第四章学前儿童美术创作的指导
学前儿童美术创作的教学实践
学前儿童美术创作的教学实践学前儿童美术教育对于孩子的身心发展起着重要的作用。
通过美术创作，孩子可以展示个性和创造力，并培养审美意识和想象力。
因此，教学实践在学前儿童美术创作中起着关键性的作用。
本文将探讨学前儿童美术创作的教学实践，并介绍一些有效的教学方法和策略。
一、培养良好的创造环境学前儿童美术创作需要一个良好的创造环境。
教师应该提供一个安全、舒适的教室环境，为孩子们提供充足的美术材料和工具。
这些材料可以包括彩色纸张、颜料、画笔、水彩笔等等。
此外，教室中应该有充足的光线和空间，以便于孩子们自由地进行美术创作。
二、激发兴趣与想象力在学前儿童美术创作的教学实践中，激发孩子们的兴趣和想象力至关重要。
教师可以通过一些游戏和活动来引发孩子们的兴趣，例如观察和描述画作、模仿绘画、进行涂鸦等。
同时，教师还可以给孩子们提供一些启发性的话题，例如动物、自然景观等，来激发他们的创作灵感。
三、提供多样化的创作材料和技术为了促进学前儿童的美术创作能力的发展，教师应该提供多样化的创作材料和技术。
孩子们可以通过使用不同颜色的纸张、水彩笔、粘土等进行实践与探索。
同时，教师还应该教授一些基本的绘画技巧，例如线条的运用、色彩的运用等，以帮助孩子们更好地表达自己的创意。
四、倡导自由创作与个性发展学前儿童美术创作的教学实践应该倡导自由创作和个性发展。
教师应该鼓励孩子们尝试新的艺术展示方式，如立体画、拼贴画等，并尊重每一个孩子的独特性和个性需求。
通过提供自由的创作环境，孩子们可以更好地表达自己的情感和创造力。
五、注重交流与展示在学前儿童美术创作的教学实践中，交流与展示是非常重要的环节。
教师可以组织小组讨论、个人展示和集体展览等活动，鼓励孩子们分享自己的作品和创作过程。
通过交流与展示，孩子们可以互相学习、分享和鼓励，从而进一步培养他们的自信心和合作精神。
结语学前儿童美术创作的教学实践是培养孩子们艺术兴趣和创造力的重要途径。
通过提供良好的创造环境、激发兴趣与想象力、提供多样化的创作材料和技术、倡导自由创作与个性发展以及注重交流与展示，我们可以帮助孩子们更好地发展美术创作能力，并促进他们全面的身心发展。
学前儿童美术教育的指导原则
学前儿童美术教育的指导原则
学前儿童美术教育是孩子们认识世界、探索自我的重要途径，它可以帮助孩子们培养创造力、发展想象力、提高审美能力。
因此，学前儿童美术教育应当遵循一定的指导原则。
首先，要让孩子们在自由创作中探索自我，以解决问题的思维方式来训练孩子们的创造力，激发孩子们的艺术创作能力。
其次，要培养孩子们的审美能力，通过观察和分析美术作品，培养孩子们对艺术美的敏感度，帮助他们建立良好的审美观念。
此外，要培养孩子们的想象力，引导孩子们把想象力融入美术创作中，让他们更加灵活地表达自我。
最后，要培养孩子们的动手能力，培养他们的技巧，让他们能够更加熟练地运用各种美术材料，创造出更加精美的作品。
学前儿童美术教育应当遵循自由创作、培养审美能力、引导想象力、培养动手能力的指导原则，以促进孩子们艺术发展，培养他们的创造力、想象力和审美能力。
学前儿童美术欣赏活动的设计与指导
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学前儿童美术欣赏活动的指导
✓ 学前儿童美术欣赏活动的组织形式 ✓ 学前儿童美术欣赏活动的组织方法
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第三节 学前儿童美术欣赏活动的指导
一、学前儿童美术欣赏活动的组织形式
趣，以及人类创设环境的智慧美。例如，节日装饰欣赏活动中，教师带领幼儿欣赏自己和同伴的杰作，体验自
己能力得到充分发挥后的乐趣。幼儿通过对教室布置中鲜艳的色彩和各种挂件、彩带的欣赏来体验它们所表现
的热闹、喜庆。
（二）欣赏的知识和技能
1. 作品的形式美。
4. 对作品的联想。
2. 作品的创作背景。
5. 用绘画、手工等不同的艺术形式表达自己对作品的感受和体验。
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第一节 学前儿童美术欣赏活动概述
7. 周围环境欣赏
环境欣赏主要是针对人工创设的环境和装饰的欣赏，包括幼儿园、社区环境、家庭环境、节日装饰等。幼
儿园的环境突出儿童情趣，社区环境反映地方风土人情，家庭环境体现个性风格，节日装饰强调喜庆和热闹。
教师在组织幼儿欣赏时，要将重点放在整体布局、色调及所烘托的气氛上，让幼儿体验特定环境展现的情
3. 作品主题的分析。
6. 对作品的评价。
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学前儿童美术欣赏活动的设计
✓ 学前儿童美术欣赏活动的目标设计 ✓ 学前儿童美术欣赏活动的内容选择 ✓ 学前儿童美术欣赏活动的准备设计 ✓ 学前儿童美术欣赏活动的过程设计
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第二节 学前儿童美术欣赏活动的设计
一、学前儿童美术欣赏活动的目标设计
学前儿童美术教育活动指导
学前儿童美术教育活动指导美术教育对于学前儿童的发展至关重要，它能够培养儿童的想象力、创造力和审美能力。
在美术教育中，通过引导儿童参与多样化的美术活动，可以帮助他们发展自己的个性和才能。
为了促进学前儿童的美术发展，我们应该为他们提供丰富多样的材料和工具。
这包括颜料、纸张、画笔、彩色铅笔等。
通过尝试不同的材料和工具，儿童可以自由地表达自己的想法和情感。
我们可以组织绘画、贴纸、剪纸等活动，在活动中引导儿童用各种材料和工具创作自己的艺术作品。
我们应该注重培养学前儿童的观察力和表现力。
观察是美术创作的基础，只有通过观察，儿童才能够将所见所闻转化为艺术作品。
我们可以组织一些观察绘画活动，比如让儿童观察周围的自然风景，然后用画笔将其表现出来。
除此之外，我们还可以利用乐高、积木等玩具，鼓励儿童通过搭建和拼装来表达自己的想法和创造力。
另外，我们还应该注重培养学前儿童的合作精神和团队意识。
在美术教育中，合作是非常重要的一部分。
通过合作活动，儿童可以学会倾听和尊重他人的想法，同时也可以学会与他人共同完成一项艺术作品。
我们可以组织一些合作创作的活动，比如让儿童一起合作完成一幅大型画作或是手工制作。
在活动中，我们可以引导儿童学会与他人合作，分享自己的观点和想法。
我们还应该注重培养学前儿童的审美能力。
审美能力是儿童理解和欣赏艺术作品的能力，它能够培养儿童的艺术情趣和艺术修养。
我们可以让儿童观看一些经典的艺术作品，通过欣赏和讨论，培养他们对艺术的兴趣和理解。
此外，我们还可以组织一些艺术展览或是参观美术馆的活动，让儿童亲身感受艺术的魅力和美感。
总之，学前儿童美术教育是一个多样化的过程。
通过提供丰富的材料和工具、培养儿童的观察力和表现力、注重合作和培养审美能力等方面的指导，我们可以帮助学前儿童全面发展他们的艺术潜能和创造力，为他们的未来发展奠定坚实的基础。
学前儿童美术教育教案完整版
学前儿童美术教育教案完整版一、教学内容本节课选自《学前儿童美术教育》教材第四章《色彩的世界》第二节，详细内容围绕色彩的认知与运用展开，包括三原色的介绍、色彩混合的实践以及生活中色彩的发现。
二、教学目标1. 让学生掌握三原色的基本概念，了解色彩混合的原理。
2. 培养学生运用色彩表达自己情感的能力，提高审美观念。
3. 引导学生发现生活中的色彩，激发他们对美术的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：色彩混合的原理，如何运用色彩表达情感。
教学重点：三原色的认知，色彩的应用。
四、教具与学具准备教具：彩色画纸、水彩颜料、画笔、调色板、范例作品。
学具：彩色画纸、水彩颜料、画笔、调色板。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅色彩丰富的画作，引导学生关注画面中的色彩，讨论色彩给我们带来的感受，激发学生的学习兴趣。
2. 新课导入：介绍三原色（红、黄、蓝）的基本概念，讲解色彩混合的原理，让学生了解色彩的变化规律。
3. 实践环节：分发画纸、颜料等材料，指导学生进行色彩混合实践，要求学生在实践中掌握色彩的变化。
4. 例题讲解：以一幅画作为例，分析画中的色彩运用，讲解如何运用色彩表达情感。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，创作一幅表达自己情感的画作。
7. 课后作业布置：布置课后作业，要求学生运用所学知识完成作业。
六、板书设计1. 学前儿童美术教育——色彩的世界2. 内容：（1）三原色：红、黄、蓝（2）色彩混合：加法混合、减法混合（3）色彩表达情感：例题分析七、作业设计1. 作业题目：运用三原色，创作一幅表达自己情感的画作。
2. 答案：根据学生实际完成情况，评价其作品中的色彩运用和情感表达。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，课堂氛围等。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩，尝试运用所学知识进行创作，提高学生的美术素养。
同时，鼓励学生参加美术比赛，提升自信心和表现力。
头的教学重点是三原色的认知和色彩运用，难点则是色彩混合的原理和如何运用色彩表达情感。
学前儿童美术教育 第四、五章
四、儿童对美术材料的驾驭能力
以多种美术材料促进表达、表现的趋势 已成为主流，在这里特别提醒大家的是，儿 童美术活动中多种材料与技法的使用应基于 儿童对他们的熟悉与掌握，否则必然会干扰 儿童的美术创作。
五、重复练习的重要性
制造重复与练习的机会，让儿童在不断的重复 与练习中将可操作的材料变为可熟练运用的媒介， 将学到的表达技巧不断完善与发展。这既是儿童所 喜爱的，也是美术能力成长的必要方式。
案例 有一天，妈妈看到小伟在十分认真地画一张图画，过去一看，画面 上有一个圆圆的太阳，奇怪的是太阳的两只眼睛，一只睁得圆圆的 是金黄色的，另一只眯成一条缝是五彩的。妈妈很奇怪，于是问小 伟：“太阳的眼睛为什么画成这样？”小伟的得意地说：“妈妈， 您 一定没好好看过太阳吧！”妈妈心想，太阳天天挂在天上，我怎么 会没看过呢！小伟接着说：“妈妈，我今天仔细地看过太阳，太阳 可好玩了，睁大眼睛看它时，它是金黄色的，可是眯起眼睛看它 时，它就是五颜六色的啦！就像画上画的一样。” 妈妈恍然大悟， 自己还真是没有这样看过太阳。
通过讨论教师们提出若干种方式，其中有： “为幼儿准备一个星形的硬卡，让幼儿拓 描。”“描画幼儿的小手轮廓，再改编成走路的小 海星。”“先画一点，在从一点放射出五条线，每 两线间点一点，再做点和线头的连线，很容易就连 成五星了。”……教师们不仅自己积极的思考，同 时也记录下其他教师的方法。王老师采用了“先画 一点 ，再放射出五条线……”的方法，幼儿很快的 就画出了美丽的海星。
涂圆练习
第五章 学前儿童美术教育的实践
一、主题绘画活动的新策略
1、主题的来源 2、建构经验 3、产生故事 4、提供支持 5、指导策略 6、作品的走向
二、适于幼儿特点的美术活动 ----剪贴与线描
学前儿童美术教育教案完整版
学前儿童美术教育教案完整版一、教学内容本节课选用教材《学前儿童美术教育》第四章，主要内容为引导幼儿通过观察、体验、创作等方式，了解色彩的基本知识，掌握色彩的调配方法，培养幼儿对色彩的感知和运用能力。
二、教学目标1. 帮助幼儿认识色彩的基本概念，了解色彩的三要素。
2. 引导幼儿学会色彩的调配方法，培养幼儿的动手操作能力。
3. 培养幼儿对美术的兴趣，提高幼儿的审美素养。
三、教学难点与重点重点：让幼儿掌握色彩的基本知识和调配方法。
难点：让幼儿能够运用所学知识进行创作，提高对色彩的感知和运用能力。
四、教具与学具准备教具：PPT、彩色颜料、画纸、画笔、水杯等。
学具：每个幼儿准备彩色颜料、画纸、画笔、水杯等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过展示一些幼儿画的画作，引导幼儿观察并说出它们使用了哪些颜色，颜料是如何搭配的。
2. 知识讲解（10分钟）利用PPT讲解色彩的基本概念，包括色彩的三要素（色相、明度、饱和度）以及色彩的调配方法。
3. 示范演示（5分钟）教师现场演示如何调配色彩，并让幼儿亲自动手尝试调配，引导幼儿观察调配过程中的变化。
4. 创作环节（10分钟）让幼儿根据自己的想象，运用所学的色彩知识进行创作。
教师巡回指导，解答幼儿在创作过程中遇到的问题。
5. 展示与评价（5分钟）让幼儿将自己的作品展示给大家，鼓励幼儿互相欣赏、交流，教师对作品进行评价，注重鼓励和引导。
六、板书设计板书内容主要包括色彩的基本概念、色彩的三要素和色彩的调配方法。
通过简洁的文字和图示，帮助幼儿理解和记忆。
七、作业设计1. 请幼儿回家后，尝试用自己的色彩知识为家人画一幅肖像画。
答案：幼儿根据自己的记忆和理解，运用所学的色彩知识为家人画一幅肖像画。
2. 请幼儿观察身边的物品，描述它们使用了哪些颜色，颜料是如何搭配的。
答案：幼儿观察身边的物品，描述它们使用了哪些颜色，颜料是如何搭配的。
八、课后反思及拓展延伸通过本节课的教学，发现幼儿对色彩的感知和运用能力有了明显的提高。
幼儿园儿童美术创作指导
幼儿园儿童美术创作指导幼儿园儿童美术创作指导美术创作是幼儿园教育中重要的组成部分，它不仅能培养幼儿的艺术素养，丰富幼儿的审美情趣，还可以促进幼儿的想象力和创造力的发展。
为了有效地指导幼儿的美术创作，幼儿园需要采取一系列措施。
首先，在幼儿园里，幼儿需要有一个良好的美术创作环境。
这个环境应该包括一个宽敞明亮的艺术角落，有丰富多样的艺术材料和工具供幼儿选择使用，还应该有一些艺术作品的展示空间，让幼儿可以欣赏其他同伴的作品，激发他们的创作灵感。
其次，在美术创作指导中，幼儿园需要重视艺术的欣赏教育。
教师要带领幼儿观察和欣赏各种艺术作品，包括名画、雕塑、手工艺品等。
通过欣赏，幼儿能够感受到艺术的美，提高他们的艺术鉴赏能力和审美情趣。
第三，幼儿园的美术创作指导要注重启发幼儿的想象力。
教师可以通过讲故事、出示插图、引导幼儿观察周围的事物等方式，激发幼儿的想象力。
在美术创作活动中，教师可以提出一些开放性的问题，引导幼儿进行自由创作，例如“请你用画笔画一朵你想象中最美的花”或“用几何图形拼出你喜欢的动物”，这样能够培养幼儿的创造力和独立思考能力。
第四，幼儿园的美术创作指导要注意培养幼儿的观察力。
幼儿在进行美术创作前，教师可以引导他们仔细观察，并让他们描述所观察到的事物。
例如，可以带幼儿们去动物园，让他们仔细观察不同动物的形态、颜色和动作，然后让他们用彩笔画出自己所观察到的动物。
通过观察和绘画，幼儿能够提高自己的观察力和表达能力。
第五，幼儿园的美术创作指导要注重激发幼儿的兴趣。
教师可以根据幼儿的兴趣和特长，提供不同的美术创作活动。
例如，对于喜欢画画的幼儿，可以设置绘画小组，让他们有机会互相学习和交流；对于喜欢手工艺的幼儿，可以设置手工制作工作室，让他们动手制作各种手工艺品。
通过满足幼儿的兴趣，能够更好地激发他们的创作欲望。
最后，在美术创作指导中，家长的参与也非常重要。
幼儿园可以定期组织家长参加美术创作活动，让家长们亲自体验和观摩幼儿的创作过程，为幼儿的美术创作给予肯定和鼓励。
学前儿童美术教育活动的原则与方法
学前儿童美术教育与活动指导
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一、学前儿童美术教育活动的原则
（四）实践性原则 实践性原则要求教师在学前儿童美术教育活动中，引导学前儿童积极参与美术实践活动，并在实践中 发展和培养学前儿童的美术能力和兴趣。 根据实践性原则，教师在教学中应注意引导学前儿童运用多种感官进行美术活动，将手、眼、脑的训 练协调一致，让他们在看一看、想一想、动一动、说一说、画一画、做一做中参与美术活动，帮助学前儿 童保持注意力和兴趣，使他们的身心在活动中得到全面、和谐的发展。
二、学前儿童美术教育活动的一般方法
（一）讲解演示法 讲解演示法是教师在传递信息的过程中， 结合实物、模型或图片对物象进行具体而形象 的讲解，示范绘画、制作的过程，使学前儿童 尽快掌握物象的有关知识和技能，提高学前儿 童认知水平的一种教学方法。
二、学前儿童美术教育活动的一般方法
（一）讲解演示法 1．讲解方式 讲解方式有结合实物讲解和结合范例讲解两种。实物讲解多用于具体的 教学环节，教师可以通过展示实物并让幼儿触摸实物的方式使幼儿直观地感 受和了解实物的形状、结构、大小、颜色及其他基本特征。范例是教学中需 要的直观教具，是学前儿童学习描绘、制作各种物象的参照物。 第一，运用的范例要恰到好处，即教学中是否需要运用范例、用什么样 的范例、什么时候用等，这些都需要根据教材的难易程度和教学内容确定。 第二，运用范例是为了帮助学前儿童更直观地认识与把握物象的基本特 征，教师不能单纯地为了运用范例而运用范例。 第三，范例与演示要合理配合，使学前儿童对物象的基本特征、绘制方 法和步骤等形成更பைடு நூலகம்深刻的印象。
二、学前儿童美术教育活动的一般方法
（一）讲解演示法 2．演示方法 演示的方法主要包括分解法、归纳 法和添加法三种。 ➢ 分解法是将所要表现的形象分解成几 个基本部分，分别显示其基本特征和 画法，使学前儿童能从局部到整体逐 步掌握物象的方法。
学前儿童美术教育的目的任务与指导原则
学前儿童美术教育的目的任务与指导原则学前儿童美术教育的目的是培养儿童的审美意识和创造能力，促进其全面发展。
目标是通过美术教育，让孩子从小学会欣赏、感受和创作艺术作品，培养其审美情趣、想象力、创造力和艺术表达能力，提高其感知能力和表达能力。
为了实现这一目标，学前儿童美术教育有以下任务和指导原则。
1.培养审美意识：学前儿童美术教育的首要任务是培养孩子的审美意识。
通过观赏和欣赏优秀的艺术作品，引导孩子感受艺术的美，培养他们对美的敏感和欣赏能力。
通过艺术作品的欣赏，让孩子了解不同的审美标准和风格，培养其对不同艺术形式的欣赏能力。
2.培养创造能力：学前儿童美术教育的另一个重要任务是培养孩子的创造力。
通过让孩子参与绘画、手工制作等创作活动，鼓励他们进行自由创作和表达。
培养孩子的想象力和创造力，激发他们发现问题和解决问题的能力。
同时，也要注重培养孩子的观察能力和动手能力，提高其实际操作的能力。
3.培养艺术表达能力：学前儿童美术教育的另一个重要任务是培养孩子的艺术表达能力。
通过让孩子参与绘画、手工制作等活动，培养他们的绘画和手工技能。
引导孩子学习运用不同的艺术语言和媒介，表达自己的想法和情感。
注重培养孩子对色彩、形状、线条等艺术元素的感知和运用能力，提高其艺术表达的水平。
4.注重个性发展：学前儿童美术教育要注重每个孩子个性的发展。
要鼓励孩子展示自己的独特性，培养他们与众不同的创造力和表达能力。
要尊重孩子的兴趣和特长，鼓励他们在美术领域发展自己的特色。
同时，也要注重培养孩子的合作意识和团队精神，让他们在与他人合作的过程中学习交流和合作的能力。
5.融入幼儿活动：学前儿童美术教育要融入到幼儿的日常活动中。
可以通过绘画、手工制作等活动，与幼儿园的其他活动相结合，创造出丰富多样的艺术体验。
例如，在幼儿园的主题活动中，可以引导孩子进行相关的绘画或手工制作，通过艺术活动来增强主题活动的趣味性和教育效果。
总之，学前儿童美术教育的目的是培养孩子的审美意识和创造力，提高他们的感知能力和表达能力。
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（二）开展系列活动——形式
1、获得最初的体验
幼儿经验的来源：一般稳定生活——普遍经验
偶发事件——个别经验
鉴于幼儿生活环境的局限，经验不足，教师设法使幼儿 获得足够经验。大自然，社会是最好的课堂。
大家好
第四章 学前儿童美术创作的指导
第一节 学前儿童美术创作的一般规律与教育政策
一、影响幼儿美术创作的心理因素： （一）感知 （二）情绪、情感 （三）再现能力 （四）动作活动
（一）感知
1、美术形象来源于视觉经验 幼儿通过观看获得对于事物的种种视觉经验，这是
他们进行美术创作的来源。 无论是具象的还是高度抽象的，幼儿画面中的物体
（例：幼儿画人物的变化） 2、艺术创作中动作活动
（例：涂鸦期到形象期的转变——乱涂乱画→ 了解线条的特性→重复动作，产生某些图形， 有目的地表现某些事物）
二、幼儿美术创作的规律： （感知、愿望、动作活动、再现能力之间的关
系） （一）动态平衡 影响幼儿创作的几种心理因素处于动态平衡之
中，各因素的发展程度存在差异，发展是不同 步的。 （二）低项决定 幼儿创作的水平由程度低的因素决定水平。 （三）两级现象
变化； 2、指导幼儿表现有情节的作品。
第四节 各类美术技能的学习指导
一、绘画 （一）造型 1、引导幼儿观察、理解物体的形体
结构 小班：大致轮廓外形 中班：物体的基本组成部分及其形 状、大小、结构、颜色等 大班：物体的动态及相互关系
2、引导幼儿再现 （1）抚摸 （2）以身体动作姿态模仿物体 （3）用语言描述物体的形 （4）用手在纸上空书物体的样子 （5）图形拼摆 （6）迁移于不同的表现媒介 3、通过系列活动掌握物体的造型
一、从主体内容出发引导创作——核心
主题内容包含两方面： 1、描写的物象、事件、情节，及在作品中呈现
出来的情感和情绪； 2、物象和情节的象征意义（包含时代精神、民
族精神，）以及当时社会生活中的各种观念。 （一）精选主题和题材内容 （二）开展系列活动 （三）在活动的过程中给予指导
（一）精选主题和题材内容——出发点
3、美术形象来自审美知觉
审美知觉，是对于事物的整体和情感性的把握， 不带有功利的目的。
产生审美知觉的条件——主体对于感知的事物 具有一定的新鲜感和距离感。
一个十分陌生的事物往往引起我们的警觉，难 以形成审美态度，也难以引起表现的愿望；
一个常视久见的事物，在视觉中的新鲜感和距 离感会下降，同时因为太过经常性、反复性， 容易让人采取实用态度，忽视它的审美特性。
（二）情绪、情感
1、创作的愿望由情感而生，创作的内容由情感而定。 2、情感的强度影响创作愿望的产生。 3、情绪、情感使作品内容充实。 4、情绪、情感能推动幼儿对高级、完美表现形式的追
求。
（三）再现能力
幼儿对所见到的、所观察过的事物，并不是想 要表现就可以表现出来的，这受到再现能力的 制约。
单形状表现越来越多的事物 （二）指导要点 1、接触和表现各种不同的事物，多积累形象； 2、不仅表现物体的大轮廓，进一步区分物体的各组成
部分和细节。
三、大班 （一）特点 幼儿能够认识到事物间曲折复杂的关系，能够表现出空
间关系及其以外的一些事件关系。 （二）指导要点 1、揭示事物的差异，简单矛盾及其矛盾引起的事物的
这种表现在艺术上不可取，对幼儿也无情趣可言。恰当 地引导幼儿抓住色彩的美感特点、动人之处进行描绘。 4、用色彩表达情感
参加劳动、文体活动、外出参加游
览·······
2、收集资料，扩充知识
美术作品（照片、图片、录像）、文学作品、科 学知识
采取个别自由活动，让幼儿无拘无束、自由自在探 索，使经验与知识融会贯通。 3、引入各种表现媒介与形式
尝试引导幼儿用不同的媒介和方法进行美术表现
学习根据所要表现的题材内容来选择适宜的工具和 材料。 4、导向创造性表现
再现：心理的再现——记忆表象的重新浮现
艺术的再现——将内心所知所想外化，
以物质手段表现出来。
1、视觉经验、情绪情感通过再现转化为美术形 象。
2、再现能力的差异影响着幼儿的美术表现的形 式。
（四）动作活动
1、一般动作活动 作用：（1）幼儿通过一般动作活动了解客体。 （2）同时，了解自己，体会自己的力 量与作用，形成个人的行为方式。
借助于其他艺术形式，如文学。进一步发展为综合 艺术活动，如戏剧表演。
（三）在活动过程中给予指导
1、具备背景知识经验 幼儿发展的理论知识、美术知识与技能、幼儿美术发展
规律的理论知识和感性经验、对于幼儿的了解 2、注意观察幼儿的表现 内心活动；思考幼儿遇到的问题，提供指导
3、学会等待
人的创造性活动需要足够的时间来思索、尝试， 在幼儿进行美术创作的时候，教师应给予幼儿 充分的探索时间，不要一发现问题就迫不及待 地告诉幼儿该怎样，不该怎样。
（三）持续的过程是最佳效果的保证
1、每பைடு நூலகம்欣赏完作品后，留有一定的时间去消化回味， 不应立即创作；
2、加进新的相关要素；
3、同伴的分享至关重要。
三、从材料特性出发引导创作
步骤： （一）感受材料特性——材料可以是多样的，但特性应
集中单纯 （二）引导幼儿由材料的特性回忆、联想、想象有关事
物 （三）开始操作——边构思，边制作，边修改
4、营造宽松的气氛——心理的环境
教师要对幼儿抱有肯定的态度，幼儿会意识到 教师对其的想法和做法感兴趣，从而会放心地 去做，同时，教师也可以在此宽松的氛围下， 观察到幼儿的真实表现。
二、从形式规律出发引导创作
从形式规律出发引导幼儿创作，不是将某些美术形式孤 零零地呈现给幼儿，而是从欣赏作品开始，从作品中感 受、理解美的形式规律及其韵味；以此为前提，在幼儿 对一定的形式规律有所感悟的基础上，导向相关的生活 和经验；之后进行创作。
第三节 幼儿园各年龄班美术创作的指导要点
一、小班——三岁左右 （一）特点 由无表现意图的涂鸦向有表现意图绘画转化的
阶段 （二）指导要点 1、鼓励幼儿涂鸦，保护和鼓励幼儿有意识表现
的信心； 2、尽可能多让幼儿接触各种工具材料，在玩玩
做做之中掌握其用途和产生的线条、形状。
二、中班——四岁左右 （一）特点 幼儿能够稳定地、有明确意图地进行表现，用掌握的简
欣赏作品→感受美的形式规律→导向生活经验→
创作
（一）好的作品是前提
1、作品要求形象特征突出，富有情节和动感；
2、作品中蕴含的形式规律须是幼儿于生活中能够见 到并体验到的。
（二）生活的折射必不可少
幼儿如果停留在欣赏作品的形式规律上直接进行创 作，画出的作品空洞，缺乏真情实感；引导幼儿用所学 的艺术语言表现自己的生活经验和想法，就能够创造出 独特、生动、多姿多彩的作品。
三、教育的对策： （一）全面入手 （二）具体指导 1、寻找发展上的低项 2、警惕发展上的平衡 （三）把握尺度 1、视孩子对事物的感知熟悉程度 2、视孩子对再现式样的掌握程度 3、视幼儿的愿望水平
第二节 幼儿美术创作的具体指导
教师在引导幼儿进行创作的三条思路：
一、从主体内容出发引导创作 二、从形式规律出发引导创作 三、从材料特性出发引导创作
3、巧妙安排画面
——构图方法：主要形象放在画面的中心位置， 其他形象围绕主体形象；主要形象画大，重点 刻画，细致描绘，其他形象概括处理。
（三）色彩 1、不同的事物用不同的颜色来画 使用固有色描绘物体（区别描绘事物的不同） 识别色相——赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫 2、运用色彩区别主次 主体形象色彩丰富，背景用单一的色彩 利用色彩的对比 3、在一种颜色意境的指导下再现事物。 幼儿发展到一定阶段萌发出表现事物的客观颜色的愿望，
（二）构图
构图：根据主题内容的需要把有关的物体形象 恰当地安排在画面上，表现事件情节、环境气 氛等。
1、观察物体的空间关系
——物体之间的相对大小、高矮、上下、邻近、 分离；内外、前后、远近等空间关系
2、通过欣赏作品了解作者是怎样构图的
——主要形象与次要形象的位置、大小关系，主 体与背景的关系，形象与背景的颜色关系，等 等
都是他们曾经见过的，是视觉经验累积所有的。 没有一定的视觉经验，进行美术创作是不可能的。
2、知觉力的强弱影响作品形象的深入和精确程度
一个对事物的形、色很留心，观察力又强的幼儿画出的 形象总是完整入微的；
一个空间感很轻的幼儿将长于造型、构图；
一个对色彩敏感的幼儿会将一幅画画的色彩斑斓，具有 装饰形。