艺术考研《设计学概论》重点

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艺术设计概论重点

艺术设计概论重点

艺术设计概论重点名词解释;1.新艺术运动 (1)1895年(法)萨穆尔*宾开设“新艺术”的艺术设计事务所,标志了新艺术运动在法国的兴起 (2)新艺术运动的代表人物的装饰就是目的本身,而非为了功能。

从大自然中汲取灵感,以日常生活作为艺术的对象,观察自然中昆虫,植物,动物的外在形态,从中提取设计元素,发展曲线美的设计 (3)深受王尔德唯美主义影响。

(4)代表人物霍塔,新艺术运动奠基人,作品《塔塞尔住宅》2.工艺美术运动的特点,强调手工艺,明确反对机械化生产。

在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。

提倡哥特和其他中世纪风格,强调简单、朴实无华、功能性强的设计特点。

主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠,华而不实趋向。

装饰上推崇自然主义,体现东方特色。

3.工艺美术产生的根源及意义,工艺美术运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪和哥特时期,运动否定大工业与机械生产,反对机械美学,导致它没有课程成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。

但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格的参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远意义。

4.德国艺术工业联盟(1)半官方性质(2)是艺术和工业,艺术家和企业家的联盟(3)把旨在提高工业产品质量的这种联盟视为自己的最高目的,并把这种目的看作是德国文化的工具5.塞尚 (1)艺术史上第一位兵器了对事物的外在形态的观照而进行抽象创作的艺术家(2)提出用构图和结构的逻辑去反思事物4.毕加索 (1)是艺术由具象走向抽象的转折点 (2)把对象分解为几何形来表现,从不同角度观察和描绘对象的各个部分,将它们叠加,表现运动感 (3)代表作《亚威农的少女》《格尔尼卡》 (4)1909-1911分析立体主义时期,1912综合立体主义时期(5)第一位将自己置身于机器文化的艺术家5.莱歇 (1)汲取塞尚和毕加索的营养,将目光凝聚在工业化的生活,将机器部件作为形式元素应用在画面上(2)《城市》运用雕塑式的手法,建立起两度画面的空间,再运用综合立体主义的手法,产生了各种视幻觉的变化(3)对工业时代和人民生活的热爱是俄国构成主义艺术观的先兆6.未来主义 (1)[意]马里内蒂发表“未来主义宣言” (2)相信工业文明能给人来带来积极后果,热情讴歌现代科技的发展,赞美大工业产品固有的美(3)艺术风格是在画布上把由几何形体组成的物像作有节奏的反复,重叠和延续,以达到力度感和运动感(4)加拉*塞韦里尼《塔巴林舞场有动态的象形文字》7.至上主义(1)马列维奇,追求感觉至上(2)<白底上的黑色方块>(3)”无主题””无客体”8.构成主义(1)具有强烈社会责任感,热爱社会革命和工业生产,倡导“生产美术”,要求艺术和机器相结合,走艺术实用化道路 (2)机器不再是被动的角色,是主导艺术和审美走向的重要因素。

艺术设计概论复习资料3.doc

艺术设计概论复习资料3.doc

艺术设计概论复习资料1、设计(Design)在汉语中最基本的词义是设想与计划。

2、从语源上看,“Design”来源于拉丁语。

3、汉语中的“设计”,最早是“计谋”的意思。

4、在文学艺术方面,与设计同义的还有“意匠”一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。

5、图案包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。

6、1920年蔡元培在《美术的起源》一书中,最早提出“工艺美术”这个词。

7、张德容在1935年创刊的《美术生活》上撰文指出:“所谓工艺美术,即实用美术。

换言之:凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者,即得谓之工艺美术。

”8、设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

9、1950年美国学者爱德华·考夫曼·琼尼提出了关于设计的12项定义。

10、1957年6月,国际工业设计学会联合会(ICSID)成立。

1987年10月,中国工业设计协会成立。

11、设计从物向人的转变,是设计在20世纪最深刻的转变之一。

12、20世纪90年代,由于全球自然环境的恶化,导致了设计界对环境的进一步关注,使设计从关注人与物的关系转向关注人与环境及环境自身的存在,出现了关注生态环境的设计思想和设计潮流;电脑及网络的发展使设计在物质和非物质两个层面上存在,出现了“非物质设计”的概念。

13、设计本质上是一种创造性的实践活动。

14、设计,根据不同对象大致分为五类:1)现代建筑设计、室内与环境设计;2)产品设计;3)平面设计;4)广告设计;5)织品与服饰设计。

15、环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

16、环境艺术设计的目的是为人创造出符合人体科学需要,适应人各项活动要求,舒适宜人的空间环境。

17、现代“环境意识”的增强促进了“环境设计”概念的确立和环境设计专业的发展。

18、工业设计从分类上看,有广义和狭义的两种范畴,广义的即“设计”,狭义的指工业产品的设计。

艺术设计概论复习资料3.doc

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艺术设计概论复习资料1、设计(Design)在汉语中最基本的词义是设想与计划。

2、从语源上看,“Design”来源于拉丁语。

3、汉语中的“设计”,最早是“计谋”的意思。

4、在文学艺术方面,与设计同义的还有“意匠”一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。

5、图案包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。

6、1920年蔡元培在《美术的起源》一书中,最早提出“工艺美术”这个词。

7、张德容在1935年创刊的《美术生活》上撰文指出:“所谓工艺美术,即实用美术。

换言之:凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者,即得谓之工艺美术。

”8、设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

9、1950年美国学者爱德华·考夫曼·琼尼提出了关于设计的12项定义。

10、1957年6月,国际工业设计学会联合会(ICSID)成立。

1987年10月,中国工业设计协会成立。

11、设计从物向人的转变,是设计在20世纪最深刻的转变之一。

12、20世纪90年代,由于全球自然环境的恶化,导致了设计界对环境的进一步关注,使设计从关注人与物的关系转向关注人与环境及环境自身的存在,出现了关注生态环境的设计思想和设计潮流;电脑及网络的发展使设计在物质和非物质两个层面上存在,出现了“非物质设计”的概念。

13、设计本质上是一种创造性的实践活动。

14、设计,根据不同对象大致分为五类:1)现代建筑设计、室内与环境设计;2)产品设计;3)平面设计;4)广告设计;5)织品与服饰设计。

15、环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

16、环境艺术设计的目的是为人创造出符合人体科学需要,适应人各项活动要求,舒适宜人的空间环境。

17、现代“环境意识”的增强促进了“环境设计”概念的确立和环境设计专业的发展。

18、工业设计从分类上看,有广义和狭义的两种范畴,广义的即“设计”,狭义的指工业产品的设计。

设计艺术学概论知识点

设计艺术学概论知识点

设计艺术学概论知识点设计艺术学是研究设计和艺术的学科,涉及到设计原理、艺术理论和实践等方面的内容。

下面将介绍设计艺术学的几个重要知识点。

一、设计原理1. 平衡:指构图元素在视觉上的平衡感,可以通过对比大小、形状、颜色等元素来实现平衡。

2. 节奏:指作品中元素的有序重复或变化,使整个作品具有动感和节奏感。

3. 重点:指突出一个或几个元素,以吸引观众的注意力和强调重要性。

4. 间距:指构成作品元素之间的空间关系,可以调整间距来改变元素之间的相互作用。

5. 重复:指在作品中使用相同或类似的元素,以强调整体一致性和统一感。

二、艺术理论1. 色彩理论:研究色彩的原理和运用,包括色相、饱和度、明暗度等方面的内容。

2. 绘画理论:研究绘画艺术的技法和表现手法,包括线条、色彩、透视等方面的内容。

3. 雕塑理论:研究雕塑艺术的创作方法和表现手法,包括造型、材料、空间感等方面的内容。

4. 建筑理论:研究建筑设计的原则和规律,包括建筑结构、比例、功能等方面的内容。

5. 数字艺术理论:研究利用计算机和数字技术进行创作的艺术形式,包括动画、虚拟现实等方面的内容。

三、设计实践1. 平面设计:包括海报设计、包装设计、标志设计等方面的内容,主要应用于平面媒体上。

2. 产品设计:研究利用设计原理和技术对产品进行创新和改良,提高产品的功能和美观。

3. 室内设计:研究利用设计原理和空间规划对室内环境进行设计,创造舒适和美观的室内空间。

4. 网页设计:研究利用设计原理和技术对网页进行布局和美化,提高用户体验和可用性。

5. 媒体设计:包括电影、电视、游戏等媒体的视觉设计和特效制作,营造视听效果。

四、设计艺术学的发展1. 古代设计艺术:古代文明中的设计艺术,如埃及、古希腊、古罗马等。

对后世的设计产生了深远影响。

2. 现代设计艺术:19世纪末20世纪初的现代设计运动,如德国包豪斯学派、瑞士国际风格等。

3. 当代设计艺术:当代设计领域的发展和创新,包括数字艺术、可持续设计、交互设计等。

艺术设计概论重点

艺术设计概论重点

一设计的概念1 艺术起源的时间为旧石器时代晚期,我们从法国洛赛尔出土的《持角杯的女人》法国南部的拉斯科岩洞及西班牙的阿米塔米拉岩洞壁画中可略见一斑。

2 从壁画中可以获得知识:其一,旧石器洞窟壁画的雕刻用的是石质工具:其二,从以上壁画的内容来看,在人类狩猎活动中出现了大量的弓箭。

可以说,制造石器与弓箭都与设计有一定关系。

因此,设计的起源与人类的起源应该是同步的。

3 农业文明阶段在人类历史发展阶段中时间最长------从原始社会到公元18世纪。

农业成为社会发展的主要动力。

人类生产实用的能源动力,主要是人力,畜力,风力和水力等可再生动力。

4工业文明阶段是自公元18世纪第一次工业革命以来一直到20世纪的时期。

这时期是以“制造业”为主,体现了资本,资源的占有特点,它以蒸汽机的发明和实用为标志。

能源多为煤炭,石油,天然气等不可再生能源。

5 农业文明时代到工业文明时代,在经济上实际上是从手工操作的农耕,到以机器为动力的工业的变化。

6 信息时代是从20世纪60年代至今的时期,信息时代经济又称知识经济,这一名称于20世纪70年代首先由美国安全事务助理【布勒。

金斯基】提出。

1990年,联合国明确提出:“知识经济的概念,是以知识为基础的经济。

”此时。

因计算机技术的快速发展和普及以及有关因特网技术的革命,使非物质社会特征越来越明晰。

在这个数字化,信息化,服务化的社会中,大众媒介,远程通讯,电子技术服务和一些其他的消费服务信息所带来的巨大变化。

7 信息时代显著的特点变现为生产要素内涵的进一步扩大,经济发展可持续化,资产的投入无形化,一切决策智能化,新的价值取向以及精神与物质的统一。

8设计的定义设就有设立布置筹划安排假设等含义。

计有计算,测量,计划,策划,考虑等含义。

合二为一,设计,就是设想,运筹,计划于预算,它是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。

9 design 的三个新特点:其一,设计与生产的分工以及设计师的诞生;其二,强调没有模式的开发性设计;其三,功能与造型的一致性。

《设计概论》知识要点

《设计概论》知识要点

第一章-知识点佩夫斯纳佩夫斯纳,曾任英国美术史协会主席,在其1933年从德国移居英国之前所作的“社会美术史”研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在 1936 年出版的《现代运动的先锋》( The Pioneers of Modern Moment , London : Faber , 1936 ) (1949 年由纽约现代艺术博物馆再版,易名为《现代设计的先锋:从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》,更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。

作为美术史学家,他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

森珀德国建筑家、理论家,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

他在 1860 年至1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究,出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。

着重探讨装饰与功能之间的适当联系。

而早期人类有关设计的经验性总结,如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》,都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。

然而设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述,则是20世纪以来的产物。

里格尔奥地利美术史学家,从 1887年至1897年的10年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任,这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。

1893年,里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。

这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学,这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。

《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”,因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。

作为设计学的研究方向之一,设计史是一个极为年轻的课题,尽管设计的历史同人类的历史一样久远,可是对于设计史的研究只是近几十年的事情。

设计学概论重点笔记

设计学概论重点笔记

设计学概论重点笔记一、设计的定义和背景1. 设计的概念设计是指通过创造性的思维和行动,将抽象的概念转化为具体的产品、系统或服务的过程。

设计涵盖了工业设计、平面设计、环境设计等多个领域。

2. 设计的历史设计的历史可以追溯至古代人类社会,但现代设计的概念和实践在工业革命之后迅速发展。

20世纪的现代主义运动对设计产生了深远影响,奠定了现代设计理论和实践的基础。

3. 设计在社会发展中的作用设计在社会生活中扮演着重要的角色,不仅为人们提供实用的产品和服务,还对文化、经济和环境产生影响。

设计的影响力在当代社会越来越受到重视。

二、设计的基本原则1. 功能性设计的首要原则是满足产品或系统的功能需求。

相较于艺术,设计更注重产品的实用性和实现特定目标。

2. 美学性设计也包含了美学元素,良好的设计不仅满足功能需求,还能够给人带来美的享受。

美学性在设计中扮演着重要的角色。

3. 可持续性当代设计需要考虑可持续性,包括对环境的影响、资源的合理利用以及对未来的影响。

可持续性设计是当代设计师应该关注的重点。

4. 用户体验设计应该关注用户的感受和需求,切实满足用户的实际使用需求。

用户体验设计是当代设计中的重要方向。

三、设计的分类和应用工业设计包括产品造型设计、结构设计等,主要关注产品的外观和功能。

工业设计是现代设计中的重要方向。

2. 平面设计平面设计主要指平面艺术、广告设计等,关注二维空间中的视觉和传达效果。

3. 环境设计环境设计包括建筑设计、景观设计等,关注空间的布局和美学效果。

4. 服装设计服装设计关注服装的设计和样式,涉及服装材料、款式和搭配等方面。

5. 交互设计交互设计关注用户和系统之间的交互过程,主要应用于数字产品,如软件、网页等。

四、设计过程和方法1. 创意激发设计的初期阶段需要激发创意,包括头脑风暴、灵感收集等方法。

2. 立项和规划设计项目需要进行立项和规划,明确项目的目标、范围和时间表。

3. 方案设计设计师需要根据项目需求制定设计方案,包括草图、模型等形式。

艺术设计概论考研核心笔记

艺术设计概论考研核心笔记

第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术:118 世纪以前;艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定;是一种以技艺为主要特征的“艺术’; 一种有特点的生产性活动;尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能;这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内..纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术2现在的艺术;主要是指纯艺术的概念..艺术是一个复杂的现象;既有精神性的产品;也包括精神和物质结合的产品..二、艺术:纯艺术与设计艺术重要纯艺术:1艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离..是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术..2具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域..实用艺术:1主要体现为艺术物质性功能;即实用功能..生活是实用设计艺术的基础;实用艺术是与生活之间的桥梁..与一般造物的区别在于其审美性、艺术性..2曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”;主要功能是实用于生活的某一方面;是一个比较大的概念..它既包括现代大机器工业的产品设计;又包括了手工生产的实用工艺品;这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品..一般将建筑装饰;产品设计等都包括在内..3艺术设计是一个宽泛的名称;从性质上论属实用艺术;其评价和确定的标准只有一个;即实用的同时又具有艺术质的产品;现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的..纯艺术与设计艺术的关系:这样的内容;倾向于能力题;考研考察较多重要1从历史上来说;在18 世纪以前;艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”;又是一种有特点的生产性活动..自17 世纪以后;纯艺术与手工艺艺术逐渐分离;标志着纯艺术自身体系开始确立..2纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系..二者都被概括在艺术的范畴之内;即都是艺术的一部分;但因二者本身的特性及功能;社会作用的不同;在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以;在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性;但不是高低贵贱的关系..3所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术;具体绘画、雕塑、书法等;纯艺术主要是精神性的..设计艺术主要是物质性的;主要功能是实用功能..4从艺术本质上看;纯艺术更多地体现了艺术本质的一面;而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面;它是纯艺术与生活之间一个中介环节..5设计艺术是纯艺术和生活的桥梁;是艺术介入生活的重要手段与工具;也是生活艺术化的必由之路..艺术之根是源于实用、装饰的风格;实用艺术是艺术的本源;即纯艺术是从设计艺术中产生的..设计艺术:1设计艺术属于实用艺术的范畴;设计艺术是为实用艺术而设计的..2它是在现代工业化生产条件下;运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一种创造方法..3设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁;是艺术介入生活的重要手段与工具;也是生活艺术化的必由之路..艺术设计的基本属性:文化属性;社会属性:艺术属性;技术属性;经济属性;艺术设计与工业机械设计的区别:重要1艺术设计解决的是人和物的问题;即“界面设计”..2工业机械设计解决的是物与物的关系..美感:1美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐发生和形成的..2人类的审美意识和美感不是天生的;而是在劳动中、在创造和使用工具中、用具的生产的过程中产生与发展的..第二节造物与形态一、造物与造型造物:1即指人工性的物态化的劳动产品;是使用一定的材料;为一定的使用目的而制成的物体和物品;它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产..2造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及其意义..造物与造物活动的关系:1造物是父化的产物;造物活动是人的文化活动..2人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在;3人类通过造物和造物活动创造了一个属于物质化的世界..手斧、成为阿舍利石器文化的代表..新石器时代是以磨制石器为标志的..二、造型与产品形态造型:1造型是设计的基本任务;是利用相应的材料;使用特定的工具和技术;为一定目的而创制的结构..即是一种“形式赋予”的活动..2形是设计的基本语言;造型与造物是密切相连的..任何实在的物都有形的存在;形是视觉可见的;触觉可触的;它包括色彩和质量的概念..人是有意识地去创造形象可以称之为造型..3造型过程:要求、设计、制作、使用..人对型的认识与感知的分析:简单了解;能叙述即可1人类首先在创造石器工具的劳动过程中产生了对形的认识和造型的观念..石器可以说是人类最早的文化产物和信物;人在上百万年的数亿次的实践中;逐渐感觉和把握了一些规律性的东西;如对形、造型和刘形设计的认识;而人的美和审美意识也是在这漫长的历史进程中逐渐滋生起来..2从打制石器到制造陶器;人类经过了一个从对形的意识、认识到形的塑造即造型的漫长的进化过程;从造型的角度仔细审视这一过程;不难发现从打制石器到制造陶器;人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动;而这种造型活动正是建立在对形的感受和认识基础上的..3从发生学角度看;人类对形的认识应该早于人的造物活动;我们生活在自然界;同自然界的各种物体打交道;必然时时会感受到形的存在;对形态的感受主要是视觉..人类对形态的感知和掌握经历了数十万乃至上百万年的历程..人类发达的造型能力和形态的感知正是通过上百万年打制石器、造物所获得的必然结果和回报;所以说;从造型到石器;人类完成了一个个飞跃;新的设计;新的造物正是建立在这一基础上的..形态:1造型的要素是形态;是一种符号..2造型是产品自身的外在形象和信息综合体;是产品的表征;形态因而是产品质量和造型质量的反映..3形态可分为现实形态和概念形态两种..概念形态:1视觉和触觉不能直接感觉的形;即概念形态..2在现代设计中;模拟自然物的造型发展为一种专门的仿生学..现实形态:能够被实际看到和触到的形;即显示形态..产品形态:产品的形态一般分为功能形态、符号形态或装饰形态、色彩形态三类..功能形态:1 即产品的物质性的结构;这种结构是因一定的功能而生成的;是由材料的相互关系而决定的..2产品的结构决定了产品的外部形态;也就是说功能形态是受制于结构的形态..有的形态不完全由结构来决定和表现尹而具有较大的独立性;这就为装饰形态的产生和发展提供了条件..3产品的结构与材料相关;材料是结构的基础;产品的功能主要是由结构所决定;结构是产品功能的载体;没有结构就没有产品的功能..符号形态装饰形态:1产品的所有外部特征;只有通过其外部形式才能成为人的使用对象和认识对象;发挥其功能..2产品的符号形态多种多样;可以说是无限的装饰形态..色彩形态:1色彩形态是产品的色彩外观;是色相和色度的表现..色彩形态不仅具有审美性和装饰性;而且还具有符号意义和象征意义..2色彩形态对人类具有重要意义;不仅因为它是一种生要的形态;而且长视觉审美的核心;深刻地影响着我们的视觉感觉和情结状态..补充:现代主义与后现代主义的关系1从设计上看;后现代主义是对现代主义的反叛..现代主义设计从初始的社会性工程;为民众的良好设计动机开始;最终发展成为国际主义风格;功能简单、风格单一、缺少对人的情感和承受力的关心;导致了人们对现代主义设计的强烈不满..2后现代主义设计追求装饰的、历史的折衷主义风格..追求的历史文脉和情趣;一扫现代主义设计中严谨的主义与冷漠感..第三节装饰艺术与设计一、作为艺术的装饰装饰:1装饰是艺术的一部分;也是艺术设计的重要组成部分..2“装饰”一词具有动词和名词两种属性..动词指示一种行为和活动;名词指装饰活动的结果;是在身体或物体表面加些附属的东西使之美观和专指装饰品..3现代艺术的变革从根本上说是墓于刘装饰的理解认识和借鉴..装饰艺术:1装饰是一种普遍的艺术和文化现象..有名词和动词之分;名词指装饰活动的结果;如装饰品、装饰画等..动词指示一种行为和活动;指示一种工作的性质;如使用一定的材料装饰房屋..广义泛指装饰现象的活动..狭义的则指具体的装饰品类;图案、纹饰是指在身体或物体表面加些附属的东西使之美观..2从根本意义上;装饰是人改变旧有事物和旧有面貌;使其变化:增益、更新、美化的活动..作为一种艺术方式;装饰以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求;创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一和谐的美的形态..装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力;既是一种艺术形式;又是一种艺术方式和艺术手段..装饰在现代艺术中的地位:重要1装饰是艺术的一部分;也是艺术设计的重要组成部分..在手工时代;装饰往往是设计的重要内容;在现代设计中;装饰的形式和内涵虽有所变化;但其本质没有变..2装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态;也是最普遍的最人众化的艺术形式;艺术的起源可以说是以装饰的发现为标志的;装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线..3整个现代艺术的发展表明;无论是与装饰艺术的交流与整合;还是极力否定和排斥装饰;装饰艺术一直是其发展的动力;是艺术变革的主要力量..装饰是实用艺术不可分离的内容和构成要素;无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关..现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离;实质上这一艺术内部的一种变革与调整;是自身整体的一种自我适应、更新与发展..饰极返素:“大巧若拙”是一种超然之境;以功能决定形式;即将装饰之美通过结构化而整体性地表现出来;使装饰结构化而不是表面化;这种无装饰的建筑追求和崇尚的淡美、返璞归真的境界;在装饰美学上具有典范的意义..二、现代设计与装饰装饰艺术与设计的关系:重要1装饰是艺术的一部分;也是艺术设计的重要组成部分..广义的泛指装饰现象和活动;狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等;是在身体或物体表面加些附属的东西使之类观和专指装饰品..2在根本意义上;装饰是人改变旧有事物和旧有面貌;使其变化、增益、更新、美化的活动..作为一种艺术方式;装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求;创造合乎人的需求、与人的审美理想相统一和谐的总的形态..3在一定意义上;装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一是其内在的结构成要素;因而;两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系..装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素;无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关..4装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态;也是最普遍、最大众化的艺术形式..艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的..整个现代艺术的表明;装饰艺术是其发展的动力;是艺术变革的建要力量..5现代艺术设计的形成和发展;虽然它以比装饰的极端方式另辟蹊径;但最终不是排除了装饰;而是将装饰结构化;创造了装饰的现代新形态..6后现代主义艺术中装饰的吸新回流定位;从结构中凸现出来;在为结构与形式的全面负载体;具有了更为深刻的意义..7后现代主义设计对装饰的运用;实际上赋予了装饰以新的时代意义;拓宽了装饰的层面;更新了装饰的表现手法..总之..装饰艺术与设计的关系是密不可分的;即使现代设计对装饰的背离;实际上最终也不是排除装饰而是否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式..本章重点复习内容:核心概念:纯艺术、实用艺术、设计艺术、造物、造型、概念形态、功能形态、符号形态、装饰、装饰艺术、饰极返素重点简答论述:1、纯艺术与设计艺术的关系如何2、如何理解人对形的认识与感知3、如何理解产品的形态几种形态要答全4、怎样理解装饰在现代艺术中的地位5、如何理解装饰艺术与设计的关系6、现代主义与后现代主义的关系。

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第一章导论:设计学的研究范围及其现状-——知识点设计艺术学 设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科,其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律,创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。一般说来,在自然经济体制下,手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴;现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴,一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合,并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态,也属于设计艺术的范畴。设计艺术涉及的范围宽广,内容丰富,是功能效用与审美意识的统一,是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分,直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关,在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量;设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史,过去是以师徒承传的方式进行的,学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。建国后,该学科在高等美术院校,得到比较正规的发展,50年代中期,设计艺术教育作为独立的学科得到系统发展,60年代起开始培养研究生,80年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、博士学位的培养阶段,该学科得到全面的发展。设计艺术学与相邻的二级学科艺术学和美术学有着紧密的联系。——参见高等教育出版社出版的《授予博士硕士学位和培养研究生的学科专业简介》

机械工程 机械工程是与人类社会活动关系十分密切,应用非常广泛的一门学科,是为国民经济建设和社会发展提供各类机械装备和生产制造技术,以创造物质财富和提高文明水准的重要学科。在科学与技术的发展史上,从人类有史以来,机械工程就成为生产活动最为关注的学科,第一次工业革命、第二次工业革命乃至当前的信息革命无不直接或间接地同机械工程的发展有密切关系。随着该学科及其相关学科的飞速发展和相互交叉、渗透,极大地充实和丰富了该学科基础,拓宽和发展了该学科研究领域,并促进机械产品日益向精密化、高效化、自动化、智能化以及高技术集成化等方向迅猛发展。

该学科主要研究领域包括机械的基础理论、各类机械产品及系统的设计方法、制造技术、检测与控制、自动化及性能分析与实验研究。

根据国民经济建设和科学技术当前、长远发展的需要以及机械工程的发展现状与趋势,该一级学科设置四个二级学科。这些二级学科具有相同的科学理论基础,但研究方向具有不同的特点和侧重,它们有机地反映了本学科的性质和研究领域。

机械设计与理论学科主要研究各种机器的设计理论和方法以及性能分析和实验研究;机械制造及其自动化学科主要研究各类机械制造的工艺方法及其自动化以及加工设备和制造系统的设计方法和运行技术;机械电子工程学科主要研究各类机械的检测、控制及机电一体化技术;车辆工程学科主要研究陆上移动机械的理论、设计与试验方法。——参见高等教育出版社出版的《授予博士硕士学位和培养研究生的学科专业简介》

工业设计 工业设计是一种创造性活动,它的目的是决定工业产品的造型质量,这些质量不但是外部特征,而 且主要是结构和功能的关系,它从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。

国际工业设计协会理事会第十一次年会上给工业设计作了如下的定义:“就批量生产的产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受,而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格,叫做工业设计。根据当时的具体情况,工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作。而且,当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术和知识和经验以及视觉评价能力时,这也属于工业设计的范畴。”

工业设计是一种合理生活方式的创造,其本质是创新,是科技、艺术与文化转化为生产力的核心环节,是现代服务型、节约型经济的重要组成部分。工业设计应该鼓励人们通过连接可视和不可视的事物以体验生活的深度和多样性,应该通过寻求主体和客体之间的和谐和发展,以努力实现人与人、人与物、人与自然以及身体和心灵之间成熟、平等和全面关系。

工业设计趋势 1、工业设计专业的范畴日益扩大 随着人类由以机械化为特征的工业社会走向以信息化为特色的“后工业社会”,工业设计的范畴也大大扩展了,由先前主要是为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、娱乐等第三产业服务;由产品设计等硬件扩展到公共关系、企业形象等软件;由有形产品的设计扩展到“体验设计”、“非物质设计”等无形产品的设计,“工业设计”的概念逐渐为内涵更加丰富的“设计”概念所取代。 2、强调工业设计中的环境意识 当代工业设计越来越注重产品的环境及社会效益。环境问题是当今人类面临的三个重大问题之一,作为人类物质环境的生活质量规划者的工业设计师,对于保护和改善人类生活环境负有重要责任。这就要求工业设计更加注重环境因素,树立设计中的环境意识,包括在设计中尽量减少环境污染,努力使人造环境更好地与自然环境协调起来,以及使产品与产品之间在功能和形式上相互呼应,形成和谐的人造环境。环境效益也已成了评价设计的一项重要标尺。 3、工业设计专业与先进技术的结合 20世纪80年代以来,由于计算机技术为代表的先进技术快速发展和普及以及因特网的迅猛发展,人类进入了一个信息爆炸的新时代。作为人类技术与文化融会结晶的工业设计也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战,并产生了前所未有的重大变化。一方面,计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段,改变了工业设计的程序与方法。与此相适应,设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。另一方面,新的技术开辟了工业设计的崭新领域,如人机界面设计、并行设计等。 4、工业设计专业的国际化 随着中国加入WTO,工业设计专业在国内和国际两个市场上面临竞争。在“中国制造”向“中国设计”转型的过程中,工业设计必将扮演关键性的作用。工业设计专业必须要加快国际化的进程,加强与国外工业设计的交流与合作。《工业设计产业发展政策(讨论稿)》指出,要加强国际合作,提高国际竞争水平。鼓励工业设计机构积极开展国际工业设计项目合作,参与国际竞争;鼓励国内设计机构与境外优秀设计机构合作或合资,以促进工业设计产业的国际化,提高我国工业设计的整体水平。——引自工业设计专业发展战略研究(机械学科教学指导委员会工业设计专业教学指导分委员会)

设计教育趋势 随着信息和电子技术的发展,物质将向非物质转变,产品将呈现向服务方面拓展,占有性消费向使用性服务消费拓展,以及追求时尚、品位、科技、文化的特征。工业设计在今天不再只是定义在工业上的设计,不再只是关注工业产品的方法,不再将环境视作单独的实体,不再只是追求材料的处理,而应该寻求人和人造环境之间的正面积极交流,优先提出问题“为什么?”而不是对草率提出的问题“如何?”做出回答。工业设计应该鼓励人们通过连接可视和不可视的事物以体验生活的深度和多样性;应该是一个开放的概念,弹性地满足当前和未来的社会需求;应把握住时代发展的方向,紧跟科技和管理发展的步伐,迎合和引领人们的需求。我们应该通过提供个体有创造力地实现与人工物关联的机会,来培养人类的自主性并赋予其尊严;应该通过协调不同方面因素在诸如政治、经济、文化、技术和环境等学识上的影响,以寻求可持续发展的道路;应该通过对隐藏在日常生活中的深度价值和内涵进行再发掘来提升生活的品质,而不是去满足人类无尽的欲望;应该在尊重文化多样性的同时提升文化之间的对话交流,以推动多文化的共存。工业设计教育将推进我国由工业制造大国发展为设计强国。——引自高等学校工业设计本科专业规范(机械学科教学指导委员会工业设计专业教学指导分委员会)

设计美学 设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境,以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。

人类工程学 人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限,以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。

工艺美术 工艺美术的性质一面是实用,一面是审美,实际应用属于物质生活,而审美则属于精神生活。物质的必然要纳入生产范围、经济范围,精神的也必然纳入文化范围。表现在工艺美术的具体物品上,便是二者的统一。社会科学、自然科学、经济工作、文化工作;物质创造、精神创造,在这里得到了统一。这个关系决定了工艺美术的性质。这个性质是从人类开始造物,即工艺美术开始产生之时就奠定了的。

佩夫斯纳 佩夫斯纳,曾任英国美术史协会主席,在其1933年从德国移居英国之前所作的“社会美术史”研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在 1936年出版的《现代运动的先锋》( The Pioneers of Modern Moment, London:Faber有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。, 1936) (1949年由纽约现代艺术博物馆再版,易名为《现代设计的先锋:从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》,更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。作为美术史学家,他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了

森珀 德国建筑家、理论家,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在 1860年至 1863年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究,出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。着重探讨装饰与功能之间的适当联系。在艺术史观上森珀认为艺术是一个生物性的功能组织,从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程;而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗,更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的,他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。

里格尔 奥地利美术史学家,从 1887年至1897年的10年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任,这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。1893年,里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学,这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”,因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。

设计理论 传统上来讲,设计理论一直为美术和建筑理论所包容,这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。设计作为美术与建筑理论中的一个重要概念,在西方有着深厚的理论传统。在西方,一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。

在古代中国,与古代西方 “设计 ”相似的概念是 “经营 ”。作为中国古代美术及建筑理论中一个极为重要的概念, “经营 ”一词一直为古代艺术家和理论家所讨论。

格罗佩斯 格罗佩斯出生于柏林的一个建筑师家庭,青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。 1907年起在贝伦斯的事务所工作, 1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所,并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。格罗佩斯本人深受英国工艺美术运

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