共同的快乐。
2. 《福特哈里斯的圆舞曲》这首圆舞曲，由美国著名作曲家福特哈里斯作曲，是为约翰福特的特殊舞会而写的曲子，广受乐迷欢迎。
它有种充满活力，振奋人心的节奏，给舞伴营造出轻松的跳舞氛围，一起跳舞的舞伴们更是十分同乐。
3.《泰格尔的圆舞曲》这首圆舞曲，由18世纪著名歌剧作曲家泰格尔作曲，在西班牙和拉丁美洲引起了极大热潮，深受乐迷欢迎。
它有着动人的旋律，柔和的节奏，能让舞友们放松心情，尽情地欣赏芭蕾舞。
4.《肖邦的圆舞曲》肖邦是19世纪最著名的钢琴家，也是十九世纪最重要的音乐家之一，他创作的这首圆舞曲，以他的风格为主，具有浪漫的情调，令人着迷，是一首令人难忘的好曲子，深受乐迷喜爱。
5.《莫扎特的圆舞曲》莫扎特是著名的古典乐派作曲家，曾创作了许多脍炙人口的佳作，他的圆舞曲更是深受大家欢迎，其旋律清新优美，极具古典的美感，掀起了许多舞曲的浪潮，在这些舞曲中，每个舞友都能感受到乐曲的节奏。
6. 《拉威尔的圆舞曲》拉威尔是著名的法国作曲家，他的这首圆舞曲特别出名，音乐充满活力，有种催人奋进的力量，便是把跳舞的舞伴们带入春天般的梦境。
7. 《巴哈的圆舞曲》巴哈是德国著名古典乐派作曲家，这首圆舞曲以他的风格为主，有着浓浓的古典美，节奏明快欢快，加上其情调丰富的旋律，能让舞友们流连忘返，享受幸福的舞蹈体验。
8. 《柴可夫斯基的圆舞曲》柴可夫斯基是著名的俄国作曲家，他创作的这首圆舞曲历久弥新，通过旋律和节奏描绘出一幅优雅的舞韵，让舞友们在柔情蜜意的音乐中，尽情释放自己的激情与热情。
圆舞曲名曲10首
圆舞曲名曲10首音乐是人类文明发展的一大重要组成部分，尤其是古典音乐和舞蹈，更是影响着人类思维和意识的一个重要组成部分。
圆舞曲，又称圆舞曲、回旋调，属于古典节奏舞曲类型，可能是古典节奏舞曲中最受欢迎的类型之一。
圆舞曲以它流畅的节奏、婉转的旋律和激越的拍手鼓声，让人们拥有了一种欢乐、一种快乐和一种熟悉感。
圆舞曲既可以让人感受到宁静又温和的气氛，又可以让人感受到狂放活跃的情绪，这让它在欧洲音乐史上有着特殊的地位。
下面就说说圆舞曲发展史上的10首出色名曲。
首先，就是莫扎特的《莎乐美的舞曲》，也被称为《莎茵里节日舞曲》。
这首歌曲融合了歌剧风格和圆舞曲风格，由莫扎特为威尼斯圣诞庆典所谱曲。
曲调轻快，每段均用四拍的小节作主音，伴随着节奏强烈的编曲，让这首歌曲受到了众多观众的欢迎。
其次，就是巴哈的《圆舞曲》，也称作《田园舞曲》。
这首曲子流畅而轻快，充满了温柔的气氛，更是人们写伤感文章的素材。
更加总结巴哈的《圆舞曲》，一般来说节奏节奏优美，节奏重复，淡雅和谐，而且旋律优美动听。
第三，就是马勒的《圆舞曲》，也叫做《小夜曲》，是马勒最知名的一首歌曲，这首歌曲以其优美的旋律、轻柔的节奏、悠扬的声音，成为流行乐派的经典之作。
这首曲子以小步舞为主调，曲调优美，旋律流畅清新，歌词简洁，表现出独特的乐之情怀。
第四，就是贝多芬的《婚礼圆舞曲》，它是贝多芬最著名的一首圆舞曲，也是由贝多芬为布兰太尔的婚礼所谱曲，这首歌曲以其强烈的节奏，充满活力的旋律，优美动人的旋律，令人耳目一新，著名莎士比亚戏剧也经常使用它的曲调，表达出幸福一派的场景。
第五，就是海顿的《西西里舞曲》，这首名曲也被称为《天空舞曲》。
海顿用其优美的旋律和悠扬的曲调，表达出一种抒情的气氛，这首歌曲以四拍的小节作为主调，节奏优美，华丽而又婉转，令人耳目一新。
第六，就是罗西尼的《放牛舞曲》，这首歌曲是罗西尼由华莱士的舞蹈改编而成，以其古典的旋律和经典的节奏，表达出欢快的情绪，把节奏改为8/4的大步舞，优美悦耳，旋律欢快轻松，令人神往。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
圆舞曲《蓝色多瑙河》赏析财务管理专业学生刘云秋学号2010210656关键词：圆舞曲；约翰施特劳斯；美丽的蓝色的多瑙河一、圆舞曲圆舞曲（又音译为“华尔兹”）有别于贝多芬、舒伯特、肖邦等作曲家的严肃作品，和“轻歌剧”一起，是19世纪欧洲社会中，为适应一般群众，而形成的较为通俗，易于品味的“轻音乐”。
圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲；起初，分为快慢两种。
十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，十八世纪后半叶用于城市社交舞会，十九世纪中期开始流行于西欧各国。
现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
圆舞曲出现以前，在欧洲宫廷中流行的都是四平八稳，温文典雅，配合着上层社会小姐，太太拎着裙子屈膝行礼等动作的呆板的舞曲。
圆舞曲的出现，它的热情奔放、感情充沛的音乐给城市中的舞曲带来了崭新的面貌和活跃的气氛。
所以很快在十九世纪四十年代便传遍全欧洲，代替其它舞曲，成为一百多年来最流行的舞曲体裁；并且在创作实践中逐渐形成了供伴舞用的实用性圆舞曲和供音乐会演奏用的艺术性圆舞曲两种类型。
二、约翰·施特劳斯（一）童年约翰.施特劳斯[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。
1825年10月25日出生于维也纳一个音乐家的家庭里。
父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，颇负盛名。
老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却十分热爱音乐，不顾父亲的反对，成为了一名职业音乐家。
在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼。
（二）中期1848年，他访问罗马尼亚举办音乐会，这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。
1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队。
在维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。
他的名声在革命以后愈益提高。
1851年约翰开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。
自1853年起，斯特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。
1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的斯特劳斯转向舞台乐的创作。
他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。
他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。
（一）逝世1899年6月3日，他在短时期卧病以后在维也纳去世，时年七十四岁。
他的作品一共有五百首左右，其中圆舞曲就有一百七十首，可以说圆舞曲是他创作的核心，他成功的创造了典型的“维也纳圆舞曲”介绍维也纳圆舞曲：这是一种音乐的结构形式，它的结构是：前有序曲，中间有四五首小圆舞曲连成的主体，后页有尾声。
我们今天欣赏的作品就是一首典型的维也纳圆舞曲风格的作品。
三、美丽的蓝色的多瑙河蓝色多瑙河是“圆舞曲之王”、奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。
（一）创作背景这首曲子创作于1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中。
当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。
为了摆脱这种情绪，维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。
曲目的要求是象征维也纳生命活力。
1867年,这部作品在维也纳首演。
因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。
直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。
这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。
仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。
顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。
直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。
在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。
（二）蓝色的多瑙河你多愁善感, 你年轻、美丽、温纯, 犹如矿中闪闪发光的金子, 真情在那儿苏醒,在多瑙河旁, 美丽的蓝色的多瑙河旁。
···”这是诗人卡尔·贝克的诗句, 一首颂赞多瑙河青春、美丽的诗篇。
这首曲子的全称“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”便是取自这首诗的各段最后一行的重复句。
大自然中秀丽多姿的多瑙河，是一条重要的国际河流，仅次于伏尔加河，是欧洲第二大河。
它从德国阿尔卑斯山谷中奔流而出, 穿越那苍翠而幽静的维也纳森林, 流淌在“世界音乐之都”-------维也纳的身旁。
因为它的河水在一年中要变换多种颜色: 棕色、浊黄色、绿色、铁青色、宝石绿……是一条多彩的河，是一条奇特的变色河，像一条蓝色飘带蜿蜒在欧洲大地上。
因此，人们把多瑙河称作为“蓝色的多瑙河”。
（三）美丽的圆舞曲现在我们听到的曲子，是去掉人声,已经变成独立管弦乐的曲子。
她是典型的维也纳圆舞曲形式，由一个序奏和五首略有对比的圆舞曲构成。
其中第五首是第一首的扩展再现。
最后由一段华丽的尾声作为结束。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调，也渗透了维也纳人热爱故乡的深情厚意。
1、序奏弦乐震音好象多瑙河的水波，在闪烁荡漾。
雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。
圆号象一道霞光穿透冬雾，呼唤着春天。
晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。
很快，接着，呼唤音调响彻整个管弦乐队；木管乐器与小提琴相呼应，速度转快，配以典型的三拍子圆舞曲的律动，情绪活跃起来，如河水击岸，生机勃勃，使人感到振奋。
紧接着小提琴与双簧管以妩媚的音调并以跳动、轻柔的音型对答起来，为第一圆舞曲的出现做好准备。
在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛。
2、第一圆舞曲第一圆舞曲是整个圆舞曲的主题，主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，犹如春之神张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。
美妙的旋律，就象娓娓动听的语调，生动地表现了“春天来了，大地在欢笑”的欢乐情景，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，充满生气，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。
3、第二圆舞曲第二圆舞曲也有两个主题，第一主题情绪明朗、活泼，激励人心；第二主题柔和、抒情如歌。
轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手。
旋律中歌词中对春天热情赞颂之情："啊，美妙！双唇象玫瑰，向我们微笑。
美丽的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！"当人们唱起那句"露水是她的眼泪"时，旋律轻缓飘下，变得沉郁动人。
3、第三圆舞曲第三圆舞曲同样有两个主题，主题A饶有新意的曲调，显得典雅、高贵，富于奥地利乡村舞曲特点，人们在轻盈的节奏中，仿佛看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子在欢乐地舞蹈；主题B铿锵有力、节奏中强劲的重音，象是他们轻轻点蹋的舞点。
刻画出生活在这条蓝色河畔的人民幸福田园生活的狂欢场面。
4、第四圆舞曲第四圆舞曲的主题A优美动人，节奏拉宽，富于歌唱性，奏出乐观向上的主题；主题B欢快的舞蹈节奏、情绪热烈奔放喧闹热烈，与主题A形成了对比。
流畅的旋律勾画出弯弯曲曲的蓝色航道，在这有生命的线条中，流淌着奥地利人民的沸腾的热血，急切奔放、粗犷的音响，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。
5、第五圆舞曲第五圆舞曲是第一首圆舞曲的扩充与发展，欢快的气氛越来越浓，像是第四主题的延伸，最后曲调发展越来越激动、炽热，并进入豪华壮丽而快速的高潮。
虽然在音调上它们相去殊远，但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。
一个短小的引子之后，管弦乐队轻轻地奏出婉转多姿的音调，在渐次的暗涨的力度中，高声呼唤出："春天来了，多么美好"！1.介绍圆舞曲教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。
17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。
我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。
板书：标题，作者2.作者生平在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。
同样为了能让我们更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。
首先是这首圆舞曲的作者生平。
板书：作者生平。
约翰.施特劳斯[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。
于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。
父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。
老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。
在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。
1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。
他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。
约翰。
施特劳斯于1899年6月3日在维也纳逝世，时年七十四岁。
他的作品一共有五百首左右，其中圆舞曲就有一百七十首，可以说圆舞曲是他创作的核心，他成功的创造了典型的“维也纳圆舞曲”介绍维也纳圆舞曲：这是一种音乐的结构形式，它的结构是：前有序曲，中间有四五首小圆舞曲连成的主体，后页有尾声。