西特百首小提琴练习曲第4册换把练习20首
开塞小提琴练习曲36首
《开塞小提琴练习曲36首》是一本非常经典的小提琴练习教材，对于学习小 提琴的人来说是不可或缺的。通过这本书的练习，我们可以提高自己的演奏技巧， 增强自己的音乐表现力。
目录分析
《开塞小提琴练习曲36首》是一本由德国小提琴家菲利克斯·开塞编写的经 典小提琴练习曲集。通过对其目录的深入分析，我们可以了解到开塞对于小提琴 技巧训练的独特见解和精妙之处。
《开塞小提琴练习曲36首》是一本非常实用的教材，它不仅提供了丰富的练 习曲目，还提供了实用的技巧指导。通过这本书的练习，小提琴手可以逐步提高 自己的演奏技巧和音乐理解能力，为未来的音乐之路打下坚实的基础。
阅读感受
《开塞小提琴练习曲36首》是一本非常经典的小提琴练习教材，对于学习小 提琴的人来说，这本书是不可或缺的。通过这本书的练习，我们可以提高自己的 演奏技巧，增强自己的音乐表现力。
这本书的练习曲目非常丰富，涵盖了小提琴演奏的各种技巧。从基本的音阶、 和弦到复杂的技巧，这本书都有详细的指导和示范。通过这些练习，我们可以逐 渐掌握各种技巧，提高自己的演奏水平。
这本书的练习曲目非常具有代表性。开塞的练习曲目都是经过精心挑选的， 具有很高的艺术价值。通过这些练习，我们可以了解小提琴音乐的经典作品，深 入了解小提琴音乐的文化内涵。
开塞在目录中还为每首练习曲提供了速度建议。这些建议对于学习者来说非 常有用，可以帮助他们更好地掌握节奏和演奏速度。同时，这些速度建议也可以 作为教师指导学生时的参考，以帮助学生在演奏中更好地表达音乐。
开塞在目录中还为每首练习曲提供了注释。这些注释涉及到了技巧、音乐表 现等多个方面，为学习者提供了宝贵的指导和建议。通过阅读这些注释，学习者 可以更加深入地理解开塞对于小提琴技巧训练的独特见解和精妙之处。
陈蓉晖小提琴60首曲目
陈蓉晖小提琴60首曲目陈蓉晖小提琴60首曲目：1.《泰勒的复仇》2.《莫扎特G大调小夜曲》3.《罗曼史》4.《梅瑞尔的夜晚》5.《天使之歌》6.《贝多芬F大调小夜曲》7.《D大调组曲》8.《卡农》9.《弗拉门戈舞曲》 10.《月光曲》 11.《芭蕾舞曲》 12.《约翰·施特劳斯四重奏》 13.《帕格尼尼A小调组曲》14.《寂寞海岸》 15.《贝多芬C大调小夜曲》 16.《贝多芬D大调小夜曲》 17.《小夜曲》 18.《拉赫玛尼诺夫B 小调小夜曲》 19.《E小调即兴曲》 20.《春之声》 21.《四季·夏》 22.《四季·秋》 23.《四季·冬》 24.《流浪者之歌》 25.《巴赫组曲》 26.《小夜曲与舞曲》27.《莫扎特A大调小夜曲》 28.《贝多芬C小调小夜曲》29.《圆舞曲》 30.《贝多芬小夜曲》 31.《雅典娜之歌》32.《印第安之夜》 33.《海鸥之歌》 34.《梁祝》 35.《怒放的生命》 36.《甘美的眠》 37.《钢琴协奏曲》38.《英雄调》 39.《圣母颂》 40.《穆索尔斯基的练习曲》 41.《布拉姆斯D小调小夜曲》 42.《穆索尔斯基的回旋曲》 43.《加尔西亚舞曲》 44.《胡桃夹子》 45.《贝多芬F小调小夜曲》 46.《火把节的歌谣》 47.《拉赫玛尼诺夫C小调小夜曲》 48.《西班牙舞曲》 49.《维瓦尔第四号小提琴协奏曲》 50.《维瓦尔第五号小提琴协奏曲》 51.《布拉姆斯A小调小夜曲》 52.《四季·春》53.《索尔仁尼琴协奏曲》 54.《阿瑟的小夜曲》 55.《Sarabande》 56.《帕格尼尼G小调小夜曲》 57.《拉赫玛尼诺夫G大调小夜曲》 58.《春之祝福》 59.《维瓦尔第四号D大调小夜曲》 60.《拉赫玛尼诺夫A小调小夜曲》。
小提琴练琴的教材顺序
小提琴练琴的教材顺序学习小提琴选用教材的顺序① 启蒙阶段1: 音节练习教程陈又新《小提琴音阶练习》格里格良《音阶与琶音》赵惟俭《小提琴音阶教程》赫利美利《小提琴音阶练习》2：练习曲《初级小提琴练习曲》(苏)第一册沃尔法特《小提琴练习曲作品35》前30课开塞《小提琴练习曲》作品20 前12课西特《小提琴练习曲》作品32 第一册顿特《小提琴练习曲》作品38 第一把位3：协奏曲里丁格《b小调小提琴协奏曲》巴克拉诺瓦《小协奏曲》《小奏鸣曲》塞兹《第二小提琴小协奏曲》塞兹《第五小提琴小协奏曲》4：外国乐曲《铃木小提琴教材》1 2 3册霍曼《小提琴基本教程》1 2 3册中的二重奏陕西人民出版社《小提琴外国乐曲新编》5：中国乐曲《少年儿童曲集》② 初级阶段1：音阶练习教程陈又新《实用小提琴音阶练习》赵惟俭《小提琴音阶教程》格里格良《音阶与琶音》赫利美利《小提琴音阶练习》舍夫契克作品1 2 3施拉迪克《基础练习第一册》2：练习曲《初级小提琴练习曲》(苏)第二册沃尔法特《小提琴练习曲作品35》后30课开塞《小提琴练习曲作品20》后12课西特《小提琴练习曲作品32》第2，3，5册顿特《小提琴练习曲作品38》马扎斯《小提琴练习曲》第一册3：协奏曲维瓦尔迪《a小调》《 g小调》《G大调小提琴协奏曲》、胡贝尔(古柏)《小提琴协奏曲》里丁格《D大调小提琴协奏曲作品5》塞兹第1、3、4《小提琴小协奏曲》4：外国乐曲《铃木小提琴教材 4 5 册》霍曼《小提琴基本教程》 4 5册中的二重奏曲马扎斯《小提琴练习曲》76首中的二重奏、维瓦尔迪《双小提琴二重奏》《小提琴外国乐曲新编》第1，2，册《小提琴名曲集》卡尔·海尔曼编青少年小提琴曲集《铃鼓舞》《主题于变奏曲》《莫扎特小布舞曲》《克莱斯勒小步舞曲》费奥柯《快板》5：中国乐曲《小提琴乐曲选》《新疆之春》《新春乐》《牧歌》《摇蓝曲》《苏北之春》《翻身牧童》③ 中级阶段1：基础练习陈又新《实用小提琴音阶练习》赵惟俭《小提琴音阶教程》格里格良《音阶于琶音》赫利美利《小提琴音阶练习》舍夫契克《作品1，2 3(40首)弓法练习》施拉迪克《基础练习》丁芷諾《小提琴基本功强化训练教材》赵惟俭《小提琴每日练习》2：练习曲西特《小提琴练习曲》第4，5册克拉克《把位练习》马扎斯《小提琴练习曲》第2 3册顿特《小提琴练习曲作品37》克莱采尔《小提琴练习曲42首》费奥里洛《36首小提琴练习曲》3：协奏曲巴赫《a 小调小提琴协奏曲》《E大调小提琴协奏曲》维奥蒂《第23.20.28.22小提琴协奏曲》罗德《第6 7 8小提琴协奏曲》克莱采尔《小提琴协奏曲第13.19》海顿《第1 2 3小提琴协奏曲》4：外国乐曲《铃木小提琴教材 6 7 8 册》《外国小提琴曲》《小提琴名曲集》卡尔·海尔曼编《国际青少年小提琴名曲集第一集》赵维俭编里斯《无穷动》诺瓦切克《无穷动》、维尼亚夫斯基《传奇》5：中国乐曲《小提琴乐曲选》《庆丰收》《牧歌》《春天舞曲》《夏夜》《渔舟唱晚》《跳龙灯》《黎家代表上北京》廖胜京《红河山歌》6：奏鸣曲、亨德尔、莫扎特、舒伯特、科列里、塔蒂尼、等小提琴奏鸣曲7：巴赫《无伴奏组曲》8：乐队乐曲片段维瓦尔迪、及亨德尔、大协奏曲④ 中高级阶段1：基础练习舍夫契克技术练习、施拉迪克《基础练习》第二册赵惟俭《小提琴每日练习》卡尔·弗莱什《音阶体系》2：练习曲罗德《24首小提琴练习曲》顿特《小提琴练习曲与随想曲》3：协奏曲布鲁赫《第一.二小提琴协奏曲》维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》门德尔松维厄唐德沃夏克何占豪陈钢《梁山伯与祝英台》4：外国乐曲《外国小提琴曲选》《小提琴名曲集》卡尔.海尔曼编《国际青少年小提琴比赛名曲集》第一集，第二集5：中国乐曲《思乡曲》、《寨外舞曲》、《海滨音诗》、《喜见光明》、《丰收渔歌》6：奏鸣曲舒伯特、贝多芬、格里格7：巴赫《无伴奏奏鸣曲》《国际青少年小提琴比赛名曲集》第6集，第7集8：乐队乐曲片段9：室内乐三重奏、四重奏⑤ 高级阶段1：练习曲或随想曲维尼亚夫斯基、帕格尼尼《24首随想》恩斯特《练习曲6首》《国际青少年小提琴比赛名曲集》第6集，第7集2：协奏曲维尼亚夫斯基《第一小提琴协奏曲》帕格尼尼《1、2、3、4、5、6小提琴协奏曲》维厄唐《第一小提琴协奏曲》贝多芬《小提琴协奏曲》肖斯塔科维奇《第一，二小提琴协奏曲》马思聪《小提琴协奏曲》3:外国乐曲《外国小提琴曲选》人民音乐出版社1-4集《小提琴名曲集》卡尔·海尔曼编《国际青少年小提琴比赛名曲集》第1、2、3、4、5集4：奏鸣曲类贝多芬《第9、10、7小提琴奏鸣曲》舒曼小提琴奏鸣曲德彪西小提琴奏鸣曲福列小提琴奏鸣曲拉威尔小提琴奏鸣曲布拉姆斯小提琴奏鸣曲交响乐对小提琴演奏员必备曲目选集第1、2、4集5：无伴奏组曲与奏鸣曲巴赫《无伴奏组曲与奏鸣曲》、伊萨依《无伴奏组曲与奏鸣曲》、《国际青少年小提琴比赛名曲集》第6集，第7集6：中国乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》《苗岭的早晨》《金色的炉台》《幻想曲》《西藏音诗》7：乐队乐曲片段中外各种交响乐.管弦乐.8：室内乐三重奏、四重奏、五重奏小提琴练琴的教材顺序 2音阶：对于技术的提高十分重要，因为构成乐曲的主要素材就是音阶。
二把位降e大调小提琴音阶练习
二把位降e大调小提琴音阶练习学习乐器的人，大多数是从入门开始的。
基础在哪里？一首曲子完成后，很多乐器都会出现一个调。
在这里二把位小提琴的老师将在以后会分享更多关于演奏技巧方面的知识。
今天我给大家介绍练习二把位小琴（升 c小调)/降 e大调小提琴音阶练习的部分内容。
降 c是降 e大调基础小提琴演奏基础（音阶1)。
一、在此基础上，降 e大调小提琴的音阶练习练习（音阶1)升 c:小提琴在演奏的时候，要有明确的主奏位置，有了主奏位置后，在演奏过程中，要根据调号的位置来确定主奏位置。
在降 e大调基础上练习降 e大调小提琴音阶1就需要掌握降 c 的主奏位置。
如图所示：左手在右前方，右手在左手上方，左手可以说是正对调号进行弹奏，同时右手拉弓和左手弹奏。
注意:1、弹弓要与主奏位置一致;2、弹弓的速度要快;3、弹弓时要把手指自然地放在琴身前面，不能弯曲，而要用手指自然地往琴弦上面弹。
注意：降 c音为高难度音阶。
通常情况下我们在练习降 e大调小提琴时以3~4级降 cm为起始练习音阶的基础，然后开始依次用6~7级进行音阶的练习：如果能顺利完成这个音阶值级别，那么我们应该会有更好的表现。
1、先练习1级降 cm音，这一级比较简单，所以没有必要重复练习3~4级降 cm音，这样做对于学生来说比较难一些，因为他们是没有降音经验的。
那么我们就先练习2级降 cm音，这个音也是要练习的，同样是以右手正对调号弹奏，但是我们可以先练习4级和5级，因为这两个音很简单，而且只有一个练习方法，那就是反复弹升 cm、降 c以及等降音的时候。
然后再开始练习1级降 c,这次的练习方法与3、4级的方法基本相同，只是会稍微加重一下。
然后再练习1级降 cm音，然后开始练习4级降 cm音。
注意：第一次弹升 cm的时候要慢一些；在弹降音的时候要注意用力均匀；第二次弹升 cm时要快速；第三次弹降音要尽量把音符留在指板上或手指上，不能再直接放到嘴里去弹。
4、4级后继续进行6-7级练持把位：这是1级练持把位时的一个基础音阶练习方法。
小提琴齐奏四季调分奏技巧
小提琴齐奏四季调分奏技巧
维瓦尔第的《四季》无疑是小提琴音乐中的经典之作。
当多把小提琴齐奏这部巨作时,需要注意以下几点技巧:
1. 统一音色和音质
每位小提琴手都需要努力统一自己的音色和音质,使之与其他人保持一致。
这需要在弓法、指法以及音色培养上下足功夫。
只有音色和音质统一了,整体才会和谐统一。
2. 掌握分奏技巧
《四季》中有许多分奏乐段,需要小提琴手们熟练掌握分奏技巧。
分奏时要注意音准、节奏的统一性,同时也要突出主旋律线条的流畅性。
分奏需要高度的集中力和默契。
3. 把握乐曲风格
作为描绘四季景色和情趣的程序音乐,演奏者需要准确把握每个乐章所要表达的风格。
如春之活泼欢快、夏之舒缓宁静、秋之欢乐祝福、冬之寒冷萧瑟等,用音乐真实再现出来。
4. 注重细节处理
《四季》乐曲中蕴含了大量细腻入微的细节,演奏时需要对这些细节作精心处理。
如弓法变化、装饰音的运用、强弱对比等,把每一个细节都完美展现,才能令整体演绎生气勃勃。
5. 互相沟通配合
多人合奏需要彼此之间充分沟通配合,对于复杂的合奏乐段,更需要精心排练。
只有所有人都能紧密配合,才能奏出令人陶醉的《四季》合奏佳作。
“2020年上海音乐学院小提琴考级曲目单
2017年上海音乐学院小提琴考级曲目单重要通知2013年起2005年出版的小提琴考级教材不再使用。
请考生根据曲目单要求准备考试内容，曲目单所标页码与小节数以2011年修订后的版本为准，考试要求除规定曲目外加试教材中自选小乐曲一首。
演奏要求：音阶、乐曲、自选小乐曲背谱演奏，练习曲可看谱演奏。
启蒙级：一、音阶：D大调一个八度，加两组琶音（第一册第1页）二、练习曲：1.法尔多娜朵娃曲第一首（第一册第2页）三、乐曲：5.蜜蜂做工（第一册第4页）四、任选一首自选曲目（第一册第6页）基础级：一、音阶：E大调，加两组琶音（第一册第7页）二、练习曲：2.杨辛诺夫曲（第一册第8页）三、乐曲：1.小星星变奏曲,欧洲民谣（第一册第10页）四、任选一首自选曲目（第一册第13页至14页）一级：一、音阶：G大调，加两组琶音（第一册第15页）二、练习曲：1.沃尔法特曲OP.45 NO.1（第一册第16页）三、乐曲：1.b小调协奏曲（第一乐章）里丁格曲（第一册第24页）四、任选一首自选曲目（第一册第32页至34页）二级：一、音阶：B大调，加两组琶音、固定二把位（第一册第35页）二、练习曲：8.开塞曲OP.20 NO.8（第一册第46页至47页）三、乐曲：2.b小调协奏曲（第三乐章）里丁格曲（第一册第51页至53页）四、任选一首自选曲目（第一册第57页至59页）三级：一、音阶：a小调，加两组琶音（第一册第60页）二、练习曲：1.沃尔法特曲OP.45 NO.38（第一册第61页）三、乐曲：2.第五协奏曲(第一乐章)，塞茨曲（第一册第77页至79页）四、任选一首自选曲目（第一册第87页至90页）四级：一、音阶：c小调，加两组琶音（第二册第1页）二、练习曲：7.开塞曲OP.20 NO.25（第二册第11页至12页）三、乐曲：2. 第六变奏曲，丹克拉曲（第二册第20页至22页）四、任选一首自选曲目（第二册第28页至32页）五级：一、音阶：A同名大小调三个八度音阶，加五组琵音（第二册第34页）二、练习曲：5.马扎斯曲OP.36 NO.3（第二册第41至42页）三、乐曲：1.第一学生协奏曲,第三乐章塞茨曲（第二册第49至52页）四、任选一首自选曲目（第二册第60页至65页）六级：一、音阶：C同名大小调三个八度音阶，加五组琶音。
《克莱采尔42首练习曲》林耀基讲解（目录）
《克莱采尔42首练习曲》林耀基讲解（目录）转载自小提琴之家何敏楠1.作者介绍。
鲁道夫·克莱采尔(Rodolphe Kreutzer，1766年——1831年)法国小提琴家，作曲家。
他自幼从乐手父亲那里获得音乐教育。
自1778年起师从斯塔米茨学习小提琴。
1780年5月25日，克莱采尔在巴黎演奏了由他老师-斯塔米茨创作的协奏曲，获得极大成功，人们称他为神童。
1782-1783年，他聆听了维奥蒂的演奏，维奥蒂创作和演奏的风格深深地影响了年轻的克莱采尔。
1782年他任皇家小教堂首席小提琴。
1784年，克莱采尔在音乐会上演奏了第一首自己创作的小提琴协奏曲。
1790年克莱采尔任巴黎意大利剧院独奏家，他的两部歌剧在次演出。
1796年他在意大利旅行演出获得了极大的成功。
1795-1825年任巴黎音乐学院小提琴教授，与巴约一起为该院编制一套小提琴教学法。
在此期间，他创作了著名的42首随想曲。
这本随想曲最早出现在1796年，由公立音乐学校所印刷。
1798年克莱采尔访问维也纳时遇见贝多芬，后来贝多芬将《A大调奏鸣曲》题献给他，即众所周知的“克莱采尔奏鸣曲”，但不意味着克莱采尔曾经演奏过此奏鸣曲。
1801年，由于罗德离开巴黎去了俄国，克莱采尔取代了他的位置。
他自1801年任巴黎歌剧院首席小提琴，自1816年为指挥(他的小提琴独奏家生涯因1810年手臂骨折而停止)。
在此期间，他于1802年加入了拿破伦的教堂乐队，四年后又加入了拿破伦的私人乐队。
克莱采尔任歌剧院指挥期间，创作了大量的歌剧和芭蕾。
从1826年起，他的健康状况恶化，于是从所有职位上退休下来。
他于1831年在日内瓦去世。
克莱采尔作有40余部歌剧和芭蕾，19首小提琴协奏曲，15首弦乐四重奏，15首三重奏，3首复协奏曲，一些奏鸣曲和很多小提琴曲。
2.作品意义、内容及特点克莱采尔的42首小提琴随想曲(最初是40首)在小提琴的练习曲中占有独一无二的位置。
由于克莱采尔是法比小提琴学派的主要创始人之一,他的42首练习曲总结了他在巴黎音乐学院的教学经验，同时也浓缩了当时最领先的法比学派和其先驱的意大利古典学派的长期积累。
小提琴初学培训教学方案
小提琴初学教学计划林耀基说过：“没有对美的想像和追求,就谈不到音乐,谈不到艺术表现;”小提琴如歌的音色、优美的旋律和丰富的技巧把人类生活中各种事物、现象和人类情感通过演奏者的联想、想像和情感、情绪共鸣化作声音的形象表达出来;内心听觉其实就是对音乐的想像能力;想像对内心听觉的培养至关重要;因此,我们应不断丰富自身的文化底蕴和生活体验,从而增加想像的广度和深度,并且把它创造性地运用于演奏之中,这是小提琴演奏生动感人的关键;现在进入小提琴初级教学;第一篇,提琴练习时的演奏者姿态第二篇,乐谱乐理培训第三篇,小提琴基础教学涉及到左、右手姿势的基础技术第四篇,音阶与曲子教学第五篇,音乐演奏时心理素质训练---获得“内心听觉”第一,提琴练习时的演奏者姿态站姿小提琴演奏姿势一般分两种：一、双腿平分直立,双脚左右分开大约与肩同宽;全身放松;身体的重心由左右脚平均或交替分配;二、重心放在左腿,右腿稍向右后方站立;力求肩部放松,身体正对谱台;谱台高度应等于视平线高度;持琴持琴的角度可根据右臂的长短而定;通常,琴与身体中线的夹角为45度左右;头部如同平时站里一样,眼睛平视;琴头尽可能高一些,做到琴弦与地面保持平行为最好;这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松;同时,还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位置;坐姿应注意挺直腰板、端正、而且放松;仅坐在椅子的前1/2处;不能靠在椅子背上演奏或练习;左脚随琴方向平踩地面,右脚则在向右后方,仅用前脚掌着地,确保在演奏E弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿;其它要求与站姿大致相同;左手持琴手型不可以用虎口握住琴颈;用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈,其余四指以拱形为好,1、2、3、4、指同时按在G弦时,每个手指的第三关节尽量站立于指板上;这样可以保证指尖触弦,有利于手指的指根发力;从而,做到起落有弹性,是声音明亮、清脆;在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要;确保整个左手放松;右手持弓手型右手大拇指第一、二关节应向外呈弧线凸出,大指的位置以指尖内侧接触弓杆,指尖中部自然地碰在马尾箱上部凸出处,与中指相对,形成环状;这种环指称“金环”五个手指均须保持弧形;上方的四个手指的一关节应尽量保持平而不突出;确保整个右手放松;演奏应注意以下几点：1. 挺胸站立,头部略高抬;尽量采取双腿平分直立的演奏姿势;这种姿势可最大程度保证身体的稳定性和灵活性;2.手臂低垂,不借助任何外力使琴弓自然地落到应有的位置;3.弓虽然要放松,但不可没有自如运弓的力量；不要采取用食指或弓子发力压弦的方法去追求音量;音量要尽量从弓速和运弓动作的连贯性中获得；力求做到琴头略高、运弓平直;演奏连弓和分弓时,应使弓杆稍向前方倾斜,因为,这样可防止运弓至中弓段时的弓子的颤抖,并可使弓毛最大程度地贴紧琴弦;4.不要用整个手臂压弓,全部的音量应由手腕的轻微压力获得;从弓根拉至弓尖时,这种压力应逐渐增加,而且要做到纯净、均匀,这就是运弓的艺术,可通过极慢弓的空弦练习解决;不论在弓根还是在弓尖都应获得同等的音量;将拇指作为杠杆的支点,分别用右手食指和小指的杠杆作用调节弓子不同部位的压力,以达到全弓音量的均衡;如同管乐练习气息时的感觉;5.弓子的运行位置应该在指板与琴码的中间,这是小提琴发音的最佳位置；运动中,弓子时刻保持与琴码平行,与琴弦垂直;这一点对于保证声音纯净和饱满十分重要;但是以上的说法是对专业人员的要求,对于一般的只为了玩玩的人来说,没有必要这么苛克;原则是做到自己身体放松,有利于演奏,表演的姿态不要太难看;练习：1.每次演练前最好先活动自己的手臂、手腕和手指,要保持每天有15分钟时间拉空弦;2.握弓练习,以正确的姿势握弓,让弓垂直向上,然后用手腕的力让弓以自己的手为圆心以约10度的幅度轻轻摇晃第二,乐谱乐理培训会看五线谱五线谱共5根线,由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线,线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间;线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的;五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线,那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图,下排的数字是简谱的音符;要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号,它是高音谱号,正因为有了它,所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述,如果换成其它的谱号如低音或中音谱号,则五线谱上的音符的音高都不同了;那些且不管,因为小提琴是高音乐器,我们先把这个高音谱认熟悉; 要求：达到看到一谱表上一个音符能脱口而出,读出来;DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI,DO 高音;可以认识的音符1.音符可由符头、符干和符尾组成2.不同的音符代表不同的长度;音符有以下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符;音符表示的时值即演奏的时间长度,一般以四分音符为1拍,那么全间符就是4拍,二分音符2拍,四分音符1拍,八分音符半拍,十六分音符为四分之一拍,依次类推,它们是倍数关系;简单的单一的节奏训练 名 称音 符 时 值 简 谱 计 法 全 音 符二 分 音 符1/2 四 分 音 符1/4 八 分 音 符1/8 十 六 分 音 符1/16 三 十 二 分 音 符1/32 六 十 四 分 音 符 1/641、切分音;包括大切分音,小切分音2、附点音,包括前附点音,和后附点音;3、三连音;4. 六连音;十连音,十一连音,等;5、前十六音;后十六音;6、一长音后,紧跟三十二份音符;7. 八分音符八分休止后二分音符;8、二分休止四分音符四分休止;9、三拍子的同度音;两拍后,一拍连线连着下一小节的第一拍;后又是两拍;这样的节奏连续进行几小节;使三拍子乱了阵脚;10、三拍子;一拍一音,音型是四个一组,连续重复;同样从音型上冲击三拍子的节律;11、四四拍子,连续的后附点音,转换八三拍子前八分音后四分音符;两者节奏相近,但截然不同,如何在心里打拍子,使重音落在下拍子上;12、十六分音符和八分音符杂乱交替,加上弓法时而两连下弓;13、每小节四拍子两个三连音;14、四分音符;强拍休止,和弱拍休止杂乱交替,中间夹杂二分音符;15、四四拍,四分音符,后连续三个三连音,后又是四分音符;分弓演奏;16、散板中的;连续七连音；十一连音等;第三,小提琴基础教学涉及到左、右手姿势的基础技术左手持琴手型不可以用虎口握住琴颈;用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈,其余四指以拱形为好,1、2、3、4、指同时按在G弦时,每个手指的第三关节尽量站立于指板上;这样可以保证指尖触弦,有利于手指的指根发力;从而,做到起落有弹性,是声音明亮、清脆;在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要;确保整个左手放松;右手持弓手型右手大拇指第一、二关节应向外呈弧线凸出,大指的位置以指尖内侧接触弓杆,指尖中部自然地碰在马尾箱上部凸出处,与中指相对,形成环状;这种环指称“金环”五个手指均须保持弧形;上方的四个手指的一关节应尽量保持平而不突出;确保整个右手放松;小提琴的运弓是多关节活动的;也就是说,从生理学上讲,一项正确的技术是许多骨骼、关节、肌肉及肌腱的有机组合而形成的;手臂上的主要关节是肩、肘、腕、指;而每个关节都有它自己的活动规律;譬如手肘抬起时,肘是逆时针方向转动的；手肘放下时,肘是顺时针方向转动的：而且各个关节都围绕着同一个轴心在转动;最近美国拍摄了一部电影名叫“弦乐动作学”,它是在美国政府批准下由爱伊诺斯大学弦乐演奏研究会拍摄的,这部电影展示：在演奏揉弦或拉平弓时,用一个细的棒子垂直地系在演奏者的大臂近手肘的地方,当演奏很协调地揉音和拉平弓时,这个小棒很清楚地表现出大臂均匀地旋转动作,而动作一硬或不协调时,这个旋转动作就没有了;从这里我们可以看出：手臂的平衡和手臂的转动是良好的小提琴演奏的一个重要因素;并且根据肌肉动力学的试验报告证明：手臂旋转动作比手臂仅仅屈——伸动作更为省力且易减轻疲劳;其实在人们的日常生活中,手臂的旋转动作是自然地处处存在的,譬如敲门、拍手、在地板上拍皮球等等,如果我们仔细观察一会儿,便会发现手臂的动作就像一个跷跷板,即手和肘的方向是相反的：当手在向下动作时肘是向上翘的；当肘在向下动作时手是向上翘的；这种杠杆作用,我名之为“手下肘上”,反之“肘下手上”的动作就是手臂的旋转;当然它们是受手臂的相对平衡制约的,就像一个精密的天秤,这是小提琴运弓的一个基本原理;有人说小提琴的运弓好像是在一个圆圈的弧底来回画半圈,这讲得形象一些,道理是一样的;只是使人感到奇怪的是这样一个非常自然的手臂运动,并没有像人们在生活中自然活动那样容易的运用到小提琴的演奏中去;而科学的小提琴演奏方法仅是要求把这些自然的动作用在演奏中该用的地方而已;因为越是自然的东西越有科学性,它绝不是人们可随意想象胡乱编造出来的;在搞清楚了运弓的基本原理之后,让我们再来探求一下小提琴的发音即音质问题;好的运弓完全是为了获得好的声音,而好的声音的核心便是好的音质;一个好的小提琴家,除了要有良好的音准与节奏之外,一生为之奋斗的便是好的音质,即发音问题;发音有三大因素：1弓子的速度：2弓子的压力有的讲为“自重”；3弓和弦的接触点或叫“发音点”;而这三个因素是互相联系的,只要其中某个因素变化了,就一定会至少改变另外一个因素;下面让我们来观察一下它们是怎样联系而又变化的：假如我们加大了弓弦接触点上的压力,我们一定会加快运弓的速度;如若增加弓对弦的压力,而要求弓速保持不变,那就得把弓弦的接触点移向琴马,若减轻了弓弦压力而弓速不变,接触点就要向指板方向移动;再如加快运弓速度而保持弓弦接触点压力不变,那就要把接触移向指板;要减慢弓速而压力不变,则把接触点移向琴马即可;在上述实验中,我们发现这三种因素总是有一种因素是不变的;简单地讲：想要拉强的、响的、结实的声音弓速就加快,弓的压力加大并把弓子向琴马方向移动；如果要拉弱的、轻的、柔和的声音,反之,弓速就要减慢,弓子的压力减轻,弓子就要向指板方向移动;一个好的演奏家运弓就好像一个好的画家的画笔在调色板上调颜色一样,只是他能把上面提到的三种因素巧妙地变化使用而已;当然问题并非上这么简单的,如在不同粗细的弦上E、A、D、G弦的粗细不同或不同长短的弦上把位不同、弦的长短不同呢这就要我们的脑袋敏捷地反应了;概括地讲：好的声音只不过是弓子在正确的时刻把正确的压力放在正确位置上而已;这是结论;它是科学的,也是唯物的;因此任何一个人,只要认识这一点,那么经过长期的艰苦的训练,他的音质一定会改观;而良好的声音就是这样创造出来的;科学小提琴教学涉及的范畴是很广的,但右手技术、左手技术的基础,也就是说它最本质的地方,便是我上面论述的问题,它还仅仅是个出发点,但它是唯物的,是符合生理、物理、心理实际的,因此是行之有效的;当然它也是人们在长期的实践中慢慢地认识的;第四篇,音阶与曲子教学小提琴基础入门学习：初级音阶赵惟俭小提琴音阶教程赫利美利小提琴音阶练习练习曲：沃尔法特小提琴练习曲作品３５前边３０课开塞小提琴练习曲,作品２０前１２课西特小提琴练习曲作品３２第一册顿特小提琴练习曲作品３８第一把位协奏曲：里丁b小调小提琴协奏曲巴克拉诺瓦小提琴小协奏曲小提琴小奏鸣曲塞兹第二小提琴小协奏曲塞兹第五小提琴小协奏曲外国乐曲：霍曼小提琴基本教程１２３册中的二重奏小提琴外国乐曲新编陕西人民出版社中级：音阶赫利美利小提琴音阶练习舍夫契克作品１,２９练习曲：沃尔法特小提琴练习曲作品３５,３０课后开塞小提琴练习曲,作品２０１２课后西特小提琴练习曲作品３２第２,３,５册顿特小提琴练习曲作品３８马扎斯小提琴练习曲第一册协奏曲：胡贝尔古柏小提琴协奏曲里丁Ｄ大调小提琴协奏曲作品５塞兹第１3４小提琴小协奏曲外国乐曲：铃木小提琴教材４５册霍曼小提琴基本教程４５册中的二重奏曲马扎斯小提琴练习曲７６首中的二重奏维瓦尔迪双小提琴二重奏高级：音阶舍夫契克作品１,２３４０首弓法练习丁芷诺小提琴基本功强化训练教材赵惟俭小提琴每日练习练习曲: 西特小提琴练习曲第４,５册克仑克把位练习马扎斯小提琴练习曲第２３册顿特小提琴练习曲作品３７克莱采尔小提琴练习曲４２首协奏曲：维奥蒂第２３．２０．２８．２２小提琴协奏曲罗德第６７８小提琴协奏曲克莱采尔小提琴协奏曲第１３．１９．外国乐曲：外国小提琴曲小提琴名曲集卡尔．海尔曼编第五篇,音乐演奏时心理素质训练---获得“内心听觉”一、内心听觉的心理学原理;心理学认为, 当人们的听觉器官感受到音乐刺激时,刺激音响、音乐就在头脑里留下印迹, 在这之后, 刺激物虽已消逝, 但印迹仍在头脑里保持, 必要时印迹又能显现出来;人们通过记忆与回忆在大脑中再现的音乐形象被称为听觉意象;音乐内心听觉即构成听觉意象的能力;听觉意象是随着音乐的多次刺激不断发展变化直至成型的,在这个过程中内心听觉也实现了它的形成过程,对所感知、记忆到的音乐进行分析、整理、精选,继而进行创造性地再加工,从而对音乐的整体形象进行预想和想象,形成理想的内心听觉;它对于各种音乐实践活动都具有先导性与创造性;由此可见,听觉意象、感知、记忆、想象是内心听觉所涉及的主要心理过程;二、音乐内心听觉的培养方法通过以上心理学原理的分析,笔者试将音乐内心听觉的培养方法概括为“四多”：多听、多记、多唱、多想。