中国声乐对戏曲艺术的吸收与借鉴探究
中国声乐对戏曲艺术的吸收与借鉴探究
中国声乐对戏曲艺术的吸收与借鉴探究一、词作的吸收和借鉴中国声乐在词作上面对戏曲艺术的吸收和借鉴,是第一位的、显著的,也是全方位、很深层次的。
中国民族声乐的词作和戏曲艺术的词作同宗同源,都源自于极具中国传统的民歌、诗词等等;然而,我国的美声、通俗声乐的词作,也由于吸收和借鉴了戏曲艺术唱词的艺术精髓走过了一条非常成功的民族化道路。
具体来说,中国声乐词作对戏曲艺术唱词的吸收和借鉴,主要表现在下面几点:1.句式方面的吸收和借鉴中国声乐的词作(唱词)对于民族戏曲艺术唱词的吸收和借鉴首要表现在句式方面。
大家都知道,戏曲艺术的唱词的句式,主要形式是四言、五言、七言、十言句式等,其中尤其是以五言句式为最多,七言句式可以看做是五言句式的拓展,十言句式又可以看做是七言句式的拓展。
中国声乐的词作唱词,五言句式为最多,比如歌曲《只怕不抵抗》的唱词“:吹起小喇叭,嗒嘀嗒嘀嗒,打起小铜鼓,得隆得隆冬,不怕年纪小,只怕不抵抗……”而此种五言句格式,在民族戏曲艺术的唱词中也是最为常见,比如说东北二人转《蓝桥》的歌词“:门前三棵柳,柳树三道弯,上头雀笼挂,底下毛驴拴……”中国声乐的歌词,七言句格式也是非常多见,比如歌曲《唱得幸福落满坡》的唱词:“南山岭上南山坡,南山坡上唱山歌,唱得红花朵朵开,唱得果树长满坡……”而此种七言句格式,在民族戏曲艺术唱词中也非常普遍,比如京剧《甘露寺》的歌词“:昔日梁鸿配孟光,今朝仙女会襄王,暗地堪笑我兄长,安排虎计害刘王……”可以这么说,中国声乐唱词以五言和七言为主,和中国民族戏曲艺术唱词以五言和七言为主是大致相同的,它们都和中国传统的民族歌曲和五言诗、七言诗紧密相关。
2.段落格式上的吸收和借鉴中国声乐的唱词,也深受民族戏曲艺术唱词重复特征的影响,大都以二段式或者三段式为主,并且还分为主、副歌格式。
比如歌曲《我们走在大路上》的唱词,就是一首主、副歌格式的两段式歌词;而三段格式歌词,又可以再分为“ABA1”式和“ABC”式两种,前者像《长江之歌》的歌词;后者像《北京颂歌》的歌词。
民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究
艺术教育Art education61特色。
在民族声乐教学的过程中，专业教师应该积极融入与戏曲相关的演唱技巧，这样可以在现代音乐创新发展背景下提高民族音乐的艺术影响力，有利于民族声乐教学的顺利开展，能给民族声乐的演唱提供良好的借鉴，从而提高民族声乐的演唱效果。
一、合理借鉴戏曲中的唱字，提高演唱者的咬字与情感表达能力在进行民族声乐演唱的过程中，要想提高歌曲情感的表达效果则应该保障字词的清晰发音，这是声乐演唱的基础内容。
通过字的准确发音和声的充分融合可以提高演唱效果，演唱者字词发音准确度会影响最终的演唱效果。
而研究指出戏曲知识融合了宋金杂剧、元曲以及清朝地方戏等多种艺术文化，吸收了琴曲以及宗教音乐等多种形式的唱腔曲调，体现出鲜明的艺术文化特色和演唱技巧。
戏曲对表演过程中字的发音提出比较高的要求，需要关注到以下三个方面的咬字原则。
第一，应该保障十分准确的乐音。
第二，吐字十分清晰。
第三，应该保障比较稳的节奏。
声音存在的基础是语音，它对声音的表达效果有着直接影响，无论在何种条件下进行演唱都应该保障咬字的准确度。
在进行戏曲舞台表演的过程中，如果声音压过字词所表达的情感含义则是一种错误的行为，会严重影响乐曲真实的情感态度，容易让听众在听的过程中产生疑惑现象。
所以在进行民族声乐教学的过程中，教师应该借鉴吸取的咬字要求，重视对专业学生进行标准咬字练习，逐渐形成字正腔圆的演唱能力。
这样可以对歌曲情感进行有效的表达，提高听众对民族声乐的欣赏程度，利于民族声乐教学的发展。
二、借鉴戏曲中的用气方式，提高声乐演唱的实际效果民族声乐教师可以从戏曲知识中学习戏曲的用气方式，这样能提高声乐演唱的实际效果。
这是因为演唱人员无论进行什么曲风的歌曲演唱都应该具备用气的基础技巧，促使口腔和声带可以准确发声，从而获得更高层面的艺术表达效果。
在进行舞台演唱的过程中，演唱人员应该运用腹肌或者是膈肌进行发声，也就是传统文化中所讲的丹田气，能看出气对歌曲演唱所起到的重要作用。
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用戏曲演唱作为中国的传统艺术形式之一，源远流长且具有独特的特点。
戏曲演唱具有高度形式化的表现方式，结合了声乐、舞蹈和表演等多种艺术元素，且以中国民族声乐为基础。
本文将就戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用进行探讨。
一、戏曲演唱对于声乐表演的影响1. 声音技巧的借鉴戏曲演唱在声音技巧上具有独特的要求，例如喉音、颤音和浑厚的民族嗓音等。
这些声音技巧可以用于民族声乐的教学中，丰富学生的表演技能，使其能够更好地表现歌曲的情感和内涵。
2. 情感表达的借鉴戏曲演唱在情感表达上注重细腻和丰富，通过口技、表演以及多种声音技巧的运用，将角色的情感状态传达给观众。
对于民族声乐演唱教学，同样需要注重情感的表达，通过学习戏曲演唱的技巧，能够使学生更好地理解歌曲的情感内涵，并能够将其真实地传递给观众。
3. 舞台表演的借鉴戏曲演唱在舞台表演上有着丰富的经验和独特的艺术形式，其舞台意识、表演技巧以及形体训练等都对民族声乐演唱教学具有积极的借鉴意义。
例如，学习戏曲演唱的表演技巧，能够使学生更好地展现歌唱时的姿态和气质，从而达到更好的演唱效果。
二、运用戏曲演唱于声乐教学中的方法与实践1. 引入戏曲演唱元素在声乐教学中，可以引入戏曲演唱元素，如学习戏曲演唱的基本技巧、戏曲曲调等。
通过这种方式，能够使学生对声音的掌控和表演技巧有更深入的理解，且能够开拓视野，增加学生对中国传统文化的了解。
2. 独立开设戏曲演唱课程对于已经具备一定声乐基础的学生，可以独立开设戏曲演唱课程。
这样能够更加系统地学习和掌握戏曲演唱的技巧，且能够在实践中更好地理解和运用这些技巧。
3. 融合戏曲演唱和民族声乐在演唱中融合戏曲演唱和民族声乐，通过改编现代歌曲为戏曲曲调并加入戏曲演唱技巧、动作和表演等元素，既能保留原曲的韵味，又能够丰富和提升演唱效果。
这种方法能够增加学生学习民族声乐的兴趣和参与度，同时也能够提高学生的综合艺术素养。
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用引言：戏曲演唱作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵，对于民族声乐演唱教学具有重要的借鉴意义。
本文将从戏曲演唱的特点、唱腔技巧、表演形式等方面进行探讨，阐述戏曲演唱对民族声乐演唱教学的借鉴，并分析其在实践中的运用。
一、戏曲演唱的特点1.音调与泰格：戏曲演唱以音调的优美和泰格的独特而著称。
音调指的是戏曲演唱中音高、音色和音质等方面的特点，而泰格则是指演唱中的节奏和韵律感。
这两者的结合使得戏曲演唱具有独特的音乐魅力和表演技巧。
2.音色变化与情感表达：戏曲演唱中，演唱者常常通过声音的变化来表达角色的情感。
戏曲演唱中使用的不同音色和音质，能够准确地表现出角色的性格和内心情感，丰富了角色形象的描绘。
3.咬字与合音：戏曲演唱注重咬字与合音的技巧。
咬字是指在演唱中清楚地发音，使得观众能够听到每个字的发音，而不是听到模糊不清的音节。
合音则是指多人同时演唱，通过合理的分工和配合，形成和谐的声音效果。
二、戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴1.培养学生的音感和节奏感：戏曲演唱的音调和泰格非常独特，对于学生的音感和节奏感的培养有很大的帮助。
通过学习戏曲演唱，学生可以更加敏锐地听到音乐中的音高和节奏变化，提高音乐的感受力和表现力。
2.拓宽学生的音色变化和情感表达能力：戏曲演唱中，演唱者通过音色的变化来表达角色的情感。
这对于学生来说，可以拓宽他们的音色变化和情感表达能力。
通过学习戏曲演唱，学生可以更好地理解和表达音乐中的情感，从而增强音乐作品的表现力。
3.加强学生的咬字和合音技巧：戏曲演唱非常注重咬字和合音的技巧。
学生通过学习戏曲演唱，可以提高他们的咀嚼字句和合音的能力。
这对于民族声乐演唱来说，也是非常关键的技巧。
通过合理地咬字和合音，可以使演唱更加清晰和和谐。
三、戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的运用1.强化基本功训练：在民族声乐演唱教学中，可以引入一些戏曲演唱中的训练方法，例如对音高、音色和音质等方面进行专门的训练。
民族声乐演唱对戏曲唱腔技法的借鉴
音乐与舞蹈Music and dance119唱腔技法的借鉴，不仅有利于民族声乐的进步与发展，也为戏曲文化的弘扬和传播开辟了新的路径，有利于传统文化的不断创新和传承。
一、对润腔技法的借鉴对唱腔的美化、润色等称为润腔技法，它能给予听众更为独特的感官享受。
人们根据地域的不同进行了不同音调的划分，让戏曲整体呈现了多样文化面貌，因此，戏曲的地域特色较为鲜明。
戏曲的发展历史漫长，现今已经形成多种唱腔、曲调，润腔是一类唱腔技法，它能给戏曲整体增色，让戏曲演唱趋于完美。
在民族声乐中，借鉴润腔技法，能让民族声乐更富美感，彰显出独特魅力。
首先，借鉴戏曲润腔，民族声乐可实现对修饰音的添加，从而能充分表达作品情感，提升作品感染力。
其次，借鉴戏曲润腔，民族声乐能营造良好的情感抒发氛围，让作品更具生命力，让歌曲的整体美感得到提升，使其更受听众欢迎。
我国戏曲种类往往有南北方戏曲之分，两者存在较大的风格差异。
在北方戏曲中，典型的有豫剧及京剧，在创新民族声乐的过程中，我们对上述两者的唱腔也进行了借鉴。
以《新贵妃醉酒》为例，民族声乐便以其为素材进行了作品创造，以京腔为演唱方式，借鉴戏曲唱腔，以甩腔等唱法表现贵妃醉酒的妩媚迷离。
由此可见，借鉴戏曲唱腔，民族声乐不仅增加了曲调形式，还更具文化特色。
二、对戏曲唱腔的借鉴戏曲及民族声乐均立足于国内传统文化，因此两类文化艺术呈现互相渗透的关系。
民族声乐在对戏曲的借鉴方面，表现出自然而然的无意识状态。
民族声乐不仅民族文化底蕴深厚，也对西方音乐元素有所表现。
在民族声乐发展初期，很多民族声乐演唱者有一定的戏曲文化功底，因此，部分优秀艺术家会对戏曲唱腔进行灵活运用，使其在民族声乐中大放光彩，达成对戏曲唱腔的借鉴。
这表现了唱腔技法借鉴的有效性及可行性，其有利于民族声乐构成独特的演唱风格，能拓展其发展道路。
以《我的祖国》演唱为例，艺术家对戏曲唱腔进行了借鉴，利用拖腔技法，处理了“一条大河”内的“河”字唱法，结合山西梆子戏的特色，结合真假音，并重视口腔共鸣和胸腔共鸣相结合进行演唱。
民族声乐对戏曲的吸纳与借鉴
浅谈现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴
浅谈现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴1. 引言1.1 现代民族声乐表演艺术的兴起现代民族声乐表演艺术的兴起源自对传统文化的重新审视和发展，它融合了民族传统音乐元素和现代流行音乐的特点，形成了独特的艺术表现形式。
随着社会的不断发展和文化交流的加深，现代民族声乐表演艺术在国内外得到了越来越多的关注和认可。
现代民族声乐表演艺术的兴起与文化自信、文化传承密不可分。
传统的民族声乐表演形式多以传统戏曲、民歌、器乐等形式为主，而现代民族声乐表演艺术则在保留传统元素的基础上，引入了多元的表现手法和音乐风格，使之更贴近当代观众的审美需求。
现代民族声乐表演艺术的兴起也受益于多种文化艺术的交流与融合。
随着全球化进程的加快，不同地区、不同民族的音乐文化在碰撞中相互吸收、借鉴，形成了新的音乐形式和风格。
现代民族声乐表演艺术正是在这样的背景下得以迅速崛起，为传统文化注入了新的活力和时代感。
现代民族声乐表演艺术的兴起不仅是对传统文化的传承和发展，也是一种对当代审美需求的回应和表达。
它的出现丰富了我们的文化生活，也为传统文化注入了新的活力和时代感，为中国民族音乐文化的传承与创新注入了新的动力。
1.2 戏曲演唱与表演的传统与发展戏曲演唱与表演是中国传统文化的重要组成部分，已有数千年的历史。
戏曲演唱可以追溯到古代的歌舞表演，经过演变和发展，逐渐形成了独特的艺术形式。
在戏曲演唱中，演员通过唱、念、做、打等多种表现手段，结合精湛的表演技巧和丰富的表演经验，展现出丰富多彩、生动传神的角色形象。
戏曲表演则是戏曲演唱的重要组成部分，它包括动作、表情、身段等多种表演元素。
在戏曲表演中，演员需要通过动作表情等手段展现出角色的性格特征和情感变化，使观众能够感同身受，达到感染观众的目的。
随着时代的变迁和社会的发展，戏曲演唱与表演也在不断创新和发展。
传统的戏曲演唱和表演已经不能完全满足现代观众的需求，吸收借鉴其他领域的表演艺术成果，将不断推动戏曲演唱和表演的创新与发展。
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用随着时代的发展，中国传统戏曲文化逐渐融入到现代社会中。
戏曲演唱作为一种独特的表演形式，不仅具有高度的艺术价值，还对民族声乐演唱教学有着重要的借鉴和运用意义。
本文将从戏曲演唱的特点、传统技巧和教学方法等多个方面，浅谈戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用。
戏曲演唱作为一种集歌唱、朗诵和形体表演于一体的艺术表现形式，其特点在声音的表现、音调的处理和唱腔的传达等方面对民族声乐演唱具有很大的借鉴意义。
首先，戏曲演唱注重声音的表现，其演唱技巧和方法可以丰富民族声乐中的演唱层次。
戏曲演唱强调音色的演绎，通过细腻地运用气息、音准和音质等技巧，创造出丰富多样的音色效果。
这对民族声乐演唱来说，是一个很好的参考。
其次，戏曲演唱对音调的处理非常注重，既能充分展现出音调的特点，又能保持音节流畅。
这对民族声乐演唱教学来说，可以使学生更好地理解和掌握音调的表现方式。
此外，戏曲演唱中的唱腔和音乐传达能力，也为民族声乐演唱教学提供了启示，帮助学生更好地体验歌曲的情感和表现力。
传统戏曲演唱的技巧和方法，也可以在民族声乐演唱教学中得到运用。
首先，戏曲演唱中的呼吸技巧对民族声乐演唱非常重要。
戏曲演唱强调以腰腹为中心，通过适度控制呼吸来支撑声音，使唱功更加出色。
这一技巧可以应用到民族声乐演唱教学中，帮助学生更好地掌握正确的呼吸方式，改善声音品质。
其次，戏曲演唱中的音准控制和音质调节技巧，也可以在民族声乐演唱教学中借鉴运用。
戏曲演唱不仅要求音准准确，还注重音质的柔美和清晰。
这对民族声乐演唱来说，是一个重要的参考点。
教师可以通过引导学生运用类似的技巧，提高他们的音准和音质表现。
另外，戏曲演唱中的节奏感和韵律感，也可以在民族声乐演唱教学中加以运用。
戏曲演唱以其独特的节奏和韵律感，增强了音乐的表现力。
教师可以引导学生通过参照戏曲演唱的节奏感和韵律感，提高其对音乐的感知和表现能力。
在戏曲演唱教学中，可以采用一些有效的方法和策略来帮助学生更好地理解和掌握民族声乐演唱。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
２ 音 乐旋 律上 的 吸收 和 借 鉴 ． 在 上 世 纪 “ 四运 动 ” 后 ， 时 中 国 声 乐正 式 兴 起 ， 有很 多 音 乐 创 五 前 当 就
言、 七言、 十言句式等 ， 其中尤其是 以五言句 式为最 多， 七言句 式可 以看做 是 五 言 句式 的拓 展 ， 言 句式 又 可 以看 做 是 七 言 句 式 的 拓 展 。 中 国声 乐 的 十 词作唱词 ， 五言句式为最 多， 比如歌 曲《 只怕不抵抗》 的唱词“ 吹起小 喇叭， ： 嗒 嘀嗒 嘀 嗒 ， 起 小铜 鼓 ， 隆 得 隆 冬 ， 打 得 不怕 年 纪 小 ， 怕 不 抵 抗 … … ” 此 只 而
鉴 ， 要 表现 在 下面 几 点 ： 主 １ 句式 方面 的吸 收 和 借 鉴 ． 中国 声 乐 的词 作 （ 唱词 ） 于 民 族 戏 曲 艺 术 唱 词 的 吸 收 和 借 鉴 首 要 表 对 现在句式方面 。大家都知道。 戏曲艺术 的唱词 的句式 ， 主要形式是 四言、 五
曲式。这么多 作 曲法 ， 民族 戏 曲艺 术 音 乐的 筒约 反 复 等特 色 是相 一 和
作上的精英人士充分意识到 民族戏 曲艺术这座丰 富的艺术宝库 。 自觉地 吸 收 借 鉴 民族 戏 曲艺 术 的音 乐 旋 律 ， 来 丰 富 中 国 声 乐 的 曲 作 ， 它 更 有 民 用 使
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
族艺术特色 。比如 ２ 世 纪 ５ 到 ６ ０ Ｏ ０年代 的民族歌剧《 刘胡兰》 《ｊ － 、 ／ － 黑结 ＼ 婚》， 就吸取 了戏曲山西梆 子的音 乐元素 ； 红霞》吸取 了 昆曲的音 乐元素 ； 《
种五言句格式 ， 在民族戏 曲艺 术的唱词 中也是最 为常见 ， 比如说 东ｄ － Ｅ －人 《 红珊瑚》 吸取了河南地 方特色戏 曲的音乐元素 ； 曲《 歌 前门情思大碗茶＞ 吸 转《 桥》的歌词 “： 蓝 门前三 棵柳 ， 柳树 三 道弯 ， 上头雀 笼 挂， 下毛 驴拴 取 了曲艺单 弦 的音 乐元 素 ； 重 整河 山待 后 生》吸取 了京 韵大 鼓 的音 乐 底 《 ” 国 声 乐 的歌 词 ， 言 句 格 式 也 是 非 常 多 见 ， 如 歌 曲 《唱得 幸 福 落 元 素 。 中 七 比 满坡》 的唱词 ： 南山岭上南 山坡， “ 南山坡 上唱山歌 ， 唱得 红花朵朵开 ， 唱得 三 、 唱 的 吸收 和 借 鉴 歌
帑 警
中 国 声 乐 对 戏 曲艺 术 的 吸 收 与 借 鉴 探 究
◆ 杨 云杰
（ 漯河医学高等专科学校 ）
【 摘要】中国声乐， 不管是 民族声 乐， 还是 关声声乐与通俗声 乐， 对于民族戏曲艺术的吸收和借鉴 ， 全方位、 是 较深层 次的。为 了便 于研 究
和 论 述 ， 们从 曲作 、 我 词作 、 唱 三 个方 面分 别做 了分 析 和 探 讨 。 演
… …
果树长满坡 ……” 而此种 七言句格式 ， 在民族戏曲艺术唱词 中也 非常普遍 ， 歌唱是 声乐艺术 的灵魂 与生命 ， 没有演 唱． 若 声乐就 仅仅是 乐谱而不 比如京剧《 甘露寺》 的歌词 “ 昔 日梁鸿配 孟光 ， ： 今朝仙女会 襄王 ， 暗地堪 笑 是真正的音 乐。中国声乐在歌 唱上对 民族 戏 曲艺术演 唱方法的 吸收和借 我兄长， 安排虎计害刘王……” 以这么说 ， 可 中国声乐唱词 以五言 和七言为 鉴 ， 也是数不胜数 的。主要展现在演唱方法与演 唱风格方面。 主， 和中国民族戏 曲艺术唱词 以五言 和七言 为主是大致 相同 的， 它们都 和 １ 演唱方法的吸收和借鉴 ． 中国传统的民族歌 曲和五 言诗 、 七言诗紧密相 关。 不但是 民族唱法 ， 而且包括 美声和通俗 唱法 ， 种吸收 和借鉴都是 相 这 ２ 段落格式上 的吸收和借鉴 ． 当明显 的。从整体上 说 ， 民族戏 曲艺术 的演 唱方 法大部分 都较 为简便 自 中国声乐的唱词 ， 也深受 民族 戏 曲艺术唱词 重复特征 的影 响， 大都 以 然， 嗓音 的运用比较 自由说唱 性很强。 由发 声生理 角度探 寻， 大部分都 是 二段式或者三段式 为主 ， 并且还分为主、 副歌格式 。比如歌曲《 我们走在大 运用纯真声的所说的“ 自然本 嗓”， 当运 用部分假 声， 适 让声音和语 言紧密 路上》 的唱词 ， 就是一首主、 副歌格式 的两段式歌词 ； 而三段格 式歌词 ， 又可 结 合 ， 求 “ 正腔 圆 ” 发 声 部 位 相 对 靠 前 。 并 且 还 讲 求 高 低 、 缓 、 扬 讲 字 ， 舒 抑 以再 分 为 “ Ａ１ 式 和 “ Ｂ 式 两 种 ， 者 像 《 江 之 歌 》的 歌 词 ； 者 像 顿挫、 ＡＢ ” Ａ Ｃ” 前 长 后 轻重缓急、 强弱等等这 么多 变化 ， 还讲 求四声 、 四呼、 收声 、 归韵等方 《 北京颂歌》 的歌词 。 法来达到字真和义切 的目的。在这 方面 ， 有很 多非 常成 功 的例 子， 比如著 ３ 写法上的吸收和借鉴 ． 名歌唱家王昆、 郭兰英 ， 原来都是山西梆子演 员； 刘斌 、 丽英， 孙 原来是京剧 因为中国声乐的词作和民族戏 曲艺术 唱词 在文化 精神和 美学特征 上 演员。在这些歌 唱家 的演唱 中就大量吸收 了戏 曲的演唱方法的优点 ， 因而 是大致相 同的， 因此在写法上对戏 曲艺术 的唱词 的吸收和借鉴也是十分 突 受到普通民众 的喜爱。而著名歌唱家殷秀梅 、 霞、 王 杨洪基 等， 也大量借鉴 出的。比如 以抒发情感为主、 注意意境 的创 设， 乃至 比兴、 叠置 、 反复等修 吸收了民族戏 曲艺术 的演唱方法 ， 从而使西方美 声和 中国民族 戏曲艺术的 辞手法 的使用等等， 都大体一致。比如《 重整河山待后生》的唱词“： 千里刀 演 唱方 法 完 美 融 合 。 光影 ， 仇恨燃九城 ， 圆之夜 人不 归， 月 花香之地 无和平。一 腔无 声泪， 万缕 ２ 演 唱 艺 术 风格 的 吸收 和借 鉴 ． 慈母情 ， 雪国耻 身先 去 ， 为 重整河 山待后生 。 里面 的感情含 量极重 ， “ ” 而 一 中国声乐在演唱上 ， 大量 吸收借鉴 了民族戏 曲艺术演唱风格 的韵 味醇 腔” “ 和 万缕 ” 正 好 成 对偶 ， 仇 恨 燃 九 城 ”， 喻 中又 略 带 夸 张 … … 如 此 这 厚 、 ， “ 暗 自然 淳 朴 、 色 亮 丽 、 用 字 带 声 ， 情 并 茂 ” 亲切 感 人 的 演 唱风 格 。讲 音 “ 声 、 般 ， 不胜 数 。 数 究“ 不仅 声之 宜讲 ， 而且得 曲之情尤其重要 ” “ 。 必一 唱而形神毕 出。 不但 ” ４ 艺术风格上的吸收和借鉴 ． 民族 唱法保 留了这一好的传统 ， 具有独具 魅力 的民族特色 ， 并且美 声唱法 在艺术风格方面， 中国声乐的词作也 吸收和借鉴 了戏 曲艺术的唱词淳 和通俗 唱法也都在 以国际化和时尚化 为根本前提 的基础上 ， 出一 条民族 走 朴真挚 、 通俗易懂、 雅俗共 赏、 清新含蓄 内敛等艺术特 色。比如歌 曲《 红星 化 的成功 的演唱道路 ， 从而形成了美声唱法和通俗唱法的“ 中国流” 。 照我去战斗》中的唱词 ： 小小竹排江 中游 ， “ 巍巍青山两岸走。红星 闪闪亮， 综合上面所讲 ， 中国声乐对 民族 戏 曲艺术的吸 收和借鉴 是全面 、 深 较 照我去战斗。革命 代代如潮 涌 ， 前仆 后继跟 党走。 京剧《 灯记》中的唱 ” 红 层次的 ， 甚至有的 是一点 不差 地全面 引进 的。比如 郭颂 演唱的 东北 民歌 词 ： 爹爹给我无价 宝， “ 光辉 照儿 永向前 ……家 传的红 灯有一 盏 ， 爹爹呀 ！ 《 瞧情郎》、 看秧歌》、 丢戒指》， 《 《 就是 几乎一点不 差地 引进东北 二人转里 你的财 宝车儿载 ， 船儿装 ， 千车也载 不尽 ， 万船 也装不 完， 铁梅 我定要把 它 的 小 调 和 小 曲 ， 有 演 唱方 法 。 还 好好保 留在身边。 两者在情 感抒发 、 ” 意境 创造 、 主题 、 形象性 等各方面 ， 都 有很多相近 地 方， 种 吸收 和 借鉴 ， 以说 是 自然而 然 的， 是 不 谋 而 此 可 也 参考文献： 合的。 ［］ １ 蒋菁． 中国戏 曲音乐． 民音乐出版社 ，９ ５ １ 人 １９ ，． 二 、 曲上 的 吸 收 和借 鉴 谱 【 ］ 林青． ２于 曲艺 音 乐概 论 ． 民音 乐 出版 社 ，９ ３ １ 人 １９ ， 中国声乐在谱 曲上对 民族戏曲艺术 音乐的吸收和借鉴 ， 也是 极为 明显
【 关键词】中国声乐
一
戏 曲艺术
吸收
借鉴
的、 全方位的、 较深层次 的。此种吸收和借鉴， 尤其表现在下面几个 方面 ：
、
词作 的 吸 收 和 借鉴
１ 写法 上 的 吸 收 和 借 鉴 ． 也是全方位 、 很深层次 的。 中国民族声乐的词作和戏 曲艺 术的词作同宗 同 中国声 乐的谱 曲， 在作曲法上很 大程度 上吸收借鉴了 民族戏 曲艺 术音 源， 都源 自于极具中国传统 的民歌、 诗词等等 ； 然而 ， 国的美声、 我 通俗声 乐 乐的特点和技法 。这尤其 体现 在深 受民族 戏曲艺 术音 乐的板腔体 、 曲联
中 国声 乐 在 词 作上 面 对 戏 曲艺 术 的 吸 收 和 借 鉴 ， 第 一 位 的 、 著 的 ， 是 显
的词作 ， 也由于吸收和借鉴 了戏曲艺术唱词的艺术精髓 走过了一条非常成 体 、 综合体的影响和制约 ， 中国声乐的曲作 一是大多运用双句体乐段 ； 二是 功的民族化道路。具体 来说 ， 中国 声乐词作 对戏 曲艺术 唱词 的吸收 和借 大 多运用乐段的拓展和紧缩的手 法： 是大多运用一部 、 三 单二部 、 单三部 的
１ ８ ０６ ２ ０ ５ ／ ０１