高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT课件
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特点:格里高利圣咏追求肃穆,只用人声,歌词采用拉丁文,不用器乐伴奏, 旋律采用简单的单旋律、不讲究节拍,不用变化音和装饰音,音域也很窄, 一般不超过八度,没有明显的节奏重音,速度徐缓,但较好地配合了拉丁 文歌词的抑口传心授 的方式来传播。格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛,排斥人世的激 情。格里高利圣咏在产生、发展过程中,吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚 和巴勒斯坦地区的音乐,因此,它使我们了解了已失传的古代地中海地区 的音乐文化。可以说,格里高利圣咏也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。
概
念
什么是“巴洛克”?
Baroque一词来自法语,意为奇怪的、不规则的珍珠。 是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用 的,而且一般含有贬意,指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。
“巴洛克音乐”是什么?
巴洛克是一个时期,而不是一种风格。这个时期出产的音 乐作品就称为巴洛克音乐,音乐的巴洛克时期通常认为大致 是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德 尔为止。1750年,对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与 世长辞,标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结,也标志着 巴洛克时代的终结。
马太受难曲
巴赫的《马太受难曲》被誉为“现存宗教音乐的顶峰”、 “最受欢迎的古典音乐作品”之一。 《马太受难曲》创作于1724-1727年。取材于《圣经》对于耶 酥受难过程的叙述。整部作品共有78首分曲,分为两大部分。第 一部分1-35分曲描述了耶酥被门徒出卖和最终被捕的过程;第二 部分36-78分曲描绘了耶酥受审、被钉十字架和被埋葬等场景。 《马太受难曲》的演出时间需要超过3个小时,同时,需要2个 大型合唱队、2个管弦乐队、2台管风琴和一群唱“固定旋律”的 儿童合唱团,以表现出一种立体式音乐音响。 在该曲中人们可以感到巴赫实际上已经超越了宗教音乐的局限, 将一股强烈的人文主义精神融入其中。在描绘耶酥受难的背后, 宣扬的是为拯救人类的苦难而勇于牺牲自我的崇高道德,表现出 来的是当时身处苦难境遇中的德国民众的情感。
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亨德尔及其代表作品
亨德尔简介
乔治·弗里德里希·亨德尔( George Frideric Handel),德 国作曲家,巴洛克音乐晚期的代
表人物。
代表作品
《弥赛亚》、《水上音乐》、《皇 家焰火音乐》等。
作品特点
亨德尔的作品气势宏伟,旋律优美 流畅,和声丰富多变,具有鲜明的 戏剧性和强烈的感染力。
斯卡拉蒂及其代表作品
01
斯卡拉蒂简介
多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti),意大利作曲家、钢琴家
,巴洛克音乐晚期的代表人物之一。
02
代表作品
《555首键盘奏鸣曲》、《歌剧《格丽塞尔达》》等。
03
作品特点
斯卡拉蒂的作品以键盘奏鸣曲最为著名,旋律优美、技巧高超、和声新
颖,对后世钢琴音乐的发展产生了深远影响。同时,他的歌剧作品也具
巴洛克音乐的表现力
丰富的情感表现
巴洛克音乐能够表达各种复杂的 情感,如欢乐、悲伤、愤怒等, 通过旋律、和声和节奏的变化来
展现。
宏大的音响效果
巴洛克音乐追求宏大的音响效果 ,通过合奏和重奏等手法营造出
磅礴的气势。
精致的细节处理
巴洛克音乐在细节处理上非常精 致,注重每一个音符的准确性和
表现力。
巴洛克音乐的情感表达
巴洛克音乐在现代音乐中的创新与发展
曲式结构的创新
01
现代作曲家打破巴洛克时期严格的曲式结构,创造出更为自由
、多样化的音乐形式。
乐器与音色的创新
02
通过运用现代乐器和音色处理技术,为巴洛克音乐注入新的活
力和表现力。
跨界的合作与创新
03
巴洛克音乐与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式结合,开拓了
巴洛克时期音乐ppt课件

现代演绎巴洛克音乐时,常常对原作品进行节奏和速度上 的调整,以适应现代听众的审美需求,同时展现出新的艺 术魅力。
和声与织体的丰富
现代音乐家在和声与织体方面进行大胆尝试,运用复杂的 和声进行和丰富的织体变化,使巴洛克音乐呈现出更加立 体和多彩的效果。
巴洛克元素在现代音乐中的运用
旋律的运用
器乐风格
巴洛克时期的器乐作品发展迅速,出现了大量的独奏协奏曲、室内乐和管弦乐作品,如巴 赫的《勃兰登堡协奏曲》等。
音乐表现
巴洛克音乐注重情感的表达,通过力度和节奏的变化以及装饰音的运用来表现音乐的张力 和动感。同时,巴洛克音乐也强调对比和统一的原则,如在曲式结构中运用对比鲜明的主 题和动机等。
02
对浪漫主义音乐的影响
巴洛克音乐的情感表达和个性化 风格对浪漫主义音乐家产生了深 远的影响,浪漫主义音乐家在创 作中融入了更多的个人情感和想 象。
对现代音乐的影响
巴洛克音乐的复杂性和创新性对 现代音乐产生了启示作用,现代 音乐家在创作中借鉴了巴洛克音 乐的元素和手法。
巴洛克音乐的传承与发展
巴洛克音乐的传承
现代音乐家常常借鉴巴洛克音乐的旋律特点,创作出优美且具有 表现力的旋律,使现代音乐更具情感深度和内涵。
复调手法的借鉴
巴洛克音乐中的复调手法被现代音乐家广泛运用,通过多个声部的 交织和对比,营造出丰富的音响效果和空间感。
装饰音和即兴演奏的发挥
现代音乐家在演绎巴洛克音乐时,充分发挥装饰音和即兴演奏的特 点,展示出卓越的演奏技巧和音乐表现力。
融合与创新带来的艺术价值
01
拓展音乐表现空间
巴洛克音乐与现代音乐的融合与创新,打破了传统音乐表现形式的束缚
,为音乐创作和演绎提供了更加广阔的空间。
高中音乐教学课件巴洛克时期器乐音乐

利用网络资源进行拓展学习
引导学生利用互联网资源查找和了解更多的巴洛克时期器乐音乐作品和相关资料,拓宽学生的视野和知识面。
感谢您的观看
THANKS
腻的揉弦和运弓技巧,营造出深邃、悠远的音乐氛围。
亨德尔《水上音乐》欣赏与解析
作品背景
《水上音乐》是亨德尔为庆祝英国国王乔治一世的加冕典礼而创作 的一组管弦乐作品。
音乐特点
该作品以宏大的规模和华丽的旋律著称,通过丰富的和声和巧妙的 配器,表现出一种热烈、欢快的音乐氛围。
演奏技巧
在演奏该作品时,需要注意节奏的把握和力度的控制,通过准确的音 准和清晰的音色,展现出作品的辉煌和壮丽。
器乐音乐在巴洛克时期地位
重要性
在巴洛克时期,器乐音乐逐渐从 声乐的附属地位中独立出来,成 为音乐创作和表演的重要领域。
发展历程
随着乐器制造技术的进步和演奏 技巧的提高,器乐音乐在巴洛克 时期得到了极大的发展,出现了 大量优秀的独奏、重奏和合奏作
品。
风格特点
巴洛克器乐音乐以其独特的风格 和技巧而著称,如对比鲜明的旋 律、复杂的和声、丰富的节奏变
和音色的变化来塑造不同的音乐形象和情感,如悲伤、欢乐、庄重等。
管乐器演奏技巧及表现力
呼吸控制
管乐器演奏需要良好的呼吸控制,巴洛克时期的音乐要求演奏者掌握深呼吸和气息均匀运用 的技巧,以保证音乐的连贯性和流畅性。
唇舌技巧
管乐器的发音和音色变化依赖于唇舌的运用,巴洛克时期的音乐要求演奏者具备灵活的唇舌 技巧,能够准确地吹奏出不同音高和音色的音符。
化以及精湛的演奏技巧等。
代表人物及作品介绍
巴洛克音乐课件

巴洛克音乐课件一、引言巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的时期,时间大约从1600年到1750年。
这一时期的音乐以其独特的风格和形式对后世音乐产生了深远的影响。
本课件旨在介绍巴洛克音乐的基本特点、代表作曲家及其作品,帮助大家更好地了解和欣赏巴洛克音乐。
二、巴洛克音乐的基本特点1.和声复杂:巴洛克音乐的和声处理比文艺复兴时期更为复杂,大量使用七度和九度等增八度以外的和声,使音乐更加丰富多彩。
2.对位法:巴洛克时期的作曲家们熟练运用对位法,使得旋律线条之间既有独立性又有相互关联,形成了丰富的音乐层次。
3.动态对比:巴洛克音乐强调动态对比,通过强弱、快慢、明暗等对比手法,营造出强烈的音乐效果。
4.装饰音丰富:巴洛克时期的音乐作品中,装饰音的使用非常普遍,如颤音、滑音、回音等,使音乐更具表现力。
5.通奏低音:巴洛克音乐的一个重要特点是通奏低音,即低音声部持续不断,形成一种稳定的和声基础。
6.旋律线条优美:巴洛克音乐的旋律线条优美动人,具有较强的歌唱性。
三、巴洛克音乐代表作曲家及其作品1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastianBach):德国作曲家,被誉为“西方音乐之父”。
其代表作品包括《马太受难曲》、《平均律钢琴曲集》等。
2.安东尼奥·维瓦尔第(AntonioVivaldi):意大利作曲家,擅长小提琴演奏。
其代表作品为《四季》小提琴协奏曲。
3.乔治·弗里德里希·亨德尔(GeorgeFridericHandel):德国作曲家,以歌剧和清唱剧作品著称。
其代表作品包括《弥赛亚》、《水上音乐》等。
4.约翰·约瑟夫·弗朗茨·安东·阿尔布雷希茨贝尔格(JohannJosephFux):奥地利作曲家,音乐理论家。
其代表作品为《对位法艺术》。
四、巴洛克音乐的影响巴洛克音乐对后世音乐产生了深远的影响,许多音乐形式和技巧在巴洛克时期得到了充分的发展和运用,为古典主义、浪漫主义等时期的音乐奠定了基础。
第四章巴洛克时期的音乐一PPT课件

社会价值体现
1 2 3
娱乐功能
巴洛克音乐在当时社会中具有重要的娱乐功能, 为人们提供了愉悦的精神享受,丰富了人们的文 化生活。
教育功能
巴洛克时期的音乐作品被广泛地用于教育和培养 中,对于提高人们的审美水平、文化素养和道德 情操具有积极的作用。
社会交流
巴洛克音乐作为欧洲文化交流的重要载体,促进 了欧洲各国之间的文化交流和融合,推动了欧洲 文化的繁荣和发展。
复古风格的流行
在现代音乐中,复古风格成为一种流行趋势,许多音乐人 将巴洛克音乐与现代音乐元素相结合,创作出独具特色的 音乐作品。
音乐治疗的运用
巴洛克时期的音乐因其优美的旋律和宁静的氛围而被广泛 应用于音乐治疗中,为现代音乐治疗领域的发展提供了重 要的支持。
05
跨时代意义与价值体现
艺术价值体现
创新性
THANK YOU
巧。
音乐风格及表现形式
巴洛克音乐风格独特,既具有宗教音乐的庄严神圣,又富有世俗音乐的欢快热烈。
音乐表现形式多样,包括歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲等多种体裁。
巴洛克音乐在情感表达和戏剧性方面达到了前所未有的高度,成为西方音乐史上的 重要里程碑。
03
重要作曲家及其作品介绍
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫及其作品
地理背景
巴洛克音乐起源于意大利,后随 着天主教的传播,迅速传遍欧洲 各国,并形成了具有各国特色的 巴洛克音乐风格。
社会文化背景
社会背景
巴洛克时期欧洲社会发生了巨大变革,包括科学革命、宗教改革、民族国家的 兴起等,这些变革对音乐产生了深远影响。
文化背景
巴洛克时期的艺术风格强调情感、动感和对比,这种风格在音乐中得到了充分 体现。同时,巴洛克时期的音乐也受到了文学、绘画等其他艺术形式的影响。
巴洛克音乐 课件

一首典型四声部赋格曲的结构分析图
赋格主题的几种变化手法
1、倒影(inversion)
2、逆行(retrograde)
赋格主题的几种变化手法
3、扩大(augmentation)
4、缩小(diminution)
欣 赏:
管风琴作品《C小调帕萨卡利亚与赋格》 “BWV 582 – Passacaglia”
巴洛克时期音乐的特点: 乐句长度不一,气息较长,
无论是声乐还是器乐,旋律都 空前地华丽复杂,有相当多的 装饰音和模进音型。和文艺复 兴时期的旋律一样,曲调的进 行常常带有形象化、象征性特 征。引人注目的是旋律中有明 确的和声属性。
巴 洛 克 晚 期 的 歌 剧 院
德国柏林圆顶教堂
巴洛克的音乐可分为三个时期:
灵魂的洗礼《G弦上的咏叹调》——巴赫
巴洛克时代的羽管键琴 (harpsichord)
亨德尔George Frideric Handel(1685-1759)
著名的英籍德国作曲家。生于德国哈 勒,师从管风琴家查豪学习作曲,后在教 堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音 乐,乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一 有民族歌剧的德国城市,开始从事歌剧的 创作。1706年后,在汉堡威尔及伦敦两地 进行 创作,不久成为英国的音乐权威人 士。
1717年定居英国,1726年加入英国 籍。一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰 多》等四十六部歌剧,除五部外,其余均 在从三十年代末开始,从事于没有舞台表 演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧, 其中绝大部分是在英国创作的,对于英国 的音乐发生深远的影响。
亨德尔(左) 与英国国王乔 治一世 泛舟泰晤士河 上
世上的国, 成了我主和主基督的国;
高中音乐必修音乐鉴赏《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》课件

2
3
巴洛克音乐
• 巴洛克音乐是17世纪初至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲 以及拉丁美洲各国的一种音乐风格。巴洛克原意为“怪异的珍珠”或 “荒谬的思想”,被18世纪末叶的文艺理论家用来贬称17世纪以来的 意大利建筑、雕刻、绘画等艺术,以后就成为这一时期艺术风格的 总称。其特征是高贵庄严,气势雄伟,富有动力,常给人以紧迫感。 同时期的音乐大体也具有这些特征,故称巴洛克音乐。巴洛克时期 是一个科学和文化快速发展的时期,也是基督教十分兴盛的时期。 在这个时期里,艺术得到空前发展。
• 第七十二分曲:主调音乐。乐曲为C大调,4/4拍,速度缓慢,旋律
黯淡,音调低沉。混声四部合唱,主调在女高音部,其余三个声部作为伴 奏以陪衬或加强主旋律。
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管风琴
• 管风琴,属于气鸣式键盘乐器,流传于 欧洲的历史悠久的大型键盘乐器,距今 已有2200余年的历史,且从未中断过。 管风琴是风琴的一种,不同的是一般的 脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片 使簧片振动来发音,而管风琴是靠铜制 或木制音管来发音。管风琴音量洪大, 气势雄伟,音色优美、庄重,并有多样 化对比、能模仿管弦乐器效果,能演奏 丰富的和声。
第一部分35首,描述耶稣被门徒出卖和最终被
捕的过程;第二部分有43首,描绘了耶稣受审、
被钉十字架和被埋葬的场景。
19
第一分曲“来吧,锡安山的女儿们”
• 这首歌曲是这部悲剧的序幕。展现了耶稣临刑前被游行示众的场 景。气势磅礴的双合唱团一开始就把人们引入一种悲哀的气氛中, 确立了整部作品的情感基调。
• 这首合唱分成三个层次:第一层,合唱引领者姑娘们为耶稣的受 难而悲伤;第二层,描绘一群不明真相的异教徒在询问,他们一 连问了四个问题:谁?为何?为什么?在哪里?两个合唱团相互 呼应;第三层,是一首相对短小的众赞歌,童声合唱与女高音声 部一同唱起动人的悲歌。
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马太受难曲
巴赫的《马太受难曲》被誉为“现存宗教音乐的顶峰”、 “最受欢迎的古典音乐作品”之一。 《马太受难曲》创作于1724-1727年。取材于《圣经》对于耶 酥受难过程的叙述。整部作品共有78首分曲,分为两大部分。第 一部分1-35分曲描述了耶酥被门徒出卖和最终被捕的过程;第二 部分36-78分曲描绘了耶酥受审、被钉十字架和被埋葬等场景。 《马太受难曲》的演出时间需要超过3个小时,同时,需要2个 大型合唱队、2个管弦乐队、2台管风琴和一群唱“固定旋律”的 儿童合唱团,以表现出一种立体式音乐音响。 在该曲中人们可以感到巴赫实际上已经超越了宗教音乐的局限, 将一股强烈的人文主义精神融入其中。在描绘耶酥受难的背后, 宣扬的是为拯救人类的苦难而勇于牺牲自我的崇高道德,表现出 来的是当时身处苦难境遇中的德国民众的情感。
本章学习内容导读
认识中世纪的“格里高利圣咏” 了解“主调音乐”与“复调音乐”
认识两位巴洛克时期的音乐大师
——巴赫、亨德尔
西方音乐的起源—— 格里高利圣咏
由来:格里高利圣咏也叫素歌,是一种较慢的由许多人声组成的齐唱。这 种素歌统治了基督教崇拜仪式长达一千年,至今能在东正教、天主教的教 堂中听到。“格里高利圣咏”是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。公元6 世纪末,罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐,将教会礼仪 歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”),共收集整 理了三千多首歌曲,它后来就被人们称做“格里高利圣咏”。
概
念
什么是“巴洛克”?
Baroque一词来自法语,意为奇怪的、不规则的珍珠。 是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用 的,而且一般含有贬意,指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。
“巴洛克音乐”是什么?
巴洛克是一个时期,而不是一种风格。这个时期出产的音 乐作品就称为巴洛克音乐,音乐的巴洛克时期通常认为大致 是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德 尔为止。1750年,对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与 世长辞,标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结,也标志着 巴洛克时代的终结。
亨德尔
1685~1759
亨德尔,德国人。他与巴赫同年生,是巴洛克时期另一位音 乐巨人,是巴洛克音乐最具代表性的作曲家、管风琴家,1712年 后移居英国,1726年在伦敦去世。早年其父亲反对他学习音乐, 先学习法律,父亲去世后转而专攻音乐。先在赖因哈德· 凯泽尔的 歌剧院拉小提琴,并开始创作歌剧。1706年亨德尔随一位亲王去 意大利,结识了科雷利、斯卡拉蒂等名人,很快就掌握了歌剧、 室内乐和声乐中的意大利风格,被人们誉为稀世奇才,是同时代 意大利作曲家的劲敌。到英国后,他以新的音乐体裁“清唱剧”征 服了英国人。 紧张的歌剧创作使亨德尔心力交瘁于1737年患脑溢血,丧 失了继续创作的能力。但令人惊奇的是他战胜了病魔,重新开始 了创作,此后又写出了多部清唱剧,著名的《弥赛亚》使他蜚声 世界。亨德尔的音乐,主要是宗教音乐。他的优秀清唱剧创作, 都是以“圣经”为题材的。他一共写了二十一部清唱剧,其中以 《以色列人在埃及》、《弥赛亚》最为著名。 亨德尔音乐风格最突出的是宏伟性和戏剧性,表现了崇高的 英雄气概。他着重外部形象的刻划和戏剧性的气氛。他喜欢强劲 的节奏、简朴的和声、层次上的对比、丰富的音色和大起大落的 情绪变化。 他和巴赫一样,是那时代一座不可逾越的高峰。在今天,我 们仍然从他的圣乐作品中获得巨大的精神鼓舞和心灵的欢愉和安 宁。
特点:格里高利圣咏追求肃穆,只用人声,歌词采用拉丁文,不用器乐伴奏, 旋律采用简单的单旋律、不讲究节拍,不用变化音和装饰音,音域也很窄, 一般不超过八度,没有明显的节奏重音,速度徐缓,但较好地配合了拉丁 文歌词的抑扬顿挫。格里高利圣咏原来是没有记谱的,而是通过口传心授 的方式来传播。格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛,排斥人世的激 情。格里高利圣咏在产生、发展过程中,吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚 和巴勒斯坦地区的音乐,因此,它使我们了解了已失传的古代地中海地区 的音乐文化。可以说,格里高利圣咏也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。
巴洛克音乐
(BAROQUE)
縱觀西洋音樂史的分期
時間 1400-1600 1600-1750 1750-1825 19世紀初-20世紀初 19世紀中葉-20世紀中葉 19世紀末-第一次世界大戰期間 20世紀初-至今 西洋音乐时期 文艺复兴时期 巴洛克时期 古典乐派时期 浪漫乐派时期 民族乐派时期 印象乐派时期 近代乐派、现代乐派时 期
(1685~1750)
音乐大海
巴赫,德国人。巴赫是欧洲音乐史上的一位巨人。他 的音乐总结了过去几个时代的成就,达到了光辉的顶端。 他影响欧洲音乐达二百年之长,直到今天。 巴赫作为一位伟大的音乐家,只是在他死后近一百年, 1829年在门德尔松指挥演出他的《马太受难曲》以后,人 们才认识到他的伟大,他的音乐才得到应有的崇高地位 。 巴赫一生创作和演奏都与教会不可分开的。巴赫首先是 一位宗教音乐家,他是新教运动的热诚拥护者和实行者。他 是一位虔诚的基督教徒,他所有的创作都是为了表达一种宗 教信念,每一首乐曲都是他心灵的一次祈祷。在这最简单最 纯朴的艺术形式中,巴赫以他无与伦比的精湛技巧和深刻性, 能在几个小节之内包容着许多深刻的内容。 由于他长期用眼过渡,巴赫视力减退,晚年患白内障 失明了,但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天, 他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。 1750年7月28日夜,巴赫的一生画上了最后一个休止符, 安然的走向了他心中的神坛。随着巴赫的逝世,巴罗克时代 也就此结束了。 回顾巴赫的一生,可以说,他的伟大之处,就在于他海 一般的博大。巴赫全面的继承了欧洲几百年的音乐传统,把 巴罗克复调音乐艺术推向了高峰。
听力小练
这是一首大家都很熟悉的流行歌 曲,抒情摇滚曲式加上带有古典 华丽的巴洛克音乐风格,展现出 了少有的大气 ! 请重新认真听一听,试着从这里 面找到复调音乐的影子!