突破瓶颈 14个显著提高摄影水平的方法
提升摄影技术的5种方法
提升摄影技术的5种方法摄影是一门充满创造力和艺术性的技术。
无论是专业摄影师还是业余爱好者，都希望能够提升自己的摄影技术，拍摄出更加出色的作品。
下面将介绍5种提升摄影技术的方法，帮助您在摄影领域取得更大的突破。
1. 学习摄影理论知识摄影技术的提升离不开对摄影理论的深入了解。
了解光线、曝光、构图等基本概念，可以帮助您更好地掌握摄影技术。
可以通过阅读摄影书籍、参加摄影课程或者在网上寻找相关教程来学习摄影理论知识。
此外，要多观摩他人的作品，学习他们的拍摄技巧和创作思路，以此来丰富自己的摄影视野。
2. 掌握摄影器材的使用技巧摄影器材是摄影技术提升的重要因素之一。
熟练掌握相机的各种功能和操作技巧，可以更好地发挥器材的性能，拍摄出更加出色的作品。
了解不同镜头的特点和应用场景，选择合适的镜头来拍摄不同类型的照片。
此外，学会使用三脚架、滤镜等辅助器材，可以帮助您更好地控制光线和景深，提高照片的质量。
3. 培养观察力和创造力摄影是一门需要观察力和创造力的艺术。
要提升摄影技术，需要培养自己的观察力，学会发现身边的美景和独特的瞬间。
观察光线的变化和物体的细节，捕捉到最佳的拍摄时机。
同时，要培养自己的创造力，尝试不同的构图和拍摄角度，给照片带来更多的艺术感和表现力。
多进行实践和尝试，不断挑战自己的创作能力，才能不断提升摄影技术。
4. 深入了解拍摄主题拍摄主题是摄影作品的核心。
要提升摄影技术，需要深入了解自己感兴趣的拍摄主题。
无论是风景、人物、建筑还是静物，都要对其有一定的了解和研究。
了解主题的特点和表现方式，可以帮助您更好地把握拍摄时机和角度，拍摄出更加生动和有趣的作品。
同时，要有耐心和毅力，通过不断的拍摄和尝试，逐渐形成自己的拍摄风格和特色。
5. 参加摄影比赛和展览参加摄影比赛和展览是提升摄影技术的一种有效方式。
通过参赛和展览，可以与其他摄影师交流和学习，了解行业的最新动态和趋势。
同时，比赛和展览也是展示自己作品的机会，可以获得专业人士的评价和建议，帮助您不断改进和完善自己的摄影技术。
14个摄影技巧方法
14个摄影技巧方法摄影技巧是每位摄影师必备的基本能力和实践经验。
下面是14个摄影技巧方法的详细解析。
1.驾驭光线：光线是摄影中最关键的元素之一、学会通过调整曝光、使用逆光、侧光等不同光线角度来创造出不同的效果。
掌握光线的运用，可以使照片更加丰富和生动。
2.构图规则：掌握构图规则，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，可以让照片更加有层次感和美感。
合理运用构图原则，可以将画面中的主题或元素突出，并创造出更好的视觉效果。
3.使用合适的焦距：焦距的选择直接影响照片的视角和透视效果。
广角镜头可以扩大视野，适合拍摄风景和大型建筑物；长焦镜头可以放大被拍摄对象，适合拍摄远距离的主题，如野生动物等。
4.利用前景元素：在照片的前景中添加一些有趣的元素，如花朵、树枝等，可以增强照片的立体感和深度。
5.寻找独特的视角：尝试从不同的角度和高度拍摄，寻找独特的视角和构图方式。
这可以带给照片更多的新意和创意。
6.注意背景：背景的选择和处理同样重要。
确保背景干净简洁，以突出被拍摄对象。
可以通过调整拍摄角度、使用大光圈等方式来模糊背景，突出主题。
7.使用三脚架：在一些需要长时间曝光或稳定拍摄的情况下，使用三脚架可以保持照片的清晰度和稳定性。
8.寻找创意照明：创造出独特的照明效果是一种摄影技巧。
可以使用手电筒、闪光灯等照明工具，通过调整照明角度和强度，来创造出各种效果和氛围。
9.运用曝光补偿：当拍摄高对比度场景时，可以使用曝光补偿功能来调整亮度。
将曝光补偿设置为负数，可以降低高光的亮度，防止过曝。
10.使用滤镜：滤镜是摄影师常用的工具之一、可以使用透光滤镜、偏振滤镜、渐变滤镜等来增强照片的效果和颜色。
11.学会后期处理：后期处理是摄影过程中不可忽视的一环。
通过调整曝光、对比度、色调等参数，可以使照片更加出色。
同时，还可以使用修饰工具对照片进行美化和修复。
12.寻找有趣的主题：寻找有趣的主题是摄影的基础，可以在生活中的日常场景中找到不同的角度和透视来拍摄。
12个非常规拍摄技巧助你提升创意
12个非常规拍摄技巧助你提升创意很多初学摄影的朋友经过一段日子后可能会觉得摄影技术停滞不前，相机功能已经很熟练，基本摄影技巧也初步掌握了，但总觉得别人拍的照片比自己的好，又没法找出原因来，这时可能就是到了要提升到“摄影创意”的阶段了。
1. 转动你的相机正常来说拍摄照片时应该把相机握好，以确保曝光时不会因相机震动而让画面模糊，但其实有计划地转动你的相机能让画面变得抽像，添加艺术的色彩，特别是当你向着不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候更为明显。
技巧是放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。
拍摄时水平移动、自转等也是常用的技巧。
2. 拍摄时调整焦距（俗称“拉爆”）拍摄时调整焦距（俗称“拉爆”），其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距，出来的画面就会充满动感，是一个很简单的技巧，但只适用于变焦镜头。
3. 创意对焦谁说焦点一定要放在主体上？其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉。
4. 从低处拍摄尝试用超低的角度去拍摄，让主体跟正常肉眼看到的感觉不同，如果加上广角镜头更能突显主体，表达夸张的效果。
5. 刻意让你的照片过曝一般照片会要求有“正确”的曝光，不会让照片过曝或曝光不足，但其实有时刻意让照片严重过曝也能表达一种“科幻”的效果。
6. 闪光灯配合慢速同步快门拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光，用闪光灯把主体“凝固”，如果再加上技巧2提到的“拉爆”技巧就能拍出创意的照片了。
7. 从高处拍摄对比技巧4的低处拍摄，我们也可以从令一个角度来捕捉画面，就是从高空向下拍，除了从飞机上拍摄外，其实也可以利用三脚架加上长的快门线或自拍功能来做到这个效果，建议使用广角甚至是鱼眼镜头，照片会更加有趣。
8. 多重曝光多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张照片，可以利用一次正常对焦另一次失焦来让照片添加艺术色彩，或让一个人拥有分身般在相中出现多次，但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样就需要依靠Photoshop的“图层”技术了。
摄影摄像技术提升工程方案
摄影摄像技术提升工程方案摄影摄像技术作为一种重要的视觉表现方式，已经成为现代社会中不可或缺的一部分。
随着科技的进步和社会的发展，摄影摄像技术也在不断地向前发展。
然而，在日益激烈的市场竞争和用户需求的不断变化下，摄影摄像技术也需要不断提升自身的技术水平，以满足用户对高质量、高清晰度的图像需求。
本文将针对目前摄影摄像技术存在的问题和市场需求，提出一种提升摄影摄像技术的工程方案。
一、分析目前摄影摄像技术存在的问题1.分辨率不足目前的摄影摄像技术在分辨率方面还存在一些不足，无法满足用户对高清晰度图像的需求。
尤其是在视频拍摄方面，分辨率不足会导致画面模糊，细节不清晰，影响用户的观看体验。
2.动态跟踪能力不足在拍摄运动场景或者快速移动的目标时，摄影摄像设备的动态跟踪能力也存在一些问题。
目前的摄影摄像设备在快速运动场景下容易出现抖动、模糊等问题，无法很好地捕捉到运动的细节。
3.低光环境表现差在低光环境下，目前的摄影摄像设备的表现也不够理想。
由于传感器的灵敏度不高，容易导致画面噪点过多，画质下降，无法呈现出真实的场景。
4.用户体验需求随着用户需求的不断提升，他们对于摄影摄像设备的要求也越来越高。
用户希望能够通过摄影摄像设备拍摄出更加丰富、真实的图像，以满足他们对美好生活的向往。
综上所述，目前摄影摄像技术在分辨率、动态跟踪能力、低光环境表现以及用户体验等方面存在一定的问题。
为了提升摄影摄像技术的整体水平，需要制定一套完整的工程方案，从技术、设备、软件等多方面入手，不断提升摄影摄像技术的能力。
二、提升摄影摄像技术的工程方案1.技术升级首先，针对摄影摄像技术存在的问题，需要对传感器、镜头、图像处理芯片等方面进行技术升级。
通过采用更先进的传感器技术，提升摄影摄像设备的分辨率和低光环境表现能力。
通过优化镜头设计，提高镜头的光学性能，以捕捉更多的细节和光线。
同时，利用更强大的图像处理芯片，提升摄影摄像设备的图像处理能力，实现更快的拍摄速度和更高的画质输出。
摄影技巧进阶之路
摄影技巧进阶之路摄影作为一门艺术，可以通过不断学习和实践来提高自己的拍摄技巧。
本文将介绍一些摄影技巧的进阶方法，帮助摄影爱好者在摄影之路上更上一层楼。
一、掌握曝光三要素曝光是摄影中最基本的要素之一，包括快门速度、光圈和感光度（ISO）。
快门速度决定了拍摄时的曝光时间，光圈决定了进光的数量，感光度则表示相机传感器对光的敏感程度。
掌握曝光三要素可以在不同的光线条件下，调整合适的曝光水平，使照片达到理想的效果。
二、熟悉构图技巧构图是摄影中非常重要的一部分。
通过合理的构图可以使画面更有吸引力和表现力。
一些常用的构图技巧包括对称构图、黄金分割、线条引导等。
熟悉这些构图技巧，并在实践中不断尝试，可以帮助我们拍摄出更具艺术感和吸引力的照片。
三、深入了解摄影理论除了掌握基本的拍摄技巧，深入了解摄影理论也是不可或缺的。
学习摄影史、摄影流派和著名摄影师的作品，可以帮助我们更好地理解摄影的原理和表现手法。
同时，通过学习摄影理论，我们可以从更深层次上思考如何用图像来表达自己的观点和情感，从而提升自己的摄影水平。
四、尝试不同类型的摄影摄影涵盖了许多不同的类型，如人像摄影、风景摄影、纪实摄影等。
在进阶的过程中，我们应该尝试不同类型的摄影，带着新的视角和思维去探索。
通过拍摄不同类型的照片，我们可以锻炼自己的拍摄技巧，并发现自己特别擅长和感兴趣的摄影领域。
五、后期处理与修饰在数字摄影时代，后期处理也成为了摄影过程中的一部分。
通过后期处理软件，可以对照片进行裁剪、调整曝光和对比度、增强色彩等操作。
掌握一定的后期处理技巧，可以进一步提升照片的品质和艺术效果。
六、参加摄影团体和比赛与其他摄影爱好者交流和学习，可以帮助我们不断提升自己的摄影技巧。
参加摄影团体或者参赛，可以与其他摄影师分享经验，互相激发创作灵感。
同时，通过参与比赛，我们可以接受他人的评论和建议，从而更好地了解自己的不足之处，不断进步。
七、不断实践与反思摄影是一门实践性很强的艺术，不仅需要理论知识的积累，更需要不断的实践。
摄影技术中遇到的常见问题解决方法
摄影技术中遇到的常见问题解决方法摄影是一门艺术，通过相机记录下美丽的瞬间。
然而，在实践中，我们常常会遇到一些技术问题，这可能会影响我们拍摄的效果。
本文将探讨一些摄影技术中常见问题的解决方法，帮助摄影爱好者提升他们的摄影技巧。
一、曝光问题曝光是摄影中最重要的因素之一。
当我们拍摄的照片过暗或过亮时，就会出现曝光问题。
为了解决这个问题，我们可以使用以下几种方法：1. 调整光圈和快门速度：光圈和快门速度是控制曝光的两个关键因素。
如果照片过暗，可以打开光圈或降低快门速度。
如果照片过亮，可以关闭光圈或增加快门速度。
2. 使用曝光补偿功能：现代相机通常都有曝光补偿功能，可以通过增加或减少曝光值来调整照片的亮度。
这个功能特别适用于拍摄高对比度的场景，如夜景或逆光拍摄。
3. 使用灰卡：灰卡是一种中性灰色的卡片，可以帮助我们准确测量场景的曝光。
将灰卡放在场景中，对着灰卡进行测光，然后将测光结果应用于实际拍摄中，可以得到更准确的曝光。
二、对焦问题对焦是摄影中另一个常见的技术问题。
当我们的照片模糊或者对焦在错误的地方时，就会出现对焦问题。
以下是几种解决方法：1. 使用自动对焦模式：现代相机通常都有自动对焦模式，可以根据场景自动选择最佳对焦点。
在大多数情况下，使用自动对焦模式可以得到清晰的照片。
2. 手动对焦：在某些情况下，自动对焦可能无法准确对焦，比如拍摄运动物体或者低对比度的场景。
这时候，可以切换到手动对焦模式，通过调整镜头焦距来实现清晰对焦。
3. 使用对焦锁定功能：对焦锁定功能可以帮助我们锁定焦点，避免在拍摄过程中意外改变对焦点。
这对于拍摄静态物体或需要重新构图的情况非常有用。
三、噪点问题噪点是指照片中出现的颗粒状或像素状的杂色，通常在高ISO环境下出现。
以下是几种解决方法：1. 降低ISO值：ISO值是控制相机感光度的参数，较高的ISO值会增加噪点。
在光线充足的情况下，可以尽量降低ISO值，以减少噪点的出现。
2. 使用降噪软件：现代摄影软件通常都有降噪功能，可以通过调整参数来减少照片中的噪点。
摄影技巧：提升你的摄影技术与艺术感!
摄影技巧：提升你的摄影技术与艺术感！1. 引言1.1 概述摄影作为一门艺术，已经深入人们的生活中，并且无处不在。
通过摄影，我们可以记录下珍贵的瞬间，表达我们对世界的观察和感受。
然而，要提升自己的摄影技巧与艺术感，并非易事。
本文旨在探讨如何通过学习和实践提高摄影技巧，以及如何通过多样化的创作来培养个人的艺术表达能力。
1.2 文章结构本文将分为五个主要部分来展开讨论。
首先，在第二部分中我们将探讨提升摄影技巧的重要性，进一步明确技术与艺术之间的平衡关系，并介绍对作品质量产生重要影响的关键因素。
接着，在第三部分中我们将详细讨论具体的摄影技巧提升方法，包括熟悉相机及其功能、掌握光线和曝光技巧、通过构图表现个人风格等。
在第四部分中，我们将分享创意摄影实践的方法和途径，并强调与他人分享作品并接受反馈对于成长和进步的重要性。
最后，在第五部分中，我们将总结提升摄影技巧的关键点，并展望未来发展方向和目标，鼓励读者们坚持不懈地学习和实践。
1.3 目的本文的目标是帮助读者认识到提升摄影技巧与艺术感的重要性，并提供一些实用的方法和指导以促进他们在摄影领域取得更好的表现。
通过学习本文所介绍的内容，读者可以逐步改善自己的摄影技术，培养个人独特的风格，并最终成为一名出色的摄影师。
无论是作为业余爱好还是职业发展，掌握良好的摄影技巧都能让我们更好地记录生活、传递情感，并在创造中获得满足感。
2. 提升摄影技巧的重要性2.1 技术与艺术的平衡在摄影中，技术和艺术是相辅相成的。
只有掌握了扎实的技术基础，才能更好地表达自己的艺术创作意图。
技术包括对相机设备及其功能的熟悉，对光线和曝光掌握的灵活运用，以及构图、色彩等方面的技巧。
而艺术则涉及个人对于主题、情感、审美等方面的把握和表现能力。
在追求摄影艺术品质时，摄影师需要寻找技术与艺术之间的平衡点。
过于依赖技巧可能使作品变得冷漠和机械化，缺乏感染力；而过于强调个人情感和创意却无法完全体现出所期望表达出来的效果。
7个提高拍照技巧的方法
7个提高拍照技巧的方法拍照已经成为了人们日常生活中必不可少的一部分，每个人都有自己的拍照习惯和风格。
但是，如果你想将你的照片提升到更高的水平，就需要掌握一些拍照技巧。
在本文中，我将分享7个提高拍照技巧的方法。
1. 了解光线光线是照片中最重要的元素之一，因此了解光线是学习拍照技巧的第一步。
在不同的光线条件下拍摄，会给照片带来不同的效果。
在强烈的阳光下，照片会呈现明亮的色调，而在昏暗的光线下，则会呈现暗淡的色调。
因此，在拍照之前要观察光线的强度和方向，以便找到最佳的拍摄角度和位置。
2. 了解景深景深是指照片中前景和背景的清晰范围。
学习如何控制景深可以使你的照片更加生动和引人入胜。
在需要强调主题的情况下，可以使用大光圈（小F数）来使主题清晰，背景模糊。
相反，如果需要拍摄一幅具有清晰背景的风景照片，可以使用小光圈（大F数）来获得更大的景深范围。
3. 使用三分法则三分法则是一种常见的构图技巧，旨在将照片分成三个部分，使照片更加平衡和吸引人。
将画面分为三个相等的区域，并使主体位于这些区域的任何一个交叉点上，这样可以创造出更有吸引力的照片。
这个技巧在拍摄风景和人物照片时尤为适用。
4. 使用对角线对角线是另一种常见的构图技巧。
将腰线或主题的倾斜对角线放置在画面中心会使照片更加吸引人。
这个技巧可以用于拍摄天空、山峰、建筑物和树木等。
5. 使用反射反射是一种可以创造出令人惊叹的效果的技巧。
反射可以在水面、镜子或光滑的表面上发生。
将照片中的主题与反射组合起来，可以打造出更具深度和精神感的照片。
利用反射，可以创造出对称感和平衡感，在拍摄城市夜景或水下照片时尤为有效。
6. 保持稳定稳定是拍摄高质量照片的重要条件之一。
即使你的相机有防抖功能，但在较长的曝光时间下，也要保持相机的稳定。
使用三脚架或其他支架可以降低相机震动的风险，保持照片的清晰和清晰。
7. 创造独特的视觉效果通过使用各种滤镜、组合和后期处理，可以创造出独特的视觉效果。
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突破瓶颈14个显著提高摄影水平的方法
作为摄影师和艺术家，我们都难免在创意上撞墙。
我们努力提高自己的技艺，学习新的事物，然后发现自己撞墙了。
也许我们开始觉得自己的照片非常乏味，总感觉缺少点什么。
有时我觉得我们把问题复杂化了，试图去寻找某种能够给自己带来创意的魔法。
如果你也像我一样，那么肯定知道这通常都是无用功。
相反，这里有一些值得尝试的技巧，能使你的摄影水平立即得到提高。
1.参观艺术博物馆、爱上艺术
再怎么强调艺术对摄影的重要性也不过分。
如果你想在摄影上有所成就，首先要成为艺术世界的仰慕者和学生。
参观一座博物馆，花上一天时间学习那些伟大的艺术家的作品。
如果能随身带上笔和纸就更好了。
如果有一件艺术作品引起了你的注意，做下笔记。
记下所有你喜欢它的地方，并写出原因。
如果你发现对某样东西毫无兴趣，也可以写下来。
一般大城市中都会有很多博物馆。
事实上，很多博物馆都会免费开放，或者在某些特定条件下免费开放。
2.改变拍摄角度
花一天时间来考虑拍摄角度的问题。
试试那些你可能从未试过的机位。
这个方法唯一限制，是你是否愿意改变已经习以为常的东西。
如果你拍摄人像，不妨带上一架梯子。
如果你没有梯子，可以爬上树或者站在其他更高的地方。
从上方拍人物往往能放大他们的优点，尤其是能避免双下巴。
如果你拍摄花朵，不妨考虑从接近地面的角度去拍。
这样做可能会弄脏你的衣服，但我保证它是值得的。
利用太阳拍摄半透明的花朵，让阳光穿过花瓣。
新的拍摄角度几乎总是能给你带来新的灵感和创意。
3.当地动物园
去动物园玩是我最喜欢的活动之一。
主要是因为这样做很轻松，没有压力。
没有客户等着看我的照片，我不必费心计划一张需要特定效果的照片。
我的世界只有自己、相机和上百只难得一见的各种动物。
而且动物园很便宜，甚至在一周的某天会有半价优惠。
这里有一个小小的挑战：当你去动物园时，尽量掩盖这些动物是动物园里拍摄的事实——意味着你必须尽力找到有想法的构图。
这往往是一项挑战，但很值得。
如果那里有栅栏、明显的假山，或者环境不佳，就不要勉强拍摄，寻找其他位置。
4.尽量少拍
没错，少拍。
能拍出上千张照片虽然不错，不过也可能让你的创意枯竭。
数码相机可以无限制地拍照，结果你就会四处按快门。
在这种想法下，满意的结果反而会很少。
对吗？
考虑一下这个意见，下次外出拍照时，用小容量的存储卡，小到让你不能随心所欲地拍摄，而且不带备用的。
如果你只有一张大容量存储卡，那就给自己做一个限制，比如一天只能拍50张。
突然之间，你拍的照片数量大为减少。
你不能随心所欲地拍下所有看到的东西，仿佛回到了胶片时代，必须认真考虑每一张照片。
这样做的结果是创意的火花会随之迸射，同时你会对哪些东西能产生一张好照片更加敏感。
5.随身携带相机
Chris Orwig在他的书《视觉诗篇》中提到，“即使不拍照，带上相机也能令生活不同。
”我无法不同意。
随身携带相机可以令你时刻保持警觉。
你在观察世界时会好像相机一直在眼前。
你就有理由停下脚步，仔细观察，无论在哪。
随身携带相机，至少在大部分时间里带上。
拍摄日常生活中的东西并不要求特别的摄影技术。
渐渐的你会以一种新的方式来看待世界。
即使只是使用拍照手机也可以。
6.保持初学者的态度
当你觉得自己在某方面已经做得很好时，你就无法继续进步了。
伟大的摄影师，如Douglas Kirkland，总是把自己当作初学者。
我曾与一些自以为是的人分享知识。
你懂的。
你试着告诉他们刚学的东西，他们却打击你，说自己已经知道了。
或者他们拒绝接受任何新事物，因为不想改变自己。
我告诉你，这就是创意的末日。
把你的骄傲放在一边，向其他人学习，即使你觉得自己已经位于顶级水平了。
如果你真的位于顶尖了，也可以向其他人学习。
7.收集颜色，任何颜色
选择一种颜色，并以这种颜色做练习。
如果你有时间，可以对每一种颜色都这么做一遍。
带着相机出门，拍摄明显以某种特定颜色为主题的画面。
如果你选择了蓝色，就专拍以蓝色为主的照片。
注意水面和天空，在日落之前寻找太阳在天空和大地上投射的深蓝色的阴影。
寻找被漆成蓝色的有质感的墙面。
如果你选择了黄色，找一片向日葵田，或者拍摄沐浴在金色阳光下的东西。
你甚至可以通过后期来给照片增加选定的颜色。
8.追随知名摄影师
大部分摄影师都是和善、慷慨的。
当然，有些人不愿意花时间给寻求导师的人，但是谁会愿意追随这种人呢？找一个你喜欢的摄影师，和他们建立起联系，请他们吃午餐，如果你够幸运，就可以向他们学习，甚至成为他们的助手。
你可以要求在他们拍摄时帮忙打灯，或者只是帮忙搬器材。
你会学到他们如何和客户打交道。
为他们搬运器材，邀请他们一起外出拍摄并请他们吃饭，或者只是喝点东西。
依靠自学成才成为出色的摄影师是一条艰难的路，拥有一个导师会让一切变得不同。
9.找到黄金比率
也叫做黄金分割、斐波纳契法则等。
黄金比率由莱昂纳多·斐波纳契发现，并在自然界、建筑学和艺术中得到大量应用。
人们相信这个比率最符合人的视觉审美，在自然界中也是最有效的。
围绕黄金比率有一些争论，但它很有趣。
黄金比率是建立在三分法则基础之上。
如果你有时间，上网看看关于这一理论的介绍。
掌握黄金比率的概念可以大幅提高你拍摄吸引观众注意力的照片的能力。
10.相机设置
如果有一种相机设置是你所不熟悉的，就把相机调整成那样。
现在，固定使用这个设置，直到完全适应它。
如果你只能适应自动设置，我并不建议直接使用手动模式。
但是一定要摆脱自动功能，你应该把自动功能视作创意和摄影技术的毒药。
这些功能剥夺了你对照片该如何表现的发言权，使你只是取景和按下快门。
你可以从Av、Tv或P模式开始。
至少花一天时间只用一种模式。
如果你需要帮助，说明书就是最好的资料。
一旦你搞定了一种设置，就尝试下一个，直到最终用上不流行的M模式。
11.搞懂灵感与创意之间的差别
网上有很多讲述类似内容的文章，给出一些提高摄影水平的方法清单。
几乎所有这类文章都会告诉你上网欣赏其他摄影师的作品以获得灵感。
在一定程度上来说是个好主意，不过我会远离这种诱惑。
通过模仿别人的作品，你如何才能找到自己的风格呢？如果你的创意都来自别的艺术家，你如何才能让自己的创意迸发呢？的Owen Shifflett写过一篇非常有趣且知名的文章叫做“灵感是如何扼杀，然后吞噬掉创意的”，我认为每个摄影师都该读一读它。
如果你正在为一场家庭聚会做准备，不要试图从网上抄袭别的摄影师的点子和后期处理方法。
你的独创性在哪里？互联网时代，大量的信息就在你指尖点击的数秒之间呈现。
当我们把自己沉浸在其他摄影师的作品之中时，我们就失去了自己的创意。
相反，你应该坐下来拿起铅笔和纸，开始一场头脑风暴。
这不太容易，会花一些时间，但你会收获很多。
你怎么设计pose？后期处理中需要什么滤镜、动作和设置？仔细想想吧，然后再行动。
12.找到不擅长拍摄的题材，然后拿它做练习
想做好任何事，都意味着你要脱离自己的“舒适区”。
如果你以前拍的都是家庭和老人，走出门去拍一些风光照片吧。
突然之间，你的相机需要全新的设置。
没有模特，没有打灯的助手，没有背景或道具，没有对景深和高速快门的要求。
现在你必须以全新的角度来考虑拍摄了。
风景不会听你的话，你不能告诉它怎么移动，或者用闪光灯补光。
通常，风光照片需要大景深、低速快门、三脚架和对构图与光线全新的视角。
如果你肯花时间拍摄不常拍的东西，我敢打赌你会在拍摄熟悉的题材时也能获得新的想法。
同时对相机的理解也更加深刻。
13.使用三脚架
我认识的摄影师中很少有人会随身携带三脚架，你可能也几乎没见过爱好者会带吧。
其实当你把相机放上三脚架上时一切都会变得有趣起来。
突然所有东西都慢了下来，你不会再左拍右拍迅速填满一张存储卡。
当你用三脚架时，就必须花时间来构图，主要是由于此时相机不能自由移动所致。
现在你必须把三脚架调整水平，必须把它左右挪动来调整机位，因此，你必须慢下来，并认真思考你的照片。
出门手持相机拍10张照片，然后立即装上三脚架再拍10张。
看看哪种方式更好，我打赌是后者。
14.加入当地的摄影俱乐部
作为摄影师，你能做的最好的事之一就是在互联网上与其他摄影师联系。
当然，互联网是个不能忽略的优秀工具，但是和有想法的人面对面交流更好！有很多种方法可以找到本地的摄影师。
你可以加入本地摄影师协会，或者一些摄影俱乐部。
最好找那些拥有有才华的摄影师，并且每个月会举办几次活动的俱乐部。
无论只是简单的市内扫街，还是一些VIP拍摄活动。