音乐知识要点
基础乐理知识要点总结(热门6篇)
基础乐理知识要点总结第1篇1.装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。
大部分由时值较短的辅助音构成2.倚音：倚音是由单个(或多个)小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。
倚音可以分为长倚音和短倚音两种[长倚音]是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。
长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱[短倚音]是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。
短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。
短倚音与主要音符之间用连线连接起来3.回音：回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回音。
顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。
五个音的顺回音是由音开始的逆回音用或记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。
回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音4. 波音：波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。
波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。
波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。
单波音用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上复波音用记号来表示。
音乐艺术生知识点总结
音乐艺术生知识点总结作为一名音乐艺术生，你需要掌握许多知识点，包括音乐理论、音乐历史、声乐技巧、乐器演奏等方面的知识。
在这篇文章中，我们将为你总结一些重要的音乐艺术生知识点，帮助你更好地理解音乐艺术，提高自己的音乐艺术水平。
音乐理论音乐理论是学习音乐的基础，它涵盖了许多重要的知识点，包括音乐符号、调式、和弦、节奏等。
以下是一些重要的音乐理论知识点：1. 音乐符号：音乐符号包括音高符号、节奏符号和演奏指示符号等。
学习音符的名称和音高、节奏的关系是音乐理论的基础，也是学习乐器演奏和作曲的必备知识。
2. 调式：音乐的调式决定了音乐作品的调性和和声。
常见的调式包括大调、小调和旋律小调等，学习调式可以帮助你更好地理解音乐作品的结构和和声。
3. 和弦：和弦是指由多个音同时发声而形成的音乐元素，学习和弦的构成和变化规律对于作曲和伴奏都是非常重要的。
4. 节奏：节奏是音乐的重要组成部分，学习节奏可以帮助你更好地演奏和理解音乐作品的节奏结构。
音乐历史音乐历史是了解音乐发展和演变的重要途径，通过学习音乐历史可以更好地理解不同时期和不同风格的音乐作品。
以下是一些重要的音乐历史知识点：1. 古典音乐时期：古典音乐时期包括巴洛克、古典和浪漫三个阶段，分别代表了音乐的不同发展阶段和风格特点。
2. 民族音乐：不同国家和地区的音乐具有独特的民族特色，学习民族音乐可以帮助你了解不同文化背景下的音乐风格和传统。
3. 现代音乐：现代音乐包括20世纪和21世纪的音乐作品，这些作品往往具有创新性和多样性，学习现代音乐可以开拓你对音乐的理解和鉴赏能力。
声乐技巧声乐技巧是学习声乐的关键，它涵盖了音准、声音发声、腔调和表达等方面的内容。
以下是一些重要的声乐技巧知识点：1. 音准：音准是声乐演唱中的重要技巧，它要求歌手能够准确地唱出音高和音准，训练音准是声乐技巧的基础。
2. 发声技巧：声音的发声技巧包括气息控制、共鸣和演唱姿势等，学习发声技巧可以帮助你更好地保护嗓子和提高声音的质量。
大学鉴赏音乐知识点总结
大学鉴赏音乐知识点总结一、音乐的定义音乐是一种通过声音和乐器演奏产生的艺术表达形式。
它通常包括旋律、和声、节奏和音色等元素。
音乐可以激发情感、传达信息、表达思想和情感，对人们的情感和心灵产生积极影响。
音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等多种类型。
二、音乐的种类1. 古典音乐古典音乐是西方音乐传统中的一个分支，指的是从巴洛克时期到20世纪之前的音乐作品。
古典音乐以奥地利作曲家莫扎特、贝多芬、巴赫、海顿等人的作品为代表。
古典音乐具有丰富的和声和旋律，常常运用交响乐队和室内乐队演奏。
2. 流行音乐流行音乐是20世纪以后发展起来的音乐流派，包括摇滚乐、流行乐、爵士乐等。
流行音乐具有简单的旋律和节奏，通俗易懂，适合大众欣赏。
流行音乐以摇滚乐为代表，像披头士乐队、滚石乐队等都是著名的摇滚乐乐队。
3. 民族音乐民族音乐是各种民族文化中的音乐表达形式，它反映了不同民族的习俗、文化和情感。
世界各地的民族音乐都有其独特的特点，比如中国的京剧、西方的爱尔兰民谣等。
三、音乐的基本元素1. 旋律旋律是音乐中的主要元素，是指一系列相继发出的音调。
旋律是音乐的灵魂，它决定了音乐的情感和赏味性。
2. 和声和声是由不同音调同时发出而产生的音响效果。
和声给音乐增添了丰富的层次和声音。
3. 节奏节奏是音乐中的时间感和韵律感，它决定音乐的节奏和动感。
4. 音色音色是指不同音乐乐器所产生的音色质地的差异。
音色丰富的音乐更具表现力和感染力。
四、音乐鉴赏的方法主观鉴赏是指个人根据自己的情感和直觉来感受音乐，从而形成对音乐的评价和理解。
2. 客观鉴赏客观鉴赏是指通过对音乐的音乐结构、旋律、和声、节奏、音色等要素进行客观分析和评价。
3. 直观鉴赏直观鉴赏是指通过直观感受音乐的音乐形式、情感表现和表演技巧来进行音乐评价。
4. 音乐史鉴赏音乐史鉴赏是指通过对音乐的发展历史和风格演变进行鉴赏，从而了解音乐的发展规律和文化特点。
五、鉴赏音乐的要点1. 首先要了解音乐的背景和作曲家的生平，掌握音乐作品的历史和文化背景。
音乐基本常识100条
⾳乐基本常识100条1. ⾳（Tone）是⼀种物理现象。
物体振动时产⽣⾳波，通过空⽓传到⽿膜，经过⼤脑的反射被感知为声⾳。
⼈所能听到的声⾳在每秒振动数为16-2000次左右，⽽使⽤到⾳乐中的⾳（不含⾳），⼀般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
⾳的⾼低、强弱、长短、⾳⾊取决于物体的振动。
2. ⾳⾊（Tone-color）指⾳的感觉特性。
发⾳体的振动是由多种谐⾳组成的，包括基⾳和泛⾳，⾳⾊是由泛⾳的多少及泛⾳之间的相对强度决定的。
⼈们区分⾳⾊的能⼒是天⽣的，⾳乐的颜⾊分为⼈声⾳⾊和器乐⾳⾊。
⼈声⾳⾊分⾼、中、低⾳，并有男⼥之分；器乐⾳⾊中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的⾳⾊是不同的。
3. 共鸣（Resonance）共鸣指的是⼀种振动。
当⼀个发⾳体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声⾳，产⽣了共鸣。
4. 基⾳（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的⾳是基⾳，其余的为泛⾳。
基⾳决定⾳⾼。
5. 泛⾳（Harmonic overtone）除了发⾳体整体振动产⽣的最低的⾳是基⾳，以基⾳为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛⾳。
泛⾳的组合决定了特定的⾳⾊，并能使⼈明确地感到基⾳的响度。
乐器和⾃然界⾥所有的⾳都有泛⾳。
6. ⾳⾼（Pitch）⾳⾼是⽤⼀秒钟的振动的次数来表⽰的。
频率多则⾳⾼，频率少则⾳低。
⽬前国际通⽤的标准⾳"a"，是每秒振动440次的声⾳。
7. ⾳名（Pitch name）⾳名指西洋乐制中代表固定⾳⾼的名称。
这些名称没有统⼀，在各个国家是不同的。
被⼴泛采⽤的是.C D E F G A B。
8. 唱名（Syllable names）唱名是指⾳阶上各⾳的名称。
通常使⽤1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
⼤调的主⾳⽤1do，⼩调的主⾳⽤6la。
唱名是指⾳阶上各⾳的名称。
通常使⽤1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
初级音乐分析知识点总结
初级音乐分析知识点总结1. 音乐元素音乐分析的首要任务是了解音乐元素，包括和声、旋律、节奏、音色等。
和声是由不同音符组成的和谐音乐结构，它包括和弦、和弦进行、和声学理论等内容。
旋律是音乐中的主旋律，通过不同音符的排列组合形成。
节奏是音乐中的节奏感和节奏结构，包括节拍、拍子、小节等概念。
音色是不同乐器和声音的品质和特点，是音乐中传达情感和表现力的重要元素。
2. 音乐结构音乐结构是指音乐作品中不同部分的组织和排列。
音乐结构可以分为乐曲形式、曲式和段式结构，通过对音乐结构的分析可以了解整个音乐作品的布局和发展。
3. 音乐风格音乐风格是指特定时期、地域或作曲家的音乐特点和风格特征。
音乐风格可以分为古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同时期的音乐风格。
通过音乐分析可以了解不同音乐风格的特点和演变过程。
4. 曲式分析曲式分析是对音乐作品的整体结构和形式进行分析，了解曲式的特点和演变规律。
常见的曲式包括奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式等，对这些曲式进行分析可以深入了解音乐作品的内在结构和发展。
5. 和声分析和声分析是对音乐中和声关系和和声进行的分析，了解和声的变化和演变规律。
和声分析可以帮助我们理解音乐中的和声关系和和声进行的搭配和组合。
6. 旋律分析旋律分析是对音乐中不同旋律的构成和发展进行分析，了解旋律的情感表达和音乐形式。
旋律分析可以帮助我们理解音乐作品中的旋律变化和表现方式。
7. 节奏分析节奏分析是对音乐中的节奏感和节奏结构进行分析，了解音乐作品中的节奏变化和情感表达。
节奏分析可以帮助我们理解音乐中的节奏感和力度变化。
8. 音乐史音乐分析的一个重要方面是了解音乐史和音乐作品的背景和发展历史。
通过了解音乐史可以帮助我们更好地理解音乐作品的特点和风格，对音乐作品进行更深入的分析和理解。
总之，音乐分析是一项复杂而有趣的工作，通过深入研究音乐元素、结构、风格等方面的知识，可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
希望以上内容能对大家有所帮助，欢迎各位对音乐分析的知识点进行更深入的探讨和学习。
五年级上册音乐学习要点概括(人教版)
五年级上册音乐学习要点概括（人教版）一、课程简介音乐课程是小学教育的重要组成部分，五年级上册的音乐课程旨在培养学生的音乐审美能力、创造力及音乐综合素质。
本册教材以人教版为基础，结合我国教育部门的相关要求，总共安排了八个单元的学习内容。
二、学习要点1. 音乐基本知识- 音高、音长、音色和节奏：掌握基本的音乐元素，能分辨简单的高音、低音、长音和短音。
- 五线谱与简谱：学会识谱，能简单阅读五线谱和简谱。
2. 音乐欣赏- 聆听与分析：学会聆听音乐，分析音乐的结构、风格和特点。
- 音乐作品：欣赏中外著名音乐作品，了解不同地域、不同风格的音乐。
3. 歌唱与演奏- 歌曲演唱：学会正确的歌唱姿势和呼吸方法，培养良好的嗓音条件。
- 乐器演奏：学习简单的乐器演奏技巧，如钢琴、小提琴、长笛等。
4. 音乐创作与实践- 创作训练：培养学生的音乐创作能力，如创作简单的歌曲、乐曲。
- 音乐活动：参与各种音乐实践活动，如合唱、合奏、音乐游戏等。
5. 音乐与文化- 音乐与历史：了解音乐发展的历史，感受音乐与历史的联系。
- 音乐与生活：认识音乐与生活的紧密关系，学会在生活中发现音乐。
三、教学目标通过五年级上册的音乐学习，学生将能掌握基本的音乐知识，具有初步的音乐欣赏能力，养成良好的歌唱与演奏习惯，形成音乐创作与实践的能力，了解音乐与文化之间的联系，从而提高自身的音乐综合素质。
四、教学建议- 注重个体差异：因材施教，关注每个学生的音乐潜能和兴趣。
- 实践与理论相结合：在音乐实践中传授音乐理论知识，让学生在实践中学会音乐。
- 鼓励创新与表达：鼓励学生自由探索、创新，勇敢表达自己的音乐想法。
- 加强音乐与文化教育：将音乐与文化、历史相结合，提高学生的音乐文化素养。
小学音乐竞赛知识点总结
小学音乐竞赛知识点总结一、音乐基础知识1. 音符和节拍：包括音符的种类、时值和节拍的概念，让学生熟悉基本的乐谱符号和节奏。
2. 音阶和音高：介绍音阶的概念，以及不同音高的表达方式，在训练学生的音准方面起到重要作用。
3. 和声知识：让学生了解简单的和声概念，包括和弦、和弦进行等基本知识。
4. 曲式形式：介绍基本的曲式形式，如AB、ABA等，帮助学生理解乐曲的结构和发展。
二、乐理知识1. 节奏训练：包括基本的节奏练习和视唱练习，帮助学生提高节奏感和听力能力。
2. 音程训练：介绍音程的种类和性质，让学生可以辨别不同的音程。
3. 音乐术语：介绍基本的音乐术语，如调式、音高、音色等，让学生掌握相关的专业知识。
三、乐器演奏1. 钢琴：让学生掌握基本的钢琴演奏技巧，如手位、音符识读等。
2. 小提琴：介绍小提琴的基本演奏姿势和手法，帮助学生掌握基本的演奏技巧。
3. 古筝：介绍古筝的演奏方式和基本技巧，让学生可以熟练演奏简单的古筝曲目。
四、曲目演奏1. 合唱曲目：介绍一些简单的合唱曲目，让学生可以在音乐竞赛中展示合唱表演技巧。
2. 独唱曲目：介绍一些适合小学生的独唱曲目，让学生可以展示个人演唱实力。
3. 乐器独奏：介绍一些适合小学生演奏的乐器独奏曲目，如钢琴曲、小提琴曲等。
五、赛前准备1. 乐器调试：让学生学会自己调试乐器，确保演奏时乐器的音准和音色良好。
2. 声乐训练：进行声乐训练，帮助学生提高音准和演唱技巧。
3. 舞台表现：培养学生在舞台上的表现力和自信心，让他们在音乐竞赛中展现出最佳的状态。
六、演出技巧1. 乐器演奏技巧：教授学生一些演奏技巧，如指法、换弦等，让他们演奏更加流畅自如。
2. 演唱技巧：教授学生一些演唱技巧，如呼吸、发声等，让他们演唱更加动听动人。
3. 演出礼仪：教授学生演出时应该注意的礼仪规范，包括入场、鞠躬、离场等。
七、表演评分1. 曲目选择：评委会对参赛曲目的难度、风格、节奏等进行评分。
2. 演奏技巧：评委会对选手的演奏技巧、音准、音色等进行评分。
八年级音乐上下册知识点
八年级音乐上下册知识点随着学生年级的增长，音乐学科的内容也逐渐加深和丰富。
在八年级上、下学期，音乐知识点涵盖了乐理、音乐史和音乐欣赏等多个方面。
本文将总结八年级音乐上下册的重要知识点，以帮助学生更好地学习和掌握音乐知识。
一、乐理1. 音高和音程音高是指音符高低的度量，音程是两个音符的高低关系。
乐理知识中，音高和音程被认为是最基本的两个概念。
音程与调性有关，通过练习音程和各种音阶，学生可以更好地理解音符的排列和音乐的基本结构。
2. 音符和节奏音符是乐谱中的音乐符号，用于表示音符的时值和音高。
节奏是由不同音符时值组成的音乐子元素。
在乐理学科中，学生需要掌握各种常见节奏、如何练习节奏感，以及如何正确演奏音符。
3. 和弦和弦表示几个音符组合而成的旋律。
了解和弦是如何构成和如何在乐队中使用是必要的。
掌握常见和弦的名称、如何用指法演奏和如何判断和弦的音调，这些都是成功的音乐家必须知道的乐理知识。
二、音乐史1. 古典音乐古典音乐是一种音乐流派，起源于欧洲。
它的代表人物包括巴赫、莫扎特、贝多芬等，乐器包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。
学生需要了解古典音乐的历史和特点、如何鉴赏古典音乐，以及古典音乐在当代的影响。
2. 流行音乐流行音乐与古典音乐不同，它是一种流行的、商业化的音乐流派。
它的代表人物包括碧昂斯、黄飞鸿、马克斯·马丁等，并且经常以电器和电脑为主要乐器。
了解流行音乐的发展和流行趋势、如何创作流行音乐、以及大众音乐对流行音乐创作的影响，这些都是学生应该了解的音乐史知识。
三、音乐欣赏1. 音乐听力音乐听力可以帮助学生更好地欣赏音乐。
通过学习不同类型的音乐，学生可以积累知识和方式，来鉴别音乐类型和曲风。
学生可以通过听音乐赏析课来了解和留意不同种类的音乐，来提高自己的音乐感知能力。
2. 音乐种类了解不同类型的音乐可以帮助学生更好地理解音乐。
多样化的音乐类型可以展示不同的历史、文化和传统。
了解不同音乐的分类方式、特点和历史背景是学生进一步探索音乐世界的基础。
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交响诗是一种单乐章的具有描写或叙事性、抒情性或戏剧性质的标题管弦乐曲，它的前身是音乐会序曲。
交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。
创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
代表作品：李斯特的第三交响诗《前奏曲》，俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》，就是一幅交响音乐的风俗画。
取材于雕塑的交响诗——瞿维作曲的《人民英雄纪念碑》。
19～20 世纪的欧洲许多著名作曲家都写过交响诗，东欧和北欧各民族作曲家的交响诗常用本民族的历史、地理、文学题材寄寓爱国主义思想,如B.斯美塔纳的《我的祖国》由6首交响诗组成,讴歌了祖国的壮丽河山和光荣历史；A.德沃扎克的《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》和《野鸽》是根据捷克诗人K.J.爱尔本（1811～1870）的民间叙事诗《花束集》所创作的一组民族交响叙事曲，而他的《英雄之歌》则表现了英雄人物的刚毅豪迈气概，以及他们的斗争和胜利；J.西贝柳斯的《库莱尔沃》和《勒明基宁》四部曲都是取材于芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》(一译《英雄国》)写成的交响诗，而他的《芬兰颂》则是反抗帝俄统治的爱国主义作品。
什特拉如是说》和《英雄的一生》为“音诗”，是交响诗的别名；西贝柳斯的某些交响音乐也用了这个名称。
此外，音画（如穆索尔斯基《图画展览会》、《荒山之夜》）、交响画、交响素描、交响图景、交响叙事曲、交响传奇曲、交响童话（如普罗科菲耶夫《彼得与狼》、交响幻想曲等体裁也属于交响诗的范畴。
乐器之王是钢琴，乐器王后是小提琴，体积最大的乐器是管风琴，体积最小的乐器是我国的民族乐器口弦，，，口琴也是最小的乐器之一。
最简易吹奏的乐器是巴洛克木笛，是学习音乐入门最好的乐器。
我国最著名的乐器是琵琶。
大合唱grand vocal cycle
包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲。
大合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。
它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部交响乐代表作。
作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。
这部作品由诗人光未然作词，全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声合唱）、《河边对口曲》（对唱、轮唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》（混声合唱）等八个乐章组成。
荒》到《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮”。
人民共和国成立以后的十七年中，我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式：一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》(马可等作曲)、《红霞》(张锐作曲)、《红珊瑚》(王锡仁、胡士平作曲)、《窦娥冤》(陈紫等作曲)；一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》；一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)；一种以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作有《王贵与李香香》 (梁寒光作曲)、《草原之歌》(罗宗贤作曲)、《望夫云》(郑律成作曲)、《阿依古丽》(石夫、乌斯满江作曲)；最后一种是以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。
这种创作模式有两部歌剧杰作——《洪湖赤卫队》(张敬安、欧阳谦叔作曲)、《江姐》(羊鸣、姜春阳、金砂作曲)，足可证明其卓有建树。
到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：
一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。
这种探索的早期成果是《护花神》(黄安伦曲)、《伤逝》(施光南曲)，随后是《原野》(金湘曲)、《仰天长啸》(萧白曲)、《阿里郎》(崔三明等曲)、《归去来》(徐占海曲)，到了九十年代之后，又有《马可孛罗》(王世光曲)、《安重根》(刘振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孙武》(崔新曲)、《张骞》、《苍原》(徐占海等曲)、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》(石夫曲)等作品。
就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。
另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。
这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》(刘振球曲)、《风流年华》(商易曲)和《友谊与爱情的传说》(徐克曲)，此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。
爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐[1]（jazz music)的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
蒙古民歌从音乐特点来讲,大致分为“长调”和“短调”两大类。
1.长调民歌。
长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。
长调民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。
《小黄马》、《走马》、《辽阔草原》、《盗马姑娘》、《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》、《思乡曲》、《威风矫健的马》、《翠玲》、《孟阳》等。
2.短调民歌。
与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。
短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。
歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。
短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区。
往往是即兴歌唱，灵活性很强。
流行的有《锡巴喇嘛》、《成吉思汗的两匹青马》、《美酒醇如香蜜》、《拉骆驼的哥哥十二属相》等。
著名蒙古歌曲有《嘎达梅林》、《达那巴拉》、《牧歌》、《万丽》、《金杯》、《森德玛》、《桑塞玛》、《诺恩吉亚》、《红酒》、《四海》等都是大家喜闻乐见的歌曲。
交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。
肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。
他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26 首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27 首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4 部谐谑曲、3 部钢琴奏鸣曲，至少32首夜曲，59 首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。
肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。