本土印花图案创新设计在我国洛丽塔服饰发展的影响研究
中日洛丽塔比较研究
中日洛丽塔比较研究摘要：中日洛丽塔服装文化的对比与浅析。
通过发展历史，线下与线上的销售模式，价格、廓形色彩和风格等方面的异同，收集数据与资料，来为今后洛丽塔风格的发展提供参考。
关键词：洛丽塔风格服装文化中日发展品牌认知营销模式如今，洛丽塔服装文化在中国得到广泛传播，但该文化是从日本引入的。
日本的洛丽塔服装文化最初是由日本最时尚的街头文化发源地诞生的，也就是其发源地是在原宿街头，但中国洛丽塔文化开始盛行的原因是因为受到了日本的二次元文化影响。
同时，互联网也是人们沟通与传播信息不可缺少的途径，日本的二次元文化，正是通过这样的方式引入到国内，在中国迅速发展起来，给国内的新青年们带来了新的风格，碰撞出不同的文化。
到目前为止，洛丽塔文化已经成为青少年释放自身情感的新方式，而不再是一种单一的服装风格。
近几年来，由于互联网的不断发展，国内洛丽塔服装文化的影响范围也在逐渐扩大。
洛丽塔服装文化已经变成了具有代表性的服装文化之一。
历经超过30年的改革创新，洛丽塔服装文化已经演变出很多新的风格，将日本的洛丽塔原始品牌与中国新生品牌进行对比与浅析，为洛丽塔服装品牌未来的发展提供参考依据。
一、洛丽塔服装起源洛丽塔是小说《洛丽塔》中的女主人公的姓氏，也是Lolita的翻译。
洛丽塔拥有与其年龄一致的单纯，又具备着超越其年龄的成熟与性感的气质。
但小说中的人物洛丽塔与服装洛丽塔风格却是不匹配的，该风格的灵感出自于洛可可宫廷风格，该灵感与小说中洛丽塔的装扮是没有丝毫联系的，有许多外行人对洛丽塔服装起源都会认为出自小说之中，但并非如此。
还有很多人认为该灵感出自于日漫，日本动漫里的人物形象的女仆装含有洛丽塔元素，从而导致很多人对洛丽塔服装产生误解。
但洛丽塔服装风格真正的出处是洛可可时代，在那个年代使用绸带、荷叶边、蝴蝶结、蓬蓬裙、蕾丝花边等对服装进行装饰是十分盛行的。
洛丽塔服装文化是受到了欧洲宫廷复古的影响。
洛丽塔极其特别的造型设计，还有精致的元素给国内现代女装设计风格带来了或多或少的影响。
对印花元素在服装设计中的应用研究
对印花元素在服装设计中的应用研究【摘要】印花元素作为服装设计中重要的设计元素，在传统和现代服装设计中有着广泛的应用。
本文从印花元素在传统和现代服装设计中的具体应用、对服装设计的影响、在不同服装风格中的应用以及与时尚潮流的关系等方面展开研究。
通过对印花元素在服装设计中的重要性、未来发展趋势以及研究启示等方面的探讨，揭示了印花元素在服装设计中的重要性并展望了其未来发展的趋势。
研究的结果将有助于进一步推动服装设计行业的发展，为设计师提供更多创作灵感和设计思路，从而推动服装设计行业不断创新和发展。
【关键词】印花元素、服装设计、应用研究、传统、现代、影响、服装风格、时尚潮流、重要性、未来发展趋势、研究启示。
1. 引言1.1 研究背景印花元素在服装设计中的应用研究是一个备受关注的话题。
随着时尚产业的发展和消费者对个性化需求的增加，印花设计已经成为了服装设计中重要的设计元素之一。
印花设计不仅可以增加服装的视觉吸引力，还可以传达设计师的意图和情感。
研究背景下，印花元素的应用已经在传统服装设计中得到了广泛的应用。
从古代的刺绣、织锦到近代的印花技术，印花元素一直伴随着服装设计的发展。
不同文化背景和时代背景下的印花元素呈现出多样性和丰富性。
传统的印花设计往往具有浓厚的文化底蕴和历史积淀，为服装增添了独特的韵味和魅力。
随着科技的发展和印花技术的创新，印花元素在现代服装设计中的应用也变得更加多样化和个性化。
数字印花、3D印花、激光印花等新型印花技术的出现，为设计师提供了更多的可能性和创意空间。
现代服装设计中的印花元素不再局限于传统的花草图案，更多的抽象、图案化、几何化的设计元素被引入，使得服装设计更加丰富多彩。
1.2 研究意义在服装设计中，印花元素是一种常见且重要的设计元素，因为它具有丰富多彩的表现形式和独特的艺术魅力。
研究印花元素在服装设计中的应用意义重大，可以帮助设计师更好地理解和运用这一设计元素，提升服装设计的品质和创新性。
印花技术在女性裙装设计中的应用研究——以花卉元素为例
浙江理工大学服装学院 程欣月浙江理工大学浙江省丝绸与时尚文化研究中心 章海虹印花技术在女性裙装设计中的应用研究——以花卉元素为例RESEARCH ON THE APPLICATION OF PRINTING TECHNOLOGY IN FEMALE DRESS DESIGN— TAKING FLOWER ELEMENT AS AN EXAMPLE引言随着现代社会的不断进步和发展，人们对服装的审美品质也提出了越来越高的要求，不约而同地把目光聚焦在服装的美感及美观性上。
为了满足人们日益增长的需求，许多服装设计师开始重视起服饰印花图案的设计，依靠艺术图案与传统印染、现代印花技术的有机结合，创作出新鲜耐看的服装面料。
由此可见，艺术图案在印染服装设计中的应用具有非同一般的意义。
一、服饰印花图案的设计原则 （一）统一性原则。
灵活利用服饰图案的题材、外形、配色和表现手法的同一性，并有效地与服装产品的造型、结构、质料达到衣饰形象协调统一的整体性，是彰显服饰形象及着装形象整体美的关键。
也就是说，服饰印花图案设计并不是独立的设计活动，为了保证各项设计要素都能够互相协调、互相搭配，设计师需要通过与服装产品搭配的整体性效果、衣着感受以及纹理表现相联合来一起进行设计，从而保证设计出来的图案效果和谐、统一。
（二）审美性原则产品必须拥有其美观的造型，以外在形式使人得到美的感觉与享受。
而产品的审美不仅仅是设计师个人的、主观性的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。
因此，设计师应当开拓自身的设计思维，以创新性的设计思维方式来进行图案设计，不断引进新的设计理念、设计方式和设计元素，让图案设计能够以更加新颖、活跃的视觉呈现和感受来吸引消费者的目光，并得到消费群体的认可和支持。
（三）应用性原则设计师在印花图案设计的过程中应当充分考虑设计的实用性和可行性。
一般的艺术像文学、绘画、雕塑都是属于纯粹意识形态的范畴，仅仅是为人类的精神生活而服务，不具备物质上的使用价值，但是作为实用艺术的服饰印花图案设计，与人类生活有着密不可分的关联。
绣花工艺在中式洛丽塔风格服装中的创新应用研究
绣花工艺在中式洛丽塔风格服装中的创新应用研究摘要：本文将中国传统文化绣花工艺与中式洛丽塔风格服装结合起来，分析了两者的特点,并进行了绣花工艺在中式洛丽塔风格服装中的创新应用研究。
关键词：绣花，洛丽塔，应用研究洛丽塔服饰作为法国的一种传统服饰。
服饰风格主要以甜美、神秘、清纯为主，洛丽塔服饰具有蝴蝶结、蕾丝、绸缎等元素，广受一些女孩子们的喜爱。
当今，洛丽塔服饰也作为一种Cosplay的种类之一，被中国年轻人们所接受。
将绣花工艺放在洛丽塔风格服装中应用创新，可以将中国与法国的文化进行融合，更能提高洛丽塔风格服装的质量。
一、绣花工艺概述绣花工艺起源于古代苏州，已经有3000多年的历史。
绣花工艺作为我们中国的优秀传统文化，多年来被传承与改良。
发展至今已经形式多样、种类繁多，广受国内外用户欢迎。
随着科技的发展，当前绣花工艺还采用了电脑绣花。
应用于平时的中式服装、床上用品、手工纪念品。
电脑刺绣更加的方便快捷，主要以龙凤、牡丹、鸳鸯等为主要图案。
绣花工艺的风格也在根据大家喜好不断的变化。
电脑绣花文化方便高效，手工绣花文化源远流长，两者在当前的绣花工艺中并存。
电脑绣花虽然是机器运作，但也包含了很多绣花技巧。
电脑绣花的针法可以分为Ｅ字针、平针、羽毛针、他他米等。
Ｅ字针主要用于包边，它的形状像一把梳子。
在日常生活中，我们在缝补被子中多采用这种针法。
平针就是单针，它的特点主要是追求平整匀称。
单针的效果与缝纫机平缝线迹是相同的，缝出来都是整齐紧密。
羽毛针多用于编织物、尼龙上，它具有多种形状和种类，羽毛针也主要是单针在编织物上形成。
他他米名字非常的新颖，之所以起这个名字也是因为绣出来的图案特别像他他米。
这种针法主要用于较厚的布料，针迹也比较复杂弯曲。
一些不规则的花纹与形状都可以采用他他米的针法。
电脑绣花文化种类繁多，这些针法技巧都是不断的改进而来的，这其中汇集了我们绣花工艺人员们的智慧与结晶。
二、洛丽塔风格服装的来源与种类1.洛丽塔风格服装的来源洛丽塔风格服装主要来源于一部小说《Lolita》，小说中14岁的女主人公爱上了一名中年男子，她的名字就叫Lolita。
洛丽塔风格服饰的发展及特征研究的论文
洛丽塔风格服饰的发展及特征研究的论文[关键词]洛丽塔风格服饰发展特征“洛丽塔”是俄裔美籍作家VladimirNabokov同名小说里的主人公。
这个有着一双大眼睛的12岁少女，与养父发生了一场不伦之恋。
小说面世后反响强烈，被改编成各种文艺形式在全世界广泛传播。
较为著名的是1962年版和1997年版同名电影《lolita》,该剧的中文译名也极其富有诗意——“一树梨花压海棠”。
此后，“lolita”简称“loli”这一词被专门用来形容富诱惑力的早熟女孩，代表着一种娇嫩、天真和带着企图的青春。
一、洛丽塔风格服饰的发展就在小说《洛丽塔》被两度拍成电影而成名之后，许多人在提及恋童现象时，都用“洛丽塔情节”来形容对未发育完全的少女的迷恋，或者干脆把心理学上的恋童情节称为“洛丽塔情节”，日本甚至有了专属名词Lolicon(洛丽控)，这是“洛丽塔情结”(LolitaComplex)一词的简写。
在服饰上，洛丽塔风格流行于青少年中，当然以女性居多，但也有秀美而自恋的男性做此打扮。
洛丽塔穿衣文化的本质是一种强烈暗示，是利用衣着来激起观赏者的欲望。
洛丽塔服饰风格的发展东西方有着完全不同的轨迹，这是东西方对洛丽塔风格不同的认识所致。
西方人说的洛丽塔风格女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，总体的风格感觉是少女表现出成熟女人拥有性感、妩媚、诱惑的气质，这一切都来源于小说中的那个原型，她用混合着天真和放荡的笑容颠倒众生。
相似的还有杜拉斯《情人》中15岁半的法国少女，她梳着两根小孩的辫子；穿着妈妈破旧不堪的茶色真丝连衣裙；腰间系着哥哥的皮带；脚着缀有用废金丝编成的小图案的高跟鞋；头戴一顶平边男帽，一顶玫瑰红色的软毡帽，上面围着一条很宽的黑色饰带。
就是这样“不伦不类的形象”诱惑了坐在“黑色的里摩辛大轿车”里富有的中国男人。
洛丽塔风格在西方另一个人物形象代表是来自美国新兴的服装品牌“宇宙残骸”（Cosmicdebris）旗下的系列商品Emilystrange。
对印花元素在服装设计中的应用研究
对印花元素在服装设计中的应用研究【摘要】印花元素在服装设计中起着重要作用，通过历史演变和不同时期的应用，我们可以看到其在现代服装设计中的影响。
本文将探讨印花元素的设计原则和技术发展，以及其对服装设计的影响。
通过研究印花元素在服装设计中的应用，我们可以更好地理解其在时尚产业中的价值，并展望其在未来的应用前景。
最终总结研究成果，为进一步研究和实践提供参考。
通过本文的研究，我们可以更好地认识印花元素在服装设计中的重要性，并为时尚设计带来新的灵感和发展方向。
【关键词】关键词：印花元素、服装设计、历史演变、应用、设计原则、技术发展、影响、未来应用、研究成果。
1. 引言1.1 背景介绍印花元素作为服装设计中常见的设计元素之一，具有丰富多彩的历史背景和广泛的应用领域。
印花元素可以是传统的花卉图案、动物纹样，也可以是现代抽象的几何图案、潮流元素等，其形式多样，内容丰富。
随着时代的变迁和设计理念的不断更新，印花元素在服装设计中的地位和作用也经历着不断的变化和发展。
通过对印花元素的深入研究和应用，可以为服装设计师提供更多的灵感和创意，丰富服装设计的表现形式。
在当今时代，随着人们对个性化和时尚的追求，印花元素在服装设计中的应用愈发广泛和重要。
印花元素已经成为了服装设计中不可或缺的一部分，能够为服装注入独特的魅力和个性，提升设计作品的时尚感和吸引力。
对印花元素在服装设计中的应用进行深入研究具有十分重要的意义，不仅可以帮助设计师更好地把握潮流和市场需求，还能够促进印花元素的创新和进步。
1.2 研究意义印花元素在服装设计中的应用是一门研究具有重要意义的课题。
随着时尚产业的不断发展和变迁，印花元素作为设计的重要组成部分，扮演着至关重要的角色。
印花元素可以为服装赋予独特的个性和风格，从而吸引消费者的眼球，提升产品的市场竞争力。
印花元素具有丰富多彩的表现形式，可以满足不同消费群体的审美需求，增加服装的设计多样性和观赏性。
对印花元素在服装设计中的深入研究，有助于探索创新的设计理念和技术手法，推动服装设计行业的发展和进步。
我国传统图案元素与定制服装的创新与结合
定制的服装，不仅具有鲜明的个性特点以及专业的文 化素养，同时还能体现出一个人特有的社会地位和经 济水平。1858 年，英国设计师沃斯首次将“设计” 与高级时装相结合，他为巴黎的时装行业带来了一个 新的发展方向，成为服装历史上一个具有重要影响力 的人物。如今，定制服装在国外发展已经非常成熟。
维与高级时装的“新古风写意”的结合美感，这种中 国传统图案元素的精神融入其中，创新传统，创新图
式极简主义风格就这样既不夺目也不耀眼，安安静静 案，创新中国的服装定制。
地出现在人们面前。梅兰竹菊，芍药荷花这些唐诗宋
（沈阳航空航天大学）
词里经常出现的植物成为服装设计的图案主题，无论
课题项目：本文系沈阳航空航天大学 2017 年校
在视觉上还是内涵上都充满中国元素，同时又符合当 级大创“服装高级定制与中国传统图案的创新应用”
代潮流。
（项目编号：X1701082）的阶段性研究成果之一。
这套服装内敛、干净、层次分明。
对于高级服装定制与中国传统图案的结合，可
劳伦斯·许同样对中国传统文化有着浓厚的兴 以通过面料的创新、工艺传承与再造等手段来实现。
趣，其设计最大的特点就是中西合璧，西化的裁剪、 另外就是传统图案的再利用，其方法可以不拘一格，
古典东方的设计元素经常出现在他的服装上。“敦煌 推陈出新。不同的工艺手法给服装带来不同的效果。
列”更加惊艳，劳伦斯·许采用了山水泼墨风格，这 棉麻以及特殊材质等，使服装展现出不同的形态与质
场回归山林的大秀，让世界重新发现中华时尚和古老 感特征。另外，可将中国传统图案作为点睛之笔应用
技艺。
在服装上，展现东方文化的神秘意境，用这种创新的
中日洛丽塔服装风格比较研究
学研探索118摘要：中日洛丽塔服装的市场及风格比较。
通过日本原宿、新宿实体店和国内实体店走访，同时收集线上网店数据。
整理海量图片，进行风格归类。
得到中日洛丽塔服装风格的异同。
该研究可为洛丽塔服装未来的发展方向与前景提供参考。
关键词：洛丽塔服装 中日比较 风格 品牌分析 现状中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2020）07-0118-04Abstract：A comparative result of sino-Japanese Lolita markets and styles.Visiting Harajuku ，Shinjuku and Chinese off-line stores ，and accumulating the data of their online stores ，I would sort them into different styles. Obtain the similarities and differences between Sino-Japanese Lolita clothing. This research can offer reference for Lolita future development.Keywords：Lolita costume Sino-Japanese Styles Brands analysis Current circumstance浙江理工大学服装学院 刘 畅 夏 帆引言如今，洛丽塔文化在国内蒸蒸日上，而其文化来源为日本。
Masafum [1] 提到日本的原宿是日本最耀眼时尚街头文化的发源地。
黄薰[2]在文中指出日本的洛丽塔服装的正是产生于原宿街头。
而国内洛丽塔亚文化粉丝群体的产生最早来源于日本的ACG （Animation Comic Game ）文化。
同时，高欣[3] 认为互联网改变了人们沟通与信息传播的方式，日本的动漫、cosplay 文化正是搭乘新媒介这样的快车，在中国不断壮大和发展起来，给新青年带来了与主流文化截然不同的消费和意识形态。
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112创意2019/05洛丽塔服饰是一种源于文艺复兴时期的洛可可风格服饰，由于受到了电影热潮的影响，近年来在日本改良并且迅速发展，在国际时尚的舞台上掀起时尚服装的热潮流。
近年来，洛丽塔服饰不仅在日本得到充分的发展并流行，在近年我国的少女人群中也越来越普及。
基于我国拥有相对庞大的市场受众群体，洛丽塔服饰从创作到制作，再到销售的网络销售模式应运而生。
现在的洛丽塔服饰设计创作，重点在于图案设计和版型设计，而图案的创新设计更是洛丽塔服饰的灵魂所在。
一、洛丽塔服饰在我国本土的发展进程洛丽塔服装是从洛可可时期的宫廷服装改良而来，并在日本发展。
然而它打入中国市场的契机，源于日本动漫《美少女战士》《百变小樱》等影片，片中的角色装扮反映了当时日本对于欧洲古典穿着审美的崇拜，这为后期洛丽塔服饰在中国市场的发展奠定了基础。
其中，由于我国广东省靠近香港地区，在香港电视引进的日本动漫熏陶下，渐渐有了国内最初的洛丽塔装扮。
2001—2004年间，国内涌现一批最早的洛丽塔爱好者，她们其中一部分人会选择以高昂的价格寻求海外代购购买真正意义上的洛丽塔服饰，一条裙子大约在2000元人民币，这并不符合一般青少年的消费能力。
因此，有一部分人选择来图定制或自己购买布料制作洛丽塔服饰，为满足这部分人的需要，催生了一些定制工作室，这些工作室是本土的洛丽塔服饰品牌的前身。
大约十多年前，国内的一些杂志、视频网站开始有关于洛丽塔服饰的报道，其后由于杂志、网站的推广以及洛丽塔爱好者的口口相传，洛丽塔服饰慢慢进入大众的视野。
2015年，中国洛丽塔时尚杂志《Girlism少女主义》创刊，该杂志使中国的洛丽塔品牌和日本的洛丽塔模特有了一定的合作，杂志内容主要介绍本土的洛丽塔品牌、洛丽塔相关的新资讯等，并且通过微博、微信公众号等进行推广，洛丽塔成为年轻女性小众服饰风格之一。
二、本土洛丽塔服饰发展和机遇笔者根据论文需要，对于受众群体做了相关的问卷调查，样本数据显示，受众群体多集中于18-22岁的年龄段约占41%，而大部分的群体处于无收入、仅靠父母零花钱购买的状态。
这一部分人偏爱洛丽塔风格，但是对于日本牌子（下称日牌）的高昂价格承受不起，于是本土的国产品牌（下称国牌）的洛丽塔服饰店铺应运而生。
爱好人群的增多，使原本小批量生产的工作室嗅到了商机，于是在淘宝网站上，很多以洛丽塔服饰风格的店家如雨后春笋般，尤其在2015-2018年间，商家的数量由原来的十本土印花图案创新设计在我国洛丽塔服饰发展的影响研究文/黎诗琳摘 要：洛丽塔服饰是一种源于文艺复兴时期的洛可可风格服饰，近年来在日本改良并且迅速流行，它具有相当强大的跨地域影响力，在我国洛丽塔服饰拥有一定的市场，成为一个以小众文化带动服饰产品发展的典型例子。
因此，对于中国原创的洛丽塔服饰品牌既是挑战也是机遇，而洛丽塔服饰的灵魂在于纺织面料图案的创新设计和版型，其中图案设计类别把洛丽塔服饰划分为多种流派，并且对洛丽塔服饰具有一定的推动发展作用。
关键词：印花图案；洛丽塔服饰；原创设计 ；服装风格基金项目：本文系2017年广东职业技术学院校级科研项目（KRW201712）研究成果。
113服饰设计几家，增长至几百家，而在国内的著名电商平台淘宝以“lolita”作为搜索词条的店铺就有2万多家，且产品涵盖范围较广，包括洛丽塔服装、鞋子、头饰、包、首饰、雨伞等。
而受众人群也在不断增加。
截至目前为止，仅百度贴吧lolita吧的关注人数就有44.7万。
消费群体的增多，直接影响着品牌商品的需求量增加，而这个数字还有不断上升的趋势。
三、本土印花设计推动我国洛丽塔服饰市场的发展洛丽塔服装总体上注重局部细节的装饰，色彩单纯而细腻，强调服装造型的表现力[1]。
洛丽塔服饰文化刚开始在中国市场发展的时候，网站上很多的店铺都是抄袭日本洛丽塔服饰的设计，后期为了保证自己的品牌能够在众多的店铺中抢占先机，大多数人纷纷推出自己的原创设计。
随着洛丽塔风格的发展和演变，如今大多洛丽塔风格服饰主要是依靠印花图案作为其主体的，甚至是整件衣服的灵魂所在[2]。
这些原创的设计不仅仅是版型的原创，也是将具有印花主题的商品推向市场。
这些印花题材多数从日牌的洛丽塔面料上借鉴，从而进行再创作，图案的印花工艺和面料的选用与日牌类似。
到目前为止，洛丽塔服饰已经由原来的纯色款式转变为以印花设计的款式为主导。
本土的洛丽塔服饰店铺价格相对于日牌更容易为人们所接受。
问卷调查显示，很多人选择国牌的原因，是因为国牌“性价比高”以及“价钱便宜”。
他们认为一是日牌价格高昂承担不起，二是本土的印花图案相对于日牌来说，设计的质量也日渐提高，元素也倾向多元化，可供选择的种类比较多，他们更愿意花钱在本土的原创设计上，从而加速了我国的洛丽塔服饰市场的发展。
洛丽塔的种类分为classic（古典）系、甜美系、哥特系、中华风和和风等。
根据不同种类，印花的元素有大致的划分和题材的定性。
根据笔者的调查，在众多的印花元素中，大多数偏向于classic的古典油画图案，这类图案多数是沿用著名画家的油画画作作为印花，如仲夏物语原创设计的“弗特伊的夏天”所用的图案就是来源于莫奈的作品（如图1），这种印花属于二次创作，并不符合原创印花设计的条件。
另外，较为受欢迎的是具有中国特色的刺绣或印花，它是以汉服或旗袍作为改良的中华风洛丽塔，如ichigomikou原创lolita 洋装设计的“夜樱水灯”（如图2），他将汉服与洛丽塔特点相结合，原创的图案和版型具有浓郁的中国味道，仅op（one piece连体裙简称）的版型就在一个月左右预订了14000多件。
还有就是水果图案和童话元素的印花图案，多数属于甜美洛丽塔，受22岁以下的人群喜好。
其他图案元素人群喜好分布较平均，例如花卉图案、糖果蛋糕图案、贝壳主题的海洋图案等。
图1 弗特伊的夏天图2 夜樱水灯本土原创的印花图案对于配色方案也有讲究，以“夜樱水灯”为例，除了参考汉服比较典型的配色，还迎合了不同年龄层的洛丽塔爱好的需要。
样布以粉色、绀蓝、淡紫作为配色，粉色较适合偏年幼的甜美系群体，而绀蓝的色调相对沉稳和古朴，适合20多岁的女性。
四、本土印花图案设计在我国洛丽塔服饰中的展望洛丽塔时尚服饰在我国仍处于一个并不成熟的发展阶段，很多人认为，洛丽塔服饰文化更多地类似于“cosplay”的角色扮演，在我国的认可接受度不如日本和欧美国家高。
而在文化商品的消费发展过程中，洛丽塔群体更多的是对这类型的服饰款式喜爱，而非人们口中得模仿，甚至于这类人群并不喜欢被说成“cosplay”。
任何事物的发展进程都是缓慢渗透和循序渐进的，洛丽塔服饰在中国的巨大的市场潜力，赋予了本土的图案设计师更多的使命和责任。
（一）本土印花设计现状抄袭痕迹明显笔者就洛丽塔服饰的印花图案设计访问了不少于50位洛丽塔成员，并在日牌的印花设计和国牌的印花设计中进行了对比，49%的人认为国牌的印花图案题材缺乏新意，35%的人认为图案和颜色运用不够新颖，有较多的人认为国牌印花设计多数抄袭日牌元素。
目前国内的洛丽塔市场，确实存在比较多的印花图案抄袭或“打擦边球”的现象，例如国牌中曾经推出一款名为“天空之城”（如图3）的洛丽塔设计，它选用了白云的元素，这与日牌Angelic Prettty之前推出的一款销量比较火爆的“milky sky”（如图4）的裙子印花元素类似，面料印花配色同样比较相似，所以“天空之城”在当时推出市场的时候，争议比较大。
因“milky sky”在国内外的洛丽塔圈子中知名度很高，并且云的造型相对单一，所以仍有很多国产的牌店铺在云元素上争相模仿，所以给人“打擦边球”的感觉相对明显。
114创意2019/05图3 天空之城图4 milky sky（二）本土印花设计应以原创为先印花图案元素的题材是可以多元化的。
在洛丽塔群体中知识版权意识非常浓厚，绝大多数人会对于涉及抄袭和“打擦边球”的店铺进行抵制，因此要发展洛丽塔时尚服饰，又要推动服饰的经济发展，对于本土的原创图案设计师既是机遇又是挑战。
在挑战面前，本土印花设计中要更加自律，在设计中要懂得善于发掘题材，图案设计要更加具有新意和意境。
在过去本土的图案设计师做得可能有所不足，但是在整个洛丽塔群体对于原创的需求程度非常高的今天，国牌的图案印花设计已经渐渐成长起来，有一些店铺的服饰以其图案的新颖和版型受到了广大洛丽塔群体的青睐，其中较为典型的有“honey honey lolita洋装贩售”的占星猫，该款式第一次预约很快就被抢购一空，第二次预约时以限时不限量的方式，在短短时间里销量非常大。
在这里值得一提的是，在整个电商平台里面虽然仍会充斥着很多山寨日牌和国牌印花图案的店铺，这些店铺基本存在着做工质量差、面料粗糙、印花质量低等问题，以其价格低廉仍会受到一些知识版权薄弱的消费者青睐。
但是在这些店铺之中，有一些店铺意识到山寨版型和印花图案并不能支撑其长久发展，所以他们开始由山寨店铺转型做原创的商品，通过花钱购买一些印花图案设计师的画稿来进行印制，其中令人比较熟知的有“Alice girl”这个品牌。
（三）本土印花设计应开拓更多新题材在原创印花设计的道路上，我们可以开拓一些新的题材，例如以中华风洛丽塔为例，我们可以融入一些神话故事和特有的民俗图案，如刺绣、剪纸图案，还有花卉图案等。
又如水果甜美题材，日本的设计多数倾向于草莓、樱桃等日常的水果，那么我们可以加入一些中国特有的水果图案，例如荔枝、杨梅等，同样是红彤彤诱人的红色调，同样的酸甜可口。
再譬如经典洛丽塔中日本喜欢运用西方的油画作为印花图案，那么我们国家有独特的国画文化，我们可以运用水墨国画来进行设计，这样的题材既有中国特色，又有自己原创的理念。
五、结语洛丽塔服饰虽然属于小众服饰潮流，但是在年轻的女性群体中仍然非常受欢迎。
我国是一个人口庞大的国家，这一风格的服饰所带来的经济效益是非常可观的。
洛丽塔服饰文化正在慢慢融入，为人们所熟悉，特别在我国的沿海城市，粤港澳大湾区和华东地区特别显著，在上海，甚至有比较高龄的女性正在尝试这一风格。
本土的印花图案设计创新对于推进国内的洛丽塔市场发展有着重大的影响，对于艺术服饰的创作也有较大的鞭策作用。
希望本土的图案设计师能够跳出日本洛丽塔品牌的题材约束，创作出新颖的洛丽塔服饰风格图案。
参考文献：[1]王银明.洛丽塔风格服装的流行背景与产品设计研究[J].艺术研究，2010(3)：68-70.[2]黎诗琳.浅析印花图案在洛丽塔服饰风格的应用[J].美与时代（上），2018(6)：99-101.作者简介：黎诗琳，广东职业技术学院教师，主要从事图案设计方向研究。
编辑：刘贵增。