秦汉雕塑艺术风格的差异论文

xx雕塑艺术风格的差异xx兵马石刻俑艺术特征：秦始皇兵马俑坑共发现三个，加上一个未建成的，依次编为一至四号坑，共发掘出战车百余乘、陶马600余匹、陶俑近8000件，还有其他的青铜兵器。

秦始皇兵马俑的出土为世人展示了秦始皇的一支阵容庞大、组织严整的禁卫军，象征了秦朝威武的军队。

尽管在咸阳、徐州、武威也先后有汉代兵马俑群的出土，但是无论是规模还是制作工艺上，是无法与秦始皇兵马俑相提并论的。

暂且不论它规模的宏大、编排的精细，就从艺术角度看，它体现出了较高的艺术水准，堪称艺术精品。

秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性。

秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。

秦以前的雕塑以装饰性为主，而秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征。

陶俑一般身高1."8米左右，最高者可达2米，均为彪形大汉。

陶马一般身长2米，通高1."7米，与真马大小相等，形体比例准确，形象栩栩如生，如此大规模的陶马群在中国雕塑史上也是一个突破。

其次是它的传神。

秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。

不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，如此这些都体现在了秦俑的身上，可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。

秦俑以头部的刻画最为精致，有的眉宇凝聚，端庄肃穆；有的面庞清秀，微微含笑；有的带有皱纹，一脸老成……通过对面部的精心刻画将秦军的各种人物表现得生动万分。

秦俑的传神特征还通过艺术的夸张和提炼表现，它的刻画不是追求细枝末节，而是抓住了关键的部位进行艺术处理。

比如说，将眉毛加粗加厚使脸部更有体积感，胡子处理成飞动或翻卷状，虽然与现实不符，但是却更突出了人物的性格。

对陶马的塑造也是如此，用洗炼概括的塑造手法便将一匹匹战马刻画得形象和生动。

除了马头的塑造较为细腻多变化以外，四肢与胸部都用大写意的夸张手法，棱角分明，肌腱隆凸，臀部浑圆，腰部微凹，显得强健有力。

没有过多复杂的线条，流畅并富有韵律感，让人感觉到如真马一般，但却似无法在现实中找到的神马。

灵活多样的艺术技巧也是秦始皇兵马俑的艺术特点之一。

"秦俑的刻画并不是单一的，而是运用了多种多样的艺术技巧。

对比就是其中之一，如刻画细微的铠甲和简洁的下身衣纹，精致的武官、发式和简单的躯体。

这些对比处理出于整体效果的统一，使形象既简洁又丰富，在朴拙中见精致，局部精细但不失整体的气势。

另外秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体，运用塑、堆、捏、贴、刻、画等民间常用的传统技法，成功地塑造出生动的勇士形象。

每一个陶俑和陶马都是完整的统一体，可谓多种的刻画手段集于一身。

秦始皇兵马俑的艺术特点是秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。

汉茂陵石刻的艺术特征：茂陵，汉武帝之墓，位于陕西省兴平县东北。

武帝即位第二年便开始建造陵墓。

今远眺武帝墓冢，上小下大，平顶锥状，形似“覆斗”，庄严肃穆。

，武帝陵旁有20多处陪葬墓，均为武帝在位时的功臣、名将、后妃、外戚之墓。

其中，便有著名的霍去病墓。

汉代名将霍去病在努力推行武帝的外交政策、打通河西走廊等方面立下过显赫战功。

武帝因惋其早丧，炫其功绩，令之陪葬。

在霍墓封土上，以天然石块堆积而成的石堆象征着祁连山，象征着霍去病在祁连山的辉煌战果。

冢前置以石块雕制成的各种动物以作装饰。

此批汉代石刻代表了中华民族石刻艺术的较高水平，与传世的诸名刻都有所不同。

首先，霍去病墓的石刻作品体现着我国传统文化之特点。

这些石刻循石而雕，不求工细，却以传神为主，可谓“大巧不工”。

众所周知，中西文化自古有别，若谓西方文化为“钻石文化”，宝光外显，一目了然，那中华文化便是以“玉”为特征。

玉石光彩内敛，含蓄温和透露着神采，注重于“韵”。

或今有趋风者辩之，那么请看看亚洲人之面貌特征及国人饮食中的竹木餐具，而西方人高鼻蓝目，刀叉助事等等，因此文化殊异是自然而然的。

千余年以来，我国汉文化的主要特点便是“含蓄”二字。

或又有谓“含蓄不如张扬显露者孑然”，此言者必不能识空间之美。

含蓄蕴藉，蕴藉即是空间。

这也是中国艺术注重“内韵”之所在。

有了内韵空间，事物才能令人回味至深；相反，若无蕴藉，纵使其表华贵，则如朽木顽石一般枯燥乏味。

何谓“含蓄”之美呢？宛若婴儿之未言、明珠在蚌中、美玉处石间，内虽昭昭、外似愚顽。

霍墓石刻之所以被古往今来的艺术家们视为艺术珍宝就在于它具有“含蓄”之美，在看似粗拙的外形中蕴藉着无穷无尽的精神空间。

创作者常于“神”处留心，外表不求工细，却巧妙地以一种高度概括的“大写意式”艺术表现形式将精神力量寄托其内。

其次，这批石刻艺术品具有“妙得自然”之境界美。

因其不求工，反而予人一个丰富的想象空间。

试联想千余年前塑造这批艺术品的那位工艺师傅，绝非等闲之辈。

世间常有艺匠，精镂细刻，惟恐器物不细巧华丽，却往往不能摆脱“庸俗”二字。

而霍墓石刻的设计者却不愿精雕细琢，更不愿徒以巧媚人。

他的艺术品中鲜明地体现着一种哲学思想：那些看似平常而粗拙的石刻，其内在恰与老庄的“大巧若拙，用明于晦”的精神所暗合。

艺术最忌讳造作，造作则不自然，造作少，则与自然相合。

霍墓石刻循自然发挥，此便不失自然之处，因得自然而得生动，似浑然天成，而不似人间所造。

中国画之集大成者，往往不求工细，逸笔草草却意韵深远；文学功力深厚者，语言多朴实无华，世人皆仰慕“妙得自然”之艺术旨趣。

明清之际，艺术刻意追求华美纤巧，已不似汉代艺术那样注重内在精神气息力量，近于自然了。

霍墓石刻艺术手法藏巧于拙，立意很高。

艺术品中常有形而上学与形而下学之别。

此石刻便是形而上学之艺术品。

形而下者，计较于外形皮相，常以巧细华丽取悦于众，这在国画品类中仅够列为“能品”。

而形而上者，常能超脱象外，不止于形象，而是追求内在的神韵与气息。

霍墓石刻遗其形貌、重取神韵，不屑工细灵巧，与自然相合。

霍墓石刻第三个特点，我认为也是决定它不同于一般艺术品的最重要的一点，那便是它非同一般的内在精神含量。

霍墓石刻凝聚了一个国家的民族精神力量，体现着大汉王朝的政治、军事、经济与文化的鼎盛气象。

这些艺术品以圆雕、浮雕以及线刻相结合的手法，突出了石刻作品的体积感；又从分量上加重感染力度，而以圆雕为主，予人浑朴、敦厚、健壮之美，气象极为浑成。

坚韧、内敛、勇敢的中华民族精神在此得以充分地传达。

仅此一点，便为霍墓石刻奠定了千年来中国雕塑史代表作品之地位，决非那些精雕细刻工于外形的小作可比。

真若似杜甫之诗与婉约小令，鲁公碑刻与后主墨迹，不可不别。

霍墓石刻与霍墓堪称同为一体、浑然天成的艺术品，而非孤立成品。

这也体现出设计者大处着眼之心。

在创作者眼里，石刻是用来衬托霍墓的，雕刻、山石、树木、园林应为一体的大艺术品，绝不能局限在一种空间材料中。

下面举出xx墓石刻中的3件石刻略作分析：一、马踏匈奴。

此作置于墓的正前方，属雕刻群的主像。

一马昂首挺立，马的每一个肢体部分都成团块状，暗蓄力量。

马踏一匈奴于蹄下，而匈奴手握弯弓暗喻警患。

汉武帝平定战乱之决心，缩影于这件雕像之上。

此作品气势非凡，历史研究价值颇高。

二、"跃马。

这件石刻表现马欲跃起的精彩瞬间。

只见这匹马的鼻孔扩张，嘴微张，传神至极，仿佛能听到马的嘶鸣。

此作于拙处见细腻，气魄雄健。

若转至背面观看，更觉精彩：马肌肉隆起好似正在用力，饱满贲张，真如力士一般。

三、"蟾。

此石刻利用一形如三角、似蛙形之石开凿，雕工点到即止，仅于蛙的首部略刻五官，神气毕现，充分利用了石材原貌，真可谓巧夺天工。

秦汉雕塑艺术风格差异：秦汉属于封建中央集权建立时期，是艺术风格确立发展的重要时期，所以雕塑大多用于功业的宣扬，王权的显示。

秦代的雕刻以军事题材为主，比如秦兵马俑；两汉的雕刻相比之于秦更朝生活化方向发展，民间题材更多，比如娱乐俑到汉代才有，还有就是佛教艺术也是从两汉时期开始的，佛教是西汉末期传入，但东汉时期已经有佛教艺术的创作了。

很多美术史类书籍和相关评论都将秦、汉雕塑归为一类，但实际上，秦、汉雕塑无论在文化根源上，还是艺术表现形式上都有很大差异，不应这样一概而论。

秦代兵马俑的艺术表现手法是写实的，汉代霍去病墓石雕是夸张变形的。

虽然二者都采用了线刻的表现手法，但兵马俑与霍去病墓石雕是完全不同的，前者精细而准确，主要是承袭了先秦时期青铜工艺某些形式语言；后者大气且简练，与整石完美结合，有如天成。

通过对二者形式语言的比较，现做以下分析说明：目前较为普遍的说法有两种，一种认为，秦统一后，将六国能工巧匠聚集于咸阳，人才雄厚、技艺高超，所做出的作品严谨、精致是理所当然的，工程完工后，大半匠人被坑杀，这必然造成秦、汉之间的师承上的断代，汉代的雕塑水平也不可能不受到影响。

这就会或多或少的成为以霍去病墓石雕为代表的汉代雕塑在写实层面上要远不及秦代雕塑的一个重要原因。

第二种说法认为，秦主要继承的是中原的周文化，崇尚朴实无华，在艺术表现上更倾向于现实主义表现手法，而汉主要发展了楚文化，充满对宇宙人生的奇异幻想，富有浓厚的浪满主义色彩，造型简约抽象，这就形成了秦、汉之间在艺术表现上一个趋向于写实，一个趋向于写意的又一个原因。

专业班级：姓名：学号：2012年6月26日。