浅谈动漫游戏中的场景设计
游戏动画制作中的场景设计
游戏动画制作中的场景设计游戏动画制作中的场景设计引言：随着游戏行业的飞速发展，游戏动画制作成为现代游戏不可或缺的一部分。
而在游戏动画制作中，场景设计的重要性不言而喻。
良好的场景设计可以为游戏增添更多的趣味和沉浸感，使玩家能够更好地体验游戏的世界。
本文将围绕游戏动画制作中的场景设计展开探讨，介绍场景设计的原则、流程以及相关技术。
一、场景设计概述场景设计是指为游戏创造出一个虚拟的游戏世界，包括地形、建筑、景观等元素的设计。
好的场景设计应当能够与游戏情节相呼应，能够为玩家提供视觉上的愉悦感受，并与游戏机制相结合，为玩家提供丰富的互动体验。
二、场景设计的原则1.主题与情境场景设计应根据游戏的主题和情境进行创作。
不同类型的游戏可能有不同的主题，如奇幻、科幻、现实等。
在设计过程中，应根据游戏的设定来选择合适的场景风格，并保持一致性，以增强游戏的沉浸感。
2.地形与建筑结构地形和建筑结构是场景设计中的重要组成部分。
地形的设计应当考虑玩家的移动路径和游戏机制，合理设置高低起伏、水域等元素，以增加游戏的可玩性。
同时，在建筑结构的设计中，应注意空间布局、配色和材质等因素，使其能够与整体画面风格相协调。
3.色彩与光照色彩和光照是场景设计中影响氛围和情感的重要因素。
在选择色彩方案时，应根据游戏的主题和情境来进行搭配，以达到表达游戏风格和情感的目的。
光照的设置可以给场景带来更加真实的感觉，合理的阴影和光源设置可以使画面更加立体、细致。
4.细节和互动细节和互动是提高场景设计质量的关键要素。
通过设置细节元素，如植被、道路、装饰品等，可以让场景更加生动。
同时，增加互动性元素，如可破坏的物体、与玩家可交互的道具等，可以增加玩家的参与感和游戏的乐趣。
三、场景设计的流程1.概念设计概念设计是场景设计的起点，它将场景的整体构思以草图或概念图的形式呈现出来。
在概念设计中，要考虑场景的大小、布局、主题和色彩等要素，以及与游戏机制的契合度。
2.模型建立模型是场景设计的基本单位。
浅谈动漫游戏中的场景设计
就是先有一个整体的思路 , 再进行每个局部的设 计 , 然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就 是要从调度着手 , 充分考虑场面的调度 , 以动作 为依据。强调造型的意识 , 以造型的表意性、叙 事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象 , 就 是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐 的主旋律 , 无论乐章如何变化 , 总会有一个基本 情调 ; 或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。 而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、 故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种 特有风格。
2、营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现 , 是 一种世界观的设计 , 不管是什么样类型的作品 , 还是采用了二维或是三维的空间形式 , 都可以应 用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的 虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的 第一位 , 白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异 ……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同 的感受 ; 然后就是真实感的实现 , 年代、地域、 气候、风俗习惯等客观依据 , 这种真实不一定是 现实中的那种真实 , 可以是制作者自己营造出来 的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点 , 就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动 漫世界不可能完全的再现现实 , 却能浓缩现实 , 建造一个属于自己真实 , 这种真实感可以说是来 自于人类社会 , 但却比人类社会更有趣。当然 , 这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛 营造 , 这种世界观决定了作品的成败。 3、场景空间的表现和造型形式 动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要 素 : 景观、建筑、道具、人物、装饰等等 ; 效果 要素 : 外观、颜色、光源等等。利用景深加强场 景可以有效的扩大场景的空间感 ; 利用光影塑造 距离和深度感 ; 利用引力感可以产生不同的空间 效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。 通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的 设计制作上 , 应将场景处理的尽量的丰富些、多 变些、信息量大些 , 使观众不会感到不真实 , 太 单调。由于动漫场景制作手段多元化 , 使用数字 造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想 的内容。 四、常用动漫游戏场景设计软件 数码技术的出现对场景设计而言无论是创 作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和 突破。使得艺术设计师可以创作出全新的艺术设
游戏动画制作中的场景设计
游戏动画制作中的场景设计游戏动画制作中的场景设计引言：随着科技的进步和游戏行业的蓬勃发展，游戏动画制作在娱乐圈中扮演着越来越重要的角色。
而其中的场景设计是构建游戏世界的重要组成部分。
本文将介绍游戏动画制作中的场景设计，探讨其重要性以及一些设计原则和技巧。
一、场景设计的重要性1.1 增强游戏体验好的场景设计可以营造出逼真的游戏世界，使玩家有身临其境的感觉。
通过创造美丽的环境和逼真的效果，玩家可以更深地融入游戏中，提高游戏的吸引力和可玩性。
1.2 营造游戏情绪场景设计可以通过布置和细节来传达特定的情感和氛围。
不同的场景可以引发不同的情绪，例如欢愉、紧张、恐惧等。
通过合理的设计，游戏动画可以有效地传达游戏情感，加深玩家对游戏的投入。
1.3 增加游戏的可视化吸引力精美的场景设计可以提高游戏的可视化吸引力，吸引更多的玩家。
游戏行业中，高质量的图形效果和优秀的场景设计能够让游戏赢得更多的关注和口碑，提高销量和用户体验。
二、场景设计的原则2.1 符合游戏的整体风格一个好的场景设计应该与游戏的整体风格相一致。
根据游戏的题材和风格，选择合适的场景元素和配色方案，以保持游戏的整体统一性。
2.2 注重场景的可读性场景设计应该易于理解和识别。
玩家需要能够清楚地看到并理解场景中的元素以及与之相关的互动选项。
合理的布局和明确的视觉引导是实现场景可读性的关键。
2.3 创造逼真和有趣的场景好的场景设计应该尽可能地逼真和有趣。
通过模拟真实世界的物理规律和细节，使玩家能够更深地投入到游戏中。
此外，引入一些独特和创意的元素也可以增加游戏的趣味性。
2.4 考虑玩家体验在场景设计中，玩家的体验应该是首要考虑的因素。
设计师应该思考玩家如何与场景互动，以及如何通过场景传达游戏的目标和任务。
设计师还应该考虑到不同类型玩家的需求，提供单人和多人模式下都能够获得良好体验的场景。
三、场景设计的技巧3.1 合理运用色彩色彩在场景设计中起着至关重要的作用。
浅谈动漫游戏中的场景设计(一)
浅谈动漫游戏中的场景设计(一)【摘要】本文简要阐述了场景设计在动漫游戏中的重要作用，分析了动漫游戏中场景设计的几个原则并介绍了一些常用的数字化场景设计软件。
【关键词】动漫游戏场景设计1引言动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。
恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2场景设计在动漫游戏中的作用场景设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。
动漫游戏场景不仅仅是绘景，更不同于环境设计。
它是一门为动漫游戏服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。
它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。
动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。
设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。
场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。
动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。
场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。
3动漫游戏场景设计原则3.1整体上把握作品主题与基调设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。
场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主题反映于场景的视觉形象中。
浅谈动漫游戏场景
浅谈动漫游戏场景当你看游戏作品时，有没有被游戏作品中所展示的或恢宏、或奇幻的美妙场景所吸引，也希望自己能够成为一名优秀的场景设计师呢？著名导演安东尼奥尼曾说：“没有我的环境，便没有我的人物”。
由此可见，场景是影视创作中最重要的造型元素。
它往往决定着整部动画的美术和视觉风格，是一门为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格的时空造型艺术。
对于视觉要求越来越高的观众而言，在满足物质生活的同时追求精神享受成为首要选择。
近年来，伴随着动漫产业的进一步发展，市场的进一步成熟，对各种专业人才的需求也更为广泛。
动漫游戏设计作为全球十大高薪职业之一，也因此受到了很多热心朋友的追捧。
然而，作为一个动漫游戏的设计者，在设计每一个场景之初，首先需要明确这是个什么样的游戏。
很多时候需要其他策划所提供的故事背景、角色和相关的设计要求，然后描绘出心中的世界。
比如，用什么样的场景衬托人物角色的思想感情；城镇之间以什么方式排列；或者用什么方式展现世界等，这些都是一款原创游戏场景要遵循的特定流程和经验。
随着游戏技术的不断完善，大量的三维制作，对于场景设计提出了更高的要求。
因此游戏场景设计师已经成为大多数游戏公司需求量最大的职位之一。
不过，虽然有意从事场景设计的年轻人不在少数，但由于目前中国美术学科教育中几乎没有面向游戏开发的专业，想在毕业后直接进入游戏公司从事场景设计工作难度却不小。
据了解，在国内，很多家长的潜意识里一直秉承着“知识改变命运”的思想，尤其是家庭经济越拮据的家长此种想法越强烈。
但是，面对国内大学生的与日俱增，社会的逐渐利益化，理论高于实践的大学生又该何去何从呢？中国的教育自始至终都遵循一个原则：“老师讲，学生听”。
临近毕业，才发现自己也是嘴上功夫比手上功夫强多了。
但人人都不可能成为主持人、播音员，该怎么办呢？21世纪，是一个知识的时代，更是一个技能的时代。
因此，加强自身的专业实践经验显得尤为重要，同时也为跨入社会成功就业提供了有力的保障。
动漫设计中的场景构建与场景设计技巧
动漫设计中的场景构建与场景设计技巧动漫作为一种受众广泛的艺术形式，场景构建和场景设计在其中扮演着重要的角色。
一个精心设计的场景能够为故事情节提供更多的信息和情感，使观众沉浸其中。
本文将探讨动漫设计中的场景构建与场景设计技巧。
首先，场景构建是动漫设计中不可或缺的一环。
通过场景构建，动漫创作者可以创造出一个独特且可信的世界。
在构建场景时，首先要考虑的是背景设定。
背景设定可以是一个虚构的城市，也可以是一个神秘的森林，或者是一个未来的科技世界。
无论是什么样的背景设定，都需要有一个清晰的概念和一致的风格，以便观众能够迅速理解并投入到故事中。
其次，场景设计是动漫设计中的关键环节。
好的场景设计能够为故事情节提供更多的信息和情感。
在场景设计中，细节是至关重要的。
通过细致入微的绘制，可以为观众呈现出一个真实且引人入胜的世界。
例如，在描绘一个城市街道的场景中，可以通过细腻的线条和色彩来表达街道的繁忙与喧嚣，以及人们的生活状态。
同时，还可以通过添加一些小细节，如路边的商店、行人的表情等，来丰富场景的维度。
此外，动漫设计中的场景构建和场景设计也需要考虑到角色与场景的关系。
一个好的场景设计应该与角色的特点和情感相呼应。
例如，在一个悲伤的场景中，可以运用冷色调和阴暗的光线来表达角色的情绪。
相反，在一个喜悦的场景中，可以运用明亮的色彩和充满活力的元素来表达角色的情感。
通过这种方式，可以增强角色与场景的互动，使观众更好地理解和共鸣。
此外，动漫设计中的场景构建和场景设计还需要注重节奏和剧情的推进。
一个好的场景设计应该能够推动故事的发展，并引导观众的情绪。
通过合理安排场景的顺序和时长，可以控制观众的注意力和情感。
例如，在一个紧张刺激的场景中，可以通过快速的镜头切换和动态的画面来增强紧张感。
相反，在一个静谧的场景中，可以通过缓慢的镜头移动和静止的画面来营造宁静的氛围。
综上所述，动漫设计中的场景构建与场景设计技巧是非常重要的。
通过精心构建和设计场景，可以为故事情节提供更多的信息和情感，使观众更好地投入其中。
浅谈动漫游戏中的场景设计
学术论坛科技创新导报 Science and Technology Innovation Herald 253随着时代的发展与进步，我国文化产业尤其是我国文化产业重要组成部分的动漫游戏产业也得到了迅猛发展。
如何把握好这一市场机会，关键是有没有好的动漫游戏作品。
因此开发设计者必须掌握好每一环节，尤其是动漫游戏中的场景设计。
因为动漫游戏中的场景设计的是否合理关系着整个作品的成败。
1 当前我国动漫游戏产业的发展现状当前我国的动漫游戏产业发展较为迅速，从某种程度上说明了我国文化事业发展态势。
虽然说我国的动漫游戏产业拥有较为广阔的市场前景，但是由于受到诸多原因的限制，呈现出了阻碍其发展的诸多不利因素，具体体现在以下几个方面。
第一，我国的动漫游戏产业链断裂。
动漫游戏产业是一个较为复杂的产业，是一个创意加技术，还需要有一定的营销手段的产业。
我国的动漫游戏产业相对于日本等发达国家而言还有很大的差距，出现这样的情况，除了创意不如人家以外，还有我们没有形成一定的营销模式。
因此说，我国的动漫游戏产业想要有进一步发展，就要避免出现以上的问题。
第二，我国动漫游戏产业缺乏高素质技能型人才。
一个产业能否有好的发展，好的人才很关键。
我国高校关于动漫游戏开发专业的设置也仅仅是最近几年才开始有的，因此当前我国还比较缺乏动漫游戏产业的高素质技能型人才。
第三，国内动漫游戏市场受到美、日等国动漫产业的冲击。
美国、日本的动漫游戏产业在我国拥有较大的市场，许多动漫形象深入人心，如米老鼠、樱桃小丸子等等。
为了打开我国的市场，他们用较低的价格来冲击我国的动漫游戏产业，因此说，美、日等动漫游戏产业的冲击是我国动漫游戏产业发展的一个很严重的阻碍，我们必须要突破此瓶颈。
2 场景设计在动漫游戏产业中作用动漫游戏产业中的场景设计不仅仅停留在我们所认为的绘景，也不等同于环境设计，场景设计是构成动漫游戏作品的重要组成部分，是为了更好的展现动漫游戏的故事情节，除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
动漫游戏制作引擎软件中的场景设计和环境特效
动漫游戏制作引擎软件中的场景设计和环境特效随着动漫游戏行业的快速发展，动漫游戏制作引擎软件成为了开发者们的得力助手。
这类软件为游戏开发者们提供了一种快速、高效地制作动漫游戏的工具。
在动漫游戏制作引擎软件中，场景设计和环境特效则扮演着至关重要的角色。
首先，场景设计是动漫游戏制作中不可或缺的部分。
一个好的场景设计能够给玩家们带来身临其境的游戏体验。
在动漫游戏制作引擎软件中，设计师们可以通过各种工具来创建令人惊叹的游戏场景。
他们可以选择各种不同的背景、地形、建筑等元素，将这些元素有机地组合在一起，打造出独特的游戏世界。
在进行场景设计时，设计师们需要考虑到游戏的整体氛围和故事情节。
他们要把握好色彩搭配、光影效果以及细节设计，以达到预期的游戏效果。
例如，对于一款科幻题材的游戏，设计师可能会选择冷色调的背景，并加入一些未来科技风格的建筑和场景元素，来营造出未来世界的感觉。
而对于一款奇幻题材的游戏，设计师则可以选择丰富多彩的色彩搭配，并加入一些神秘的元素，营造出仙境般的场景。
此外，环境特效也是动漫游戏中不可或缺的一部分。
环境特效可以给游戏增添动态效果，使玩家们感受到游戏世界的真实与活力。
在动漫游戏制作引擎软件中，设计师们可以使用各种特效工具来呈现出水、火、光、雾、烟等自然元素的效果，使游戏场景更加生动。
环境特效的运用还可以表现游戏中的气氛和剧情发展。
例如，在一款恐怖游戏中，设计师可以使用适当的灯光特效和音效来营造紧张的气氛。
而在一款冒险游戏中，设计师则可以通过雨水特效、山洞特效等来增加玩家的沉浸感。
除了以上提到的场景设计和环境特效，动漫游戏制作引擎软件还提供了一些其他有助于增强游戏体验的功能。
其中包括动态模型设计、粒子效果制作、碰撞检测等等。
这些功能能够帮助设计师们更好地创造出逼真、有趣的游戏世界，让玩家们更加沉浸其中。
然而，作为设计师们的工具，动漫游戏制作引擎软件也有一定的局限性。
例如，对于一些复杂的游戏场景或特效效果，软件的性能可能无法完全满足开发者的需求。
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浅谈动漫游戏中的场景设计
王传霞郝孝华
【摘要】本文简要阐述了场景设计在动漫游戏中的重要作用,分析了动漫游戏中场景设计的几个原则并介绍了一些常用的数字化场景设计软件。
【关键词】动漫游戏场景设计
1 引言
动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。
恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2 场景设计在动漫游戏中的作用
场景设计既要求有高度的创作性,又要求有很强的艺术性。
动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计。
它是一门为动漫游戏服务,为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格服务的时空造型艺术。
它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。
动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用,可以说场景空间设计制约着镜头画面。
设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。
场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。
动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。
场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3 动漫游戏场景设计原则
3.1整体上把握作品主题与基调
设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。
场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。
正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。
也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。
具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。
强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。
如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。
基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、
或庄严、或诙谐等等。
而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
3.2营造恰当的气氛
动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。
气氛的营造是游戏场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。
最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。
动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。
当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。
好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动漫游戏的世界观,这种世界观决定了作品的成败。
3.3场景空间的表现和造型形式
动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。
利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。
场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。
通过复杂互动的场景空间强调悬念感。
在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。
由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。
在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。
最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。
优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。
造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。
场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。
场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。
游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。
4 常用动漫游戏场景设计软件
数码技术的出现对场景设计而言无论是创作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和突破。
使得艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。
数字化场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。
根据风格的不同在手段上大致可以分为这么几种,一是借助电脑软件绘制完成的场景设计,目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。
这种类型的场景设计绘画性较强。
二是通过电脑合成照片,还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。
我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。
通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿,而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。
合成的手段目前主要还
是依赖软件,流行的合成软件有:PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等,这些软件的功能都十分强大,而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能,以处理各种不同的合成需要。
利用三维软件的辅助设计,增强了画面的空间深度和立体感。
通过计算机软件,使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。
但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件,学习使用起来是一个漫长的过程,只有熟练掌握基本要求才能更好的提高。
首先要锻炼三维空间想象能力,熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系,这是最基本的要掌握的内容。
其次要掌握基本的操作命令:选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具,这些命令是最常用也是最基本的,几乎所有制作都用到,在这些基础之上学习二维图案的编辑,很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。
最后,对于场景设计来说,就要掌握好最基本的特效制作,掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用;熟悉灯光的参数及与材质效果的关系;另外也要加强艺术方面的修养,这就需要我们不断加强美术方面的修养,加强色彩方面的知识,多注意观察实际生活中的效果。
5 结论
动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。
在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。
场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。
因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。
参考文献:
[1]韩笑.影视动画场景设计[M].海洋出版社,2006.
[2]吴冠英.动画造型设计[M].清华大学出版社,2002.
[3]李铁,张海力.动画场景设计[M].北方交通大学出版社,2006.
(作者单位:广州大学华软软件学院游戏系;广州市工商职业技术学院艺术系)。