欧洲音乐鉴赏PPT课件
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nangma
• 1囊玛 • 2卡鲁 • 3谐钦
柔美。节奏平稳,富有摇晃感。
婚礼场面
• 一首明亮的钢琴独奏曲叙述了海底鱼美人与猎
人之间的爱情传说生动的描绘了一幅海底世界 中热闹的婚礼场面。(钢琴独奏)
• 1:速度快,力度大,音乐优美动人。
猎人的送葬行列
• 作者马勒根据法国画家卡洛的一幅画而作。
生动的描述了树林中的小动物驮着一位猎 人的棺材走向坟墓,用改编的儿歌把画面 内容真实的体现在人们佛得到了美食一
样尽情的欢呼,因为再没有猎人伤到它们。
总结:
• 自古以来,无论是摇篮
边的催眠曲还是葬礼 中的哀乐;还是劳动号 子,音乐始终陪伴着人 类的生命历程,谱写着 人类的生命之歌.
• 感谢大家的配合,随
着一首轻音乐结束这 一节课。下一节课再 见|
西藏音乐
• 轻音乐
音乐鉴赏
同学们欢迎走进音乐的艺术殿堂
音乐与生活
• 1生命之歌
的清洁
• 1槟榔树下的遥网床 • 2婚礼场面 • 3猎人的送葬行列
保持教室内
槟榔树下的遥网床
• 人们从诞生的那一刻起,音乐就陪伴着人
生。该音乐随着轻柔的速度中妈妈哼唱出 的摇篮曲,倾诉着她全部的爱与期望。
• 1:音乐形象亲切,速度轻柔,慢,曲调平缓,
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第六单元第12节欧洲民间音乐——风笛排箫歌声课件(共35张)

歌唱共鸣:共鸣腔体的共振作用
• 胸腔共鸣,指声音从胸腔的气管中得到的 共鸣;
• 头腔共鸣,指声音从鼻腔以及额窦、蝶窦 等处得到的共鸣。
1
美声唱法
约德尔唱法
欧亚唱法
头腔胸腔 交替共鸣
胸腔 共鸣
头腔胸腔 混合共鸣
2
3
请从声音、旋律、节奏、歌词和结构等方面体验感 受唱法的特点
4
阿尔卑斯山里的牧人常常用号角或者叫喊声来召唤 牛羊、向对面山上或山谷中的朋友来传达各种信息,
第一乐段
第二乐段
||:A1
A2
A3:||
||:B1
B2 :||
21
乐句在开头是快速的上下跳动, 随着是一个较长的延长音,好像是 小鸟的鸣叫,两个相同的短句在上 下八度间跳动,更增强了小鸟自由 啁啾的效果。
第一乐段
第二乐段
||:A1
A2
A3:|| ||:B1
B2 :||
22
B乐段节奏鲜明,均匀, 明显带有舞蹈音乐的特点,可 以理解为妇女们在林中欢快地 舞蹈。
第一乐段
第二乐段
||:A1
A2
A3:||
||:B1
B2 :||
19
乐句在开头是快速的上下跳动, 随着是一个较长的延长音,好像是 小鸟的鸣叫,两个相同的短句在上 下八度间跳动,更增强了小鸟自由 啁啾的效果。
第一乐段
第二乐段
||:A1
A2
A3:||
||:B1
Байду номын сангаас
B2 :||
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乐句在开头是快速的上下跳动, 随着是一个较长的延长音,好像是 小鸟的鸣叫,两个相同的短句在上 下八度间跳动,更增强了小鸟自由 啁啾的效果。
• 胸腔共鸣,指声音从胸腔的气管中得到的 共鸣;
• 头腔共鸣,指声音从鼻腔以及额窦、蝶窦 等处得到的共鸣。
1
美声唱法
约德尔唱法
欧亚唱法
头腔胸腔 交替共鸣
胸腔 共鸣
头腔胸腔 混合共鸣
2
3
请从声音、旋律、节奏、歌词和结构等方面体验感 受唱法的特点
4
阿尔卑斯山里的牧人常常用号角或者叫喊声来召唤 牛羊、向对面山上或山谷中的朋友来传达各种信息,
第一乐段
第二乐段
||:A1
A2
A3:||
||:B1
B2 :||
21
乐句在开头是快速的上下跳动, 随着是一个较长的延长音,好像是 小鸟的鸣叫,两个相同的短句在上 下八度间跳动,更增强了小鸟自由 啁啾的效果。
第一乐段
第二乐段
||:A1
A2
A3:|| ||:B1
B2 :||
22
B乐段节奏鲜明,均匀, 明显带有舞蹈音乐的特点,可 以理解为妇女们在林中欢快地 舞蹈。
第一乐段
第二乐段
||:A1
A2
A3:||
||:B1
B2 :||
19
乐句在开头是快速的上下跳动, 随着是一个较长的延长音,好像是 小鸟的鸣叫,两个相同的短句在上 下八度间跳动,更增强了小鸟自由 啁啾的效果。
第一乐段
第二乐段
||:A1
A2
A3:||
||:B1
Байду номын сангаас
B2 :||
20
乐句在开头是快速的上下跳动, 随着是一个较长的延长音,好像是 小鸟的鸣叫,两个相同的短句在上 下八度间跳动,更增强了小鸟自由 啁啾的效果。
高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT课件

亨德尔及其代表作品
亨德尔简介
乔治·弗里德里希·亨德尔( George Frideric Handel),德 国作曲家,巴洛克音乐晚期的代
表人物。
代表作品
《弥赛亚》、《水上音乐》、《皇 家焰火音乐》等。
作品特点
亨德尔的作品气势宏伟,旋律优美 流畅,和声丰富多变,具有鲜明的 戏剧性和强烈的感染力。
斯卡拉蒂及其代表作品
01
斯卡拉蒂简介
多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti),意大利作曲家、钢琴家
,巴洛克音乐晚期的代表人物之一。
02
代表作品
《555首键盘奏鸣曲》、《歌剧《格丽塞尔达》》等。
03
作品特点
斯卡拉蒂的作品以键盘奏鸣曲最为著名,旋律优美、技巧高超、和声新
颖,对后世钢琴音乐的发展产生了深远影响。同时,他的歌剧作品也具
巴洛克音乐的表现力
丰富的情感表现
巴洛克音乐能够表达各种复杂的 情感,如欢乐、悲伤、愤怒等, 通过旋律、和声和节奏的变化来
展现。
宏大的音响效果
巴洛克音乐追求宏大的音响效果 ,通过合奏和重奏等手法营造出
磅礴的气势。
精致的细节处理
巴洛克音乐在细节处理上非常精 致,注重每一个音符的准确性和
表现力。
巴洛克音乐的情感表达
巴洛克音乐在现代音乐中的创新与发展
曲式结构的创新
01
现代作曲家打破巴洛克时期严格的曲式结构,创造出更为自由
、多样化的音乐形式。
乐器与音色的创新
02
通过运用现代乐器和音色处理技术,为巴洛克音乐注入新的活
力和表现力。
跨界的合作与创新
03
巴洛克音乐与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式结合,开拓了
《欧洲音乐欣赏》PPT课件

• 1)古典主义时期: 18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及法 国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已 不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术,新崛起的中产阶级 也成了剧场和音乐厅的观众。因此,来自民间的喜歌剧 和平易生动的器乐音乐大量涌现。 (2)古典主义时期音乐的特点: 18世纪是个平民时代,也是动荡的时代 ,理性主义 的时代 ,这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古 典”,在音乐领域,古典的风格表现在艺术上崇尚理性, 音乐语言朴素精练,以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的 感情。音乐陈述简洁明快。这一时期堪称欧洲音乐史上 辉煌成就,同时也影响着世界各国音乐的发展。 音乐强调匀称、平衡、含蓄为特征。
近、现代音乐的特点 节奏上的复杂性 和声上的不协和性 调中心的模糊性
• 按照音乐风格划分: 西洋音乐史发源于距今约3000年的古希 腊,从文艺复兴开始蓬勃发展。在不同的时期, 由于人们的欣赏习惯、角度不同,音乐风格也 丰富多彩,人们把风格大致相同的时期归为一 个阶段, 简介如下:
1:巴洛克时期(1600-1750)
• (1)巴洛克时期的起止(1600-1750) 1600年歌剧诞生,1750年德国伟大作曲家巴赫去 世人们把这个时期称为“巴洛克时期”。巴洛克的 名字源于葡萄牙语,原指形状不规则的珍珠,艺术 史用于称呼17世纪豪华、精致的建筑风格,后来却 成为了17 世纪新音乐的代名词。 • 该时期的音乐追求强烈的感情,明显的对比和动力, 后期的作品具有明快、流畅、柔和的特征。
• 3:浪漫主义时期(19世纪20年代-20世纪初) (1)浪漫主义时期的起止: 18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和 民主革命时期,以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌 曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫 主义形式,一直延续到19世纪20年代。 (2)浪漫主义时期音乐的特点: 浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视 规范、要求感情的节制和形式不同,强调的是主 观性,注重个人情感表达,偏重个性化的心理的 刻画,感情热烈而奔放,形式上不受拘泥,各民 族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
音乐鉴赏——世界名曲鉴赏PPT课件

钢琴走出主题,两支长笛以答题形式而结束全曲。
欣赏
乐曲中装饰性的风格为18世纪艺术所特有的风格,《勃兰登堡协奏曲》是巴赫器乐作品中的典范, 也是管弦乐史上的里程碑。
.
21
创作风格
巴赫的音乐作品,总的来说体现了生活在十八世纪初德 国普通市民的先进思想。他的音乐具有哲理性,但其作品中 的哲理性是与抒情、写景相结合的,从而他的音乐听起来更 亲切,更易于为人们所接受。
巴赫一生中非常重视器乐曲,特别是古钢琴的创作。他一共写了二百二十首左右的古钢琴曲,它们至
今仍然是世界上所有的优秀钢琴家们必弹的保留节目。其中《平均律钢琴曲集》第一、二卷,历来被视为
巴赫全部作品中最高水平的杰作,被推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。《C大调前奏曲》就是《平均律
钢琴曲集》第一集中的第一首乐曲。
.
10
主要作品
声乐曲:马太受难乐、 b小调弥撒曲、 农民康塔塔、咖啡康塔 塔等
钢琴曲:创意曲集、 法国组曲、 英国组曲、 平均律钢琴曲集
管风琴曲:d小调托卡塔与赋格曲等
管弦乐曲:勃兰登堡协奏曲(共6首)、 双小提琴协奏曲
.
11
作品欣赏
【b小调弥撒曲】 弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式,是每次仪式前都要咏唱的段落。包含5个部分:慈悲 经、信经、荣耀经、圣哉经、羔羊经,被称为“常规弥撒套曲”。历代的西方音乐家都关注这种大型声乐 曲,写出风格各异的作品。常规弥撒套曲的歌词是用拉丁语写成,而拉丁语已不再是现实生活中运用的语 言文字,在不能理解它的内容时,弥撒曲传递给我们比较多的是一种大致的音乐氛围。巴赫《b小调弥撒 曲》的氛围特点是庄重崇高,充沛的感情表达。它的篇幅宏大,内容丰富,是一部不朽的音乐巨著。这里, 向大家介绍其中的两个部分,慈悲经和圣哉经。
第八章 西方乐器 《音乐鉴赏》大学音乐课件(共31张PPT)

第一节 西方常见 (chánɡ jiàn)乐器
小军鼓鼓身是金属制的,两面 蒙以鼓皮,一面还张有金属弹簧丝, 鼓皮和金属弹簧丝可调松紧,因此, 小军鼓可以发出三种不同的声音: 弹簧丝拉紧,声音清脆,有紧张感; 放松弹簧丝,音色暗而发闷;弹簧 丝松到能够接触鼓皮,或者再在鼓 皮上蒙上一层薄薄的棉织物,则能
第二十九页,共31页。
第二节 电子乐器及乐队 (yuèduì)编制
电 子 琴
合 成 器
第三十页,共31页。
谢谢(xiè xie)观看!
第三十一页,共31页。
另外(lìnɡ wài) 还有响板、沙槌等打 击乐器,在管弦乐中 较少使用。
第十九页,共31页。
第一节 西方常见(chánɡ
五、色彩(sècǎi)装饰性ji乐à器n)乐器
1.竖琴
竖琴由琴身(包括琴柱、挂 弦板、共鸣箱和底座)和琴弦系 统(包括琴弦、弦轴、变音传动 机件装置和踏板)组成。琴身是 木质结构;琴弦通常(即最理想 搭配方式)高音区用尼龙弦,中 音区用肠衣弦,低音(dī yīn)区 用金属缠弦;变音传动机件使用 曲形铜板。
乐队中一般把大鼓放在支架上或悬挂在支 架上,用单槌击奏。大鼓的声音消沉,能起到 加强乐队低音的作用,轻奏时具有抑郁、寂寞 的色彩,重奏时富有激情、鼓舞人心,能起到 衬托气氛的作用。大鼓也可以作为效果乐器使 用,用定音鼓的鼓槌(ɡǔ chuí)滚奏时,能够 模拟炮声、雷鸣声。
2.大鼓
第十五页,共31页。
第十页,共31页。
第一节 西方(xīfāng)常
三、 铜管乐器
见乐器
铜管乐器是金属材料制成的管状吹奏乐器。 按照发音体构造铜管乐器可分为两类:无键 的,如长号;有键的,如圆号、小号、大号。
音乐鉴赏精品PPT课件

第四节、中国民歌和民间歌舞音乐
一、少数民族民歌
蒙古族“长调”《牧歌》、 甘青宁“花儿”《上去高山 望平川》、维吾尔族民歌 《阿拉木汗》、哈萨克族民 歌《玛依拉》
二、中国民间歌舞
1汉族歌舞:秧歌:流行于北方 的陕北、河北、山东、东北 地区《闹元宵》。花灯:主 要在云南、贵州、四川、湖 南等地区《十大姐》。采茶: 在广西、江西、湖南等南方。 二人台:流行于山东北部和 内蒙西部地区《五哥放羊》
• 《连成拜年》。
• 2少数民族歌舞
• 藏族:囊玛《阿玛勒火》、 堆谐《察堆加布》(汉族称 为踢踏舞)、弦子《弦子》。
• 蒙古族歌舞:《布里亚特蒙 古舞曲》
• 维吾尔族歌舞:十二木卡姆 和赛乃姆。
• 朝鲜族歌舞:农乐舞、长鼓 舞。
第五节 、 外国民歌及经典歌曲
• 民歌,反映着一个民族的历 史、经济、文化、风俗、自 然环境,尤其表现了一个民 族的精神风貌和性格特征, 是一个民族生存和发展的真 实写照。
• 代表性外国民歌
• 1.俄罗斯民歌:《伏尔加船 夫曲》、《三套车》、《莫 斯科郊外的晚上》、《喀秋 莎》
• 2.美国加拿大民歌:《红河 谷》、《扬基杜德尔》、 《老人河》
• 3.日本民歌:《樱花》、 《四季歌》、《拉网小调》
• 4.印度尼西亚民歌:《星星 索》、《宝贝》、《多么可 惜呀》
• 5.朝鲜民歌:《桔梗谣》
• 3和声《怒吼吧黄河》《保卫 黄河》
• 4节奏、节拍 • 二拍子:强弱均匀 • 三拍子:律动较缓、柔和流
畅,给人一种摇曳的感觉。 • 四拍子:宽广、稳健 • 5速度:快速适于激情、兴奋、
紧张、欢快、活跃。慢速适 于安详、忧愁、沉思、宁静。 • 6音区:高音区明亮悦耳,中 音区坚实稳重,低音区浑厚 暗淡。 • 7力度:《伏尔加船夫曲》
西方音乐欣赏大学音乐鉴赏课件

详细描述
现代主义时期的音乐家如阿诺尔德·勋伯格 和埃德加·瓦雷兹尝试打破传统,探索新的 表现手法。他们创作了大量的抽象音乐和电 子音乐,这些作品在音乐史上具有创新的意 义。
05 音乐鉴赏实践与思考
音乐鉴赏的实践应用
音乐会欣赏
参加音乐会,现场感受音 乐的魅力,提高音乐鉴赏 能力。
音乐作品分析
通过分析经典的音乐作品, 了解音乐的结构、风格和 表现力。
音乐创作与表演
尝试创作或表演音乐,深 入理解音乐的内涵和表现 技巧。
音乐鉴赏的反思与提高
反思音乐体验
对自己的音乐体验进行反思,总结对音乐的感受和理解。
对比分析
对比不同音乐作品,分析其异同点,提高对音乐风格的敏感度。
持续学习
不断学习新的音乐知识和技能,提高自己的音乐素养和鉴赏水平。
音乐鉴赏与跨文化交流
பைடு நூலகம்
04 西方音乐家介绍
巴洛克时期的音乐家
总结词
巴洛克时期的音乐家以其丰富的情感和华丽的装饰音而著名,代表作品有奏鸣曲和协奏 曲。
详细描述
巴洛克时期的音乐家如乔治·弗里德里希·亨德尔和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫以其丰富的情感 和华丽的装饰音而著称。他们创作了大量的奏鸣曲和协奏曲,这些作品在音乐史上具有
重要的地位。
浪漫音乐
浪漫音乐强调个人情感和 民族特色,代表作曲家有 舒伯特、肖邦和柴可夫斯 基。
西方音乐的特点与影响
特点
西方音乐以其复杂的和声、旋律和节 奏著称,同时注重表达情感和描绘场 景。
影响
西方音乐对世界音乐产生了深远的影 响,许多其他地区的音乐风格都受到 了西方音乐的影响和启发。
02 音乐鉴赏基础
音乐要素与表现手法
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10
古典主义时期音乐风格特点
▪ 音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄 伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风 格为主。
11
具体表现
▪ 对称美 古典主义追求的是一种基于理性基础 之上的对称美。
▪ 音乐内容 古典主义音乐偏向于用音乐来表现 重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌。
▪ 器乐突出 古典主义时期,器乐已经完全独立, 成为音乐艺术中的一个独立分支。
近代名家的作品,则归于晚期浪漫主义音乐。
24
▪ 舒伯特(F.P.Schubert 1797—1828)
艺术歌曲
菩提树 鳟鱼 魔王 圣母颂
声乐套曲
美丽的磨坊女
冬之旅
25
音乐欣赏
▪ 肖邦 (1810—1849)
升c小调夜曲
钢琴练习曲《革命》
降E大调圆舞曲
▪ 李斯特(1788—1862)
钟
爱之梦
狂想曲第2号
▪ 协奏风格 原是指独唱与合唱团之间的音 响对比效果,它运用到器乐作品中,指性 质相似的乐器放在同一组。例如:管乐团 一组,弦乐团一组,各自时而独立演奏, 时而共同演奏。
4
巴赫JOHN SEBASTIAN BACH(1685—1750)
▪ 简介 德国最伟大的作曲家、复调大师、管
风琴家。其创作以复调手法为主,构思严 密,情感内在,富于哲理性和逻辑性,并 在德国民族音乐的基础上,集十六世纪以 来尼德兰、意大利和法国等国之大成,是 巴洛克音乐发展的顶峰。
21
具体表现
▪ 强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音 乐以外的其他艺术相结合,提倡一种综合 艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉 的表现,作品常常带有自传的色彩;作品 富于幻想性;重视戏剧,研究民族、民间 的音乐文学,从中吸取营养,作品具有民 族特色。
22
▪ 和声是表现浪漫主义色彩的重要工具, 不谐和音的扩大和自由使用,7和弦和9和 弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现, 扩大了和声范围及表现功,增强了和声的 色彩。
▪ 主调音乐 音乐发展进入了从复调织体向主调 织体转变的过程。主调音乐蓬勃发展。
12
代表人物
▪ 海顿 弗朗兹·约瑟夫·海顿 (Franz Joseph
Haydn,1732—1809),著名的奥地利作 曲家,维也纳古典乐派的最早期代表,被 誉为“交响乐之父”。
13
评价
▪ 海顿的音乐之所以具有不朽的价值, 因为它面向现实,面向人生,气息清新, 朝气蓬勃,令人受到鼓舞;也因为它在作 曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和 室内乐的规范,从而形成了德奥音乐经久 不衰的优良传统。
26
▪ 门德尔松(1809—1847), e小调协奏曲 春之歌 无词歌
▪ 舒曼(1810—1856) 梦幻曲
27
▪ 威尔第(1813—1901) 茶花女《饮酒歌》、《及时行乐》 弄臣 《女人善变》 麦克白《这暗无天日的地方》
欧洲音乐鉴赏
巴洛克时期 (1600—1750)
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总体概述
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2
巴洛克音乐风格特点
▪ 十二平均律 作为一个重要的技术因素, 使得中世纪的调式体系在17世纪末完成了 向大百多首交响曲,其中的12首“伦敦
交响曲”标志着海顿交响曲的最高成就。 《第四十五交响曲》(告别,1772) 《第九十四交响曲》(惊愕,1791)
八十余首弦乐四重奏 五十余首钢琴奏鸣曲 二十余部协奏曲 清唱剧《创世纪》、《四季》
15
莫扎特
▪ 莫扎特 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
▪ 通奏低音(又称数字低音) 巴洛克音乐 的重要标志,沿用与整个巴洛克时期。通 奏低音的低音部由羽管键琴和大提琴演奏。
▪ 即兴风格突出 主要表现在装饰处理、主 题变化等方面。
3
▪ 音乐与情感 一首乐曲基于一种单一的情 感和单一的节奏结构。典型特征是:某种 节奏、速度一旦确立,就不松懈的直至结 束,有一追求旋律的连绵不断。
Beethoven,1770—1827),德国最伟大 的音乐家之一,被尊称为“乐圣”。
18
代表作品
▪ 贝多芬 交响曲9首 钢琴奏鸣曲32首 序曲3首 小提琴协奏曲1首 弦乐四重奏19首 小提琴奏鸣曲10首
19
浪漫主义时期
1820——19世纪末
20
浪漫主义时期音乐风格特点
▪ 承袭古典乐派作曲家的传统,在此基 础上也有了新的探索 在艺术形式和表现手法上,夸张的手 法也使用的特别多。 在音乐形式上,它突破了古典音乐均 衡完整的形式结构的限制,有更大的自由 性。 声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲。
▪ 作曲家创立了多乐章的标题交想曲和 单乐章的标题交响诗,这是浪漫主义音乐 的重要的形式。
23
代表人物
▪
舒伯特、柏辽兹可谓初期浪漫派音乐代表
人物 。
▪
经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人
的进一步完善,在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳
的时代达到了巅峰,这些作曲家、钢琴家构成了
中期浪漫主义的中心。
▪
马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等
7
乔治·弗里德里希·亨德尔(George Frideric Handel 1685-1759 )
▪ 简介 闻名的英籍德国作曲家。生于德国哈
勒。师从管风琴家查豪学习作曲,后在教 堂内任管风琴师及艺术指导。
8
主要作品
弥赛亚 参孙 提奥多拉 犹大.马克白 复活 雷纳尔多 朱里奥.凯撒
9
古典主义时期
1750——1820
(Wolfgang Amadeus Mozart,1756— 1791),伟大的奥地利作曲家,维也纳古 典乐派的杰出代表。
16
代表作品
▪ 莫扎特 二十二部歌剧(费加罗的婚礼、魔笛、 唐璜) 四十一部交响乐 四十二部协奏曲 一部安魂曲 以及大量奏鸣曲、室内乐宗教音乐等
17
贝多芬
▪ 贝多芬 路德维希·凡·贝多芬(Ludwig Van
5
▪ 历史地位 巴赫生前仅以管风琴演奏家著名,去
世近百年后,其创作才得到应有的尊重。 巴赫的作品对欧洲近代音乐的的发展
产生了极其深远的影响,为全人类音乐的 进步和发展指明了宽广的远景,为世界古 典音乐树立了丰碑。因此,巴赫被称为 “西方音乐之父”。
6
主要作品
《平均律钢琴曲集》 若干部宗教《受难曲》 六首大提琴无伴奏组曲 《d小调托卡塔与赋格》 勃兰登堡协奏曲六首 二百多部宗教及世俗康塔塔 b小调弥撒曲 《英国组曲》、《法国组曲》等
古典主义时期音乐风格特点
▪ 音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄 伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风 格为主。
11
具体表现
▪ 对称美 古典主义追求的是一种基于理性基础 之上的对称美。
▪ 音乐内容 古典主义音乐偏向于用音乐来表现 重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌。
▪ 器乐突出 古典主义时期,器乐已经完全独立, 成为音乐艺术中的一个独立分支。
近代名家的作品,则归于晚期浪漫主义音乐。
24
▪ 舒伯特(F.P.Schubert 1797—1828)
艺术歌曲
菩提树 鳟鱼 魔王 圣母颂
声乐套曲
美丽的磨坊女
冬之旅
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音乐欣赏
▪ 肖邦 (1810—1849)
升c小调夜曲
钢琴练习曲《革命》
降E大调圆舞曲
▪ 李斯特(1788—1862)
钟
爱之梦
狂想曲第2号
▪ 协奏风格 原是指独唱与合唱团之间的音 响对比效果,它运用到器乐作品中,指性 质相似的乐器放在同一组。例如:管乐团 一组,弦乐团一组,各自时而独立演奏, 时而共同演奏。
4
巴赫JOHN SEBASTIAN BACH(1685—1750)
▪ 简介 德国最伟大的作曲家、复调大师、管
风琴家。其创作以复调手法为主,构思严 密,情感内在,富于哲理性和逻辑性,并 在德国民族音乐的基础上,集十六世纪以 来尼德兰、意大利和法国等国之大成,是 巴洛克音乐发展的顶峰。
21
具体表现
▪ 强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音 乐以外的其他艺术相结合,提倡一种综合 艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉 的表现,作品常常带有自传的色彩;作品 富于幻想性;重视戏剧,研究民族、民间 的音乐文学,从中吸取营养,作品具有民 族特色。
22
▪ 和声是表现浪漫主义色彩的重要工具, 不谐和音的扩大和自由使用,7和弦和9和 弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现, 扩大了和声范围及表现功,增强了和声的 色彩。
▪ 主调音乐 音乐发展进入了从复调织体向主调 织体转变的过程。主调音乐蓬勃发展。
12
代表人物
▪ 海顿 弗朗兹·约瑟夫·海顿 (Franz Joseph
Haydn,1732—1809),著名的奥地利作 曲家,维也纳古典乐派的最早期代表,被 誉为“交响乐之父”。
13
评价
▪ 海顿的音乐之所以具有不朽的价值, 因为它面向现实,面向人生,气息清新, 朝气蓬勃,令人受到鼓舞;也因为它在作 曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和 室内乐的规范,从而形成了德奥音乐经久 不衰的优良传统。
26
▪ 门德尔松(1809—1847), e小调协奏曲 春之歌 无词歌
▪ 舒曼(1810—1856) 梦幻曲
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▪ 威尔第(1813—1901) 茶花女《饮酒歌》、《及时行乐》 弄臣 《女人善变》 麦克白《这暗无天日的地方》
欧洲音乐鉴赏
巴洛克时期 (1600—1750)
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总体概述
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巴洛克音乐风格特点
▪ 十二平均律 作为一个重要的技术因素, 使得中世纪的调式体系在17世纪末完成了 向大百多首交响曲,其中的12首“伦敦
交响曲”标志着海顿交响曲的最高成就。 《第四十五交响曲》(告别,1772) 《第九十四交响曲》(惊愕,1791)
八十余首弦乐四重奏 五十余首钢琴奏鸣曲 二十余部协奏曲 清唱剧《创世纪》、《四季》
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莫扎特
▪ 莫扎特 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
▪ 通奏低音(又称数字低音) 巴洛克音乐 的重要标志,沿用与整个巴洛克时期。通 奏低音的低音部由羽管键琴和大提琴演奏。
▪ 即兴风格突出 主要表现在装饰处理、主 题变化等方面。
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▪ 音乐与情感 一首乐曲基于一种单一的情 感和单一的节奏结构。典型特征是:某种 节奏、速度一旦确立,就不松懈的直至结 束,有一追求旋律的连绵不断。
Beethoven,1770—1827),德国最伟大 的音乐家之一,被尊称为“乐圣”。
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代表作品
▪ 贝多芬 交响曲9首 钢琴奏鸣曲32首 序曲3首 小提琴协奏曲1首 弦乐四重奏19首 小提琴奏鸣曲10首
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浪漫主义时期
1820——19世纪末
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浪漫主义时期音乐风格特点
▪ 承袭古典乐派作曲家的传统,在此基 础上也有了新的探索 在艺术形式和表现手法上,夸张的手 法也使用的特别多。 在音乐形式上,它突破了古典音乐均 衡完整的形式结构的限制,有更大的自由 性。 声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲。
▪ 作曲家创立了多乐章的标题交想曲和 单乐章的标题交响诗,这是浪漫主义音乐 的重要的形式。
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代表人物
▪
舒伯特、柏辽兹可谓初期浪漫派音乐代表
人物 。
▪
经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人
的进一步完善,在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳
的时代达到了巅峰,这些作曲家、钢琴家构成了
中期浪漫主义的中心。
▪
马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等
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乔治·弗里德里希·亨德尔(George Frideric Handel 1685-1759 )
▪ 简介 闻名的英籍德国作曲家。生于德国哈
勒。师从管风琴家查豪学习作曲,后在教 堂内任管风琴师及艺术指导。
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主要作品
弥赛亚 参孙 提奥多拉 犹大.马克白 复活 雷纳尔多 朱里奥.凯撒
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古典主义时期
1750——1820
(Wolfgang Amadeus Mozart,1756— 1791),伟大的奥地利作曲家,维也纳古 典乐派的杰出代表。
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代表作品
▪ 莫扎特 二十二部歌剧(费加罗的婚礼、魔笛、 唐璜) 四十一部交响乐 四十二部协奏曲 一部安魂曲 以及大量奏鸣曲、室内乐宗教音乐等
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贝多芬
▪ 贝多芬 路德维希·凡·贝多芬(Ludwig Van
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▪ 历史地位 巴赫生前仅以管风琴演奏家著名,去
世近百年后,其创作才得到应有的尊重。 巴赫的作品对欧洲近代音乐的的发展
产生了极其深远的影响,为全人类音乐的 进步和发展指明了宽广的远景,为世界古 典音乐树立了丰碑。因此,巴赫被称为 “西方音乐之父”。
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主要作品
《平均律钢琴曲集》 若干部宗教《受难曲》 六首大提琴无伴奏组曲 《d小调托卡塔与赋格》 勃兰登堡协奏曲六首 二百多部宗教及世俗康塔塔 b小调弥撒曲 《英国组曲》、《法国组曲》等