西方论述题

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西方经济学论述题大全4

西方经济学论述题大全4

31 试述在微观经济学研究范围内,产品市场理论与要素市场理论的异同。

就微观经济学而言,产品市场理论和要素市场理论在分析方法上有许多相似之处。

首先,在两个市场上,中心问题是价格决定,而价格决定是通过供求均衡来实现的。

在产品市场上,消费者的需求和厂商的供给相互作用,决定产品的价格;在要素市场上,厂商的需求和要素所有者的供给决定生产要素的价格。

在两个市场上,供给和(或)需求发生变动,都将使得均衡价格发生改变,供求定理发挥同样的作用。

其次,在两个市场上,对经济当事人的行为分析是一致的。

在产品市场上,消费者为了获得最大的效用,合理配置对收入的支出,用于购买既定价格的产品;而消费者的收入则来源于要素市场上要素所有者对生产要素的供给。

同样,在供给生产要素数量时,要素所有者遵循的原则仍然是效用最大化。

厂商是产品市场上的供给者,为了利润最大化,在既定的价格下选择供给产品的数量。

同样,厂商也是要素市场上的利润最大化者,以此原则,厂商选择使用生产要素的数量。

尽管关于两个市场的分析具有相同之处,但两个市场上消费者和生产者的行为具有许多差异。

首先,产品市场上需求曲线来源于消费者的效用函数,从而决定需求规律的因素是有关消费者行为的假设。

例如,在基数效用论中是边际效用递减规律,而在序数效用论中是商品的边际替代率递减规律,由于这些假设多来源于对消费者心理的描述,因而难以得到有力的证明。

与此不同,产品的供给曲线来源于厂商的边际成本,从而来源于厂商的生产规律,即边际收益递减规律。

作为技术规律,有关生产函数的假设较容易得到证明,因而使得生产理论的分析建立在科学的基础之上。

其次,在要素市场上,要素的需求来源于厂商,而厂商使用生产要素的目的是为了获得最大利润,但厂商获得最大利润的前提是消费者的需求,即要素需求是引致需求。

与此不同,产品市场上需求是消费者的直接需求,消费者对产品需求的大小,部分地决定了生产该产品的厂商对生产要素的需求。

同时,不同于产品的供给,要素的供给取决于要素所有者的效用,而产品的供给则主要是生产者的技术因素。

西方文论常见论述题

西方文论常见论述题

三、简要论述1.比较柏拉图和亚里士多德的模仿理论的异同柏拉图和亚里士多德都认为艺术“模仿”;但二人“模仿说”却有很大不同..1模仿的对象柏拉图认为;艺术家模仿的是现实世界可感的实物;而现实中的实物并不是本质; 不是真理;这些实物是理念世界的复制品..柏拉图将理念世界中的概念称为理式;每种物体都有一个理式;;而且这个理式是唯一的..他认为;理式“先于现实世界、高于现实世界;是世界的本原;先有理式然后才有个别的具体事物”.. 在理想国第十卷中;柏拉图“床”的例子阐释了艺术、实物以及理念世界三者的关系..亚里士多德也认为艺术是模仿;但是他并不像柏拉图那样认为艺术是虚假的;和现实世界“隔着两层”..亚里士多德认为艺术是真实的;艺术所模仿的不是现实世界的外形;而是现实世界所具有必然性和普遍性的本质和规律..至于模仿的对象;亚里士多德认为诗模仿的是“在行动中的人;而这种人有必然是好人或坏人——只有这种人才具有性格...他们所模仿的人物不是比一般人好;就是比一般人坏”;这点与柏拉图的诗模仿“性中的低劣的部分”的观点也不一样..2艺术才能的来源柏拉图认为模仿的诗人对所模仿的事物一无所知;本身也不具备什么艺术才能;而是要靠神来给予启示和“灵感”..在伊安篇中;他用磁石的例子来说明这个道理..诗歌的最终创作者并不是诗人;;而是神;诗人只是“神的代言人”..相反;亚里士多德则很重视人的智慧与能量..他认为模仿是人的本性;人与禽兽的区别之一就在于人善于模仿..3艺术的功用柏拉图认为艺术不仅不能反映真实;还会欺骗人;使人远离真实;阻碍人们对真实的认识..他觉得诗歌能激起人性中的低劣部分;因此应该驱逐出境..亚里士多德则任务艺术不应被谴责;而应被发扬光大..模仿不仅能让人获得知识;;还能让人感到快感..4对艺术的态度柏拉图对艺术持否定态度 ;而亚里士多德对艺术持肯定态度..柏拉图认为文艺应为贵族统治阶级服务;反对现实主义;否定文艺的真实性;其“模仿说”带有一定政治色彩..而亚里士多德承认艺术反映现实;具有高度真实性;并且认为艺术可以高于现实..与柏拉图截然相反的是;亚里士多德对艺术持肯定态度;;认为艺术可以教育人;“净化”人的心灵..2.比较亚里士多德的诗学和贺拉斯的诗艺1文艺与现实的关系亚里士多德首先提出了文艺的本质是对人生的模仿..与柏拉图完全不同的是;亚里士多德肯定了“模仿”这一艺术形式;打破了柏拉图模仿与理式隔着三层的观念..此外;亚里士多德还在文章中肯定了模仿作为人的一种本能;而模仿所表现的普遍本质规律也往往需要借助特殊的具体形象来呈现..在对文艺的本质问题的看法上;贺拉斯基本上保持了和亚里士多德观点的一致性..他提出了艺术是对生活的模仿;作家应“到风俗中到生活习惯中去寻找模型;从那里汲取活生生的语言” ..2文艺的创作在文艺创作方面;亚里士多德诗学主要向读者阐述了悲剧这一艺术形式..作者采用了大量笔墨解释悲剧的定义以及构成悲剧各要素之间的关系..“整个悲剧艺术包含形象、性格、情节、言词、歌曲与思想”;且“六个成分里;最重要的是情节;即事件的安排”..在亚里士多德的观念里;由事件连缀成的情节构成了悲剧的目的所在;据此他也推断出情节要符合“整体化”原则..在文学创作问题上;贺拉斯的诗学的论述则是偏重从观众角度出发去看待某一具体的文学作品..即“一首诗仅仅具有美是不够的;还必须有魅力;必须能按作者的愿望左右读者的心灵”..而且贺拉斯在亚里士多德“情节整一化”基础上进一步提出了“得体原则”;即部分与整体的和谐统一..具体体现在;选择事件要条理分明;安排字句要考究小心;语言要符合习惯等等..从内容方面;贺拉斯对文艺提出了更高的要求;他提出了文艺要有“雅”、“俗”之分;为新古典主义的产生奠定了理论基础..3美学影响和社会功用在亚里士多德的诗学中;美是一种真实的快感;是可知可感的..关于这一点;亚里士多德还在其着作中还具体阐述了悲剧和喜剧快感的差异性及其原因..而贺拉斯诗艺中的美学思想似乎更加明确和系统化..“和谐、折中”的思想在诗艺中多有体现..至于社会教化方面..亚里士多德在其诗学中肯定了悲剧的净化作用..贺拉斯也是赞同这种功用的;他也在其文章中传达了“寓教于乐”、“学”与“娱”两不误的观念..亚里士多德和贺拉斯都肯定了“模仿”的真实性及其社会基础;他们二者观点上没有过多的向左之处..只是作为后继者的贺拉斯;在亚里士多德观点的基础上进一步补充说明并且发展完善而已..当然;贺拉斯的个别观点对于今天的读者来说;也应保持一种中立态度..比如其诗艺中传达出所谓“高贵”的评价原则也代表了一定的阶级局限..3.简述亚里士多德的悲剧理论在西方美学史上;真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德..他在诗学中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结;对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面的深刻的探讨..他认为;“悲剧对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”;这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义..他对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析..他认为;悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶..1.亚里士多德在诗学中为“悲剧”下了一个定义:“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿..它的媒介是通过‘装饰’的语言;以不同的形式分别被用于剧的不同部分;它的摹仿方式是借助人们的行动;而不是叙述;通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄..”2.同时;亚里士多德指出悲剧的六个成分:形象、情节、性格、言词、歌曲和思想;其中;“情节是悲剧的根本;用形象的话来说;是悲剧的灵魂..性格的重要性占第二位..”而这六个成分中;事件的合理安排是悲剧中第一位的;也是最重要的..完整的活动具有开端;中间;结尾..一部悲剧是由部分构成的整体;其组成部分不仅要排列有序;而且必须具备量度..这一系列或出于必然;或出于或然而继随发生的事件中;人物由逆境转入顺境;再由顺境转入逆境;这一长度即是比较合适的界限..3.同时;亚里士多德还提出:作为对一种行动摹仿的情节;它必须摹仿单一的和完整的行动..组成情节的事件必须严密布局;以至于如果搬动或删除其中的任一成分;整体将会松散和崩溃;也就是悲剧的情节应达到整一..这就是悲剧论的情节整一律..古典主义理论家把亚里士多德悲剧情节结构的整一性理论发挥成“三一律”;即时间整一律、地点整一律、情节整一律..4.亚里士多德认为;悲剧的效用是引起我们的怜悯;从而是心灵得到净化..最完美的悲剧取材于少数家庭的故事..悲剧的目的不在于摹仿人的品质;而在于摹仿某个行动;剧中人物的品质由他们的“性格”决定..而他们的幸福与不幸都取决于他们的行动..悲剧人物之所以陷入厄运;不是由于他们为非作恶;而是由于他们犯了错误..我们可以看出;最完美的悲剧冲突是发生在“亲属之间”或“家庭之中”;并且是由人物自己的“行动”和“过失”造成的;这种悲剧冲突可以理解为“内部冲突”;悲剧人物产生于“自己人”的相互残杀和自身各种行动的矛盾对立之中..这就是悲剧的冲突论..5.人物可以说是一部小说的中心;同样在悲剧中人物的选择也是特定的..亚里士多德认为对悲剧人物性格的刻画应该做到四点:“第一;性格应该好;第二;性格应该适宜;第三;性格应该相适;第四;性格应该一致..”也就是说性格应该复合人物的身份;与现实生活中的人物相似;性格应该前后一致;也应做到“寓一致于不一致中”即人物的“性格”基本上是一致的..亚里士多德突出强调了悲剧总是摹仿比我们今天好的人;这种好应该超出一般人..亚里士多德认为理想的悲剧人物应当是介乎好人和坏人之间的人;即犯过失的好人..“这些人不具十分的美德;也不是十分的公正;他们之所以遭受不幸;不是因为本身的罪恶或邪恶;而是因为犯了某种错误..”4.朗吉努斯从哪些方面论述崇高风格的1. 首先;文章明确了“崇高”所论述的对象:在文章一开篇;作者便指出“崇高;总是体现在一种措辞的高妙之中”..而这正反映了这篇论文讨“崇高”的主要对象:文学作品..当然;在文章第三十五节中我们看到“崇高”已经超出了文学的范围;扩展到自然界;真正成为一个审美范畴..2.其次;文章提出了文学“崇高”风格的标准:第一;作品要获得不同人群的共同喜好;并且经久不衰;能赢得不同时代的人们一样的赞许和肯定:“我们可以认为永远使人喜爱并且使一切读者喜爱的文辞就是真正高尚和崇高的..”这一观点其实是普遍永恒标准说或绝对标准说的体现;第二;“崇高”应该具有这样的效果:一方面;它是“专横的”“不可抗拒的”;而且;“如果在恰当的场合提出;就会以闪电般的光彩照彻整个问题;而在刹那之间显示出雄辩家的全部威力..”还有它“对听众产生的效果不是说服而是狂喜”..也就是说;作者强调了“崇高”应引起的强烈、震撼、兴奋等情感效果..另一方面;作者还认为一部真正崇高的作品应该是和伟大高尚的心灵相一致的;它应该能起到提升读者的精神境界;启发他们的心智;引起他们对作品之外的更为神圣的事物的追求;并长久占据他们的心灵的效果..3. 再者;文章重点讨论了“崇高”风格的五种来源:“庄严伟大的思想”、“强烈而激动的情感“、“藻饰的技术”、“高雅的措辞”以及“整个结构的富丽堂皇”..并指出前两点取决于天资;后三种依赖于技术;而语言能力是这些因素的共同基础..4. 朗吉努斯不但指出了崇高的审美意义;而且认识到了崇高的审美意义在于提升人的精神境界和思想高度..朗吉努斯指出:“真正伟大的作品;是百读不厌的;很难甚且不可能抵抗它的魅力; 它留给你牢固的、不可磨灭的印象..”5.在画论中达·芬奇是如何逆转绘画的传统地位的达芬奇画论在提高了绘画在人文艺术中的地位;对各类艺术的特征有独到的见解..在古希腊时代;舞蹈、音乐、文学等由艺术之神缪斯掌管着;它们不同于技艺;而绘画和雕塑由于其模仿手段是色彩和造型;因此被认为只稍微高于一般的工艺或制造艺术;在人文艺术中没有地位..绘画真正获得地位是在意大利文艺复兴时期;达芬奇第一次系统地把绘画与诗歌、音乐、雕塑进行了比较;认为绘画是最高尚的艺术..一达芬奇认为绘画高于诗歌.. 达芬奇说:“在表现言词上;诗胜画;在表现事实上;画胜诗..”但是;绘画是把物象陈列在眼前;使眼睛把物象当成真实的物体来看..而诗用语言把事物陈列在想象之前;诗歌依靠想象;想象所见及不上肉眼所见的美妙..这样;从外在表现的方面来说;“绘画与诗的关系正和物体与物体的影子的关系相似”;因为想象与实在的关系“犹如影子和投射影子的物体之间的关系”..达芬奇认为;绘画替最高贵的感官———眼睛服务;眼睛是心灵之窗;诗则替较逊色的感官———耳朵服务..如果诗人把绘画称为哑巴诗;那么诗也可以叫做瞎子画..从效果上看;在一幅画能产生协调的比例;犹如齐唱;诗则不然;不得不把构成整个画面协调的各部分分别叙述;其结果就如同听音乐时在不同时刻听到不同声部;毫无和声可言..因此;绘画高于诗..二达芬奇认为绘画高于音乐.. 达芬奇说:“音乐应当被称为绘画的妹妹..”因为;在描绘无形体方面;音乐胜过诗歌..诗人又难以望音乐家之项背..音乐的和声产生于同时响出的、合乎比例的各部分的联合;这一点与绘画相似..但音乐的和声在节奏中生灭;不能经久不变..绘画则不会方生方死;它生动地保存了人们昙花一现的美..三达芬奇认为绘画高于雕塑.. 达芬奇说:“雕塑不是一门科学;是一项最最机械的手艺”..因为雕塑家只要简单地量量四肢;懂得动态和姿势的原理便足够了;对于透视毫无所知..同时雕塑缺少色彩美;也没有远处物体朦胧的轮廓;同时无法表现物的透明和光泽..画家创作时需考虑光亮、暗影、色彩、体量、外形、位置、远、近、运动与静止十个项目;需要高超的智慧和技巧;其中也包括雕塑的技能..绘画作品在二维的平面上呈现出许许多多雕塑家不敢梦想的东西..因此;虽然雕塑和绘画二者都能经久;但绘画更美观;更富于想象;更便于理解;因而拥有了雕塑不具备的无穷的可能性..通过这些比较;达芬奇得出的结论就是:绘画艺术是一切艺术中最高尚的艺术..6.阐释康德的美的艺术的特征在康德看来;艺术活动和鉴赏活动是一种相关的平行活动;鉴赏活动是基于自由地对对象的情感判断;而艺术活动是基于自由的能动创造..艺术活动的本质是人基于理性之上的自由创造;艺术作品正是这种基于理性之上的自由创造的结果..所以;康德指出:“我们出于正当的理由只应把通过自由而生产;也就是把通过以理性为其行动的基础的某种任意性而进行的生产;称之为艺术..”一、艺术活动是人基于理性之上的自由创造艺术的本质是自由创造;好象是游戏;美的艺术是最能体现艺术自由本质的艺术;因而更集中体现在游戏的特征上..游戏这一概念在康德美学中有着十分重要的意义;对西方美学的发展也产生了重要的影响..二、美的艺术是最能体现艺术自由的艺术艺术不仅是人基于理性之上的创造活动;它还是一种对于理性的自由的观照或直观;这种自由的观照就是要求艺术要做到使其理性目的显不出任何痕迹;虽有理性但却看不到任何理性;虽是趋向于某种理性概念;但却觉察不到任何概念;显露在人们面前的只是同生活本来面目一样的形象..“美的艺术作品里的合目的性;尽管它是有意的;但却不显得是有意;就是说;美的艺术必须看起来像是自然;虽然人们意识到它是艺术..”这一关于自由的观照是其游戏说的精髓所在;贯穿于他的艺术理论的始终..康德认为;艺术的这种“自由的游戏”的本质特征就是无目的的合目的性..这种本质特征实质上就是无目的性与合目的性;无意图性与有意图性;艺术与自然的统一..三、审美意象是一种理性观念的最完美的感性形象显现审美意象是与理性观念相对立的一个概念..在判断力批判里经常出现这两个概念..理性观念是指那种包含着深刻丰富内容的理性概念;没有任何一个直观表象能和这理性概念相切合..理性观念主要分为经验界和超经验界两种:领域界观念;如:死亡、罪恶、坚强、宁静等;超经验界观念;如:永恒、创世、神灵;自由等..审美意象是指一个包含着深刻丰富理性概念的直观表象;没有任何一个概念能与这直观表象相切合..四、审美意象对于康德美学中形式与内容矛盾的融合在“美的分析”部分;康德所理解的纯粹美只限于极小部分的自然和艺术;而且自然美和艺术美在他的心目中还是两个对立的概念;没有统一起来..但是在这里;他却把自然美和艺术美统一在审美意象的表现里;并且指出分别在于创造者对艺术作品的目的胸有成竹;而欣赏者则只对有所表现的自然对象的形象进行关照;它们所表现的内容都是理性观念的感性形象显现..7.描述黑格尔的美学中“美的理念”的运动过程“美的理念”是具体的..这种具体表现在它既不同于抽象的“逻辑的理念”;也不同于抽象的“自然的理念”;而是作为“理念”与“感性形象”的统一展现出来..黑格尔说:“作为自身具体、自体发展的理念;乃是一个有机的系统;’一个全体;包含很多阶段和环节在他自身之内..”逻辑学、自然哲学、精神哲学都同属于“理念”自身发展的有机系统;早分别描述“理念”发展的三大阶段..与这二大阶段相对应的“逻辑的理念”一一“自然的理念”—“美的理念”是黑格尔整个哲学体系中“理念”自身发展的逻辑序列..这一发展序列就是“绝对理念”的不同规定的全面展开..作为最初的“理念”;它的内容还没有展开出来;因此是最抽象最简单的“理念”;在“理念”发展过程中;内容逐渐展开出来;“理念”就逐渐变得愈来愈具体..在“理念”只是作为“理念”发展时;它还没有把目身对象化出来;没有通过对象化来反映自身;因此;这时一的“理念”还只是逻辑学中的“逻辑的理念”..黑格尔说:“这个理念还是逻辑的;它包括在纯思想之内;只是神的概念的科学..”“逻辑的理念”没有走出自身之外.来外化出自然这个客体;主休无法与客体结合.还不是整体;仅仅是一个方面;是片而的抽象的..“理念”具有“自知”自勺精神.能通过自身否定而使自身异化为自身异在..既然逻辑学是一个不现实的、最、象的“阴影的王国”;“理念”就不能仅仅停留在逻辑的阶段;它必须进入到自然和精神的阶段..“逻辑的理念”怎样才能走出自身之外只有通过“外化”;即主体通过外在化;异化为自:身的客体..在自然的阶段;“理念”产生了自然;而自然又反过来束溥了“理念”;使“理念”陷入了不自由的决态..这时的“理念”;披上了自己建立起来的自然的外衣;成为有物质外壳包藏着的“理念”..这种“理念”就是“自然的理念”..“自然的埋念”的目标是抛弃自然和精神的分离;作为精神回到自身..“理念”通过异化及异化的抛弃;已不再是表现为它的抽象形态—“逻辑的理念”;不再是“自然界的形而上学理念”1;而是成为“具体的理念”..黑格尔把自然变成思想的内容;消除了自然与精神的对立;克服了各自的片面性和抽象性;从而达到了统一;达到了有意识的状态;产生了精神..精神哲学按照精神发展分为“主观精神”、“客观精神”和“绝对精神”三个阶段..“绝对精神”是通过三种形式来认识自己;即艺术、宗教和哲学..艺术作为“理念”自我认识的一个方面;它的内容是“美的理念”;而它的形式是这一“美的理念”的感性的、形象的表现..艺术则必须通过感性的具体形象来显现“美的理念”..当艺术作为内容与形式的统一物出现时;就达到了“理念的现实性”;这就是“美的理念”..8.比较在拉奥孔中莱辛与温克尔曼的观点异同莱辛从拉奥孔雕像群入手;通过对画与诗艺术规律的比较;驳斥了温克尔曼主张“诗画同一”和崇高“单纯静穆”的观点..证明雕像群中的拉奥孔之所以不哀号;是为了遵循造型艺术的特殊规律..一、画与诗拉奥孔在开篇第一章就“为什么拉奥孔在雕刻里不哀号;而在诗里却哀号”进行了讨论..莱辛引用了温克尔曼的观点和话语作为开头:“他温克尔曼认为希腊绘画或雕刻经典杰作的显着特征是;无论在姿势上还是表情上;它们都显出一种高贵的单纯和静穆的伟大”.. 温说“不管海面上波涛多么汹涌;大海的深处总是静止的;希腊人所塑造的形象在一切激情之下他们仍表现出一种伟大而沉静的心灵”..接下来莱辛详细的阐述了画与诗的界限和区别; 对温的观点加以批驳..莱辛从三个观点来考虑诗画异同问题:1. 绘画用空间的形体和颜色来模仿;而诗却用在中发出的声音达到相近的目的;也就是二者模仿所用的媒介或者说是符号不同..2. 绘画的媒介比较适合表现全部或部分在空间并列的事物;“物体连同它们的可以眼见的属性是绘画所特有的题材”; 诗的媒介比较适合表现全部或部分在时间中先后连续事物; “动作是诗所特有的题材”..3. 从人的感官来看;画是通过眼睛来感受;眼睛可以摄入空间共存的事物;所以适宜静止的物体;诗是通过耳朵来接受的;声音一纵即逝;所以不适合于听并列的罗列;而适合于听先后连续的事物..但是莱辛也承认;一切事物都在空间和时间中存在;一定程度上诗也可以描绘物体;画也可以叙述动作..但绘画只能通过物体;用暗示的方式去模仿动作;用动作中最富孕育性的那一刻引导观众去理解;而诗也只能通过动作用暗示的方式去描绘物体;运用物体的某个属性“引发其最生动的感性形象”的属性..莱辛为此举了荷马对事物的美的描写为例指出“凡是不能按照组成部分去描绘的对象;荷马就使我们从效果上去感觉到它”;荷马避免对事物美作细节描写;而通过特洛伊国元老们对海伦的议论暗示海伦的美..9.简述悲剧的诞生中尼采的悲剧理论尼采的第一部系统讨论美学与文艺学问题的着作是悲剧的诞生;尼采将悲剧作为其第一部文艺理论着作的讨论主要内容;可见尼采对悲剧的独到感情..在这部书中;尼采以古希腊文学为研究对象;探讨并阐释了艺术的起源;功能及其对个体生命的意义;提出了其美学和文艺学思想中两个重要的范畴——“日神精神”与“酒神精神”;并在此基础上论述了悲剧的诞生与衰落..日神精神中的日神指的是太阳神阿波罗Apollo;阿波罗是光明之神音乐之神诗歌之神男性美之神;被赋予了多种职能和文化意义..在希腊神话里;阿波罗既具有艺术的魅力又预示着生命和希望..尼采的日神精神是借用日神来象征追求世界和人生的美丽外观的精神本能..日神精神就是要创造一个光明灿烂的梦幻世界的冲动..它的目的是要给人们到来安宁平衡和谐的精神状态;达到对个体生命的肯定..、酒神狄奥尼所斯是葡萄酒神与狂欢之神..人在痛饮之后;狂欢之中处于的是一种迷狂的迷失自我的状态..在这种状态下;人的主动自我的意识几乎丧失;处于模糊阶段;对于外界的感觉完全处于自己的原始感觉..酒神精神是人在面对痛苦时所采取的一种超越姿态..。

运用近代主要西方资本主义国家兴起的因素论述题

运用近代主要西方资本主义国家兴起的因素论述题

运用近代主要西方资本主义国家兴起的因素论述题
1、从地理位置上来说,游牧民族侵略线的最东端是中国北部,最西线是罗马帝国北边的匈牙利,线路属于单向由东向西推,这是罗马帝国崩溃的原因,这也是欧洲近代能够崛起的先决条件之一。

2、政治上,政治生存条件发生了剧变,整个社会已慢慢向资本主义的方向进行了,意味着民族主义的逐渐兴起,民族国家的逐渐形成,另外,新军事革命兴起,革命军队与资产阶级联盟。

马基雅维利《君主论》,也从思想上为欧洲的崛起奠定了政治基础。

3、经济上,工业革命促进生产力、资本经济的发展,人口增长,农业发展,贸易扩大。

维京人解除威胁、十字军远征、和蒙古帝国的建立都是贸易发展的动力。

新的经商制度的运用,如:标准货币、银行信用票据,股份公司等,促进了商业的发展。

4、技术上,科技的发展,造船,航海,等技术的发展极大地促进了经济的扩大,也为海军装备提更了有力的保障,武装远航商船使西方的海军大国最终取得了控制海洋商路和所有易受海军攻击的社会的有利地位,它意味着欧洲的世界地位大大提高了一步。

5、对外,殖民掠夺,侵略扩张
6、文化上,文艺复兴、启蒙运动等解放了思想,极大地促进欧洲精神面貌的变化,对于近代欧洲的全面崛起着重要的推动作用。

宗教改革,宗教好战精神使国家观念增强,新君主制得到巩固,资产阶级崛起。

这些都对近代欧洲的崛起起到了促进作用。

西方经济学论述题大全5

西方经济学论述题大全5

论述题1如何用支出法计算四部门经济的国民生产总值?2试述凯恩斯以前“古典”宏观经济模型的基本内容及论点,并进行简要评论。

3试导出凯恩斯以前“古典”宏观经济模型的总供给曲线,这一曲线的政策含义是什么?4概述消费函数的基本内容,并进行分析和评论。

5概述投资函数的基本内容,并进行分析和评论。

6试剖析简单凯恩斯模型的基本观点。

7何为内在稳定器?说明它对缓和经济波动的作用。

8概述加速原理,并进行分析和评论。

9什么是财政政策的挤出效应?它受哪些因素的影响?10试说明通货膨胀的种类及其对经济的影响。

11论述宏观货币政策及其手段。

12宏观财政政策的主要内容是什么?13试评析凯恩斯主义经济政策。

14在西方有哪些对付通货膨胀的方法?15投资为什么对国民收入具有乘数作用?乘数在经济中发生作用的前提条件是什么?16试导出凯恩斯模型的总需求曲线,并说明其政策含义。

17试评述IS—LM模型。

18在哈罗德多马经济增长模型中,有保证的增长率、实际增长率和自然增长率有什么联系和区别?19评述乘数和加速原理的相互作用模型。

20评述哈罗德多马经济增长模型。

21评述新古典经济增长模型。

22说明宏观经济政策在执行中的困难。

23平衡预算的财政思想和职能财政思想有何区别?24试用IS—LM模型分析财政政策效果。

25试用IS—LM模型分析货币政策效果。

四)论述题1如何用支出法计算四部门经济的国民生产总值?计算国民生产总值的支出法是将一国在一定时期内所有经济单位用于最终产品和劳务的支出加总起来。

在四部门的经济中,支出主要有四种:家庭消费支出、企业投资支出、政府购买支出和净出口(出口额与进口额之差)。

家庭消费支出包括购买产品和劳务的支出以及其他支出,其中包括:购买耐用消费品的支出,如汽车、洗衣机、电视机等;购买非耐用消费品的支出,如食品、衣服等;劳务支出,如理发、医疗和教育等。

这里以C表示消费支出。

企业投资支出是指企业用于机器设备、厂房和存货方面的支出。

西方行政学期终考试简答题和论述题

西方行政学期终考试简答题和论述题

简答题:1、威尔逊的行政学说的主要包括哪些方面的容。

(1)论证了行政学研究的必要性;(2)明确了行政学的目标和任务;(3)揭示了行政管理的本质;(4)说明了行政学研究的历史渊源;(5)提出了其行政学研究方法论;(6)提出了其人事行政思想;(7)提出了其行政监督思想。

2、韦伯所谓”官僚制”有何基本特征(简答题)?或试述韦伯”官僚制”(论述题)。

韦伯认为,作为一种理想的行政组织形式,”官僚制”具有以下基本特征:(1)合理的分工;(2)层级节制的权力体系;(3)依照规程办事的运作机制;(4)形式正规的决策文书;(5)组织管理的非人格化;(6)适应工作需要的专业培训机制;(7)合理合法的人事行政制度。

3、法约尔是如何对管理定义的?法约尔对于管理的定义是通过将经营与管理进行比较并对管理活动的要素分析来揭示的。

法约尔认为经营和管理是两个不同的概念。

“经营”的意思是指导或引导一个组织趋向一个目标,根据具体情况,经营可以指船长驾驶一只船、经理经营一个企业或政府首脑管理一个。

在他看来,“经营”包括六种活动,即:技术活动、商业活动、财务活动、安全活动、会计活动和管理活动,而作为这六种活动中的一种,“管理”则由计划、组织、指挥、协调和控制五种要素构成,“管理就是实行计划、组织、指挥、协调和控制。

”将管理定义为这五个要素正是法约尔最主要的贡献之一。

4、厄威克认为对于一切行政组织的管理都具有普遍适用性的原则是什么?在厄威尔看来,下列原则对于一切行政组织的管理都具有普遍适用性:目标原则;人员与组织结构相适应的原则;单头领导的原则;“专业参谋和一般参谋”共存的原则;“授权原则”;“责权相符原则”;明确性原则;“控制幅度原则”。

5、西蒙如何看待政策问题与行政问题的区别的论述。

西蒙是从价值与事实的区分以及决策理论的观点来看待政策问题与行政问题的区别的。

关于判断价值问题与事实问题正确与否的标准是不同的,即前者是基于人的主观价值,而后者则是基于客观的、实证的真实性。

外国文学史解答-论述题

外国文学史解答-论述题

一、单选1.维吉尔的《埃涅阿斯纪》被称为欧洲文学史上第一部文人史诗。

2.《诗艺》的作者是贺拉斯。

3.最有名的骑士抒情诗是《破晓歌》。

4.龙沙属于七星诗社。

5.“英国诗歌之父”是乔叟。

6.弥尔顿的诗剧《力士参孙》取材于《圣经·旧约》。

7.法国古典主义的理论家是布瓦罗(洛)。

8.斯威夫特在英国文学中开创了讽刺传统。

9.“种我们自己的园地要紧”这句名言出自小说《老实人》。

10.英国最早的一个浪漫主义流派是湖畔派。

11.俄国文学史上最后一个“多余人”形象是奥勃洛摩夫,第一个“多余人”形象是奥涅金。

12.19世纪英国宪章派诗歌属于无产阶级文学。

13.马克·吐温后期的创作由幽默客观转向悲观嘲讽,主要体现在小说《败坏了赫德莱堡的人》。

14.意识流小说的先驱者是普鲁斯特。

15.“他人就是地狱”这句名言出自萨特的剧作《禁闭》。

16.现代主义的主要标志是反传统和非理性。

17.法国自然主义文学的创始人是左拉。

18.美国当代著名作家约瑟夫·海勒被认为是“黑色幽默”的一面旗帜。

19.《伊利昂纪》是一部描写部落战争的英雄史诗,它开篇写的是阿克琉斯的愤怒。

20.欧洲文学史上的“中世纪文学”一般指的是中世纪初期和中期的文学。

21.莎士比亚悲剧中的麦克白杀死国王,目的是满足权欲和野心。

22.文艺复兴时期,欧洲文学的主潮是人文主义文学。

23.17世纪英国诗人弥尔顿的长诗《失乐园》通篇贯穿的主线是高昂的革命激情和对英国资产阶级革命的反思。

24.莫里哀的《吝啬鬼》塑造了阿巴贡这个典型的守财奴形象,这个形象的特征是爱钱,要女儿嫁给富有的老头,丧失人性。

25.拉辛的代表作《安德罗马克》中的主要人物,除同名主人公外,其余大多都是被情欲淹没理智的反面人物。

26.歌德的诗剧《浮士德》中肯定创造和劳动的名句是“要每天每日去开拓生活和自由,然后才能做自由和生活的享受”。

27.华盛顿·欧文有“美国文学之父”之称,其代表作《见闻札记》大部分内容写的是英国故事。

西方文论试题及答案

西方文论试题及答案

西方文论试题及答案一、选择题1. 以下哪位学者提出了“文学模仿论”?A. 亚里士多德B. 柏拉图C. 康德D. 黑格尔答案:A2. 形式主义文论认为文学艺术的独立性主要体现在:A. 社会功能B. 思想内容C. 形式技巧D. 历史背景答案:C3. 后现代主义文论对传统文论的批判主要体现在:A. 强调文学的客观性B. 强调文学的主观性C. 强调文学的普遍性D. 强调文学的相对性答案:D二、填空题4. 弗洛伊德的精神分析学说对文学创作的影响主要体现在对_的挖掘。

答案:潜意识5. 存在主义文论认为,文学创作是对_的探索。

答案:存在的意义三、简答题6. 简述结构主义文论的主要观点。

答案:结构主义文论认为文学作品的意义不是由作品本身决定的,而是由作品内部的结构和外部的语境共同决定的。

它强调文学作品的内在逻辑和形式,认为文学的意义是多层次的,需要通过分析作品的结构来揭示。

7. 后殖民主义文论是如何批判西方中心主义的?答案:后殖民主义文论批判西方中心主义通过揭示西方文化霸权如何影响非西方文化,以及如何通过文学和其他文化形式来维持这种霸权。

它强调非西方文化的独特性和价值,主张多元文化的平等对话。

四、论述题8. 论述现代主义文论与后现代主义文论的主要区别。

答案:现代主义文论强调文学的创新性、形式的实验性和对传统的反叛。

它倾向于认为文学作品具有某种内在的、超越时代的价值。

而后现代主义文论则认为文学作品的意义是多元的、相对的,它强调文本的开放性、读者的主观性和文化背景的重要性。

后现代主义文论倾向于解构传统观念,挑战权威和中心,认为文学作品的意义是由读者在特定的社会文化背景下构建的。

9. 试分析接受美学对文学批评的影响。

答案:接受美学强调读者在文学批评中的主体性,认为文学作品的意义不是固定的,而是在读者的接受过程中不断生成的。

它改变了传统的文学批评方法,使得批评者更加关注读者的阅读体验和解读过程。

接受美学促进了文学批评的多元化和个性化,也为文学教学和文学理论的发展提供了新的视角。

西方经济学论述题[精彩]

西方经济学论述题[精彩]

1.简述完全竞争市场的短期均衡?答:在短期内,完全竞争市场上产品价格和生产规模是确定的,厂商不能根据市场需求来调整产量,因此从整个行业来看,有可能出现供给小于需求或供给大于需求的情况。

大体可分为几种情况:1.供给小于需求,即价格水平高(P>AC),此时存在超额利润;2.供给等于需求,即价格等于平均成本(P=AC),此时存在正常利润,超额利润为零,此点叫收支相抵点;3.供给大于需求,即价格水平低(P<AC),此时存在亏损,超额利润为负;4.在存在亏损的情况下,如果价格大于或等于平均变动成本,厂商来说,还是生产比不生产要好。

5.在存在亏损的情况下,但价格小于平均变动成本(P<AVC),厂商必须停止生产。

在短期中,企业均衡的条件是边际收益等于边际成本,即:MR==MC。

2.简述需求规律与供给规律一般情况下,商品价格提高,对该商品的需求量减少,反之,商品价格下降,则对该商品的需求量增加,这种需求数量和商品价格成反向变化的关系称需求规律或需求定理。

商品价格提高,对该商品的供给量增加,反之,商品价格下降,则对该商品的供给量减少,这种供给数量和商品价格呈同向变化的关系称供给规律或供给定理。

3.简述供求定理当需求量大于供给量时,价格上升;当需求量小于供给量时,价格下降;这就是市场价格变化的具体规律。

4.简述均衡价格及其影响均衡价格是指一种商品需求价格和供给价格相等,同时需求量和供给量相等的价格,是由需求曲线和供给曲线的交点决定。

在供给曲线和需求曲线一定和条件下,市场的均衡价格是唯一的。

但在价格不变的条件下,由于其他原因会引起需求曲线或供给曲线的变动,必然引起均衡价格和均衡产量的变动,即均衡点的变动,这种变动称为需求或供给的变化对均衡价格的影响。

需求变化对均衡价格的影响,在商品价格不变时,由于相关商品价格、收入、个人偏好和时间等因素的变化,都能引起需求量的变化,进而引起均衡价格的变化。

供给变化对均衡价格的影响。

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五、论述题(共 1 道试题,共 20 分。


1. 如何理解宪法的本质是制宪者意志和利益的集中体现。

答:我们认为:宪法的本质,或称宪法的实质,主要是指宪法的阶级属性。

是根据统治阶级的意志制定的,是维护一定阶级的统治和利益的工具。

对此,可以从以下几个方面去理解和分析:
1.从宪法的产生过程来看,总是以阶级斗争为先导,且总是经过了阶级之间的大搏斗和
大较量之后,由取得胜利并掌握国家政权的阶级来制定的。

没有阶级斗争,而且没有在阶级斗争中取得胜利并掌握国家政权,那么也就无从通过制宪来实现民主政治。

而被统治阶级之所以能够在阶级斗争中取得胜利并二建立政权,根本原因在于被统治阶级的力量超过了统治阶级的力量。

2.从宪法所规定的内容来看,宪法必然要根据统治阶级的意志和利益来确认社会各阶级
在国家中的地位及其相互关系,确认有利于统治阶级的各项基本制度。

因此,可以说宪法是阶级斗争胜利结果的记载和总结。

美国宪法记载和总结了美国独立战争的革命胜利成果,确认了资产阶级的政治统治,并以资产阶级的宪法原则为标准来规定公民的各项权利和义务,前苏联宪法和我国的1954年宪法以及以后的历部宪法则记载和总结了无产阶级反抗封建压迫、资本主义压迫并最终取得革命胜利的光辉成果,确认了无产阶级的政治统治,并以社会主义的宪法原则为标准来规定广大劳动人民的各项权利和义务。

3.从宪法的发展变化来看,它是随着各个时期各种政治力量实际对比关系的变化而发展
变化的。

这就说明了世界上不存在永恒不变的宪法。

当然,所谓宪法的发展变化也有量变和质变之分,当阶级力量的实际对比关系没有发生根本性变化,即统治者与被统治者的身份关系不变时,宪法的增加、删减,甚至是重新制定都不是宪法根本性质的改变。

只有当一个阶级的统治被另一个阶级所取代,旧的宪法被新的宪法所取代时,才真正意味着以前宪法性质的根本改变。

可以说,国家的性质发生了变化,宪法的阶级本质也将随之发生改变。

以上是运用阶级分析的方法对宪法的阶级本质所作的分析。

当然,如果从更加广泛的意义上通过对宪法与显示政治的关系的分析来探究宪法的实质,则可以说宪法是现实政治的反映。

因为现实政治既是宪法产生的背景,又决定着宪法的实际内容。

1.如何评价西方国家的人权原则。

什么是西方所讲的人权,美国和法国的人权文书都有一致的看法。

美国的《费吉尼权利法案》指出,“这些权利就是享有生命和自由,取得财产和占有财产的手段,以及对幸福和安全的追求和获得。

”美国的《独立宣言》也认为,人权“包括生命权、和追求幸福的权利。

”法国的《人权与公民权宣言》则把它概括为“自由、财产、安全和反抗压迫”。

总之,人权的内涵是指生命不得被非法地剥夺;财产可以自由支配和不可侵犯;享有全面面广泛的自由,以及对幸福的追求等等。

在这里,自由实际上就是这种人权要求的实质。

所谓“不自由毋宁死”的呐喊,美国总统罗斯福把人权要求概括为“四大自由”等等,都是自由在人权中的重要地位的注脚。

因此,人权的性质就集中地体现在所谓“自由”之中。

虽然并没有一个被普遍接受的看法,但是许多西方思想家总倾向于把人权与公民权分开,认为“人权即自然权利”,是人作为人所应享受的权利,而公民权则不同,它是社会权利,是在政治上参与公共事务、管理国家的权利。

这种划分是与西方社会发展的二元化过程相一致的,特别是与社会化的市民社会和政治社会、个人生活领域与公共事务领域的状态相一致的。

但是,在实际的社会生活和政治生活中,要在人权与民权之间划出一道泾渭分明的界限并非易事。

西方思想家往往从人权原则演绎出主权原则。

政治上参与管理国家事务属于主权原则的体现,因而它归根到底来自于人权。

这样,由于人权与公民权之间存在着不明确性和相互过渡性,许多西方国家和国际组织在实际操作上,往往把人权与公民权合而为一,统称为人权。

这也成为其屡次干涉其它国家内政的借口。

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