关于河北区域特色文化和民间艺术资源调查的调查报告

关于河北区域特色文化和民间艺术资源调查的调查报告主题：河北区域特色文化和民间艺术资源调查时间：2012.2.1~2012.2.8活动内容：通过网络、相关书籍、走访民间艺人等方式，搜集河北特色文化和民间艺术的相关内容，并做整理和总结调查目的：了解家乡的特色文化和民间艺术，增强对家乡的热爱，立志为家乡做出更大的贡献。

调查结果：一、河北特色文化和民间艺术简介河北省地处黄河中下游流域，是中华民族发祥地之一，也是全国唯一的兼有平原、草原、高原、山地、湖泊和海滨的省份。

悠久的历史、灿烂的文化、优越的自然条件，孕育了绚丽多彩、形式多样的民间艺术。

河北民间艺术的地方戏曲、民间歌舞、乡村古乐、民间美术、特色工艺、沧州武术、吴桥杂技…河北省区域内的民间艺术形式丰富多样，特色鲜明，从总体来看，有着北方汉民族粗犷、豪放、淳朴、自然、优美的特征。

如：（一）戏曲。

戏曲艺术是融唱腔、表演、舞蹈、身段、音乐为一体的综合性艺术，河北的地方戏种种类繁多，风格多样，如：保定老调、哈哈腔、安国老调、平调落子、横歧调、新颖调、四股弦剧、唐剧、唐山皮影、保定皮影等，但总体还是以河北梆子和评剧最为著名。

这些剧种多以河北地方语言为基础，加之河北地方的民间审美方式，在经过数代人的不断加工改良后，形成完整而成熟的艺术形式。

但随着时代和经济的发展，戏曲艺术面临着许多亟待解决的问题，如何在适应市场经济，不失原汁原味的同时，进行加工、改良和革新，赋予其时代感，增强其吸引力，已是其问题的重中之重。

比如，目前京剧与通俗歌曲之间的结合便是一种尝试，从而使京剧这门珍贵的民间艺术形式得以繁衍、传承，生生不息。

（二）民间舞蹈。

河北省的民间舞蹈可以说是多姿多彩，被称为北方汉民族歌舞之乡，它以其优美和极富特色的舞姿和韵律在民族民间舞蹈的舞台上独放异彩。

其类型主要有秧歌、狮舞和龙舞，具体主要有井陉拉花、昌黎跑驴、沧州落子舞、唐山地秧歌、盐山武术扇、邯郸永年小曲、曲周花车、邢台秧歌鼓、保定狮子舞、寸跷、地平跷和花鼓落子、张家口插花落子、二人台，承德春鼓和棒棒舞等。

在这些舞蹈形式中，主要以秧歌舞最具舞蹈韵味，其主要特点是节奏与动作统一，表演各异，舞姿简洁，舒展、健美，边走边扭。

民间舞蹈均具有舞蹈画面的灵动性，有些秧歌舞还具有典型的戏剧性和人物性格，肩部与腰部扭动和双手摇摆是他们的共同特点，多数民间舞蹈手持扇面，脚下微颤，扇花舞动灵活、上下翻飞、肩部与腰部扭动，双手摇摆，就好象凤摆杨柳一般，给人以清新飘洒的美感。

（三）民歌。

河北民歌从其类别上一般可分为：吹歌、山歌、小调。

1、吹歌：又名“响器班”，是一种以吹管乐器为主的器乐演奏形式。

演奏乐器主要以唢呐为主，板胡、笙、管子、笛等加之鼓、锣、钹等打击乐加以伴奏。

从地域上可分为冀中、冀南和冀东三个区域流派，这三个流派与地方方言及当地的戏曲唱腔有着极为密切的联系。

2、山歌：主要流行于北部燕山山脉和西部太行山区等地，由于地域、地理位置和审美习性等原因，河北的山歌除与晋西北的小调、内蒙古的爬山调、陕北的信天游在形式和风格上有类似之处外，更具风格粗犷，高亢质朴、热情奔放的特质。

3、小调：又称小曲，曲式多样，内容有反抗阶级压迫及外族侵略的民歌，也有表现节日喜庆、轻快活泼的歌曲，还有委婉、细腻的抒情歌曲等，象《小白菜》、《回娘家》、《茉莉花》等都属河北民歌，而且都是旋律优美特色鲜明易于传唱的小调。

（四）除此上述民间艺术形式之外，还有宣传宗教文化的乡村古乐，他们流传年代久远，但至今一直以古朴、优雅、独特的风格活跃于河北乡村，比如说保存较为完好的涞水县南高洛村的古乐就多次吸引世界各国的音乐专家前去学习、拜访。

二、河北部分特色民间艺术（一）藁城吹糖人吹糖人是旧时的一个行业，小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上有一个大勺，中间放满了糖稀(据说是麦芽糖溶化所得)。

木架分为两层，每层都有很多小插孔，为的是插放糖人。

这玩艺儿好看、好玩，玩完后还能吃，一般孩子都喜欢，见着就走不动了，不是缠着大人要买，就是跑回家去要钱，实在没钱的也不肯离去，眼巴巴地盯着这些糖人。

有的小孩图快，就付钱买一个现成的；有的则指定形状要求现做。

这时，小贩就用小铲取一点热糖稀，放在沾满滑石粉的手上揉搓，然后用嘴衔一段，待吹起泡后，迅速放在涂有滑石粉的木模内，用力一吹，稍过一会儿，打开木模，所要的糖人就吹好了。

再用苇杆一头沾点糖稀贴在糖人上，就大功告成了。

糖人有各种形状，什么小鹿、金鱼、耗子、灯笼等，最惹孩子喜爱的是孙猴。

孙猴做好后，要在猴背上敲一小洞倒入些糖稀，再在猴屁股上扎一小孔，让糖浆慢慢地流出来，下面用一个小江米碗接着，用小江米勺舀碗里的糖稀吃，直到糖稀流完或冷却凝固时，则连糖人孙猴以及江米碗、勺一块吃掉。

这套玩艺儿称为猴拉稀，最受孩子们欢迎。

（二）乐亭皮影乐亭县是乐亭皮影的发详地。

乐亭话俗称老呔话，所以乐亭皮影又俗称老呔影。

乐亭皮影是如何起源发展的呢？在这点上，乐亭流传着两个传说故事。

第一个故事是汉武帝时期李夫人的故事。

第二个传说是观音大士的故事。

关于李夫人的故事，相传汉武帝失去李夫人后朝思暮想，寝食不安。

大臣们为了安慰汉武帝，就做了一个方型的帐篷，又做了一个酷似李夫人的影人，然后告诉汉武帝他们能请人把李夫人的魂拾回来。

汉武帝信以为真，就按大臣们的安排，端坐在方型幔帐中等待李夫人，大臣们就拿着做成的影人在幔帐外晃动，并掐着嗓子装出李夫人的声音。

这个故事流传到乐亭以后，促进了乐亭皮影的发展。

现在乐亭皮影在演唱中还大多掐嗓子呢。

关于第二个传说，相传很久以前，南海观音菩萨带领徒弟韦驮和红孩儿到北方宣卷讲经，讲完经义，留下了经卷返回南海。

以后人们用素纸刻制了观音菩萨、韦驮和红孩儿的影像，操纵着三个影人维续宣卷讲经。

由此产生了乐亭影。

到现在，乐亭皮影的剧本仍然叫"卷"，唱影叫"宣卷"，演出的油灯叫"海灯"，皮影演员称"师父"，皮影影人的造型脱胎于座堂的佛像。

这些都是乐亭皮影渊源的传说。

实际上，乐亭皮影的产生，跟其它文化艺术形式的产生有很多相似之处。

乐亭皮影产生于乐亭县，是乐亭人长期生产生活实践的结晶，是皮影艺术在长期皮影演出过程中不断继承、改革、创新、提高、升华的结晶。

乐亭皮影的雕刻和影人的造型上，主要源于乐亭古老的剪纸艺术和座堂泥塑，乐亭皮影的操纵主要吸取了木偶戏的表现手法。

乐亭皮影的唱腔源于境内的民歌和民谣、俚曲等乡土咏唱。

乐亭皮影的剧本，大多取材于历史故事和神话传说，新中国成立后也编排了大量的现代戏。

乐亭皮影剧目很多，具不完全统计，先后有500多个长、中、短剧目公开上演。

这些剧目分传统剧和现代剧目。

而传统剧目就占400余个。

乐亭皮影的主要表现形式就是通过幕上活动的人物来演绎故事，展开情节，刻划人物的内在性格。

正因如此，乐亭皮影讲究外型构造和脸谱程式，这就涉及到了影人的雕刻，基本要求是"忠良者雕以正貌，奸邪者雕以丑形"。

乐亭皮影是以表演人物活动为主的动画性戏曲。

影幕上出现的各种角色都是影子人。

要让他表达人物感情，推进故事情节，就必须有人操纵，使其动起来，使没有生命的驴皮影子成为有生命的灵魂。

在操纵上，以精细取胜，以灵巧感人。

乐亭皮影的伴奏乐器主要是四胡，这是皮影的主导乐器。

配以扬琴、二胡、笛子、大阮等辅助乐器，使音乐更丰满，更厚实。

打击乐器有鼓、板、钹、大锣、小锣等，以满足情节、唱腔、场面的需要。

（三）景泰蓝水晶画景泰蓝水晶画工艺起源于元朝，盛行于明朝（1450~1483年），属我国传统工艺。

因其釉料颜色主要以蓝色(孔雀蓝和宝石蓝)为主，古称为景泰蓝。

在明、清时代曾一度作为贡品，专属皇室贵族所拥有。

被世人视为华贵、显富的象征，成为友谊和和平的使者。

现在景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是指单纯的颜色了。

新中国成立后，景泰蓝制品已经被大众所熟知，并以其精彩绝伦的设计及其富丽堂皇的色彩，在国内外都赢得了极高的盛誉。

经过艺术工作者的努力，在借鉴景泰蓝传统工艺的基础上，利用现代工艺技术研发出了新型的景泰蓝制品——景泰蓝文化工艺礼品。

它的质地精良，用料考究，给人更直观的动态效果。

在色彩上，画面完全是各种天然彩石本身的颜色，无须添加后天的任何人工色素，而天然彩石在我国极为稀少，价值很高，代表着吉祥和幸福，故用此制作的水晶画，就是它本身的价值所在。

在图案风格上，既可制作抽象的画面，也可制作写实的画面，山水、人物、花鸟、动物、中国画、西方油画等不同风格的作品都能用该技术制做出来，每根金属丝都要一丝不苟地粘贴。

表现每一图案轮廓的每一细节，来不得半点马虎！所以画面非常的精细、准确、到位！因此，画面的艺术效果浑厚庄重、图案线条精细清晰、豪华典雅，既有东方韵致，又具有现代风采，是传统和现代工艺加艺术的完美结合。

该画的制作特点决定了它不同于一般油画、国画、玻璃壁画等平面画，能给人们更直观的动态艺术效果。

同时它融合了国画、油画、白描等纯画技法，是一种集装饰、艺术欣赏、收藏价值于一体的工艺品。

并可根据画面不同部分和表达意思的不同来选择大小不同的颗粒，使画面既能表现出其粗犷、原始、古朴、奔放的效果又可表现出其细腻的产品风格。

（四）河北梆子河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一，梆子腔的一种(梆子腔：戏曲声腔之一，因用梆子加强节奏得名。

)解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等；此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。

中华人民共和国成立后，在1952年统一称为河北梆子。

除北京、天津、河北广大乡镇以外，河北梆子还流传山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁、上海、武汉以及内蒙古等地。

河北梆子大约诞生于1820---1850年之间。

它以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻近省市传播。

到1880年左右，北至海参崴（原苏联符拉迪沃斯托克）、伯力（原苏联哈巴罗夫斯克），南至广州、福州、东至上海，西至乌鲁木齐，都有河北梆子班社的演出活动，是一个颇受广大人民喜爱的全国性的大剧种。

1920年后，河北梆子出现衰势；1930年后急剧衰落，濒临灭绝；至1949年新中国建立后，河北梆子才莸得新生，是最早反映当代现实生活的剧种之一。

河北梆子有丰富多彩的传统剧目500多个，有的揭露封建统治阶级的腐朽和丑恶，有的反映阶级压迫，有的歌颂抗击侵略战争的英雄人物，有的赞美妇女对婚姻自由的追求与向往，有的反映农村生活的风趣……在反映当代生活方面，自1890到1937年，河北梆子编演了150多个时装戏。

河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。

大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。