北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记讲义整理

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北京电影学院考研辅导班资料讲义

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电影学院考研辅导班资料讲义整理4,史东山编导的影片,容丰富,人物完整,具有历史的概括性与生活的真实感;在艺术上富于简练、明快、流畅的特点。

举例:"青年进展曲"新华。

田汉编,史东山导家庭父子间斗争,反汉奸。

卖国奸商无耻,人们觉醒。

人物性格把握准确,尤以王伯麟这个资产子弟性格变化过程简洁流畅,田汉作词,洗星海作曲的主题曲十七年电影和影人见以前的笔记局部"早春二月""早春二月"◆五四运动与第一次国革命战争时期知识分子的处境、彷徨。

情节线:萧涧秋拯救文嫂的努力和与岚的爱情;萧涧秋与小镇的落后保守势力的矛盾。

◆写实与写意的融合,散文诗式的风格。

◆叙事的流畅简洁。

抒情性,明丽、感伤、细腻。

◆有效控制人物的语言台词,用镜头与画面讲话。

"早春二月"最大的成就表现在"左〞倾文艺思潮喧嚣之时,它在题材上和主题上均有重大突破。

1,它表达了发生在二十年代江南小镇的一段故事,通过肖涧秋和岚这两个极富魅力的形象,大胆地表现了人道主义精神的光芒及其局限。

它向人们昭示:一切有为的青年只有从小资产阶级的徘徊中醒悟,投身到时代的洪流中去,才会有真正光明的前途。

2,本片以现实主义的手法,真实、生动地概括了二三十年代找不到出路的知识分子的苦闷与彷徨。

对于来到芙蓉镇的肖涧秋,作品既赞扬了他身上表达的人道主义精神,同时又以他的悲剧性结局,反映了旧知识分子在传统观念和封建势力重压之下的无能为力,表达了柔石原作所蕴含的根本思想。

2,影片突破戏剧式的叙事模式,对多场景组合式的电影形式进展了探索。

4,与此同时,它也充分显示了铁骊精于描绘人物心理的艺术风格,优美的芙蓉镇风情,含蓄、细腻的细节描写,准确地衬托了人物的思想感情,5,强大的演员阵容,精细的美工创造,借鉴了传统绘画技法的摄影处理,也是影片获得突出成就的重要因素。

道临饰演的肖涧秋,深沉、含蓄、质朴,他心炽热的情感与外表的沉着沉着形成一个和谐的整体。

北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选

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全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选大家好,我是才思教育的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院,现在和大家分享一下笔记,希望对大家考研有一定的帮助。

71.艺术的发生从艺术实践来看,艺术的发生经历f一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。

艺术起源的问题与人类起源酌问题紧紧联系在一起,劳动起了决定性的作用。

因而,在艺术起源的各种说法中,劳动说最接近真理。

劳动说最有力的提倡者是俄国早期马克思主义者普列汉诺夫。

他根据考古学家和人类学家所发现的大量材料,在批判和总结前人观点的基础上,充分阐述了文艺起源于劳动酌理论。

普列汉诺夫认为,原始艺术是适应着劳动的需要,并在劳动实践过程中产生的。

原始艺术与原始人的劳动生活和生产斗争有着非常密切的关系。

最初的艺术是劳动的产物,因而有着明显的功利目的的。

艺术起源于劳动的说法是建立在以下几方面立论基础之上的:(1)劳动创造了人本身,创造了人类社会,创造了艺术赖以产生的物质基础--人的双手、大脑、语言和认识感受能力。

任何艺术都是人的产物。

所以,艺术也可看作是劳动的产物。

(2)原始文艺与原始人的劳动生活经常交织在一起,以致于艺术活动往往就是劳动生产活动的组成部分。

原始艺术的功利目的非常明显,在劳动中往往起着协调动作、减轻疲劳和增强劳动效果的作用,这种情况,我们在今天的一些劳动歌舞(如插秧舞、丰收舞、打夯歌、船夫号子等)中仍然可以约略感受到。

这都说明原始音乐、舞蹈、诗歌都是伴随着劳动的节奏和音响产生,成为组织生产,凝聚劳动干劲,或表情达意,减轻疲劳,提高劳动效率的手段。

(3)劳动生活是原始艺术的主要表现对象和内’容。

由于原始人生活的最主要内容是生产劳动,听以,劳动生产直接影响着原始文艺的题材。

在最古老的绘画、雕刻中,狩猎对象(动物)和狩猎生活往往是摹仿的最主要内容。

这是因为当时的劳动主要是狩猎活动。

(2)情感与认识的统一。

北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记

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第一章艺术品的本质一我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的,在于找出艺术品所从属的,并且能解释艺术品的总体。

第一步毫不困难。

一件艺术品,无论是一幅画,一出悲剧,一座雕像,显而易见属于一个总体,就是说属于作者的全部作品。

这一点很简单。

人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属,好象一父所生的几个女儿,彼此有显著的相象之处。

你们也知道每个艺术家都有他的风格,见之子他所有的作品。

倘是画家,他有他的色调,或鲜明或暗淡;他有他特别喜爱的典型。

或高尚或通俗;他有他的姿态,他的构图,他的制作方法,他的用油的厚薄,他的写实方式,他的色彩,他的手法。

倘是作家,他有他的人物,或激烈或和平;他有他的情节,或复杂或简单;他有他的结局,或悲壮或滑稽:他有他风格的效果,他的句法,他的字汇。

这是千真万确的事,只要拿一个相当优秀的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看,他差不多一定能说出作家来;如果他经验相当丰富,感觉相当灵敏,还能说出作品属于那位作家的哪一个时期,属于作家的哪一个发展阶段。

这是一件艺术品所从属的第一个总体。

下面要说到第二个。

艺术家本身,连同他所产生的全部作品,也不足孤立的。

有一个包括艺术家在内的总体,比艺术家更广大,就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

例如莎土比亚,初看似乎是从天上掉下来的奇迹,从别个星球上来的陨石,但在他的周围,我们发见十来个优秀的剧作家,如韦白斯忒,福特,玛星球,马洛,本·琼生,弗来契,菩蒙,①都用同样的风格,同样的思想感情写作。

他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样;你们可以看到同样暴烈与可怕的人物,同样的凶杀和离奇的结局,同样突如其来和放纵的情欲,同样混乱,奇特,过火而又辉煌的文体,同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情,同样写一般敏感而爱情深厚的妇女。

——在画家方面,卢本斯好象也是独一无二的人物,前天师承,后无来者。

但只要到比利时去参观根特,布鲁塞尔,布鲁日,盎凡尔斯各地的教堂,就发觉有整批的画家才具都和卢本斯相仿:先是当时与他齐名的克雷伊埃,还有亚当·梵·诺尔德,日拉·齐格斯,龙蒲兹,亚伯拉罕·扬桑斯,梵·罗斯,梵·丢尔登,约翰·梵·奥斯德,以及你们所熟悉的约登斯,梵·代克,都用同样的思想感情理解绘画,在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。

北京电影学院故事片导演创作考研参考书目及真题解析,考试重点,考研笔记,导师作品 导师论文

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育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系:导演系研究方向名称:故事片导演创作研究方向介绍:培养专门的影视导演人才,系统学习电影导演创作方法和创作理论,具有较高的中外文化艺术修养和审美能力,能够熟练运用电影导演创作技能,独立开展影视艺术创作。

业务课二名称:故事片导演创作及理论业务课二介绍:要求考生具备基本的导演创作能力,了解导演工作的基本原则及创作手段,了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。

能判断剧本的核心任务,完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料*9.比较第一电影符号学和第二电影符号学的异同。

答:(1)第一电影符号学运用结构语言学的研究方法分析作品的结构形式,关注的只是能指的组织结构,而把所指排除在外。

但事实上,电影语言从根本上是社会文化编码,任何语言语法的规则都由社会文化的语境决定。

所以到了70年代后期,第一电影符号学在强调本文分析的同时,把精神分析和符号学结合起来,对电影画面结构和心理结构进行类比,企图建立多层面、开放式的体系,从结构转向结构过程,从研究表述结果转为研究表述过程,从静态系统转向动态系统,从对符号学本身的研究转为对符号学产生过程的研究,从而摆脱了制定一个绝对有效的分析方法的幻想,恢复研究电影的社会作用,把影片放进非电影关系系统中。

北京电影学院导演系考研辅导班笔记汇总

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全心全意因才思教北京电影学院导演系考研辅导班笔记汇总大家好,我是才思教育的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院,现在和大家分享一下考研辅导班笔记,希望对大家考研有一定的帮助。

2意蕴的凝结。

’艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味,它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。

(3)艺术表现艺术表现,是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言,运用艺术方法和艺术技巧,将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程,艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。

1艺术意象的物化与表现。

艺术意象的物化与表现,是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化的形式得以显现,使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。

2艺术内涵的深化。

A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。

B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。

C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。

D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

7.艺术意象?意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系?艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。

一是指“意中之象”,即艺术学在艺术构思当中,出现于心中而尚未表现出来的形象。

它属于作者意识中的“象”,还没有物化为可视可闻的感性形象。

艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。

即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。

它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象,这种意象由意与象两部分统一构成,所谓“意”,指人的意志、思想,情绪、理想、旨趣等,是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。

所谓“象”,即指客观的、具体的、感性的物象。

当然,上述两种意象从根本上说是一致的,并有密切联系的。

因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象,丽艺术作品中的“寓意之象”,其实仍是艺术家构思的产物,归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。

北京电影学院考研辅导班资料讲义笔记整理

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北京电影学院考研辅导班资料讲义笔记整理各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院,今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。

百科知识部分65、艺术作品的内容与形式是辩证统一和不可分割的有机整体,它们相互包容又相互作用,相互转化,两者都因对方的存在而存在。

在内容和形式这对矛盾统一体中,一般说,内容是目的,形式是手段,内容处于矛盾的;主导方面,内容对于形式有着很大的制约和影响作用。

从文艺创作的过程来看,大多是先有了内容,然后根艺术形式还常常随着内容的变化而不断改革i一般说,内容同形式相比,内容总是更加活跃的因素。

因为艺术的内容不外乎客观的社会生活和艺术家主观的情感反映,社会生活是千变万化的,它要随着时代的发展而不断变异,人的情感更不是凝固僵化的,有时人的心理变化还会超出于时尚的进程-;所谓“超前意识”、“时髦心理”即此一斑。

正因此,文艺作品的形式常常随着时代生活的进程而不断变化革新。

然而,在内容和形式这对矛盾中,它们二者的地位是平等的,它们的作用是互相的,内容可以制约、影响形式,反过来,形式也可制约、影响内容。

而且常常双向互动,彼此转化,融为一体,很难分清何者为形式,何者为内容。

比如,对于艺术创作来说,艺术家既可根据内容去选择形式,同时,也可根据他所擅长的艺术种类和形式特点去选取相关的内容。

像雕塑家就比较关注人物形象的塑造,水彩画家则对自然景物更感兴趣,新闻记者为了适应文艺通讯、新闻报道的形式要求,更关心真人真事的采访。

从欣赏角度看,形式的作用也至关重要。

人们接触一部作品,总是先从它的艺术形式人手,并首先为它的形式所吸引,形式的完美,往往成为接受内容的先决条件。

美的形式是人们感知艺术意韵的先导,产生艺术魅力的前提,没有形式的美,就谈不上内容的美,就无所谓艺术作品的美。

1、下列水浒故事中有武松参与的有哪些?2、你是一个男人,你的儿子是我的儿子的父亲,你和我是什么关系?3、有人民币3毛6分钱硬币,一共有12个硬币,有五个硬币一样,请问这五个硬币是什么面值A\一分钱B\ 两分钱C\ 三分钱D\五分钱4、红色霓虹灯里冲的是什么气体?5、我国特快列车的头字母是什么?6、FIFA是哪个国际组织的简称?7、七步诗是谁写的?8、工笔是哪种画中的手法?9、下列哪种病不适合喝茶?A\胃溃疡B\肾衰竭C\ D\10、芭蕾舞起源于什么地方?11、甲有一些属于乙,丙全部属于乙,那么“一定有些甲属于丙”,这种说法正确吗?a\正确b\错误c\即错也对d\既对也错12、当你闻道你邻居家的门缝里有煤气味道的时候你该怎么办?a\破门而入,开一扇窗b\按电铃提醒c\立即离开,然后报警13、电脑闪存、mp3等设备一般用什么接口和电脑连接?14、电脑芯片简称什么?电脑显示器简称什么?15、去年哪家公司收购了IBM的个人电脑事业部?才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班,其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。

北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记

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17.拿来主义?现在韩剧火的不行,美剧也不甘示弱,若干年前日剧也曾经风靡全国,每当一部外来剧(可并不一定是引进剧哟!)席卷上下的时候,从媒体到百姓都会痛骂国产剧的不争气:咱们怎么就拍不出《大长今》呢?怎么就拍不出《兄弟连》呢?怎么就拍不出《六人行》呢?怎么就拍不出《东京爱情故事》呢?没创意?没钱?没人才?没扶植?没市场?似乎都不是。

论创意,空手套白狼的本事谁都比不过咱们一些制片人;论钱,两个越王勾践、三个三国,眼看着射雕才几年又要重新上马了,这得多少钱啊;论人才,那就更没问题了,你看咱们小胖哥;论扶植,政府法律规章上白纸黑字,鼓励企业投资影视业;论市场,要中国没市场,那美国好莱坞跟咱可爱的D版商急什么?不是开玩笑,说起来,创意、钱、人才、市场,咱们都有,惟一缺的就是机制。

在其他一些帖子里说过的,咱们跟人家的电视剧制作机制完全不同。

在不了解这些差异的情况下,简单生硬地学习,甚至直接“拿来”,就很容易出现水土不服的毛病。

韩国的特点,在于韩国大体属于边制作边播出的方式,开始弄个若干集,先播着,根据观众的反映随时调整后面的剧情。

所以韩国电视剧一般都节奏慢,但是戏好,人物扎实。

听说电影《我的野蛮女友》制作的同时找了不少普通观众看,提意见,并根据意见修改,前后多达十余次!也因此,对于韩国影视剧来说,编剧有时候比导演还重要。

日本的特点,是一周才播一集,因此以前的剧集都很短,标准是十集左右(《东爱》就是十一集),现在迫于韩剧的压力,也在朝长篇化的方向发展。

但在日本,电视剧奉行“编剧中心制”,大牌编剧甚至比大牌演员还有号召力!美国呢,也不会想咱们这样一天连放两三集,一个剧两三礼拜就放完了。

而且美国电视剧的形式很丰富,题材和体裁都会有周期性变化,紧随市场反馈。

像《六人行》,人家一季才24、5集,每周播一集还有大半年闲着呢,始终吊着观众胃口,这才能连播十年。

要咱们,就说《我爱我家》好,每天不多就一集,连着十年谁受得了?最后,不论日剧韩剧还是美剧,人家的制作成本都比咱们高得多(即便排除人力成本、价格水平的差异),哪怕同样的剧本,你交给日本韩国美国和咱们国内的人来拍,肯定也大有不同。

北京电影学院考研辅导班资料讲义分析

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全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班资料讲义分析1,进北京电影学院导演系进修。

回厂任导演,现任中影集团第四制片公司经理。

2,85 处女作《黑炮事件》以其黑色幽默冷峻震动影坛,其后陆续执导《错位》、《轮回》、《五魁》、《埋伏》《说出你的秘密》、《谁说我不在乎》和“城市三部曲”:《站直啰!别趴下》、《背靠背,脸对脸》、《红灯停绿灯行》等。

多部影片在国际国内评奖中获奖。

如《五魁》获1993 年鹿特丹电影节最受观众欢迎影片奖。

3,黄建新的艺术手法朴素、平实、自然、沉稳,注重生活化、写实性,以小见大,以平见奇。

自《黑炮事件》开始便有的冷静的幽默与戏谑,一直贯穿于他所有的作品中。

黄建新不同于其他“第五代导演”的创作特点是,他的目光几乎都注目于城市,关注现实,关注青年;影片的主题总是直面人生,表现出对社会的使命感与责任感。

影片中的人物往往是生活中普通人,致力于对他们性格、心理的剖析。

黄建新的艺术手法朴素、平实、自然、沉稳,注重生活化、写实性,以小见大,以平见奇。

自《黑炮事件》开始便有的冷静的幽默与戏谑,一直贯穿于他所有的作品中。

对小人物的关注,黄建新一路都在讲着最平凡的老百姓生存之间的距离矛盾,以及精神状态的故事。

那些的纷繁琐碎的家长里短、毫无必要的勾心斗角、无关痛痒的苦乐悲喜,真的是只有中国人才能看懂。

黄建新可贵在于他清醒,无论惊涛骇浪,“我自岿然不动”。

这“不动”只是内核,他始终关注不同社会境况下人的思想行为方式。

另一可贵之处则在于他在不断思变,不是躲在高阁自说自话,而是考虑观众欣赏习惯的变化,不视“商业”为启人深思的电影是不可逾越的。

他的作品在“第五代导演”中间自成一道风景。

吴天明《老井》全心全意因才思教第六代电影和影人第六代及新生代导演及其创作:贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等中国最早放映的电影。

1896 年8 月11 日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国摄制的第一部影片。

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60.审美感知
是审美主体调动相应的感觉器官对以具体形态存在的艺术作品实现感性掌握。

审美感知的敏锐、细腻、丰富,为艺术鉴赏的进一步深人,奠定了必要的基础。

不同门类的艺术作品,其材料和媒介不同,因此,接受者审美感知的方式也有所不同。

视觉感官和听觉感官,是人类高度发展了的两种审美感官。

艺术鉴赏的审美感知主要是审美主体调动相应的感觉器官对以具体形态存在的艺术作品实现感性掌握。

审美感知的敏锐、细腻、丰富,为艺术鉴赏的进一步深人,奠定了必要的基础。

不同门类的艺术作品,其材料和媒介不同,因此,接受者审美感知的方式也有所不同。

视觉感官和听觉感官,是人类高度发展了的两种审美感官。

艺术鉴赏的审美感知主要就是运用视觉和听觉。

像鉴赏绘画、雕塑、书法、摄影等艺术作品,是纯视觉感知;鉴赏音乐艺术作品,是纯听觉感知;鉴赏戏剧、电影等艺,术作品,则是视听综合感知。

文学的情况比较特殊。

文学作品以语言为惟一的材料和媒介,其形象体系是间接的。

接受者要感知文学作品的形象体系,需要经过一个再造想像的心理过程,将其复现于头脑之中。

对文学作品的审美感知,是心理的感知,而非现实的感知。

通感是审美感知的一种特殊现象。

所谓通感,又称联觉,指由对象的特性所引发的不同感觉之间的渗透、沟通、转换。

它是艺术鉴赏中不可缺少的环节,它可以使人的感觉延伸、拓展由一种感觉发展为多种感觉,从而达到审美感知立体化的效果。

例如,我们聆听俄罗斯音乐家鲍罗丁的交响乐曲《在中亚细亚草原上》即可由那节奏低沉徐缓而单调的听觉形象,扩展到视觉形象,在头脑中浮现出一幅隐约的视觉画面:一片广袤而荒凉的原野,一支满载着各种富于异域情调的货物的商队,由远而近,缓缓走来,又走向远方,最终消失在地平线上。

接受者观看挪威画家蒙克的绘画作品《呼喊》,可能会觉得似乎听到了那孤独者所发出的令人灵魂颤栗地喊叫声。

通感在艺术鉴赏中的出现,可以使接
全心全意因才思教受者的审美感知领域得到有效的拓展。

审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系,而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。

当然,对审美意蕴的深入发掘,还有待于更多心理要素的积极活动。

(2)情感与认识的统一。

艺术的基本特征之二是情感性。

艺术中的情感即审美情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感,情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一,同时情撼又是艺术创作的基本元素。

艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。

艺术家反映生活、描绘艺术形象,是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬,渗透着他的审美情趣、审美理想。

但是艺术活动也包含认识因素,认识在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。

在审美情感的深层往往隐含着理性的认识。

只是这种理性的认识有时潜伏在艺术家心灵深处,屑于不自觉的流露而已。

(3)审美与意识形态的统一。

艺术的基本特征之三是审美性。

审美性是艺术区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。

审美性是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。

艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。

它不仅以情动人,更以美感人,使人得到一种精神上的美感享受。

不过,艺术仍屑于上层建筑中的意识形态,艺术具有意识形态性质,归根结蒂艺术是人对世界的一种精神掌握的方式。

它的特殊性在于,艺术并不是哲学、政治、道德或科学思想的简单重复,而是对于它们的一种审美反映。

艺术作品中所包含的内容是任何其他文化现象都不能比拟的。

政治集中于阶级之间的关系,哲学集中于思。

36.艺术作品的主题?它的表现有何特点?
艺术作品的主题,是贯串于作品的整个形象体系中所表现出来的中心思想,它是作品内容的核心和灵魂,是作品思想意义的集中体现。

如果说题材还有一定的客观性、笼统性,同一题材可表现不同的主题,那么,主题则具有明确性、集中性。

全心全意因才思教在不同的艺术种类中,主题的表现方式不尽相同。

一般说,主题是通过艺术形象自然流露出来的。

但在有些艺术晶中,也可以通过作者的提示明确点出,例如,中国传统的写意画上的题词,常常起到画龙点睛的作用。

齐白石在抗日时期所画的螃蟹,题上“看尔横行到几时”,指出了这幅画的抗日主题。

在音乐作品中,主题同音乐形象又往往合一,交响曲中有所谓主部主题、副部主题等。

,都由某一特定旋律来承担,所以在音乐中多主题的情况比较常见。

(3)情感性与象征性,
书法艺术,历来被人誉为“有情的图画,无声的乐章”。

具有强烈的抒情性,它最适宜表露主观意念、情趣、感受和理想,带有浓厚的抒情意味,建构了一个性灵世界。

书法又常常富于象征性。

俗话说:“书如其人”,书法艺术往往凝聚着笔者的心力和精神,反映出作者的性格;气质和审美情趣,诱发出一种独特的神韵气势和风格。

成为书法家人格、品性的象征。

6.艺术创作要经历那几个阶段?
艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段,它们是互相联系,彼此交错的。

其具体内容是:
(1)艺术积累阶段。

大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。

1材料储备。

艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。

艺术家只有搜集到大量生活的原始材料,才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。

所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。

2艺术发现。

有了一定的生活和情感积累,艺术家的目光会更加敏锐,观察力、感受力、想像力、异常活跃,这时就会有更多的艺术发现。

使艺术家有所激动,有所思考,并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望,这就启动了创作欲望(或创造冲动)。

3创作欲望。

所谓创作欲望,是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。

艺术感受愈真切,艺术发现愈深入,创作欲望也就愈强烈。

全心全意因才思教(2)艺术构思。

艺术构思,是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造和成熟的过程。

1构思的方式及运作;艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。

为完成艺术构思的任务,艺术家需要采用一定的方式,将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合,并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。

艺术构思的方式是复杂和多样的,但一般常见的是以下4种方式。

A.综合,是创造主体进行艺术构思的主要方式。

B.·变形,是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导,充分调动自己的审美想像和创造能力,对客观对象做较大的改动和重建,甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。

C。

移情,是指艺术家在构思的过程中,将自己的情感外化,融人所表现的客观物象之中,并生成新的审美情思的心理活动。

全心全意因才思教。

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