论职业化、普及型高职钢琴课程的定位及教学策略
高职音乐教育专业钢琴课程教学改革的新思路
高职音乐教育专业钢琴课程教学改革的新思路随着经济的飞速发展和社会的不断进步，中国的音乐教育也在不断地改革和完善。
作为大众化教育的一种形式，高职音乐教育专业一直是备受关注的热门专业之一。
在高职音乐教育专业中，钢琴课程一直是重要的教学内容之一，因此如何改革和完善钢琴课程教学成为了当前亟待解决的问题之一。
本文将围绕高职音乐教育专业钢琴课程教学改革的新思路展开讨论。
一、钢琴课程教学的现状近年来，随着音乐教育的普及，越来越多的学生选择了进入高职音乐教育专业学习。
这也使得音乐专业的竞争变得更加激烈。
在众多的音乐专业中，钢琴课程一直是学生们感兴趣的焦点。
面对学生日益增长的需求和对音乐教育的不断追求，传统的钢琴课程教学模式已经不能满足学生们的需求。
目前，高职音乐教育专业的钢琴课程教学存在着一些问题，如教学内容单一、教学方法落后、师资力量不足等。
需要对钢琴课程教学进行改革，以适应新时代的需求，为学生提供更加全面的音乐教育。
1. 优化课程设置，增加钢琴教育的实践性当前，高职音乐教育专业的钢琴课程设置主要集中在乐理基础和琴曲演奏等方面，忽视了对学生音乐才能的培养和钢琴演奏技巧的提升。
需要通过优化课程设置，增加钢琴教育的实践性，使学生能够在实践中学习和提高。
从课程设置上，可以增加专门的钢琴教育实践课程，如即兴演奏、合奏、伴奏等，让学生在实践中培养音乐才能和掌握丰富的演奏技巧。
可以引入一些新的课程，如钢琴调音、录音制作等，以拓宽学生的音乐视野和提升其综合音乐素质。
2. 创新教学方法，提升教学效果钢琴课程教学应该与时俱进，采用现代化的教学方法来提升教学效果。
传统的课堂教学已经不能满足学生的需求。
可以引入一些新的教学方法，如综合利用多媒体技术、音频和视频资源等，为学生提供更加丰富和直观的学习体验。
可以鼓励学生参与到钢琴课程建设中来，让学生参与到课程设计、活动策划等方面，增加课程的趣味性和学生的参与感。
教师也应该及时更新自己的教学理念，采用更加活跃和灵活的教学方式。
谈中职钢琴教学的开展策略
谈中职钢琴教学的开展策略随着社会的发展，人们对音乐教育的需求日益增长，音乐教育不再局限于文化课外的一种兴趣爱好，而是成为了一种时尚和潮流。
中职学校作为培养技能型人才的重要平台，应当加大对音乐教育的推动力度，钢琴教学作为音乐教育的一种重要形式之一，也应该在中职学校中得到广泛的开展。
本文将围绕中职钢琴教学的开展策略进行论述，希望能够对中职学校的音乐教育工作起到一定的指导作用。
一、根据学生的特点确定教学内容中职学生作为技能型人才的培养对象，注重的是实际操作能力的培养，因此在钢琴教学中需要与中职学生的特点相结合，确定符合他们实际需求的教学内容。
教学内容应当与学生的专业方向相匹配，如选择与音乐相关的专业的学生，可以将钢琴教学内容与其专业知识结合起来，使钢琴成为其专业技能的一部分。
钢琴教学内容应当符合学生的学习能力和兴趣爱好，灵活地根据学生的特点进行调整和安排，将钢琴教学与学生的生活和兴趣相结合，使学生对钢琴教学产生浓厚的兴趣。
二、创新教学方法，注重实践能力的培养中职学校的教学特点是强调实践能力的培养，因此在中职钢琴教学中应当注重创新教学方法，尤其是注重实践能力的培养。
钢琴教学不应该仅仅停留在死记硬背的教学内容上，而是应当注重学生的实际操作能力的培养，让学生通过实践操作来巩固所学知识。
可以利用现代科技手段，如利用电子琴进行教学，通过实际演奏来加深学生对音乐的理解与体会。
在教学过程中要充分发挥学生的主动性和创造性，让学生在掌握基本技能的能够自主进行音乐创作和表演活动，培养学生的音乐综合能力。
三、构建多元化的教学环境，促进交流与合作中职学校的钢琴教学应当构建多元化的教学环境，促进学生之间的交流与合作。
多元化的教学环境可以为学生提供更广阔的学习空间，丰富学生的音乐体验。
可以进行钢琴比赛、音乐展演等活动，让学生有更多的机会展示自己的才华和技能，激发学生学习音乐的积极性和创造性。
通过组织学生进行小组合作，可以促进学生之间的交流与合作，提高学生的团队意识和协作能力，增强学生的综合素质。
谈中职钢琴琴法教学的基本策略
谈中职钢琴琴法教学的基本策略一、个性化教学：中职学生的学习特点与普通学生有所不同，他们的钢琴教学需要更加注重个性化。
教师应对学生进行个别分析，了解他们各自的音乐喜好、音乐素养和音乐目标，针对不同的学生制定相应的教学计划和方法。
二、强化基本功训练：中职学生刚开始学习钢琴时，应该注重基本功的训练。
教师要引导学生掌握正确的手型、手位和指法，注重手腕、手臂和手指的灵活性，培养正确的力度控制和音符连贯性。
只有打下良好的基础，学生才能更好地应对后期的高难度技巧。
三、音乐理论知识的融入：中职学生在学习钢琴的应该结合音乐理论知识进行学习。
教师可以适时地讲解乐理知识，如节奏、音高、调性等，帮助学生理解音乐的本质和规律。
这样能够提高学生的音乐素养，使他们更好地理解音乐作品的内涵和演奏要求。
四、考级和比赛的准备：中职学生在学习钢琴时，可以参加相应的钢琴考级和比赛活动。
教师应该引导学生做好相关的准备工作，包括曲目的选择与演奏技巧的提升、音乐理论知识的复习与加强等。
参与考级和比赛可以帮助学生提高演奏水平和自信心，对于他们以后的发展也是有益的。
五、兴趣培养与开发：中职学生的钢琴学习应该注重培养学生对音乐的兴趣和热爱。
教师不仅要传授技巧和知识，还应该激发学生的学习动力和创作力。
可以通过开展钢琴社团、举办音乐会和比赛等方式，让学生有展示自己才华的机会，增加他们对音乐的喜爱程度。
六、技术与艺术的结合：中职学生的钢琴教学要注重技术与艺术的结合。
教师在教学过程中不仅要让学生掌握正确的技巧和琴法，还要培养他们对音乐的理解和表达能力。
教师可以通过指导学生进行音乐表演、和声分析和曲目演绎等方式，提高学生的艺术修养和艺术表达能力。
中职钢琴琴法教学的基本策略是个性化教学、强化基本功、融入音乐理论、考级和比赛的准备、兴趣培养与开发以及技术与艺术的结合。
通过这些策略的实施，可以提高学生的钢琴演奏水平和音乐素养，培养他们对音乐的热爱和专业发展的动力。
谈中职钢琴琴法教学的基本策略
谈中职钢琴琴法教学的基本策略钢琴是一种优美的乐器，学习钢琴不仅可以培养孩子的音乐天赋，还可以提高他们的专注力和耐心。
而中职钢琴琴法教学作为钢琴学习的基础，是非常重要的一环。
本文将从中职钢琴琴法教学的基本策略入手，探讨如何更好地进行教学，使学生能够更快更好地掌握钢琴琴法。
1. 确立清晰的教学目标在进行中职钢琴琴法教学时，首先要确定清晰的教学目标。
教师需要根据学生的年龄、水平和兴趣爱好，合理制定教学目标，使学生在学习过程中明确自己的学习方向。
教学目标可以分为长期目标和短期目标，长期目标是学生在未来达到的水平和能力，而短期目标是在短期内需要完成的任务和技能。
通过设立清晰的教学目标，可以帮助学生更有针对性地进行学习，提高学习效率。
2. 注重基本功的训练中职钢琴琴法教学中，基本功的训练是非常重要的。
基本功包括手型、手指力度、手指独立性等方面，是学生学习钢琴琴法的基础。
在教学过程中，教师要重视基本功的训练，通过各种练习和技巧训练，帮助学生建立起稳固的基本功。
只有打好基础，学生才能在后续的学习中更快更好地进步。
3. 个性化教学在中职钢琴琴法教学中，教师需要根据每个学生的特点和水平制定个性化的教学方案。
每个学生的学习方式和学习能力都不尽相同，因此教师需要灵活地调整教学方法，给予学生更多的关注和帮助。
有些学生可能更适合通过视觉学习，有些学生可能更擅长通过听觉学习，教师可以根据学生的特点，采用不同的教学方法和手段，帮助他们更好地理解和掌握琴法知识。
4. 强化练习和巩固在学习琴法的过程中，练习是十分重要的环节。
教师需要鼓励学生多加练习，巩固所学的知识和技能。
只有通过不断地练习，学生才能真正地将琴法技巧内化成自己的能力，学会灵活运用。
教师可以在课后布置一些练习题，让学生在课外多加练习，同时还可以在课堂上进行示范和辅导，指导学生如何进行正确有效的练习。
5. 激发学生学习兴趣学习钢琴琴法是一个枯燥而漫长的过程，如何激发学生的学习兴趣，让他们在学习中能够保持积极的态度，是十分重要的。
谈中职钢琴教学的开展策略
谈中职钢琴教学的开展策略中职钢琴教学是指在中等职业学校开展的钢琴教学活动。
由于中职学生的年龄、学习特点和就业需求等方面的差异，中职钢琴教学需要制定一套适合中职学生的教学开展策略。
中职钢琴教学应以实用性为导向。
中职学生在学习钢琴时，更加关注实用的技能和知识。
教学内容要紧密结合学生的职业需求，注重培养学生在音乐创作、表演和伴奏等方面的能力。
教师可以选取一些简单易学但实用的曲目和技巧进行教学，帮助学生快速掌握基本的演奏技巧和音乐理论知识。
中职钢琴教学要注重实践性。
中职学生的学习特点是喜欢动手实践，他们更加注重实际操作和实际应用。
教师应该通过大量的练习和实践环节，让学生能够亲自演奏和体验音乐，培养学生的演奏技巧和音乐表达能力。
可以通过模拟演奏、即兴创作、合奏等实践活动，激发学生的学习兴趣和动力。
中职钢琴教学要注意与其他学科的融合。
中职学生除了学习钢琴，还需要学习其他专业知识，如音乐理论、音乐欣赏等。
在教学过程中要注意与其他学科的融合，将钢琴教学与音乐理论、音乐欣赏等学科内容相结合，提高学生的综合音乐素养。
教师可以组织学生参加音乐作品欣赏、音乐会、音乐比赛等活动，增强学生的音乐审美能力和综合能力。
第四，中职钢琴教学要注重学习方法的培养。
中职学生在学习钢琴时，对学习方法的掌握非常重要。
教师应该教给学生科学合理的学习方法，如正确的练习方法、自我评价方法等，帮助学生培养良好的学习习惯和自主学习能力。
可以通过一些案例分析、学习策略分享等方式，引导学生探索适合自己的学习方法，培养学生的学习能力和创新能力。
中职钢琴教学要注重个性化教学。
中职学生在音乐兴趣、音乐素养等方面存在差异，因此教师应该针对学生的特点和需求，进行个性化的教学。
可以通过定期的学生评估和小组讨论等方式，了解学生的学习情况和需求，针对不同学生制定相应的教学计划和教学内容，帮助学生发挥自身潜力，取得更好的学习效果。
中职钢琴教学的开展策略应以实用性为导向，注重实践性和与其他学科的融合，培养学生的学习方法和个性化教学。
谈中职钢琴教学的开展策略
谈中职钢琴教学的开展策略随着社会的发展，越来越多的家庭开始注重孩子的多元化发展，在艺术教育方面，钢琴课程成为了很多孩子们的选择。
而中职钢琴教学则是为了培养相关职业人才而设立的，其教学内容也要与职业需求相契合。
那么，如何开展中职钢琴教学呢？下面就来谈一下相关的开展策略。
一、全面考虑学生特点，定制钢琴课程中职钢琴教学的学生具备一定的音乐基础和音乐素养，而他们学习钢琴的目的是为了日后的职业发展。
因此，在钢琴课程的制定上，必须全面考虑学生的特点和需求，定制个性化的课程体系。
在课程设置上，既要注重音乐的理论研究，又要注重实践操作技能的训练。
在教学方法上，则应该采用多元化教学策略，灵活运用多种教学手段，以帮助学生更好地掌握音乐知识。
二、注重培养学生的演奏技能和表演能力中职钢琴教学的目的是为了培养相关职业人才，为此，在教学中应该注重培养学生的演奏技能和表演能力。
在理论课程学习的基础上，教师应该指导学生平时的练习，针对学生不足之处进行强化训练，确保学生能够掌握演奏技能。
同时，在教学中也要注重表演能力的培养，要求学生在演奏时能够表现出自己的风格和特点，增强表演的艺术感染力。
三、开展实践操作课程，提高学生的实践能力中职钢琴教学的特点是与职业需求相适应，为此，在教学中应该注重实践操作课程的开展。
在实践操作课程中，既要注重技能训练，又要培养学生的创新能力和实践能力。
通过开展实验操作和实习教学，让学生掌握更多的技能和实践经验，提高他们的综合素质和职业技能。
四、积极营造音乐氛围，激发学生学习的热情中职钢琴教学的成功与否，不仅取决于课程的设置和教学方法，还取决于教学环境和教学氛围的建设。
为此，在教学中应该积极营造音乐氛围，鼓励学生参加各种音乐比赛和表演活动，增强学生的音乐竞争意识和团队合作精神，营造积极向上的学习氛围，激发学生学习钢琴的热情。
五、注重与社会需求的适应性中职钢琴教学作为培养相关职业人才的一种教育形式，其教学目标和内容必须与社会需求相适应。
高职音乐教育专业钢琴课程教学改革的新思路
高职音乐教育专业钢琴课程教学改革的新思路随着社会经济的发展和文化教育的进步，高职教育已经越来越受到大众的重视。
音乐教育作为高职教育的一种重要形式，也将随着时代的进步而不断进步。
本文从高职音乐教育专业的角度，对钢琴课程的教学改革进行了探讨和分析，提出了一些新的思路和方法。
“学有所长，以所长为业”是近年来教育界的口号。
在高职音乐教育专业中，钢琴课是学生必修的一门课程，因为钢琴是音乐教育中最基础、最广泛、最普及的一种乐器。
传统钢琴课教学方法一般是将学生分成小班授课，在课堂上老师会对每位学生进行单独指导，以完成教学目标和要求。
然而，这种传统的钢琴教学方法存在一些不足之处：一是由于班级规模的限制，课堂时间有限，因此每个学生都不能得到充份的关注和指导，二是课本内容单调、缺乏趣味性，难以激发学生的学习积极性和着迷程度。
为了解决这些问题和现实情况，我们需要创新钢琴课程的教学方式，采取一些新的思路和方法。
首先，我们可以运用现代教育技术，如音乐软件、电子琴、视听材料等，为学生创建一个全新的学习环境，丰富课程内容，提高学生的学习兴趣和积极性。
其次，我们可以倡导个性化教学，充分发挥每个学生不同的优点和潜力，制定针对性的教学计划和方法，贴近学生真实需求，更好地实现教育和教学目标。
第三，我们可以了解学生的学习背景和经验，为他们提供适当的挑战和课程安排，以帮助他们快速进步和提高钢琴演奏水平。
高职音乐教育专业的钢琴课程教学改革，需要教师、学生及家长、社会各界的共同努力。
教师需要不断提高自身教学水平和能力，创新教学方法，开展培训和研究，确保课程质量和教学效果。
学生及家长需要认识到音乐教育的重要性，重视钢琴课程的学习，积极参与课程设计和安排，达到最佳的教育效果。
社会各界也应该加强对音乐教育专业的支持和投入，促进高职音乐教育的全面发展和进步。
总之，高职音乐教育专业的钢琴课程教学改革是一个长期的、复杂的过程，需要教育工作者、学生和家长的共同努力和支持。
普及型高职钢琴课程的定位及教学策略
普及型高职钢琴课程的定位及教学策略作者：李石岚来源：《牡丹》2017年第36期随着社会的快速发展，国家越发重视高职院校的教育，相关高职院校应该把握机遇，对钢琴课程进行精准定位，明确教学目标，并对钢琴课程进行分析研究，努力培养出符合社会发展需要的全能型人才。
自国家提出大力发展高等职业教育的战略目标之后，各高职院校的教育又上了一个新台阶。
高职教育历来皆以培养技术应用型人才为主要目标，坚持“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合之路”，高职钢琴的教育也不能脱离此目标。
一、高职院校对钢琴课程的定位高职院校的钢琴课程是社会发展的产物，因此钢琴课程的定位一定要以社会的需求为准，只有精准定位才能确保教学成果的质量。
（一）理论与实践相结合的教学定位高职院校的教育方式就是将本科的“理论知识比较扎实，综合素质较高”和中职的“技能性强”两种特点相结合，培育出专业知识和技能操作都优秀的综合型人才，使高职学生拥有一定的技能操作经验，不至于在社会工作中只会纸上谈兵，争取让其成为全能型人才。
钢琴课程不是只需要对琴谱进行死记硬背，必要的操作练习会给钢琴的实际弹奏带来很大的影响，没有真正动手弹琴的人永远无法领略钢琴的美，其始终无法弹奏出美妙的音乐。
其实，理论与实践相结合是练习钢琴的最佳方法，但是因为传统教学模式等种种原因，许多高职院校始终无法采用理论与实践相结合的教学方法，使得学生无法进行钢琴弹奏练习。
现在，很多高职院校已经摆脱了这种局面，其应该明确采用此种方法，督促学生多加练习，保证弹奏手法的熟练。
（二）实用性与普及性相结合的定位作为一种乐器，钢琴拥有十分悠久的历史，从17世纪的拨弦古钢琴逐渐演变成现代化的钢琴。
传统钢琴的学习非常漫长和复杂，大多数人学习钢琴都是从小时候开始的，精英钢琴表演艺术家需要从小开始训练。
但是，高职学生来源参差不齐，对钢琴课程的接触或多或少，教师在进行课程教授时应该根据学生的掌握情况进行系统的针对性训练，确保每一个学生都能掌握钢琴的基础课程。
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论职业化、普及型高职钢琴课程的定位及教学策略[摘要]本文根据高职教育特点、社会艺术文化对不同层次人才需求以及钢琴教育规律,提出了职业化、普及型高职钢琴课程的定位,并以此为依据,从教材选择、教学形式、教学方法等方面探讨了高职钢琴教学的策略。
[关键词]职业化普及型高职钢琴课程定位教学策略大力发展高职教育是我国进入21世纪以来对高等教育从精英教育向大众教育转变的战略,是社会人才结构对应用型人才需求的回应。
高职教育以培养技术应用性人才为主要目标,坚持“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合之路”是高职教学的独特性,因此,高职的钢琴教学亦不能脱离这个语境。
为了使钢琴教学适应高职教育的特点,同仁们进行了许多有意义的理论探讨和实践,如在教材选择上要精选具有典型意义的曲目,在教学方式上进行小组课的教学,在学习方法上要学会练琴等。
吸取各家之长,本文提出“职业化、普及型高职钢琴课程定位”的观点及一些教学策略。
一、关于职业化、普及型高职钢琴课程的定位职业化、普及型高职钢琴课程是相对于精英型专业钢琴教育而定义的。
要使高职钢琴学适应社会和市场需要,我们以为首先要将课程目标定位准确,才能明确教学改革的方向,并使之教有所成。
精英型专业钢琴教育主要指对少部分有钢琴演奏天赋学生进行的系统而扎实的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是钢琴演奏家或钢琴理论及演奏的研究者,一般由专业艺术院校的钢琴专业来承担。
职业化、普及型的高职钢琴教育主要针对大部分没有钢琴演奏基础的、已为成人的高职学生而实施的实用性、宽泛性、基础性的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是社会音乐文化活动者和业余钢琴教学的指导教师。
为什么以职业化、普及型来定位高职钢琴课程,主要有以下三个理由:第一,根据高职教育的特点。
与本科的“理论基础较扎实、综合素质高”和中职的“技能性强”的特点相比,高职培养目标是“具有必要的理论基础和较强的技术开发能力”,它既具有一定的理论性但更重视它的创新性和职业性。
因此,从培养目标上看它的职业定向性更强,在教学内容上以“必需够用”为度,在知识结构上以实用性、技能性、实践性为佳,同时还需注重学生在校期间获得各类职业资格证书,以拓宽就业路子。
所以,高职钢琴教学应当是职业化的。
第二,根据社会文化发展的需要。
在党的十七大促进文化事业“大发展、大繁荣”的方针指引下,我国正逐步形成多元化、多层次的文化艺术发展阶段,人民生活水平的提高,对文化的需求量也越来越大。
仅以社会艺术考级为例,如“上海市艺术考级活动考生人数逐年攀升,从2003年的五万余人至2008年已达到九万余人,而且考生的年龄跨度大,覆盖面广,年龄最小的4岁,最大的达78岁”。
而钢琴考级又是最热门的一个项目,仅广西柳州市每年业余钢琴考级人数均在1000人左右,这其中对业余钢琴教师的需求量是相当大的。
因此说,社会主义精神文明建设、艺术文化的繁荣与发展不仅需要精英型专业艺术表演和专业艺术人才,更需要普及型的艺术文化来满足广大人民群众的艺术化生存需要,也由此需要大量从事这方面工作的专业人才。
高职钢琴专业毕业生很多从事社会钢琴教学活动,因此,从其市场需求和就业去向看高职钢琴课程应当是普及型的。
第三,根据钢琴教育的规律。
我们知道,钢琴从古钢琴演变而来,几百年的历史积淀,使它不仅有浩如烟海的钢琴作品,并且有复杂的演奏技术。
因此,传统的钢琴教育需要至少十年以上的系统而严格的学习与训练,这是一个漫长、复杂而艰苦的过程,需要从小开始训练。
相对于精英型钢琴教育,高职钢琴课程一是面向基础薄弱的普通学生,二是学生学习时间较短,无法进行系统的专业训练;三是学生毕业后将从事普及性的钢琴音乐教育或是普及性的社会音乐文化活动,因此,高职钢琴课程必须遵循钢琴教育规律设置它的教学目标和确定它的教学内容,才能取得事半功倍的效果。
以上,我们从高职教育特色和培养目标,从社会艺术文化需要不同层次的人才,从钢琴教育规律等主要方面考虑,认为对高职钢琴课程定位为职业化、普及型是符合高职教育特色的,以这个定位为指导来进行钢琴教学是比较科学的。
二、职业化、普及型高职钢琴的教学策略探究1.教材选择策略钢琴学习与训练一般包含四部分内容,一是基础训练,二是基本技能训练(主要以练习曲形式进行);三是复调音乐训练,意在培养学生的多声部音乐听觉与思维,四是各种不同风格的乐曲训练,意在培养学生的音乐表现能力。
这四部分内容在每个级别、每个阶段都有非常丰富的、风格各异的大量曲目。
按部就班的系统学习需要很长的时间,但是,高职学生在校仅三年(实际上只有两年半)时间,不可能完成这么大量的教学内容,因此,我们只有根据“必需够用”的原则来选择教材。
在多年的高职钢琴教学实践中,我们总结出了一些选材策略:第一,选材基础宽泛。
高职毕业生很多从事业余钢琴教学工作,这就决定了他们首先要对钢琴学科的整体基础要有全面的了解和一定的训练,所以,钢琴课程的四大部分内容他们都必须接触,并得到一定的训练,同时要从理论上了解每个部分在钢琴课程结构中的意义,避免在将来的教学中不知其所以然而误人子弟。
第二,精选经典钢琴作品。
精选一些适合高职学生演奏水平的经典钢琴作品并要求学生弹好,这对于增强学生的音乐文化素养、训练钢琴技术、提高音乐表现力具有不可替代的重要意义。
第三,增加通俗钢琴小品。
在多元文化背景下,通俗钢琴小品目前也纷纷出现,这类作品难度不大,且比较好听,深得群众喜爱。
选择一些这类作品,可以帮助学生练习视奏能力和一定的音乐表现力,同时职业性也比较强,因为在酒店担任钢琴手时即可派上用场。
第四,加大钢琴伴奏曲目。
许多钢琴专业学生因为在校只弹独奏曲或只为培养独奏演员,所以不会弹钢琴伴奏。
但高职钢琴专业学生出来后将面临许多伴奏任务,因此,钢琴伴奏训练对于他们是非常实用的,一方面,可以培养他们的伴奏(或即兴)能力,另一方面,可以培养他们写伴奏的能力,这样他们才能适应将来的工作需要。
2.教学形式策略艺术院校钢琴演奏专业一般采取“一对一”的教学形式,这样可以因材施教,针对性强,指导更细致。
但根据普及型高职钢琴课程的定位,完全采用这样的教学形式是不现实的,所以我们认为可以采用以下策略:第一,采用小组课与个别课结合的形式。
可以按照学生的基础或学习水平按8～10人/组分为若干小组,并根据小组程度给予不同的教材。
新授课时上小组课,教师给全部学生进行教材分析、弹法指导和示范演奏等集体指导,回课时可按1～3人的小课形式进行,教师针对不同问题给予个别指导,这样既符合普及型钢琴教学特点,又可以使学生之间互相交流,让学生习惯于在众人面前演奏,训练他们的演奏心理素质,同时,还可降低教学成本。
第二,采取课内外结合的形式。
课内外结合指的是将在琴房上课(课堂教学)与艺术实践(课外教学)结合起来。
在长期的教学中我们发现,一些学生单独演奏弹得不错,可是一旦弹伴奏或上舞台演奏就顿时乱了阵脚。
因此,为了与职业技能训练结合更紧密,我们不应当练好了再战,而是要边练边战,要特别注意将学生放到实践中去磨练。
一般在第二学期后和第三学期开始就让学生参加一些简单的伴奏或者是齐奏、合奏,以锻炼和培养他们的实践能力。
3.教法策略高职钢琴教学不同于中职钢琴的纯职业技能训练,它不但需要很强的职业技能,也需要一定的基本理论和较全面的综合素质,因此,以钢琴教学中我们还要有方法上的策略。
第一,以细水长流的方式要求学生每天进行规范的钢琴基本功训练。
虽然高职学生不能像儿童那样有更多的时间来练基本功,但也不能放弃对学生基本功的要求。
“由于反复练习,视、听分析器与运动分析器之间,以及运动分析器中的动觉细胞和运动细胞之间就建立起暂时的联系系统,这些联系系统在练习过程中逐步巩固。
”因此,严格要求学生每天以30分钟时间规范地、循序渐进地进行基本练习仍然可以对高职钢琴学生的基本功训练起到一定的作用。
第二,将音乐基本功训练与音乐基本素养培养渗透到钢琴教学的各个环节中。
高职学生学习钢琴没有更多的时间进行系统的基本训练,但如果我们在每一首钢琴曲目的教学中,抓住其主要的基本功训练点进行严格要求,同样也可以取得较好的效果。
例如,可以将视唱、视奏、节奏训练与新曲目教学结合起来,可以将乐曲中某一技术难点抽出来做专项的基本功训练,可以将音乐文化知识与音乐表现结合起来,通过教师对学生在弹奏力度、速度、触键方法上的细致要求,使学生了解乐曲的风格、背景和表现情感,从而使学生获得基本功训练和综合音乐素养的培养。
第三,将学生学习能力培养与教师教学结合起来。
目前在钢琴教学中许多现象是教师示范或讲授新曲目,然后就由学生课下练习,再回课、再练习,在整体过程中学生处于比较被动的状态,不能激发和培养学生的学习能力。
高职钢琴教学的职业性、实用性比较强,而且学习时间较短,所以一定要培养学生有自学的能力,以便于他们毕业后仍能自我提高。
可以采取让学生做教师助手的办法引导学生自学,如可以让学生把乐谱上的术语全部提前查阅好,可以引导学生自已分析乐谱的结构,可以让学生互相找错音,可以让学生自已查找乐曲的背景资料,做出力度、速度处理的方案与教师一起讨论等等,通过这样的方式让学生学会自我学习,培养他们的学习能力。
第四,将学弹琴与学练琴结合起来。
在长期的教学中我们也发现为什么有些同学总是完不成作业,每次回课都弹得结结巴巴,其中一个重要原因是学生不会练琴,结果导致事倍功半的效果。
因此,在高职钢琴教学中,一定要把学弹琴与学练琴结合起来进行。
包括以下主要方面,一是要求学生从视奏开始必须认真读谱,不能在一个乐句上来回重复,培养对音乐的整体感觉;二是在教学中根据乐曲的长短、难易,引导学生抓重点、分段慢练,化难为易、化大为小,然后再逐步连成整体;三是引导学生合理安排训练时间和内容,每次练习应当有计划、有目的。
四是引导学生每次上课做好课堂笔记,下课后立即复习,认真按老师要求练习,以求提高练琴效率。
总而言之,为了提高高职钢琴教学质量和人才培养质量,我们根据高职教育特点、社会艺术文化对不同层次人才需求以及钢琴教育规律,提出了职业化、普及型高职钢琴课程的定位,并以此为依据对高职钢琴课程的教材选择、教学形式的改进、教学方法改变等方面提出了一系列策略,期待着高职钢琴教学有更大的改进和提高。
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