音乐教学模式
音乐教学模式
音乐教学模式分类
特征
适用范围
结构框架
设计流程
以音乐美学理论观点为依据的音乐教学模式-审美哲学
审美
体验
模式
操作-体验模式
通过具体的伴随性表演活动，在直接参与中体验音乐
节拍、节奏、织体以及音乐情绪等方面适宜采用某种操作性活动与之配合的器乐曲或歌曲。较多适用于小学生。
导入-探究-归纳-运用
师生协作，教师经验丰富，善于提出问题诱导学生。
自学-指导
辩证统一的教学观、心理发展观、学习观
自学能力为主要目标
定向-自学-讨论交流-启发指导-评价小结
学为主，导为主线
探索-创造
布鲁纳的新要素主义理论和创造性思维理论
着重培养学生学习音乐的兴趣，提高感受创造美的能力和创造思维
准备-分析-创造解决-迁移
以语言实物音乐等手段创设生动真实情境，陶冶情感同时，学到知识技能
创设情境；
情境体验；
总结转化。
教师是情感的激发和维护者；融洽的师生关系
行为模式：
以动作和心智技能为目的
示范-模仿
最古老的教学模式。学习理论为基础
掌握一些基本的表演技能
定向-参与性练习-自主练习-迁移
技能形成是学生自己练习的结果
行为-辅助
1、搜集相关文化资源
2、设计文化情境
3、设计学习活动：交互性、协作性、自主性
审美心理模式
听觉分析模式
从音乐表现形式的感知和分析入手强调引导学生充分的聆听音乐。
适用于曲式结构较规整或具有典型意义的器乐作品。主要用于中学的欣赏教学
引发审美期待；音乐感知分析；音乐感受与分析，评价或创作
初中音乐教学教学模式(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学教学模式第一篇范文：初中音乐教学模式探讨音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
初中阶段的音乐教学，既要注重基础知识的传授，又要关注学生个性的发展。
本文将围绕初中音乐教学模式展开探讨，以期为音乐教育工作者提供参考。
一、初中音乐教学模式的基本内涵1.启发式教学模式：教师通过设置富有启发性的问题，引导学生主动思考、探索，激发学生的学习兴趣和求知欲。
2.情感教学模式：关注学生的情感需求，创设温馨、和谐的教学氛围，使学生在愉悦的情感状态下学习音乐。
3.实践教学模式：重视学生的实践操作，让学生在实践中感受音乐、体验音乐，提高学生的音乐实践能力。
4.个性化教学模式：尊重学生的个性差异，因材施教，满足学生不同音乐需求。
5.融合教学模式：将音乐与其他学科相互融合，拓宽学生的知识视野，提高学生的综合素质。
二、初中音乐教学模式的有效运用1.情境创设：教师可以通过多媒体手段，如音乐、图片、视频等，为学生营造一个富有感染力的教学情境，激发学生的学习兴趣。
2.互动交流：鼓励学生积极参与课堂讨论，引导学生分享自己的音乐心得，提高学生的表达能力和合作精神。
3.教学评价：注重过程性评价与终结性评价相结合，全面了解学生的音乐学习状况，给予客观、公正的评价。
4.实践活动：组织丰富多样的音乐实践活动，如音乐会、合唱、舞蹈等，提高学生的音乐表现力和创造力。
5.拓展资源：充分利用校内外音乐资源，如专业音乐教师、音乐工作坊等，丰富教学内容，提高教学质量。
三、初中音乐教学模式的实践探索1.探究式学习：教师引导学生围绕音乐作品展开探究，自主发现音乐规律，提高学生的音乐鉴赏能力。
2.合作学习：鼓励学生组建音乐学习小组，共同完成音乐作品，培养学生的团队协作精神。
3.项目学习：以音乐项目为载体，让学生在实践中解决问题，提升学生的音乐综合能力。
4.跨学科学习：将音乐与其他学科相结合，如历史、文学、舞蹈等，拓宽学生的知识领域。
初中音乐教学的教学模式与方法论
初中音乐教学的教学模式与方法论第一篇范文：初中学生学习方法技巧音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，音乐教学应注重培养学生的音乐兴趣、基本技能和欣赏能力。
为了提高音乐教学质量，教师需要探索有效的教学模式和方法。
本文从教学模式、教学方法和教学策略三个方面探讨初中音乐教学的模式与方法论。
一、教学模式1.情境教学模式：通过创设情境，让学生在感受音乐的氛围中学习。
例如，在教授古典音乐时，教师可以播放相应时期的历史背景资料，让学生了解音乐家的生平事迹，从而更好地理解音乐作品。
2.启发式教学模式：教师引导学生主动思考、探究音乐问题，培养学生的创新精神和实践能力。
例如，在教授音乐理论知识时，教师可以提出问题，引导学生通过实践找到答案。
3.合作学习模式：鼓励学生之间相互合作、交流，提高学生的团队协作能力和沟通能力。
例如，在教授合唱曲目时，教师可以将学生分成若干小组，让学生在组内讨论、练习，最后进行汇报演出。
二、教学方法1.聆听法：通过让学生聆听各种类型的音乐作品，提高学生的音乐欣赏能力和审美水平。
教师可以定期组织音乐欣赏活动，让学生分享自己的心得体会。
2.实践法：通过让学生亲身参与音乐表演，培养学生的音乐技能和表现力。
例如，教师可以组织学生参加校园歌手大赛、音乐会等活动，让学生在实践中提高。
3.游戏法：将音乐教学融入游戏活动中，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
例如，教师可以设计一些音乐问答、接龙等游戏，让学生在游戏中掌握音乐知识。
三、教学策略1.差异化教学：针对不同学生的音乐基础和兴趣，制定个性化的教学计划。
对音乐基础较好的学生，可以适当提高教学难度，引导他们向更高层次发展；对音乐基础较差的学生，要加强基础训练，提高他们的自信心。
2.过程性评价：注重对学生学习过程的评价，不仅关注学生的最终成果，还要关注学生在学习过程中的努力和进步。
通过定期举办音乐会、比赛等活动，让学生展示自己的才华，提高他们的自我成就感。
OBE_教育理念推动音乐教学模式改革研究——以声乐教学为例
音教探索随着新时代教育理念的发展，在教学活动中应用OBE 教育理念，不仅能够使学生获得更多的知识与掌握更多的技能，而且能够提高学生的综合素养。
本文以声乐教学为例，探索了OBE 教育理念下声乐教学的改革策略，提出了以学生为中心、以成果为导向的音乐课程体系，以期对提高高校声乐教学质量、提升人才培养质量、推动我国声乐艺术发展提供参考和借鉴。
OBE教育理念是基于“成果导向”的教育理念，将学习成果作为培养人才的根本目标，以学生为主体，注重教学方法与手段的改革，强调以学生为中心、以学习成果为导向的人才培养模式。
音乐教育作为美育的重要组成部分，具有很强的育人功能。
将OBE理念运用到音乐教育中，需结合声乐教学的特点和难点，对声乐教学进行改革研究，从人才培养目标、教学方法、考核评价等方面进行尝试和探索，构建科学有效的教学体系[1]。
一、OBE 教育理念概述OBE是一种基于学习成果的教育理念和教学模式，是指以学习结果为导向，以学生为中心，以持续改进为目的的教学理念和教学模式。
这一理念以学习成果为导向，关注学生学习结果的达成度，强调学生知识、技能、态度和价值观的持续提高；以学生为中心，强调教师主导作用与学生主体地位的有机统一；以持续改进为目的，强调教育评价与质量改进机制的有机结合。
OBE 教育理念的内涵和意义主要有以下三个方面：一是强调成果导向，关注学生学习结果；二是强调持续改进，关注教师教学质量；三是强调教育评价与质量改进机制的有机结合。
OBE 理念的意义在于：一是能有效促进人才培养模式改革。
坚持以学习结果为导向，体现了“以学生为中心”的教育思想，有利于优化课程体系、专业结构和人才培养模式，能够有效促进人才培养模式改革；二是有助于提高人才培养质量。
坚持以学习结果为导向，体现了“以学生为中心”的教育思想，有利于实现高等职业教育持续改进；三是有利于增强教师责任感。
坚持以学习结果为导向，体现了“以教师为主导”的教育思想，有利于调动教师教学积极性和创造性。
音乐的教学方式有哪些
音乐的教学方式有哪些国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。
它们不同于传统的一贯式课堂，而是提供更多元的教学方法，把游戏互动融入在音乐教学中，鼓励孩子的音乐创造力，引领学生用自己喜欢的方式感受并表达对音乐的理解，让音乐课更有趣味性。
下面是小编准备的教学方式，希望对您有所帮助。
三大音乐教学法的具体应用方向三种教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。
三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，可融入于声乐、钢琴、器乐、合唱、乐理、视唱练耳的教学中，是在校音乐老师及琴行机构教师都非常需要的学习科目。
1. 奥尔夫：奥尔夫音乐的最大特点是着眼于对孩子内心世界的开发，鼓励和启发他们自己去创造和编排。
学生在音乐教师的引导下，沉浸在一种游戏般的欢快之中，在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
同时，奥尔夫音乐可融入于集体课，让孩子懂得了集体意识与合作精神。
2. 柯达伊：其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式来实施教学。
儿童能在“唱”中学会呼吸、歌唱的技巧，各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。
柯达伊教学法中有一套非常实用的手势——科尔文手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
3. 达尔克罗兹：其特色是体态律动教学，立足于“听”音乐，它要求学生把身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐中的各个元素，如节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
三大音乐教学法的比较三大音乐教学法是由国外流入中国，并且它们都是在特定的历史文化下产生的，所以我们对于这些教学方法的应用必须根据中国的国情。
不同的教学法将会带来不同的教学结果，所以我们需要将其融合，根据其不同的特点应用在音乐教学上。
1.对于奥尔夫教学法，我们需要准备更为适合儿童的音乐教材，这种教学方式强调一切从儿童出发。
音乐教学的教学模式与教学方法
音乐教学的教学模式与教学方法音乐教学是培养学生音乐素养和音乐能力的重要途径之一。
在音乐教学中，教学模式和教学方法的选择至关重要，它们直接影响着学生对音乐的理解和学习效果。
本文将探讨几种常见的音乐教学模式和教学方法，并分析它们的优缺点。
一、探索式教学模式探索式教学模式是一种以学生主动探索和发现为核心的教学方法。
在音乐教学中，这种模式通常以小组活动或个体探索为基础，提供给学生一定的自由度和空间，让学生通过实践和体验去发现音乐的美妙。
在探索式教学中，教师起到引导和激发学生学习兴趣的作用。
教师可以设计一些具有挑战性的音乐问题，鼓励学生进行创造性的思考和互动。
通过这种方式，学生可以在尝试中学会感受音乐的情感表达，培养审美意识和观察力。
然而，探索式教学模式也存在一些缺点。
首先，学生的自主性较强，可能会导致学习进程的不稳定性；其次，学生在探索过程中可能会出现方向迷失的情况，需要教师及时调整和指导。
二、示范教学模式示范教学模式是一种以教师示范为中心的教学方法。
在音乐教学中，教师通过演奏或唱歌等方式呈现给学生音乐作品或技巧，指导学生模仿和学习。
示范教学模式注重教师对音乐表达的准确性和细节的呈现。
教师可以通过示范演奏激发学生的学习兴趣，让学生在模仿中掌握技能和理解音乐的内涵。
此外，示范教学模式还可以帮助学生发展音乐技巧和表达能力。
然而，示范教学模式也存在一些限制。
它强调教师的示范效果，可能使学生过于依赖教师，缺乏主动性。
同时，在示范过程中，教师需要注意对学生的指导和反馈，以确保学生能正确、全面地理解示范内容。
三、合作式教学模式合作式教学模式是一种以小组合作为特点的教学方法。
在音乐教学中，教师可以将学生分成小组，让他们共同合作完成音乐项目或任务。
合作式教学模式鼓励学生之间的合作和交流。
学生可以通过互相协作、分享和探索来共同完成作品或达到教学目标。
这种模式培养了学生的团队合作和协调能力，提高了学生的学习效果。
然而，合作式教学模式也存在一些挑战。
音乐教学模式分类
第二节音乐教学模式分类一、以教育目标分类理论为依据的音乐教学模式分类（一）情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，如参与—体验模式，情境—陶冶模式等。
1．参与—体验模式“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动，共同探讨、共同研究、共同解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。
① 理论基础：音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础。
② 教学目标：以审美体验为基础，以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式，促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展，使学生身心和谐成长，陶冶心灵，确立健康的审美观。
③ 操作程序：情感唤起——定向激趣阶段，情感深入——感知体验理解阶段，情感外化——创造阶段。
情感唤起阶段，以爱美为特征，激发、培养学生对音乐的学习兴趣。
情感深入，即感知体验理解阶段，以鉴赏美为特征，培养学生高尚健美的审美理想和趣味。
情感外化阶段，以创造美为特征，将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化。
④ 实现条件：参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位，师生的地位是平等的。
教师在教学中起主导作用，因为诸如何时让学生参与教学，以何种方式参与，如何有效利用参与活动等问题，都是需要教师根据具体情况精心设计的。
⑤评价：第一，该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用，调动学生的学习积极性，活跃课堂气氛，使学生在愉快中学习，增强学生学习音乐的兴趣，提高音乐注意力，增强音乐记忆力，最终达到终生热爱音乐的目的。
第二，此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与（歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等），充分调动学生多种感官，发挥通感的作用，提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力。
新时代音乐教学：创新和实践的四种教学形式
新时代音乐教学：创新和实践的四种教学形式随着科技的快速发展和教育理念的不断更新，音乐教学也在逐步走向现代化、个性化和社会化。
新时代的音乐教学不再局限于传统的教学模式，而是更加注重培养学生的创新能力和实践能力。
本文将介绍四种新时代音乐教学的创新形式。
1. 项目式教学法（Project-Based Learning，PBL）项目式教学法是一种以学生为中心，以完成实际项目为目标的教学方法。
在音乐教学中，教师可以设计各种音乐项目，如创作一首歌曲、编排一场音乐会等，让学生在完成项目的过程中学习音乐知识、技能和表达技巧。
项目式教学法能够激发学生的学习兴趣，培养他们的自主学习能力和团队协作能力。
2. 探究式教学法（Inquiry-Based Learning，IBL）探究式教学法是一种以学生提问和解决问题为核心的教学方法。
在音乐教学中，教师可以引导学生提出关于音乐的问题，如音乐的起源、音乐风格的演变等，并指导学生通过查阅资料、实践体验等方法来解决问题。
探究式教学法能够培养学生的批判性思维能力、问题解决能力和创新意识。
3. 情境教学法（Situated Learning，SL）情境教学法是一种以真实情境为背景的教学方法。
在音乐教学中，教师可以设计各种音乐情境，如模拟音乐现场、角色扮演等，让学生在真实的情境中学习音乐知识、技能和表现手法。
情境教学法能够增强学生的学习体验，提高他们的音乐表现能力和创造力。
4. 混合式教学法（Blended Learning，BL）混合式教学法是一种将线上教学和线下教学相结合的教学方法。
在音乐教学中，教师可以利用网络资源和数字技术，如在线音乐课程、音乐制作软件等，为学生提供丰富的学习资源和实践平台。
同时，教师还可以组织线下的音乐活动，如课堂讨论、音乐会表演等，让学生在线上和线下学习中形成互补，提高音乐素养和实践能力。
总之，新时代的 music teaching 应该注重创新和实践，四种教学形式，即项目式教学法、探究式教学法、情境教学法和混合式教学法，为音乐教学提供了新的思路和方法。
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小学音乐“审美体验—自主探究—创造表现”
教学模式解读
新密市实验小学
小学音乐“审美体验、自主探究、创造表现”
教学模式解读
一、该教学模式提出的背景
随着课堂教学的改革，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识，而实验小学作为新密市艺术教育的领头人，一直走在新课改的前列，艺术教育的主渠道——音乐课堂教学也势必改革。
为了激发学生学习的兴趣，唤醒学生的主体意识，让学生展开想象的翅膀，引导学生积极参与音乐实践，大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，形成以德育为核心，以创新精神和实践能力为重点的素质教育形式，让学生生动、活泼、主动地发展，必须从音乐的教学模式切入，从教学方法上去研究，为此依据新课改理念，以学校“三环五步”快乐教学模式作指导，通过一系列的教育教学理论学习,以音乐学科基地为试点，进行多角度、多方位的归纳、提炼、总结，我们开始了音乐课“审美体验、自主探究、创造表现”教学模式的探索与实践。
二、该教学模式的详细解读
(一)该教学模式的理论依据
以音乐审美为核心，遵循听觉艺术的规律，突出音乐学科的特点，教师用自己的歌声、琴声、语言、动作将音乐美
传递给学生，用生动活泼的方式进行教学，让学生在艺术氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。
自主、探究学习方式是学习音乐的动力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，将教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，从而形成自主、探究的学习方式。
充分发挥音乐学科的特点，多渠道、多方位的以多种教学形式，调动学生的积极性和主动性，帮助他们以自己的方式认识世界，培养他们的探索精神和创新意识，促进他们创造力的提升。
(二)该教学模式的环节设置
此教学模式包含以下三个主要环节：
设置情境、审美体验——创设氛围、自主探究——拓展延伸、创造表现。
(三)各环节操作说明
1.设置情境、审美体验，激发学生学习的兴趣。
中小学音乐教学是以音乐的审美为核心的。
在音乐教学中，应建立融洽和谐、民主平等的师生关系，创设与课题相应的特定场景和音乐情境，让学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验，把学生的学习兴趣调动起来，在感知、体验的状态之中陶冶情操，发现、创造、表现和享受美，从而培养知音律、通心灵的音乐的耳朵，在体验中开创独立见解。
2.创设氛围、自主探究，培养学生的音乐表现力、感受力和创造力。
音乐是“动”的艺术，有课堂的生动就会有学生的主动，在音乐教学活动中，我们应努力增强教学形式的生动性、形象性和教学实感，教学内容设计生动，教学手段与方法要生动，把具有“动”的特征的音乐，施教于好动的学生，使其身体动配合着音乐动，使枯燥的学习变得生动活泼，使学生的潜能得到充分的开发。
音乐更是一门极富创造性的艺术，处处都有发挥学生创造力的机会。
教师应该多启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。
同一个练习，可能有多种不同的答案；同一首歌曲，可以有多种不同的处理方法；同一首乐曲，可能有多种不同的理解。
我们应该重视音乐实践中的创造过程，重视把教学内容和学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，在每一位学生充分聆听体验音乐的基础上，用自己的方式自由的、主动的去模仿，探究式的去学习音乐，培养和鼓励学生的创造精神。
3.拓展延伸、创造表现，增强学生的合作意识。
合作式学习是一种共同的、开放的、包容的学习。
它要求学习小组成员共享目标和资源，共同参与任务，直接交流，相互依靠。
在音乐活动中，将学生分成若干个叫姐，要求小组成员共同完成某一设定目标，如讨论、演唱、创作、游戏
等。
它不仅可以发扬教学民主，话跃课堂气氛，为学生的自主学习创造机会，同时也培养了学生的合作意识及能力。
(四) 该教学模式的应用范围
此教学模式适用于小学音乐学科一至六年级综合课教学.
三、该教学模式的建构
(一)加强领导，规范管理
为了更好地开展这项活动，我校根据教研室的部署并结合我校实际情况，在市音乐教研员王忠梁的指导下，成立了以校长为组长，艺术组主任为副组长，五名专职音乐教师为组员的教学模式实验小组，制定了实验方案、实验制度等文件，坚持遵循“三个同行、三个结合、三个反思、三个优先”的原则。
三个同行指的是：培训与实践同行、集体学习与个人学习同行、模式的推行与课堂实验同行；三个结合指的是：主管领导与骨干实践教师相结合、模式推行实验与教师素质提高相结合、教师成长与学生成长相结合；三个反思指的是：培训后反思、教学后反思、总结后反思；三个优先指的是：培训优先、外出听课优先、评优晋级优先。
对教学模式的推行进行全方位、全程性的管理。
(二)加强学习，更新观念
首先，我们对音乐老师进行培训，邀请专家、本学科带头人做专题讲座，答疑解难。
使教师们在与专家的直接交流、思维的碰撞中明晰自己努力的方向，得到精神和气质的熏陶。
其次，教师积极订阅专业的报刊书籍，并做到每天坚持学习，大家根据学习的内容写出学习体会、案例分析、阶段小结，从而对新课程理念有了比较全面、深刻的理解，为我校开展教学模式构建工作奠定了理论基础、实践基础。
(三)以校本教研为载体，推动教学模式实验的进程
校本教研一直是我们工作的重中之重，学校建立了校本教研制度，改进教研方法，搭建交流平台，真正做到了在实践中研究，在研究中提高。
在教学模式的构建过程中，我们通过多种形式的校本教研活动，使老师们在探讨交流、收集信息、互相学习中实现资源共享、资源互补，达到共同发展、共同提高的目的。
通过校本教研，老师们对全新的教学模式理解更深刻了，新的理念在课堂教学中得到了充分体现。
四、运用模式的初步成效及今后的改进设想
(一)运用模式的初步成效
1.改变了师生关系。
让学生在没有压力的状态下轻松愉快的进行学习，使学生真正成为了课堂的主人。
2.课堂气氛更加融洽。
老师和学生真正成为了朋友，学生的创新潜能得到最大限度的开发和锻炼。
3.教研活动开展得更加扎实、有序。
4.为青年老师搭建了一个更快的更好的提高课堂教学水平的平台，对青年教师的成长提供了有效的帮助。
(二)教学模式的存在问题和改进设想
在教学模式实践中，首先，老师们遇到了课堂教学出现混乱的问题，一方面是班大人多，另外常规训练不到位也是其中的一部分原因；其次，不同的年级教学目标不同，对教学模式的要求也不完全相同；第三，一个老师运用同样的教学模式，对不同的内容和班级进行教学，出现不同的效果。
同样的教学模式，也不是每位教师都能收到同样的教学效果。
因此，在今后的实验过程中，要求我们每位音乐教师把握好主导方法，不准模式而模式，使教学过程依于模式，又高于模式。
构建“审美体验、自主探究、创造表现”的教学模式是一次新的尝试，我校的音乐教师都积极参与教学模式的探索实践，取得了较好的教学效果，但由于教学模式具有完整性、简略性、开放性、操作性，以及相对稳定性与灵活性等特点，在今后的课改实验中，我们将继续努力去探讨，使它更加有效，更加完善。