优化农村小学音乐课堂审美教学的策略及实践反思
小学音乐课课堂反思
小学音乐课课堂反思音乐是文化艺术的重要组成部分，也是小学教育中不可或缺的一门课程。
在小学音乐课的教学过程中，我认真观察和反思自己的教学方法和效果，不断总结经验，改进教学策略，力求提高学生的音乐素养和表达能力。
下面是我的一次小学音乐课课堂反思，总结了教学过程中的亮点和不足之处。
本次音乐课的内容是关于音乐基础知识的学习和乐理的初步介绍。
我在准备教案时确立了清晰的教学目标，即使学生能够了解音乐记号的基本含义和使用方法，理解简单的音乐节奏和音高的概念，并能够通过简单的练习运用所学知识。
在教学中，我采用了多种教学方法和手段，以激发学生的学习兴趣和参与度。
首先，我引导学生通过观察和讨论来认识并理解音乐记号的含义。
通过展示课件上的音乐谱例和音符图形，我让学生发现了音乐谱表达了音高和节奏的信息，而音符则具有不同的表示方法，如全音符、半音符、四分音符等。
在学生集体合作的形式下，他们分组表演了一段简单的旋律，然后用音乐谱的形式写出来。
这样的教学形式既激发了学生的学习兴趣，又培养了他们的团队合作意识。
然后，我设计了一些有趣且具有变化性的节奏练习，帮助学生进一步理解音乐节奏的概念。
我通过敲打板子、拍手、敲击器等方式，引导学生感受不同节奏和强弱的变化，培养他们的节奏感。
在这个环节，学生可以自由发挥，根据老师的节奏示范创造自己的节奏，并与同伴们一起合作完成一段整齐有序的节奏表演。
这样的练习不仅能够锻炼学生的动手能力，而且让他们在轻松愉快的氛围中学会了协作和表达。
最后，我通过现场弹奏简单的乐曲，让学生感受音乐的美好和表达的力量。
通过学习和演奏《小星星》，学生不仅掌握了简单的琴键按法和乐曲的节奏，而且在学习的过程中体会到了音乐的魅力和情感的表达。
我鼓励学生们跟着音乐的节奏和旋律一起合唱，并且鼓励他们个别表演，展示自己的音乐天赋。
这样的体验式学习能够提高学生的音乐素养和表达能力，同时也增强了学生对音乐的热爱和自信心。
虽然本次音乐课取得了一定的教学效果，但我也发现了一些自己的不足之处。
小学音乐教学总结与反思
小学音乐教学总结与反思音乐是一门充满艺术和乐趣的学科，在小学阶段，音乐教育对于培养学生艺术素养和综合能力具有重要意义。
本文将总结和反思我在小学音乐教学中的经验和教学方法，以及对于今后的教学提出的一些建议。
一、教学准备音乐教学前的准备工作至关重要。
首先，需要熟悉教材内容，明确教学目标。
在备课过程中，我通常会借助音乐教材和教学参考资料，提前了解每个单元的教学内容和难点，明确学生需要掌握的知识和技能。
其次，我会准备好所需的教学素材和器材。
例如，钢琴、乐器、音乐CD等。
这些素材不仅可以帮助学生更好地理解音乐知识，还可以激发他们的学习热情和兴趣。
二、教学内容及方法小学音乐教学内容丰富多样，包括音乐知识、音乐欣赏、音乐表演等。
对于每个单元的内容，我会制定相应的教学计划，并运用多种教学方法。
1. 音乐知识教学音乐知识是音乐教学的基础，我在教学中注重培养学生对音乐元素和乐理的理解。
例如，介绍乐谱的基本符号和意义，讲解音符、节拍、音阶等概念。
我通常会结合实际乐曲进行讲解和示范，让学生感受到音乐的魅力和美妙。
2. 音乐欣赏教学音乐欣赏是培养学生审美情趣和情感体验的重要环节。
我鼓励学生主动参与音乐欣赏，通过聆听优美的音乐作品，观察音乐表演，感受音乐的情感表达和艺术魅力。
同时，我会引导学生理解音乐作品背后的故事和情感，并鼓励他们进行个人的情感表达。
3. 音乐表演教学音乐表演是培养学生音乐才艺和团队合作能力的关键环节。
我会组织学生参与歌唱、合唱、舞蹈等音乐表演活动，让他们有机会展示自己的才能和技巧。
在表演过程中，我注重培养学生的自信心和表现能力，鼓励他们大胆尝试，勇于展示自己。
三、教学反思与改进在小学音乐教学中，我也遇到了一些困难和挑战。
在反思中，我认识到以下几点需要改进：1. 教学内容选择需要更加贴近学生生活和兴趣。
尽管音乐教材中的内容已经经过精心设计，但仍需要根据学生的实际情况进行调整和补充，确保教学内容具有吸引力和可操作性。
小学音乐课堂反思
小学音乐课堂反思音乐是一门艺术，既可以让人感受到美妙的旋律，也能够让人沉浸在音乐的世界中。
小学音乐课是培养孩子音乐素养和音乐能力的重要环节，但是在音乐课堂上，我却发现了一些不足之处。
在这里，我将对小学音乐课堂进行反思，并提出一些建议来改善这些问题。
首先，小学音乐课堂缺乏足够的互动和参与感。
在传统的音乐课堂上，往往只有老师在演示和讲解，学生则只是被动地接受知识和技能。
这种单向的教学模式无法激发学生的兴趣和积极性，也无法培养他们的创造力和表达能力。
因此，我认为在音乐课堂上应该增加互动和参与的元素，比如让学生参与音乐演奏或合唱，让他们亲身体验音乐的魅力。
其次，小学音乐课堂缺乏足够的多样性和创新。
在传统的音乐课堂上，往往只重视学生的音乐知识和技能的学习，忽视了音乐的多样性和创新性，使得学生在音乐课堂上感到单调和乏味。
我认为，音乐课堂应该注重培养学生的审美能力和创造力，让他们能够欣赏和创作不同风格和形式的音乐。
例如，可以组织学生参与音乐比赛或演出，让他们展示自己的才华和创意。
再次，小学音乐课堂缺乏足够的实践和体验。
在传统的音乐课堂上，学生往往只是被动地听老师讲解和演示，缺乏实际操作和亲身体验的机会。
这样的教学模式无法帮助学生真正理解和掌握音乐的知识和技能。
因此，我建议在音乐课堂上增加实践和体验的活动，比如让学生亲自弹奏乐器、合唱、演唱等，让他们亲身感受音乐的乐趣和魅力。
最后，小学音乐课堂缺乏足够的评价和反馈机制。
在传统的音乐课堂上，学生的学习和表现往往没有得到及时的评价和反馈，无法知道自己的问题和进步。
这样的教学模式无法激发学生的学习动力和自我提升的动力。
因此，我认为音乐课堂应该建立一个评价和反馈机制，及时给予学生鼓励和指导，帮助他们认识自己的问题和不足，并提供相应的改进方案。
总结起来，小学音乐课堂需要增加互动和参与感、多样性和创新、实践和体验、评价和反馈机制。
只有这样，才能让学生真正理解和喜爱音乐，培养他们的音乐素养和音乐能力。
小学音乐教学反思范文
小学音乐教学反思范文在小学音乐教学中，我们常常会遇到一些问题，比如学生对音乐课程的兴趣不高，学习效果不明显等。
因此，我们需要对小学音乐教学进行反思，找出问题所在，并提出解决方案，以提高教学质量。
首先，我们需要反思教学内容是否能够吸引学生的兴趣。
音乐是一门艺术课程，应该是充满乐趣和创造力的。
因此，我们可以通过丰富多彩的音乐故事、音乐游戏等方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识，激发他们对音乐的兴趣。
其次，我们需要反思教学方法是否灵活多样。
传统的音乐教学方法可能无法满足学生的需求，因此我们可以尝试采用多媒体教学、合作学习等方式，让学生在不同的教学环境中感受音乐的魅力，激发他们的学习热情。
另外，我们还需要反思教学资源是否充足。
音乐教学需要丰富的教学资源，包括音乐器材、音乐资料等。
因此，学校可以适当增加音乐教学的投入，提供更好的教学条件，为学生创造更好的学习环境。
此外，我们还需要反思教学评价是否科学合理。
音乐教学评价应该注重学生的综合能力和创造力，而不是单纯的考试成绩。
因此，我们可以尝试采用多种评价方式，如听力测试、表演评价等，来全面了解学生的音乐水平和兴趣。
最后，我们需要反思教学环境是否良好。
音乐教学需要一个良好的教学环境，包括教室的布置、教学设备的完善等。
因此，学校可以适当改善音乐教室的条件，提高教学环境的质量，为学生营造一个更好的学习氛围。
总之，小学音乐教学的质量需要我们不断进行反思和改进。
只有不断地寻找问题，并提出解决方案，才能提高音乐教学的质量，让学生在快乐中学习，享受音乐的魅力。
希望我们能够共同努力，为小学音乐教学贡献自己的力量。
小学音乐课堂教学反思范文
小学音乐课堂教学反思范文音乐是一门追求美感、表达情感的艺术。
在小学音乐课堂中，教师应该注重培养学生的音乐素养和审美能力，通过丰富多样的教学手段和方法，激发学生的音乐兴趣，提高他们对音乐的理解和表达能力。
然而，在实际教学中我发现，在一些方面还有一些不足之处，接下来我将对我的教学进行反思和总结。
首先，我发现在小学音乐课堂中，很多时候我过于注重技巧的教授，而忽视了对音乐的感受和理解。
例如，在教授乐理知识时，我通常只教授音高和节奏的基本概念，而忽略了音乐的情感表达和演奏技巧等方面。
这导致学生只是机械地记忆和模仿乐曲，而缺乏对音乐的真正理解和体验。
为了改善这一问题，我计划在下一学期的教学中加强对音乐的感受和理解的培养。
首先，我会引导学生用自己的语言描述乐曲所表达的情感，让他们从情感出发去理解和演绎音乐。
其次，我会引导学生在演奏乐曲时注重音乐的表达，尽量避免机械地模仿，而是通过音乐来表达自己的情感。
最后，我会引导学生多进行合唱和乐器演奏等集体音乐活动，让他们在团队中感受音乐的合作和协调。
其次，我发现在教学过程中，我对学生的差异性教育不够重视。
在小学音乐课堂中，学生的音乐基础和兴趣可能存在很大的差异，但我通常只是按照统一的教学进度和方法教学，并没有针对不同学生的特点进行个别化的教学。
为了解决这一问题，我打算在下一学期的教学中进行差异化教学的尝试。
首先，我会通过课前测试和观察了解每个学生的音乐基础和兴趣，并依据其特点制定不同的教学策略。
其次，我会设置一些个别或小组活动，让学生在合作中学习和进步。
最后，我会鼓励学生自主学习，并提供一些参考资料和乐器等资源，让有兴趣的学生有更多的发展空间。
另外，我还发现在小学音乐课堂中，学生的参与度和积极性有时较低。
这可能与教学内容的单一和教学方法的单调有关。
在传统的音乐课堂中，教师通常是主导者，学生只是被动接受和模仿。
这种单向的教学模式让学生缺乏参与感和主动性。
为了改善学生的参与度和积极性，我计划在下一学期的教学中引入更多互动性和多样化的教学方法。
小学音乐教学的反思报告
小学音乐教学的反思报告引言小学音乐教学作为学生全面发展的一部分，对于培养学生的音乐素养和审美能力具有重要意义。
然而，在实施过程中，我发现了一些问题和不足。
本文旨在对小学音乐教学进行反思，并提出改进措施，以提高教学质量和学生的综合能力。
教学目标不明确在过去的教学过程中，我发现自己并没有给学生明确的教学目标。
由于我自己对音乐教学的了解不够深入，也没有在教学前进行充分的准备，学生们对音乐课的期望并不高，因此在课堂上没有给他们带来令人满意的收获。
解决方法：首先，我需要对音乐教学的核心内容进行深入研究，并与学校的教学要求相结合，确立明确的教学目标。
同时，在教学前要进行详细的教案设计，明确每一堂课的主题和要点，以此来引导学生的学习。
教学方法单一在以往的教学过程中，我发现我过于依赖讲解式的教学方法，缺乏多样化的教学手段和活动。
这种方式容易导致学生对音乐课失去兴趣，无法主动参与和体验音乐。
解决方法：在今后的教学过程中，我应该采取多种教学方法，如合唱、合奏、游戏等形式，使学生在参与音乐创作和表演的过程中体验音乐的乐趣。
此外，我还应该积极运用多媒体技术，以图像、声音、视频等形式来呈现音乐知识，激发学生的学习兴趣。
学生参与度不高在过去的教学中，我发现学生们参与音乐教学的积极性不高，很大程度上是因为我没有创设良好的学习环境和氛围。
另外，我没有充分关注学生的个体差异，没有提供个性化的教学。
这导致一些学生对音乐课程失去了兴趣和动力。
解决方法：为了提高学生的参与度，我需要在课堂上创造活跃的氛围，鼓励学生们发表自己的观点，进行音乐表演和创作，并且要积极表扬和鼓励学生的努力和进步。
此外，我还需要了解每位学生的兴趣和特长，并根据学生的不同需求，提供个性化的教学和培养机会。
缺乏实践与实证在过去的课堂教学中，我没有充分尊重学生的主体地位，少给学生们提供机会去动手实践和探索，过于强调知识的传授，导致学生们很难将所学知识应用到实际生活中。
小学音乐课教学反思总结
小学音乐课教学反思总结在小学音乐课的教学中，我认识到了许多自己需要改进的地方。
下面我将对我的教学进行反思总结，以期提高我的教学效果。
首先，我认识到过于注重教学内容而忽视学生个体差异的问题。
在课堂上，我常常将重点放在了教学内容的传授上，而忽视了学生们的个体差异。
这导致了一些学生在学习中的困难和挫折感。
因此，我需要更加关注学生们的学习情况，根据他们的实际情况，调整教学方法和节奏，使得每一个学生都能够获得最大的收获。
其次，在课堂管理上存在一定的问题。
有时候，我在课堂上很难控制学生的注意力，他们会出现走神、交头接耳等情况。
我意识到这是因为我没有能够激发学生的兴趣和参与度。
因此，我需要更加灵活多样的教学方法，通过音乐游戏、互动等方式来吸引学生的注意力和积极参与。
另外，我发现我的教学资源较为有限。
在备课过程中，我常常依赖于教材提供的内容，而忽视了其他丰富多样的教学资源。
这导致我的课堂教学内容比较单一和枯燥。
因此，我需要积极寻找和收集各种音乐教学资源，丰富自己的教学内容，提供给学生更多元化的学习资源。
同时，我还需要加强自己的专业知识和教学技能。
在小学音乐课的教学中，教师需要具备一定的音乐知识和演奏技能。
然而，我发现自己在这方面的不足。
因此，我需要不断学习和提升自己的音乐素养，加强自己的音乐运用能力，以更好地进行音乐教学。
最后，我还需要与家长保持良好的沟通与合作。
在小学音乐课的教学中，家庭的支持和参与非常重要。
然而，我发现自己在与家长的沟通上存在一定的问题。
有时候，我没有及时与家长交流学生的学习情况和表现，导致信息传递不畅，影响了学生的学习效果。
因此，我需要加强与家长的交流与合作，及时与家长沟通学生的学习情况，共同关注学生的学习发展。
通过对我的教学进行反思，我认识到了一些自己需要改进的地方。
我将以此为契机，进一步提高自己的教学能力和教学水平，为小学音乐课的教育教学工作做出更大的贡献。
《农村小学音乐欣赏教学的实践与研究》研究报告
农村小学音乐欣赏教学的实践与研究研究报告一、课题研究的目的和意义马克思曾说：“音乐是人类的第二语言。
”哪里有人类的存有，哪里就有歌声。
音乐是实行美育的重要手段之一，是小学开设的一门必修课程，在少年儿童的成长过程中具有不可忽视的作用，是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分。
音乐还能够调节人类大脑层的机能，消除因学习过度紧张而产生的体力、脑力和精力的疲劳，丰富学生的精神生活，发展他们的个性，激发学生艺术创作的才能。
发展学生的个性是世界发达国家课程改革的特点。
随着社会经济结构的持续调整，各经济领域之间渗透的增强，世界发达国家开始致力于全面发展人才的培养，同时也注意到了学生个性的培养。
20世纪末，美国、日本、韩国等国都提出了“尊重个性的原则”，主张培养人格健全、富于个性的青少年；提出实现教育多样化，重视发展每个学生的个性，实现教育个性化。
当前，我国基础教育领域正在大力实施新课程改革，要求以人为本，注重学生的发展，理解到在教学过程中的学生不是一个待灌的瓶，而是一个活生生的有思想、有自主水平的人，开始重视发展学生的个性，但在音乐欣赏教学中所提不多，能够说，当前这是一个具有相当价值的可探索领域。
二、课题界定及理论支撑(一)课题界定农村小学是指不在城市，属于乡镇、乡村的完全小学，有1——6年级的学生，教学条件相对薄弱。
欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提升音乐感受、理解、鉴赏水平以及发展想像力、丰富感情，陶冶情操的重要途径与手段。
音乐欣赏是音乐教师引导学生感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是音乐教学活动的重要组成部分。
在音乐欣赏教学中，学生一方面从音乐中获得美的享受，精神的愉悦，理性的满足，另一方面老师能够通过音乐欣赏使学生的鉴别水平、音乐记忆水平得到增强，音乐艺术审美评价水平得到提升。
而音乐是一种听觉艺术、音响艺术和时间艺术，它没有视觉可见的形象，没有描绘客观对象的形状和色彩，也不具备内容的确定性、具体性和详尽性的特征。
小学音乐教学反思总结
小学音乐教学反思总结音乐教学是小学教育中不可缺少的一门课程，它能够培养学生的音乐素养、审美情趣以及表达能力。
在我担任小学音乐教师的这几年里，我不断总结经验，反思自己的教学方法，不断进步。
接下来，就让我来总结一下我在小学音乐教学中的反思和体会。
首先，我发现在音乐教学中，因为时间有限，学生往往只能浅尝辄止，不能真正体验和理解音乐的深度和广度。
为了解决这个问题，我开始运用多媒体教学，通过图片、音频和视频等多种形式，让学生能够更好地感知和理解音乐作品。
同时，我鼓励学生参与合唱、乐团和舞蹈等音乐团体活动，让他们通过集体合作和个人表演来深入体验音乐的魅力。
其次，我发现在教学中，学生缺乏音乐基本素养的问题比较突出。
很多学生在进入小学时，并没有接受过专业的音乐培训，对音乐的音高、节奏和音色等基本要素很陌生。
为了改变这种现状，我增加了音乐基础知识的讲解，并通过唱歌、打击乐和键盘等乐器的训练，提高学生的音乐感知能力和表达能力。
同时，我还注重培养学生的音乐欣赏能力，引导他们主动去欣赏各种类型的音乐作品，从中获取美的享受和艺术的启迪。
另外，我也发现在音乐教学中，学生的参与度和积极性比较低。
在一些乐理知识和乐器演奏的教学中，学生往往只是被动地接受和记忆，缺乏主动性和创造性。
为了解决这个问题，我采用了分小组合作学习的方式，让学生通过小组探讨和合作，积极参与课堂教学，提高他们的自主学习能力和创造力。
在乐器演奏的教学中，我也不再强调完美的表演技巧，而是注重培养学生的表达能力和情感传递能力，鼓励他们用自己的方式演绎音乐作品。
同时，我还发现在教学中，我往往过于关注学生的表现和成绩，而忽视了他们的个体差异和兴趣发展。
有些学生可能对某种音乐形式比较感兴趣，但却因为课堂教学的内容和方式不适应而失去了学习兴趣。
为了改变这种现状，我开始倾听学生的声音，充分尊重他们的选择和需求。
在音乐作品和曲目的选择上，我倾向于多样化和开放式，尽可能满足学生的不同喜好和需求。
试析提高农村小学课堂教学效率的策略
试析提高农村小学课堂教学效率的策略1. 引言1.1 研究背景农村教育一直是我国教育事业发展的重点和难点之一。
在农村地区，尤其是农村小学，由于师资力量不足、教学条件落后等原因，课堂教学效率往往无法得到有效提升，学生的学习兴趣和能力也无法得到充分发挥。
如何提高农村小学课堂教学效率，从而为农村教育事业的发展注入新的活力，成为当前亟待解决的问题。
农村小学教学环境与城市小学有着明显的差距，教室条件、教学设备、师资力量等方面存在许多不足。
这些困难和问题制约了农村小学课堂教学的提高和改善，也使得农村学生的教育质量难以得到有效提升。
针对农村小学教学现状，研究如何提高农村小学课堂教学效率，满足学生的学习需求，具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究目的研究目的是为了探讨如何提高农村小学课堂教学效率，促进学生学习的积极性和主动性。
通过建立互动式教学模式，加强师生互动沟通，优化课程内容和教学方法，提升教师教学水平，改善教学设施和环境等策略，旨在提高教育教学质量，提升学生学习成绩和综合素质。
希望通过本研究能够在农村小学教育改革中找到有效的策略和方法，为提高农村教育质量和教学效率提供参考和借鉴，促进教育公平和社会发展。
2. 正文2.1 建立互动式教学模式建立互动式教学模式是提高农村小学课堂教学效率的重要策略之一。
互动式教学模式能够激发学生学习的兴趣和积极性，增强他们的学习参与度和主动性。
在教学过程中，教师可以通过提问、讨论、小组活动等方式促进学生之间的互动交流，让学生更好地理解和消化知识。
互动式教学模式也可以帮助教师更好地把握学生的学习情况，及时调整教学内容和方法，提高教学效果。
要建立互动式教学模式，首先需要教师具备一定的教学技能和经验，能够灵活运用各种教学方法和手段。
需要重视课堂氛围的营造，让学生们感受到轻松、活泼的学习氛围，鼓励他们展示自己的观点和想法。
还可以结合现代化技术手段，如多媒体教学、网络互动等，增加教学的多样性和趣味性。
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优化农村小学音乐课堂审美教学的策略及实践反思论文目录：一、问题提出二、概念界定三、问题提出的理论依据：四、审美教学艺术的优化策略（一）音乐作品优质呈现，吸引学生感性关注（二）关注音响，多通道聆听音乐（三）多种音乐活动参与感受音乐1、通过画图谱感受音乐2、通过律动感受音乐3、打击乐参与感受音乐4、声势活动感知音乐5、通过音乐表演感知音乐五、实践反思摘要：常态课是一种教学改革的归属所在，课堂教学的质量便是上好每节常态课。
可是上好每节常态课谈何容易。
几十年的教学传统模式对教师的影响很深，新课程带来的正确理念并不一定能真的被老师吸收，也就是说表现在他的教学行为上。
有很多好的理念、新的教学模式被僵化地应用于课堂上最终变成毫无意义的形式化的东西。
这样的现象在农村中小学音乐课堂中存在着严重的问题。
也有学校为了达成高质量的常态课，下了狠招，如：加强常规检查（备课、教学目标的达成），下达了一些硬性规定。
可笔者认为，由于音乐课堂的审美过程无法刚性衡量，所以学校的这些行为只能从形式上敲警钟、从精神上给教师加压，无法从根本上引导教师改变常态课的质量。
音乐课堂能不能带给学生美的感受，教师的课堂审美教学艺术起到关键的作用。
关键词审美教学艺术常态课一、问题提出的背景：随着课改的不断深入，教师对新课程的理念也在消化、吸收。
审美这一音乐教育的基本理念似乎已经“深入人心”了。
在各类公开课、优质课、展示课上我们都能看到一线教师对审美这一教学理念的探索与实践。
那么在没有那么多时间和精力准备的常态课堂上呢？几十年的传统教学模式对教师的影响很深，很多教师并不能将新课程的理念表现在他平时的教学行为上。
音乐常态课堂仍然存在着严重的问题。
1、形式化的常态课堂作为在新课标中高频率出现的“情感”、“体验”等字眼，经常被音乐教师作为“圣经”体现在教学的方方面面。
在教学设计中，作为一种教学目标来实现；在教学过程中，作为一种教学手段来实施。
围绕着“情感体验”而展开的一系列教学活动课中，有一大部分课，有着“华丽”的形式，但显空泛的教学的内容；有着“蜻蜓点水般的大量信息”但又似不伦不类的综合课。
这样的课，是低效甚至是无效的。
教师过分注重学生的活动和课堂气氛，放松了课堂教学的纪律，忽略了知识技能传授的重要性，看上去闹闹哄哄，可事实上学生在课堂上参加无效活动，上课注意力不集中，徒有新课程的形式而已。
2、知识传授过重的常态课堂过度重视知识体系的习得，教给学生的是概括再概括的知识体系，而不是注重音乐内在美感的陶冶；也有的教师对于课堂教学过度的、推理式的目标设计，使得教学过程几乎变成了一个逻辑过程，人与人之间自然的、和谐的交往关系完全被抽离出来。
3、程式化的常态课堂教师还是没有从几十年传统的教学中解脱出来，课堂不具备教材分析和挖掘和兴趣养成，每堂课都照抄同一个传统教学模式。
有的学校为了达成高质量的常态课，下了狠招，如：加强常规检查（备课、教学目标的达成），下达了一些硬性规定。
可笔者认为，由于音乐课堂的审美过程无法刚性衡量，所以学校的这些行为只能从形式上敲警钟、从精神上给教师加压，无法从根本上引导教师改变常态课的质量。
音乐课堂能不能带给学生美的感受，教师的课堂审美教学艺术起到关键的作用。
音乐是一门艺术课程，具有非语义性、概念模糊性的特性。
因此通向音乐艺术殿堂的大门并不时自然敞开的，它需要打开大门的人和有效的引导方法。
这个人，就是我们每个工作在教学第一线的音乐教师。
常态课是教学改革的归宿所在，课堂教学的质量便是上好每节课，这样的课堂不能带给学生美的感受，也不能让学生真正感受到音乐的魅力，使学生逐步对音乐课失去了兴趣。
那么如何才是审美教学呢？二、概念界定新课标指出：音乐课属于美育的范畴，是实施美育的主要途径，其特质是情感审美，其教育方式是“以情感人、以美育人”。
因此对于普通中小学音乐课来说，其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上审美教学：在教学活动中注入审美精神，审美与“双基”教学结合，通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵与音乐音响形式中的美和丰富的情感。
培养和发展学生健康的音乐、审美情趣和审美情感为内涵，以培育人格审美完善、身心和谐发展的人为目的。
音乐课堂审美教学，应以“情”和“美”的视角切入，把着眼点放在对音乐教学的“情感化”和“审美化”的构建上。
三、问题提出的理论依据：1、审美理念审美理念系统最具有知识化的形态。
审美理念具备能动的精神意义且能把这种意义浸渗于人的审美实践。
人类审美发展史上对审美理念的追求涵盖了审美活动最本质的内容。
音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着于一半学科不同的教学方法。
主要体现为：从感性入手，以情动人，一美感人，重视教育的潜效应。
2、体验式学习音乐教学中所指的体验是指教师以课堂为舞台、以任何可用感官接触的媒质为道具、以学生为主体，创造出值得学生回忆，让学生有所感受，留下难忘印象的音乐活动。
体验式学习通过实践来认识周围事物，或者说，通过能使学习者完完全全地参与学习过程，使学习者真正成为课堂的主角。
教师的作用不再是一味地单方面地传授知识，更重要的是利用那些可视、可听、可感的教学媒体努力为学生做好体验开始前的准备工作，让学生产生一种渴望学习的冲动，自愿地全身心地投入学习过程。
3、有效课堂余文森教授曾经说过：“音乐课堂教学的有效性是指通过音乐课堂教学活动，学生在学业上有收获，有提高，有进步。
具体表现在：学生在认知上，从不懂到懂，从少知到多知，从不会到会；在情感上，从不喜欢到喜欢，从不热爱到热爱，从不感兴趣到感兴趣。
但最核心的一点是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学。
”4、建构主义理念建构主义思想对音乐学科教学的启示是：有效的教学应该引导学生积极、主动地参与学习，让学生从“做”中进行学习；教学应使教师与学生、学生与学生之间保持有效互动的过程，教师在教学中应始终充当学生学习的促进者、指导者和合作者；有效的教学应为学生的主动建构提供学习材料、时间以及空间上的保障，旨在使学习者形成对知识真正的理解，如学生是否能用自己的话去解释、表达所学的音乐知识。
综上所述，提高教师课堂审美教学艺术的目标主要表现为：1、丰富课堂教学，改变单一的课堂。
2、提高课堂的效率，改变低效课堂。
3、探索审美教学艺术，提升课堂教学境界。
如何提高教师课堂审美教学艺术，是当前我们一线音乐教师最为关注的。
四、优化教师课堂审美教学艺术的实践策略（一）音乐作品优质呈现，吸引学生感性关注从感性出发是调动学生参与意识的第一步。
古典音乐的爱好者会化重金去现场听音乐会，因为现场的音乐感受在音响里是找不到的，反过来也可以说，只有听过现场的人才会真正成为古典音乐的爱好者。
这句话也许有些偏颇，但我们都应该有被动人的演唱、演奏感动甚至激动的时候。
学生也一样，成功的范唱、范奏是非常有效的，录音和音响如果能配合一定的手段，也有很好的效果。
尽可能回避了传统欣赏教学中从概念出发，讲时代背景等一套作法；从感性入手，高质量地呈现音乐作品，引导学生对音乐本身的注意。
只有在学生真正感受了音乐之后，才出现其它的教学内容，培养学生的审美趣味。
1、教师自身动情地呈现优质范唱、范奏。
2、好的学生范唱、范奏，起到榜样的作用3、运用多媒体呈现优质音响（二）关注音响，多通道聆听音乐“参与”是让儿童尽可能多地在操弄音乐的过程中欣赏音乐；“多通道”即帮助儿童打开尽可能多的感知通道，不是在欣赏音乐的过程中仅仅使用听觉，而是同时调动多种感官来丰富、强化所听到的音乐内容。
心理学研究指出，人们在感知一个特定的对象时，开放的感知觉通道越多，对特定对象的把握就越全面、越精确、越深刻、越丰富。
音乐感知心理和音乐教学心理研究更是反复证明，音乐感知活动不仅仅是一种听觉活动，而且还是一种多通道协调活动的感知活动。
那么，在音乐教学中怎样运用多通道教学呢?如：教师运用直观的插图、幻灯、录像、多媒体来创设音乐的意境，让学生感受音乐视觉美；教师自身动情的范唱，让学生感受音乐听觉美；教师根据音乐内容设计表演，让学生感受动作美；教师饱含感情的语言揭示作品的主题思想，让学生感受音乐的内涵美。
把学生的听觉、视觉、运动觉充分调动起来，参与聆听体验，这符合学生的心理特征和接受能力，有利于学生更好地感知音乐。
（三）多种音乐活动参与感受音乐1、通过画图谱感受音乐音乐欣赏是一个审美过程，教师在指导学生欣赏音乐时，除了不断丰富学生的知识经验随时激发学生的兴趣外，重视各种手段的参与，发挥综合教育功能，从而帮助他们更好的感受美，表现美。
音乐欣赏的过程中可结合图示，采用视听结合的方法，这样有利于学生对音乐的感受和理解，提高他们欣赏音乐的积极性。
符号化的音乐活动也是培养美感的重要途径，在音乐欣赏教学中，我们应用许卓娅设计的欣赏教学图谱，对进行美感训练。
2、通过律动感受音乐在音乐教学中律动可以让学生把握节奏，体味音乐韵律，可以让学生表现意境，感悟音乐风格，可以启发学生想象，理解音乐的内涵，更是学生个性充分体现的过程。
“动”是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。
教师要充分利用他们好“动”的特点，通过律动激发他们对音乐课的兴趣，加深他们对音乐的理解和体验，且还利用他们对集体律动的兴趣进行有效的课堂调控。
小学生的感触是相当灵敏的，譬如，他（她）们能在老师弹奏一段枯燥的视唱旋律中非常陶醉以至手舞足蹈。
他（她）们能随着录像里小朋友的动作而翩翩起舞……其实，往深里说低年级的艺术（音乐）课更接近表演课。
每一节课开始的律动就大有文章可做，它能让学生很快的进入音乐的氛围，更是一种音乐的准备活动，笔者在进行新歌教学之前，如果歌曲比较难于学会，我会在律动中播放歌曲旋律，让他（她）们感知旋律走向，和声进行以及歌曲情绪并随着音乐律动，在听赏中行进。
通过这样的环节，学生能更弹性的感知歌曲，更感性通过律动还可以培养感知音乐结构的能力，对于全面的审美体验具有重要意义。
能够提高学生感知音乐要素的敏感性，为学生在音乐上的可持续发展打下基础。
为了帮助学生更快地掌握作品的曲式结构或基本节奏型，就需要教师分析作品的结构，划分出音乐的段落或乐句，据此精心地设计律动。
作品的结构以音乐的段落为单位。
小学阶段的二段体、三段体作品大多数都可以通过律动体现音乐作品中的对比、变化、重复、再现等结构变化。
相同的动作体现相同（或相似）的音乐，用不同的动作表现音乐的变化，这些都是最简单可行的方法。
音乐欣赏需要深入体验，其实在学唱歌曲之前，进行丰富的音乐节拍体验，能使歌唱教学的效率大大提高。
3、打击乐参与感受音乐从多年的教学实践来看，学生对打击乐都有浓厚的兴趣。
教材中的很多歌曲也都有打击乐的节奏谱，学生在用打击乐伴奏时都是争先恐后的。