电影《鸟人》影评
《鸟人》观后感
电影名：《鸟人》观后感怎么说呢，看完《鸟人》之后，我整个人都有点懵，像刚从一场光怪陆离的梦里醒来。
它不像那种爆米花电影，看完哈哈一笑就过去了，它像根羽毛，轻轻地落在了心里，痒痒的，让你忍不住想去挠一挠，想明白它到底是怎么回事。
这部电影是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演的，主演是迈克尔·基顿，还有艾玛·斯通、爱德华·诺顿等等一众实力派演员。
类型嘛，有点复杂，说是黑色喜剧吧，又带着点魔幻现实主义的色彩，反正挺特别的。
故事讲的是一个过气的好莱坞明星里根·汤姆森，曾经靠扮演超级英雄“鸟人”红极一时，现在却想靠一部百老汇戏剧翻身。
他一边跟自己内心的“鸟人”作斗争，一边应付着各种各样的麻烦：难搞的演员、尖酸刻薄的评论家、还有自己混乱的家庭关系。
剧情跌宕起伏，像过山车一样，你永远猜不到下一秒会发生什么。
不过我可不能剧透太多，得留着你们自己去看。
迈克尔·基顿演的里根，简直就是把这个角色演活了。
他把一个过气明星的焦虑、挣扎、还有那点可怜的自尊，都表现得淋漓尽致。
特别是那些近乎崩溃的内心戏，看得我都要跟着他一起窒息了。
还有爱德华·诺顿，演一个极具个性的方法派演员，那演技，啧啧啧，简直炸裂！两个人飙戏的场面，火花四溅，看得我直呼过瘾。
这部电影的主题，我觉得是在探讨“存在”的意义。
里根渴望被认可，渴望证明自己不仅仅是“鸟人”，他想要真正的艺术，想要留下点什么。
这种渴望，就像一只无形的手，推动着他不断向前，即使遍体鳞伤也在所不惜。
这就像我们每个人，都渴望在世界上留下自己的痕迹，都希望自己的存在是有意义的。
再说说电影的画面，那叫一个行云流水！长镜头运用得炉火纯青，感觉整个电影就像一镜到底似的，看得人眼花缭乱，却又欲罢不能。
配乐也恰到好处，时而紧张刺激，时而舒缓悠扬，完美地烘托了电影的氛围。
这部电影也有点小缺点。
节奏有点快，信息量有点大，可能需要多刷几遍才能完全理解。
《鸟人》观后感
《鸟人》观后感说起来，看完《鸟人》这部电影，我整个人都有点晕乎乎的，像喝了一杯烈酒，后劲十足。
它不像爆米花电影那样轻松愉快，看完就忘，而是会让你忍不住回味，琢磨里头的各种细节和隐喻。
这部电影是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演的，主演是迈克尔·基顿，还有艾玛·斯通、爱德华·诺顿等等，都是演技派。
它属于那种黑色幽默加点魔幻现实主义的类型，反正挺特别的。
故事讲的是一个过气的好莱坞演员，曾经演过超级英雄“鸟人”，现在想靠一部百老汇戏剧翻身。
他一边要应付各种奇葩的演员和工作人员，一边还要和自己内心的“鸟人”作斗争。
剧情挺曲折的，我就不剧透了，总之高潮迭起，看得我紧张兮兮的。
迈克尔·基顿演的这个主角，怎么说呢，有点可怜又有点可笑。
他渴望被认可，却又害怕失败，内心特别矛盾。
就像一个被困在笼子里的鸟，拼命想飞出去，却又不知道外面的世界是什么样的。
艾玛·斯通演他的女儿，一个有点叛逆又渴望父爱的女孩，和主角的关系也挺复杂的。
还有爱德华·诺顿演的那个方法派演员，简直就是个戏精，各种即兴发挥，把主角搞得焦头烂额。
这部电影的主题，我觉得是关于梦想、现实和自我认同的。
它探讨了名利的虚幻，也展现了人性的脆弱。
就像一面镜子，照出了我们每个人内心深处隐藏的渴望和恐惧。
画面方面，电影采用了一种近乎一镜到底的拍摄手法，看起来特别流畅，就像在看一场现场演出。
音效也特别棒，鼓点密集，节奏感很强，烘托了紧张的氛围。
这种拍摄手法也可能让一些人觉得有点晕，毕竟镜头晃来晃去的。
看完这部电影，我最大的感受就是：人生就像一场戏，每个人都在扮演不同的角色。
我们都渴望成功，却又害怕失败。
我们都想要真实的自我，却又常常迷失在别人的期待中。
这部电影让我思考了很多，也让我更加珍惜眼前的生活。
《鸟人》是一部值得一看的电影。
它不像商业大片那样热闹喧嚣，却能触及你内心深处最柔软的地方。
电影鸟人分析
电影《鸟人》视听语言分析《鸟人》是由英国著名导演艾伦帕克的经典之作。
刚看到这个电影名字的时候，以为它描述的是一个粗鲁的市井小民呢。
其实它讲述了一个超现实的理想主义鸟人的故事。
故事讲述两名在学校相识并陆续到越南服兵役的朋友－Birdy 和艾尔。
Birdy原本已对鸟儿有妨碍性迷恋，他在越南的经历将他更推到边缘。
当他从战争中回来时被送到精神病院作评估，他的朋友艾尔陪伴着他并试图打开他的心窗，电视中有很多美国1960年代关于他们童年时一起生活的倒叙。
影片通过现实和回忆两部分来讲述。
现实生活中鸟人一直被关在冰冷的病房里，他蜷缩着像鸟儿渴望自由似地望着铁窗外，回忆中展现了他对鸟的一次次痴迷和疯狂。
从视听语言上我们可看出鸟人现在生活环境中没有爱，没有温暖。
导演采用冷色调作为显示部分的主色调，就包括唯一铁窗射进来的光源也是冷色光，打在鸟人身上，就如同一根根绳子捆绑着他似地。
冷色光把整个房间也显得棱角分明，有立体感。
这也就暗示着现实的残酷和束缚。
而在回忆中，导演采用暖色调，尽管鸟人在那混乱不堪的生活环境不停地挣扎，与现实搏斗，但有理想总是美好的。
他内心孤僻、爱好独特、想法怪异与现实生活格格不入；而他追求物质的需求、性爱的满足。
因为两个追求完全不同的人（一个追求精神享受的鸟人和追求物质享受的艾尔）走到一起了，还建立起了一种超乎友情，类似爱情的暧昧情感。
影片既表现了两人情感的真诚，也凸显出了理想与现实之间的矛盾。
在现实的残酷束缚下，理想一次次被摧毁破灭。
在一开始就向观影者阐述了导演的意图。
影片在开场字幕时，就通过一段悠扬而凄清的音乐，几段琐碎而不知来龙去脉、打断了时间顺序的对话，仿佛从遥远的某个房间里传来的声音，直抵心的领地，先声夺人的引导了观影者的情绪。
因为导演艾尔帕克之前从事过广告拍摄，所以在镜头上的运用确实是很独特而新颖。
例如影片开头导演运用的那四个镜头。
先是从一片乌云上拉出来然后再叠到铁窗上慢慢的拉出来。
两个空镜头非常流利地介绍了鸟人现在生活环境。
《鸟人》观后感：坚持意淫或许就是现实
《鸟人》坚持意淫或许就是现实看电影《鸟人》，一会纠结一会笑。
主人公本来是拍好莱坞大片的十分叫座的导演，结果却因为小的时候一个知名演员夸他表演的好，立志当演员。
于是在百老汇开始自编自导自演舞台剧。
真的开始做自己喜欢的事情，是不容易的。
之前的他被大众认可是作为好莱坞大片的商业导演，如今的他突然追求纯艺术性的舞台剧，资金，演员和社会各界的质疑都让他抓狂，大家都觉得他不会成功，即使是他自己也总在怀疑自己不会成功，可是他又无法放弃，因为那是他从小的梦想。
就在这种众人的反对声中，他开始了一个人的意淫，一个他说不会成功，另一个他说会成功，就在这种精神分裂中，他坚持着自己的决定，最后在自我的毁灭中舞台剧获得巨大的成功。
在艺术领域，偏执的人反而容易获得最终的成功。
因为偏执，因为对现实的意淫，认定了自己的目标就一根筋的走下，反而因为这种一根筋的专注和执着取得了成功。
就像《爆裂鼓手》中的少年，《黑天鹅》中的舞者，《自闭历程》中的自闭症患者……他们都是因为偏执而最终达到自己领域的巅峰。
电影固然是夸张的，可是不夸张的却是人性中偏执的性格。
电影用俩个小时浓缩了一个偏执狂的高潮，现实生活则是用五年，十年甚至二十年来见证一个偏执狂最后的成功。
你能说村上春树几十年坚持如一日的大量跑步不是偏执吗？你能说贝多芬失聪后仍坚持弹琴不是偏执吗？你能说乔布斯日复一日的高强度工作不是偏执吗？他们都是偏执，但凡偏执必定是坚信，坚信自己会最终实现自己意淫的目标。
看电影的时候，看到主人公的一个我和另一个在抗争，很为他担心，可是也理解他的'坚持。
为了所爱的事情是值得付出一切的，就像他说的：“我确信自己走在一条正确的路上，我想把它做好。
”人的一生，能有这样确信的事情是少之又少的。
当你确信一个人一件事一份工作是非它不可的时候，一定要抓住，生活中这样可以确信的时刻是少之又少的，我们的生活大部分时候是这样可以，那样也可以，俩个都不错，俩个选一个，就像恋爱遇到俩个人，我们会纠结到底选哪个。
《鸟人》给人的积极意义
《鸟人》这部电影的积极意义主要体现在以下几个方面：
1. 关注个体成长：电影中的主人公鸟人在经历一系列挫折后，最终实现了自我价值，这种成长过程可以激励观众在面对困难时，保持乐观态度，勇敢面对挑战。
2. 强调团队合作：电影中的鸟人并非单打独斗，而是与一群志同道合的朋友共同奋斗，这种团队合作的精神可以启发我们在生活中更加注重与他人的协作，共同解决问题。
3. 倡导自由与梦想：电影中的鸟人追求自由和梦想，这种追求可以激励我们在现实生活中更加勇敢地追求自己的梦想和自由。
4. 呈现人生的起伏和不确定性：电影中主人公的成长历程充满了起伏和不确定性，这种呈现可以让我们更加真实地感受到人生的变化和不确定性，从而更好地应对生活中的挑战。
5. 揭示人性的复杂性和矛盾性：电影中的人物并非简单的黑白分明的人物形象，而是充满了复杂性和矛盾性，这种描绘可以让我们更加真实地理解人性的复杂性。
总之，《鸟人》这部电影通过讲述一个充满挑战和机遇的成长故事，向观众传递了积极向上的价值观和启示。
鸟人影评
《鸟人》视听语言分析内容摘要：究竟什么是理性世界？什么是非理性世界？看完《鸟人》也许每个人的答案都会不同。
在这个世界上，只有梦想才是真正的天堂。
关键词：理性，自由，疯癫剧情简述：艾尔是一名在战争中脸被炸伤的军士，他到医院看望自己年少时的玩伴鸟人。
鸟人精神上出了问题，整天蹲在角落里，目光呆滞，没有言语。
他已不认识这位最好的朋友。
医生威斯告诉艾尔，如果鸟人继续这样，三天后会将他送去精神病院。
艾尔为了挽救最好的朋友，开始了一段回忆的旅途——在家乡的小镇，鸟人和其他孩子都不一样，他不和别人玩乐，只会摆弄他饲养的鸽子。
因为鸽子，他和艾尔成为了好友。
他们全身心地投入鸽子的养育工作。
鸟人一直幻想自己可以飞翔，并不停地做着努力。
鸟人有一位专制的母亲和一位体贴的父亲。
家庭的贫困成为了他养鸟的阻碍，父亲却为了儿子干了几份工作，成全儿子的爱好。
鸟人开始饲养金丝雀。
他对女孩的投怀送抱完全没有反应，却脱光了自己的衣服和金丝雀躺在一起。
艾尔离开去充军，同一时刻，鸟人最心爱的金丝雀撞死在玻璃上，他几近崩溃。
鸟人在战争中目睹一枚炸弹炸死了大量的鸟，他歇斯底里地大叫，从此陷入了一种病态。
艾尔竭尽全力地唤起鸟人的记忆。
一切似乎都是徒劳。
在限期的最后时刻，艾尔仍不放弃。
终于，鸟人和他说话了，但却不和其他人说话，所以他依然被视为精神病人。
艾尔带着他逃离医院，鸟人张开双手跳下了窗台，艾尔绝望地大叫，而意外的是，鸟人跳下的地方居然是一方平台。
①在影片中，导演艾伦•帕克似乎在为我们展示一个几近疯癫和非理性的世界。
鸟人怪异的举动让人觉得不可理解，但这正是最真实的世界。
理性与非理性其实并没有真正意义上的界定，在影片中，人们对待鸟人的怪异行为有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。
艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性的文明世界对非理性的癫疯的鸟人实施拯救行动。
《鸟人》影评：因为艺术不需要一个答案
《鸟人》影评：因为艺术不需要一个答案编辑：凯程艺术硕士66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑（即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑）。
这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。
而在66年后的2014年，墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》，并在第87届的奥斯卡中获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。
但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。
相信大家和我一样，在看完《鸟人》后都会不禁大呼，感慨万千。
魔幻与荒诞的表现手段在不少时候对付起解决现代性的悖论与困境真是游刃有余啊，它是狡黠的，是清醒的，又是充满灵气的，不过从艺术的沉醉里清醒过后，大家知道这终究只是个基于现实的笑话而已。
其实《鸟人》的本质还是作者式的自省（或者说是自讽），但是这种自省不像今年锡兰《冬眠》里契科夫式的喋喋不休，他的表达方式要更加的新颖和鲜活，冈萨雷斯搬用文学流派里一种充满生命力表现方式大胆的进行了镜头表达的革新，毫不留情的剥下了现代艺术和商业之间仅剩的遮羞布，在现实与戏剧的对立与融合中实现了极富想象力的一次充满自省味的讽刺。
《鸟人》里大胆革新的表现方式让电影充满着灵气，这种反主流的气质和电影所呈现的思考保持着一致，具体到电影里的角色，基顿所饰演的角色具有很强的代表性，他自身拥有反主流、反消费主义的气质，他认为他早年在全球卖出十几亿的垃圾电影还不如现在的这800人一场的清贫舞台剧，他是具有艺术野心的，但是他早年受益于消费文化得来的自我膨胀和知名度却成为了终生相伴的魔影，它既是绊脚石，也是潜在自省的具象化表达。
鸟人影评
《鸟人》片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。
鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。
兄弟，我说我会飞你相信吗？主人公生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。
而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷*。
然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。
在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。
我知道，在他们的眼中，我始终是一个怪物，整日做着飞翔的白日梦。
就因为我没有像他们那样循规蹈矩的生活，没有像他们那样有着一成不变的成长历程。
他们无法容忍我飞翔的梦想，正如他们不敢越承认他们是理想世界大门前那些因为怯懦而不敢更进一步的人。
因为我的存在扰乱了他们死水一样的生活，所以他们害怕我，诅咒我。
他们有他们的世界，我也有我的乐园。
我始终坚信，我是一只鸟，一张开翅膀，就将飞翔在无边的蔚蓝之下。
我看到艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。
” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。
从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。
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电影《鸟人》影评
除了真挚的心灵外，别无高贵的仪容。
——拉斯金
《鸟人》是2014年奥斯卡最佳影片。
其主角里根作为飞鸟侠的出演者，曾经是一位众人口中的Super Hero，但这已经成了明日黄花。
但是他不甘于此，经过近二十年的沉寂后，转战百老汇，亲手改编雷蒙德·卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》并企图重登荧幕，重新唤醒人们对他的记忆。
几经蛰伏，里根终于“如愿以偿”，造就了一场意外之美。
里根的内心曾经是纯粹的，他很想真实地演好一部电影，随着《飞鸟侠》地出演，让他迈向了成功的巅峰。
但公众们不会始终如一地拥戴他，新生代在不断地崛起，好电影在不断地涌现，逐渐让里根成为时代洪流的前浪。
所以，他害怕着，害怕人们会遗忘他，其实人们并未遗忘；他害怕着，害怕自己的身体会逐渐消逝，其实他从未消逝。
正是这些害怕，让里根在这二十年中想方设法重归荧幕、重获成功。
然而急功近利的他，以一种浮躁、伪实来诠释着自己的百老汇演出。
而这恰恰与剧中的麦克相反，麦克虽然看起来并不靠谱，一副吊了郎当的样子，但是他却真实地为舞台演出，宁可背负骂名也要做真正的自己。
于此同时，里根的女儿萨姆，即使被视为一个叛逆者的形象，但也是真实的，她清楚地了解父亲的所作所为，清楚知道人类社会的尊严和自尊与浩瀚的地球和宇宙相比而言，实在太渺小。
而里根，他却不认可麦克也不理解萨姆。
在《鸟人》电影里，导演运用了比传统蒙太奇手法更为纪实的长镜头手法，并且以超乎寻常的一镜到底让我们身临其境，让我们走进了一个真实、质感的世界。
但我认为最成功之处并不是它那炫酷的一镜到底，而是它巧妙地通过里根看似超能力的行为和其内心的鸟人独白，深刻地刻画出了一个立体的里根。
超能力其实是里根的幻想。
在影片伊始，阳光刺眼地照进狭小的房间，空气里氤氲着微尘，里根一边坐禅悬浮空中一边冥想，此时他渴望的是能够悟出人生的真谛，但这下一刻就被世俗的繁琐所淹没了；在他与萨姆激烈争吵过后，他幻想着打火机凭自己的意志而转动，此时他渴望的是能够扭转局面，但却无法凭意志改变现实；在第二次令人不满的预演后，他幻想着自己再次能够演绎科幻大片，此时他渴望的是能够重新遨游于“人世间”。
这些渴望，衍生出了幻想，也滋生了欲望。
回到我们生活的现实世界中，我相信每个人都有白日做梦的时候，每个人都渴望着自己的渴望，每个人都幻想着自己的欲望。
但这仅仅是欺骗自己的做法，亦或是安慰自己的做法。
所有人都活生生地生活在这颗星球上，没有人能够像科幻大片里一样跳跃时空到达自己向往的空间中。
所以，与其幻想，倒不如真实、真挚地做点事情，活在当下。
鸟人，它属于里根的心魔，它是里根心中邪念的投影。
在这场百老汇中，鸟人代替了曾经的里根，它用它那“精湛”的演技，为空虚的灵魂注入一针强心剂。
里根在此也挣扎过，那句安慰自己的话——这只是心理现象，让他暂时摆脱投影的光芒,让他暂时回归自我。
翻看现实生活的日历，我们何尝不像里根一样呢？我们心中也有心魔，它有时候会悄无声息地溜出笼域，悄悄地溜进我们现实世界中，慢慢地引诱我们，慢慢地吞噬我们，直到我们醒悟，才又缩回到原地，然后我们又回到了正常的生活中。
人过这一生，会有多少次这种循环呢？答案是不计其数的。
问题不在于这种现象曾经出现过，而在于往后怎么少出现，亦或不出现?
在近期，柴静的《穹顶之下》引来了网络地热议，内心被鸟人捆绑的人们会认为这是炒作，这是柴静想红的理由。
他们难道认为雾霾是好事？其实不然，他们只是内心的心魔嫉妒柴静，嫉妒这个会“偏袒”的社会，他们的言行是虚空的，是不真诚的，也是不真实的。
所以当我们对待一些事情时候，能否控制心中的鸟人，能否让内心平衡，能否真实、真诚地为
人为事，这些都是在观影后和现实中留给我们的思考。
影片最后，对现实妥协的里根在聚光灯的照耀下，扣动扳机，祈求子弹穿脑而过，是的，他想要用自杀来走出这个循环，走出内心的阴霾的时候。
不巧的是没有死成，但却得到了出人意料的结果，媒体因他能为艺术而献身的精神，高度评价与赞扬了他。
而公众不但没忘记他，还为他点起蜡烛，祈祷他平安无事。
这是一场“无知”中的意外之美。
影片的高度讽刺感，不仅带给我们心灵真挚地叩问，更带给我们心灵真实地思考。