高职动画专业《造型与结构》课程教学方法探讨

高职动画专业《造型与结构》课程教学方法探讨
【摘要】素描课程教学在动画教学中非常重要，针对具体的高职动画专业的素描教学场景，笔者对造型和结构的教学方法和思路优化进行了初步探讨，以期能够提升其教学效率和效果，从而帮助学生更有效、更有针对性地掌握动画创作中的素描基础能力。

【关键词】造型结构素描动画教学方法
【中图分类号】g712 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2012）07-0248-01
一、《造型与结构》课程教学在动画专业教学体系中占有重要地位
众所周知，动画形象的设计，尤其造型与结构的设计对动画作品的成功具有至关重要的影响。

为了完成动画专业教学的最终目的，使合格的毕业生能完成动画形象设计稿，完成从创意到动画形象的设计，为其动画作品提供获得受众认可、生命力强的动画形象，在动画专业基础课程教学中，成功而行之有效的《造型与结构》课程教学就显得尤为重要。

二、高职动画专业中《造型与结构》等素描课程教学与传统素描教学存在明显差异
美术高等院校在过去长期的传统素描教学实践中，已经积累了丰富的成功经验和教学方法。

需要指出的是，笔者所从事的高职动画专业中素描教学，与传统素描教学还存在着若干明显差异，主要列举如下。

（一）动画形象设计中的素描与传统素描存在差异
传统素描以素描气氛和素描关系为主导，动画形象设计的特征以夸张和变形的手法居多。

（二）动画形象设计对创作者素描能力的要求与传统素描存在差异
在中国大部分的美术学院，传统素描都是从点线面入手，结合黑白灰、明暗交界线等要素，其基本要求是造型准确，明暗表达自然，空间感强烈。

在动画艺术创作中，创意尤为重要。

这要求动画创作者要具备丰富的想象能力和创意能力，而对于其素描能力，实际上与传统美院存在明显差异。

例如，动画形象设计中的素描可以只是作为设计造型的基础线稿。

因此，强调造型特征是最重要因素。

也就是说，动画创作者是利用素描描绘造型的特性，形成在动画创作中需要的各种造型和场景。

（三）高职动画专业学生素描教学基础与传统美院存在差异
在传统的美术学院，学生已经具备比较良好的绘画基础，而高职动画专业的学习者往往缺乏扎实的绘画基础。

基于上述差异，为使高职动画专业学习者能从《造型与结构》等素描教学中有所获益，笔者对素描教学方法进行了初步探讨，试图找出更有效和直接的素描表达方式，从而在动画形象设计中更好地运用素描工具。

三、造型相关教学方法探讨
造型拥有一个很广的定义。

本文只从造型艺术的诠释角度去理解造型。

造型艺术，是指占有一定空间、构成有美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术，也叫美术。

那么，在素描中，我们所提及的造型，是指我们所绘画的对象。

造型的美感是通过素描中运用的各种手法和技巧塑造出来的。

在传统素描中，由于作画工具的多样性和对素描形式的不同理解，素描的表现形式也就各有千秋，但是我们都会以造型准确性这一标准去判断素描的学习成果，根据绘画效果去了解学习者对素描的理解。

在动画学习者的造型教学中，笔者尝试了一些新的改进方法，让学习者更有目的性地完成自己的素描学习。

（一）理解造型
由于大部分学生没有扎实的绘画基础，帮助学生构建一个对造型的认识就显得特别重要，这个练习过程包括如下步骤。

第一步，让学生把所有的造型归纳，最终形成基础形，就是我们在基础课上用的圆形、方形、锥形、柱形以及由其组合的新体形。

这种高度概括在素描中属于最简单的形式，但能够逐步建立起学生对造型的敏感度。

第二步，将概括的图形按照形象的造型组合，按照形象的特征进行图形变形，从中加入了比例和透视。

第三步，让变形的图形形成曲线，让曲线发生粗细、浓淡变化，从而形成生动的虚实变化。

通过这样的练习，几乎所有学生都能比较轻松地完成，而且对自
己的判断力建立了信心。

这为下面的步骤建立了基础。

（二）解构造型
造型的高度概括让学生充分认识到造型的整体部分和组成部分。

解构主义设计中强调对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。

运用这样的概念，对绘画对象进行解构。

在对象的每个单独造型中，特征是我们需要强调的最重要元素。

所以，针对单独个体的特征描绘，比对整体的描绘在动画的个体形象中要重要得多。

没有好的个体形象，就难以组合成好的整体形象。

（三）创造造型
造型可以是我们实际看到的形象，也可以是我们想象的形象。

在学生的优秀作品中，想象力是其作品的重要构成因素。

学生进行创作的第一步是设定造型。

造型的雏形来源于生活经验。

想象力丰富的学生往往能够创造出生动有趣的造型。

利用基础形，对现实造型的改造和升华，是一位好的动画创作者必须具备的素质。

四、结构相关教学方法探讨
结构，是指组成整体的各部分的搭配和安排。

在素描中，结构是知识积累和实践经验的综合体现。

在讲授结构这个部分时，笔者根据学生的实际情况做了一些改进，使这部分课程变得更容易理解和掌握。

在素描教学中，我们往往习惯于用点定稿、用线较形、用面表现效果。

根据我们的目的，完成结构需要有搭配和安排，这样就可以
充分利用点线面的各种特性来完成结构。

首先引入一个距离的概念。

两点之间形成一个距离，同时也形成一条线，三个点可以形成一个面，同时也可以是一点和一条线之间的距离。

这个不难理解，也就是说点是我们最基础的元素，距离是完成这个结构准确性的条件。

一个结构，我们可以先分成点的组成，把重要的几个点用准确的距离标好，连接起来就是结构的雏形。

同样，我们用线勾划，线与线之间的距离控制好了，结构的雏形也就出来了。

如果用面，面积的大小和面积的距离画好了，问题也就解决了。

这种运用就好像我们素描中的结构素描，先放弃效果而追求造型中的准确结构。

学生完成一个准确的结构并不是很难，难的是单独结构之间的比例，而这个比例的合理性影响了组合后的形象的好坏。

所以，设计一个小的结构，除了要求学生准确的表达之外，更重要的是强调这个结构放在整体中的合理性。

一旦结构形成后破坏了整体的形象，就又需要回到上一个步骤，改变结构的比例。

这样，学生在一个整体中去思考同时又能顺利地完成各个结构的素描绘画，达到学习目的。

综上，笔者认为，针对高职动画专业中《造型与结构》这一素描课程的教学，可尝试采用针对性的改进方法，优化教学效率和效果。