剧本的格式
剧本写作格式【范本模板】
影视剧本标题作者名剧本编写格式:1、场面标头外景飞机场早晨[这是场面标头或者“嵌语”]（景别、地点、时间三要素）同一地点时间的景别转换:如：内-外景老司机的小汽车公路白天2、情节外景飞机场白天我们现在在洛杉矶的机场.由于交通堵塞，机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。
一架巨大的客机在跑道上准备起飞。
[首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。
应该有个远景，它为观众提供一个视觉上的定位，也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。
]内景侯机大厅白天机场里跟外面一样忙碌。
许多人在大厅里巡视走动，等候着登上去华盛顿的飞机。
一批头等舱的乘客正准备登机，他们是身份显赫的官员.［换行意味着视角的转换]在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。
有一个穿着礼服打着领带，另外两个穿着机场行李搬运工的工作服.［交代人物］穿礼服的迅速打开行李箱，把一个小包递给了其中一个行李搬运工。
他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼，发现没有人注意他们。
我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。
穿礼服的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待安检。
他顺利通过了安检。
3、设置对话内—外小车公路白天珍开着车:前面上哪里?菲尔（脱外音）：好象……好象……[脱话音OS和画外音VO不同,画外音通常和其他视觉画面一起配合使用, 有时候是一个叙述者在诉说；脱画音通常指一个人不在镜头里出现，但是我们知道他就在这个场景中.］珍突然紧张地［插入对人物的指导尽量简短]看着前方。
在远处,我们看见了篝火的亮光，三个看不清楚面部的人围在一起.[此处暗示了一个主观视角的镜头]珍踩着油门小心地朝前滑行。
我们看着小车渐渐逼近那堆篝火.[一个场面描述结束]4、其他要求①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时(如切入、叠入等）都应该用黑体字标出。
②尽量少用切入和叠入，要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头切换，只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入，而叠入只是表示一个长时间的过度，或表明接下来是梦境和幻想。
剧本格式标准
剧本格式标准剧本格式标准⒈引言剧本是用于编写戏剧、电影或电视节目的文件。
本文档旨在提供剧本格式标准范本，帮助作者编写结构清晰、易于阅读的剧本。
⒉角色设定在剧本中介绍每个角色的姓名、年龄、外貌特征、性格特点和背景信息。
可以为每个角色分配一个唯一的标识符。
⒊场景设定在剧本中使用场景说明来描述每个场景的地点、时间和环境。
可以为每个场景分配一个唯一的标识符。
⒋对白格式在剧本中使用对白格式来记录角色之间的对话。
对白格式通常包括角色名称，冒号以及对话内容。
可以使用括号来添加额外的指示或背景信息。
⒌动作描述在剧本中使用动作描述来记录角色之间的动作和情绪表达。
动作描述通常以斜体字或单独的段落形式出现，以与对话区分开来。
⒍舞台指示在剧本中使用舞台指示来说明角色的位置和动作变化。
舞台指示通常以斜体字或单独的段落形式出现，以与对话区分开来。
⒎镜头指示在剧本中使用镜头指示来指导导演和摄影师如何拍摄场景。
镜头指示通常以斜体字或单独的段落形式出现。
⒏音效指示在剧本中使用音效指示来指导音效师如何在场景中添加音效。
音效指示通常以斜体字或单独的段落形式出现。
⒐过渡指示在剧本中使用过渡指示来指导导演如何切换场景或时间。
过渡指示通常以斜体字或单独的段落形式出现。
⒑结尾本文档涉及附件。
附件包括：样板剧本。
请参阅附件以获得更详细的信息。
本文所涉及的法律名词及注释：⒈版权：指对原创文学、艺术、音像作品等的法律保护。
⒉剧本：指用于创作戏剧、电影或电视节目的文学形式，用于指导演员、导演和其他创作者的工作。
⒊对白：指角色之间的对话。
⒋动作描述：指描述角色之间的动作和情绪表达。
⒌舞台指示：指说明角色的位置和动作变化的指示。
⒍镜头指示：指指导导演和摄影师如何拍摄场景的指示。
⒎音效指示：指指导音效师如何在场景中添加音效的指示。
⒏过渡指示：指指导导演如何切换场景或时间的指示。
剧本的标准格式是什么？
剧本的标准格式是什么？
剧本格式
第N集
每个场景都以这样的格式
场景1，地点：时间：天气（环境）：
该场景内的情节简要说明(200字以内)：
角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)：如下文：-奔翔-
[动作说明](动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如：-奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。
镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。
保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。
]
对话：对话格式为：奔翔：对话内容
如需特殊说明，可在对话后用“[]”加动作。
其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
1。
剧本格式标准
剧本格式标准剧本格式标准剧本是用来指导演员表演并记录剧情的文本书写形式。
它包含了角色对话、场景描述、动作和其他必要的细节，以使导演和演员能够理解并呈现创作者的意图。
为了保证剧本的一致性和可读性，我们需要遵循一些剧本格式标准。
1. 标题页剧本的第一页应包含标题、作者、联系信息以及剧本的版本信息。
标题格式应该居中，并使用较大字号加粗显示。
作者名字应位于标题下方，并使用较小字号显示。
示例：剧本名称by 作者名字联系信息Version 1.02. 标题格式剧本中的不同部分应使用标题进行标识，以帮助读者快速定位相关内容。
标题应使用不同级别的大小字号或者使用不同的标识符进行区分。
示例：场景1：市中心街头场景描述角色1角色1对白3. 角色与对白每个角色的名字应以大写字母开始，放在新的一行中，并在名字后面跟着一个冒号。
示例：角色1:对白应放在角色名字后的同一行，并用冒号和空格与角色名字进行分隔。
示例：角色1: 对白内容如果一个角色的对白太长而无法完全容纳在一行中，可以使用两个或多个连字符来表示对白在下一行继续。
示例：角色1: 对白内容-- 很长的对白继续4. 场景和场景描述每一个场景应以大写字母开始，并在新的一行中书写。
为了更清楚地描述场景，可以在场景描述后进行详细描述，对包括人物、地点、时间和其他必要的细节进行说明。
场景描述应该简洁明了，以便于演员和导演理解。
示例：场景1：市中心街头（街头人流穿梭，各种商店和餐馆排列着。
钟楼上显示着下午3点。
天气晴朗，但微风吹过。
主角（男，25岁）穿着西装，戴着墨镜，在街头快速行走。
）角色1: 对白5. 剧本细节除了基本的场景和对白描述，剧本还可以包含其他细节，如动作、特效和音效等。
这些细节应以合适的方式进行书写，并用以更好地指导演员和制作团队。
示例：角色1（迈着坚定的步伐，带着微笑）: 对白- 角色1快速跑过街道，与路人擦肩而过- 摄像机跟随角色1的动作，展示周围的街景（突然，角色2从街角跑出）角色2: 对白6. 修改和版本控制由于剧本会随着演绎过程中的调整而进行修改，因此管理剧本版本是很重要的。
剧本格式标准
剧本格式标准
剧本格式标准
1. 标题页
剧本的标题页应包含以下内容：
作品名称：在中心位置居中显示作品的名称，使用大号字体。
作者：在作品名称下方显示作者的信息。
在作者信息下方显示作者的，一般包括邮件地质和方式号码。
示例：
剧本名称
作者：作者姓名\\
2. 剧本格式
在剧本中，使用不同的元素来描述故事情节、对话和场景。
下面是一些常见的剧本元素和它们的格式要求。
2.1 角色
角色应以大写字母出现，紧跟着角色名称的右括号为角色的姓名缩写。
示例：
INT. 客厅白天
角色名称（姓名缩写）：台词内容…
2.2 场景
场景应以大写字母开头，紧接着场景描述的右括号为场景的地点和时间。
示例：
INT. 客厅白天
角色名称（姓名缩写）：台词内容…
2.3 对白
对白应以角色名称（姓名缩写）为开头，冒号后面写上具体的对话内容。
示例：
角色1（姓名缩写）：台词内容…
2.4 音效和注释
音效和注释应以大写字母开始。
音效以括号包围描述，并以大写字母缩写表示音效的来源。
示例：
角色1（姓名缩写）：台词内容…
（方式响铃）
3. 其他注意事项
除了上述的格式要求，还有一些其他的注意事项需要遵守。
对于特殊效果和动作，请在剧本中使用明确的指令来描述。
对于场景的转换，请使用\。
剧本格式
剧本的写作格式(一)文学剧本的写作格式文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。
也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。
有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一] 1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。
接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。
他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。
一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。
”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
剧本的写法
写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出基本格式(1) 首先要写出时、景、人(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。
剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
场号地点气氛XX XX家日/夜/黄昏（内景或者外景）然后是这场戏的内容，可以交待一下环境，然后写人物的动作和对话。
至于怎么切换场景淡出等等，可写可不写。
因为实际拍摄和剪接都会有出入，更不用说剧本阶段的想法了。
重要的是写清楚故事的脉络。
二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第一节>剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……<<主题(Theme)>>在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
剧本格式规范模板
【剧本名称】---【第一幕】【场景一：城市街道】（镜头缓缓推进，展现繁忙的城市街道，行人络绎不绝。
）【旁白】在这座繁华的都市中，每一个角落都充满了生活的气息。
【人物】A（男主角）：一个年轻的摄影师，热爱生活，对未来充满期待。
B（女主角）：一位善良的医生，热心助人，内心充满爱心。
（A拿着相机在街头拍照，B路过，两人目光交汇。
）A：（自言自语）这个城市的每一个瞬间都值得记录。
B：（微笑）你的眼神，就像这座城市一样，充满了故事。
（两人开始交谈，渐渐熟悉。
）【场景二：咖啡馆】（镜头切换至一家温馨的咖啡馆，A和B坐在一起。
）A：（兴奋）你知道吗，我有一个梦想，就是环游世界。
B：（微笑）那真是个美好的梦想，我也希望能为更多人带来健康。
（两人相互鼓励，彼此的心灵更加贴近。
）---【第二幕】【场景一：医院】（镜头展示医院繁忙的景象，B正在为病人做手术。
）【人物】C（反派角色）：一个贪婪的商人，为了利益不惜伤害他人。
（C在医院附近偷拍B，企图利用B的隐私来威胁她。
）【场景二：公园】（A在公园里散步，偶然发现C正在偷拍B。
）A：（怒吼）你在干什么？C：（狡辩）没、没什么，我只是想拍拍风景。
（A意识到C的企图，决定暗中保护B。
）---【第三幕】【场景一：办公室】（A和B在办公室里讨论如何揭露C的罪行。
）A：（认真）我打算利用我的相机，记录下C的犯罪证据。
B：（担忧）这样太危险了，你要小心。
（两人决定联手，共同对抗C。
）【场景二：街头】（A和B在街头与C展开了一场追逐战，最终将C制服。
）【人物】D（警察）：一位正义的警察，决心维护城市的安宁。
（D赶到现场，将C带走。
）---【第四幕】【场景一：咖啡馆】（A和B在咖啡馆里庆祝胜利，两人相视而笑。
）A：（感慨）原来，正义和爱，才是这个世界上最强大的力量。
B：（微笑）是的，只要我们团结一心，就没有什么困难能阻挡我们。
（两人紧紧相拥，画面定格在这一刻。
）【结尾】（镜头拉远，展现城市夜景，A和B手牵手，漫步在街头。
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转载
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下：
公馆一室内
王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王妈下）
剧本的结构
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。
中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。
当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
如“佳构剧”。
来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m 对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出。