十三种摄影构图技法剖析
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧摄影是一门艺术，而构图则是摄影作品的骨架。
对于新手来说，掌握一些基本的摄影构图技巧能够极大地提升照片的质量和吸引力。
以下为您介绍 20 个新手必学的摄影构图技巧。
一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方式能够突出主体，使观众的注意力直接集中在主体上。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵，将其置于画面中心，能清晰地展现花朵的美丽。
二、对称构图对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，利用其自身的对称性，能够展现出建筑的庄严和宏伟。
三、三分法构图将画面横竖均分为三等份，把主体放在四条分割线的交叉点或者沿线位置。
这是一种非常常见且实用的构图方法，能够让画面看起来更加和谐、自然。
四、黄金分割构图黄金分割比例约为 1:1618。
在摄影中，可以将主体放在画面中符合黄金分割比例的位置，营造出富有美感和吸引力的画面。
五、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框在其中，能够引导观众的视线聚焦在主体上，同时增加画面的层次感和纵深感。
六、引导线构图利用道路、河流、栏杆等具有线性特征的元素，引导观众的视线指向主体。
这种构图方式能够增强画面的空间感和故事性。
七、前景构图在主体前添加一些元素作为前景，如树叶、花朵等，可以增加画面的层次感和立体感，使照片更具深度。
八、留白构图在画面中留出一定的空白区域，让主体更加突出，同时营造出简洁、宁静的氛围。
九、三角形构图通过安排三个视觉中心形成一个三角形，可以是正三角形、倒三角形或斜三角形。
这种构图方式具有稳定性和均衡感。
十、对角线构图将主体沿画面的对角线分布，能够展现出动态和张力，使画面更具活力。
十一、曲线构图利用自然或人工的曲线元素，如弯曲的道路、河流等，来引导观众的视线，使画面更加流畅和富有韵律感。
十二、汇聚线构图多条线条向一个点汇聚，能够突出这个点的重要性，同时增强画面的纵深感和透视感。
十三、重复构图重复出现的相同元素能够形成一种节奏感和韵律感，使画面更具吸引力。
摄影技巧学会这15种构图方法
摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧：学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。
而构图，作为摄影的重要组成部分，能够决定一张照片的成败。
掌握好构图方法，可以让你的照片更具吸引力和表现力。
接下来，我将为大家介绍 15 种实用的构图方法，帮助你提升摄影水平。
一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体，使观众的注意力迅速集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其放在画面正中央，周围虚化背景，就能很好地展现花朵的美丽。
二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，利用其对称的结构进行构图，能够展现出建筑的庄严和规整。
三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，这样的构图符合人的视觉习惯，让画面看起来更加协调和舒适。
拍摄风景时，常常将地平线放在横向的三分之一处。
四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。
在摄影中，可以将主体放在画面的黄金分割点上，让画面更具美感。
这种构图方法相对较难掌握，但一旦运用得当，会使照片显得非常精致。
五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够增加画面的层次感和纵深感。
框架就像是一个引导观众视线的通道，让观众更容易关注到框内的主体。
六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线，例如道路、河流、栏杆等。
将主体放在引导线的尽头或者交汇处，能够增强画面的吸引力和故事性。
七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布，能够使画面更具动感和张力。
这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。
八、三角形构图法三角形具有稳定性，在画面中构建三角形的元素组合，可以让画面更加稳固和均衡。
比如拍摄山峰、人物组合等。
九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间，给观众留下想象的余地，营造出简洁、宁静的氛围。
十三种摄影构图技巧59017
十三种摄影构图技巧1.均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
十三种摄影构图技巧分析
十三种摄影构图技巧1/13均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2/13对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3/13变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4/13对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5/13X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物等题材。
建筑、大桥、公路、田野。
常用于从中心向四周逐渐放大的特点具有．6/13紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7/13三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其等特点。
安定、均衡、灵活中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有．8/13S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9/13九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋小品式构图。
摄影构图十三种黄金技巧通用版
__摄影构图十三种黄金技巧通用版摄影构图十三种黄金技巧摄影构图十三种黄金技巧导语：摄影发烧友，假如想驾驭了一些方法和技巧拍下很多旅程的风景线，下面就有十三种摄影构图的技巧，希望这些方法对摄影爱好者有所帮助。
01平衡式构图平衡式构图的画面不是左右两边景物形态、数量、大小、排列的对称，而是相等或者相近形态、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种相互呼应，是运用近重远轻、近大远小、深重轻浅等透视规律和视觉习惯的艺术平衡。
大小的改变:不要两个物体的大小相同。
平衡式构图及留意事项：颜色的改变，颜色亮的占的比例小些，暗的比例大些。
这种方式常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
02改变式构图改变式构图又称作留白式构图，这种构图方式是将景物有意支配在某一角或某一边，留出大部分空白画面，画面上的空白是组织画面上各对象之间相互关系的纽带，能给人以思索和想象，并留下进一步推断的余地，富于韵味和情趣，山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默等照片常用这个构图方式。
03对角线构图对角线构图从字面上很好理解，就是将主体在照片中的位置放在尽量靠近相对应的两个角上。
相对于横平竖直的构图方法，对角线构图更加活泼生动，还可以让视角更加开阔。
这种构图的图片中物体在画幅中两对角的连线，近似于对角线，名由形态来定的，设计中的一种技法，在建筑，美术，工业设计中也广泛运用。
把主体支配在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生干脆关系，因此该种构图方式得到的图片富于动感，显得活泼，简单产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
04紧凑式构图这种构图方式能将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点，对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，在体育摄影中，利用紧凑式构图法对运动员进行特写，如呈现其运动后汗流浃面的场景，能够起到很好的效果。
05对称式构图对称式构图具有平衡、稳定的特点，符合人们的审美趋向。
摄影风格知识：构图技巧——让你的照片更优美
摄影风格知识：构图技巧——让你的照片更优美摄影是一门艺术，要想拍出漂亮的照片，除了需要一定的摄影技巧外，还需要很好的构图能力。
好的构图不仅可以让你的照片内容更加丰富，而且也能够让照片更加生动、有层次感，极大地提高照片的质量。
因此，让我们一起来学习一些构图技巧，让你的照片更加出色！一、重点构图法1.三分法：将画面平分成数个部分，让主题位于其中一条线的焦点处，这样能够让画面有更好的平衡，更具视觉效果。
2.中心对称法：将主题平分在画面的正中央，创造出一种镜像对称的效果，让人感觉画面稳定、安静。
3.黄金分割法：也称为“黄金比例”，将画面分成两部分，让主题处在这两部分的分界线处，体现出更具有美感和视觉冲击力的构图。
二、构图元素1.机位：拍摄照片时机位很重要，不仅决定了画面的视角和角度，还会影响到画面的整体效果。
常用的机位有高角度、低角度和中等角度。
2.前景：前景指照片中靠近摄像机前面的景物，可以起到画龙点睛的效果，也可以增加画面的深度和层次感。
3.色彩：颜色是构图中的重要元素，不同的颜色可以传递不同的情感。
要把握好颜色的搭配和使用，才能让画面更有生命力。
4.对比度：对比度指画面中暗部和亮部的对比度，通过增加对比度可以增加照片的艺术效果和冲击力。
三、构图技巧1.阴影与高光：要充分利用照片中的阴影和高光，可以给画面增添一些虚幻的氛围，使画面更加立体、有层次感。
2.曼哈顿法：该方法是把画面分成两部分，将主题放在画面的对称轴线上，从而使画面呈现出一种条形的感觉。
3.对角线法：可以把画面分成两部分，然后沿着对角线放置主题，可以让画面看起来更加生动、有力度。
4.空气感：拍摄照片时可以利用景深让画面出现远近的差异，让画面有一种空气感，更有层次感。
总之，构图是摄影中非常重要的一部分，掌握好构图技巧可以让你拍出更加优美、有生命力的照片。
以上介绍的构图法和技巧，只是摄影师们在实践中摸索出来的一种传统，对于每个人来说都有很好的启发作用。
摄影常用构图方法
摄影常用构图方法一、点类构图1.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等等。
2.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形，具有安定、均衡、灵活等特点。
3.对称式构图。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体，具有平衡、稳定、相对的特点。
4.椭圆形构图。
可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别强调的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
二、线形构图5.S形构图。
曲线构图的首选，常用于河流、溪水、曲径、小路。
能够产生优美、雅致、协调的感觉。
6.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把视线引向中心，或由中心发散四周。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
7.十字形构图。
能剩余较多的空间容纳背景和陪体，将视线引向交叉部位，多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
8.垂直式构图。
能充分体现景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等竖直线形组成的景物。
9.对角线构图。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
10.斜线式构图。
分为立式斜垂线和平式斜横线。
常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面，也可以利用斜线指向固定趣味中心。
11.向心式构图。
主体位于中心位置，四周景物朝中心集中，将视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
有时可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12.放射式构图。
以主体为中心，景物向四周呈入射状。
可将注意力引向主体，又有开扩、舒展、扩散的作用。
常用于需要突出主体，场面复杂的场合，也能使表现对象在复杂场合产生特殊效果。
13.水平线构图。
具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。
14.交叉线构图。
景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。
构图
14种常用构图法1.最经典的三分法：在画面中首先连接对角线，然后再对每半条对角线三等分。
在这些三等分点的位置安排画面主体，往往能够达到主题更加突出、视觉感受更加自然、美感更强烈的画面效果。
2.水平线构图水平线构图是源于稳定的地平线，因此这种构图在风光照片中应用极为广泛。
水平线的出现会让画面展现水平方向上的延伸感，但一定要保证水平线的平直，不能倾斜，这样才能更好的展现稳定的视觉感受。
3.垂直线构图垂直线构图源于左右方向力的均衡状态，因此垂直线构图可用来展现挺拔的视觉感，是展现力的美感的构图形式。
以建筑、树木、瀑布等为题材的风光照中都能发现垂直线的力度及形式感。
4.对角线构图当画面出现对角线时，必定会给画面带来动感。
因为不平衡构图会让画面产生不稳定感，并且观众的视线方向也会受对角线的方向牵引。
因此对角线构图在人像摄影、风光摄影中也是经常用到的。
5.曲线构图当画面中出现曲线时，必定会带来婉转柔和的视觉效果，同时曲线具有吸引观者视线的作用。
特别是在拍摄以河流、道路及人像为题材的照片时，很适合运用这样的构图形式。
6.射线构图在夕阳西下时，最容易出现冲破云层的光线，并且呈放射线状。
利用射线构图可以将视线吸引到射线的发散点处。
通常这样的构图形式在风光纪实类照片中使用较多。
7.十字形构图十字形体现了垂直线与水平线的交叉状态。
十字形易使人联想到十字架、红十字等，会产生神秘感。
十字形构图给人以平稳庄重的感受，能够体现成熟神秘，健康向上的含义。
8.对称式构图完全对称式的画面往往出现在湖光山色之间，实体与虚像相互呼应。
其它形式的对称也十分动人。
9.三角形构图三角形构图是最简单且最稳定的构图。
如果画面呈倒三角形，会带来不安定的视觉感受。
在人像摄影、风光摄影中时常会用到倒三角形构图。
10.中央构图中央构图往往用在特写被摄对象时，虽然这样的画面构图没有黄金分割法构图经典，但可以将观者的视线引向画面的中心。
这种构图常用在表现人像、花卉、建筑局部特写的拍摄中。
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如果要想得到其他颜色，只要打破RGB的等量平衡，哪怕只是RGB中1级的微小变化即可；
3、什么是三原色的补色 ？
三原色的“补色”就是将该基色从三原色中去掉，将另外两种颜色相混合而成的颜色。 （R）红色的补色＝G+B=C（青色） （G）绿色的补色＝R+B=M（洋红） （B）蓝色的补色＝R+G=Y（黄色）
RGB又称为加色模式，即发光体使用的颜色模式；因此，
黑：R＝0
G＝0
B＝O（即RGB都不发光）
白：R＝255
G＝255
B＝255 （即RGB强度最大）
那么，当RGB发光强度大于0而小于255且相等，会是什么颜色？
答案是：254级的灰色
在RGB模式下，当R＝G＝B时，我们得不到黑、白、灰以外的其他颜色；
当阳光照射到一个物体上时，这个物体将吸收一部分光线，并将剩下的光线进行反射，反射的光 线就是我们所看见的物体颜色。这是一种减色色彩模式，同时也是与RGB模式的根本不同之处。 不但我们看物体的颜色时用到了这种减色模式，而且在纸上印刷时应用的也是这种减色模式。
CMYK就是这种颜色模式的代表，其中C．M、Y、K分别代表青色、洋红色、黄色与黑色。由于 CMYK显示的颜色是由打印油墨吸收的光的颜色决定的，因此又被称为减色模式。
三、浓彩色调与淡彩色调
浓彩色调画面由饱和度高或明度低的色彩构成，有助于强化浓郁或低沉的气氛。当被摄对象的色 彩不是浓彩时，适当减少拍摄曝光可以增强色彩浓度。 淡彩色调画面由淡色、饱和度低的色彩构成，有助于强化淡雅、和谐的气氛。当被摄对象的色彩 较浓时，适当增加拍摄曝光可以减弱色彩再现的浓度。
色彩的构成
4、为什么要提出“补色”的概念？
前面我们讲过RGB是加色模式，是发光体使用的颜色模式；但在我们的周围，除发光体外，还 有大量不发光的物体存在；比如：印刷制品等；
如果我们印刷时，仍然使用红、绿、蓝三色油墨进行印刷，会有什么后果？ 由于成色原理的不同，印刷品是不发光的，而是靠反射光线的，因此，当我们看到物体是： 红色－－即物体吸收光线中的绿色、蓝色光，只反射红色光； 绿色－－即物体吸收光线中的红色、蓝色光，只反射绿色光； 蓝色－－即物体吸收光线中的红色、绿色光，只反射蓝色光； 即RGB是吸收两种颜色、反射一种颜色； 如将两种以上的颜色混合起来，我们就只能得到一种颜色 －－－黑色！ 因此，我们又针对不发光的物体，提出了全新的色彩模式CMYK
从理论上说，100％的青色、洋红色与黄色组合，就能形成黑色，但在实际应用中并不容易做 到这一点，很难形成真正意义上的黑色，最多也只不过是褐色，因此又引入了一种黑色（K） 加以强化，生成图象中的暗色与灰色成份。
我们来看一下RGB与CMYK模式之间的关系：
色彩和谐
色彩的和谐指整幅画面上色彩配合的统一、协调、悦目。人们由于民族、风俗、宗教、文化等差 异，对色彩和谐的判断也会存在差异。总体来说，色彩和谐大致可归纳为以下四类：
我们用放大镜就近观察电脑显示器或电视机的屏幕，会看到数量极多的分为红色、绿色、蓝 色三种颜色的小点。如下图，屏幕上的所有颜色，也就是我们看到的所有图像内容，都是由 它们调和而有256个亮度级别或8位，RGB又称为加色模式，即发光体使用的颜色模式；因 此R、G、B三种颜色叠加就能形成 256 x 256 x 256＝ 1670万种颜色，这就是我们平常所说 的“真彩”，这看起来已很丰富，但与自然界中的颜色相比却是微不足道的。但对于人类眼 睛的分辨能力而言，1670万种颜色完全可以反映这个绚丽多彩的世界。通常也被简称为1600 万色或千万色。也称为24位色(2的24次方)。
颜色是无处不在的，它充斥在我们生活的周围。对于一幅图象来说，仅仅有优美的形状与精巧的 构思是远远不够的，只有把形状和颜色完美地结合起来，才是一幅优秀的作品。那么，绚丽缤纷 的色彩是如何形成的呢？接下来我们来共同探讨--颜色
一、RGB颜色模式
有点美术常识的用户都知道三原色——红（R）、绿（G）、蓝（B），它们是自然界千变万化 的颜色的基础。
二、对比色调与和谐色调
对比色调指画面不是以某一种颜色为基调，而是以两种对比色彩为基调，如冷暖色对比、互补色对 比等。这种基调有助于强化艳丽、丰富、浓郁的色彩效果。 和谐色调主要有以下三种：一是画面由同色的复色构成，如黄绿一绿—青绿一青，有助于强化淡雅、 素净的效果；二是画面由消色(指白、灰、黑色)配以其他色彩，有助于强化调和之感石是画面由降 低了饱和度的对比色构成，有助于强化纯洁之感。
一、对比色和谐 即互补色和谐，如红与青、绿与品红、蓝与黄等，配合得当便能取得和谐效果
二、邻近色和谐 即按光谱顺序的相邻色，如红与橙、橙与黄、黄与绿等等，配合得当便能取得和谐效果。
二、CMYK颜色模式
RGB颜色模式是显示器所采用的模式，因为显示器可以用电子光束轰击荧光屏上的磷质材料发出 光亮而产生颜色。但是我们如采用RGB颜色模式去打印就不会产生颜色效果，因为打印用的油墨 不会自己发光，因而我们只有采用一些能够吸收特定的波长而反射其他颜色的油墨，即用作印刷 的油墨必须有如下特点：只吸收一种颜色，而反射两种颜色。
在RGB模式中，由红、绿、蓝相叠加可以产生其它颜色，因此该模式也叫加色模式。所有显示 器、投影设备以及电视机等等许多设备都依赖于这种加色模式来实现的。
那么，现在所看到的这幅图片：
实 际 上 是 由 三 个 部 分 组 成 的 ：
2、RGB模式下如何得到彩色？
白色与黑色是两种非常特殊的颜色， 我们先来看看RGB模式下如何得到黑、白两色？
十三种摄影构图技法剖析
一、暖色调与冷色调
以红、橙、黄等暖色为主的画面称为暖色调。暖色调有助于强化热烈、兴奋、欢快、活泼等效果。 当景物本身色彩不具暖色特征时，如果光线色温低于胶卷的色温平衡性(或有意识地使用橙色系统降 色温滤镜，如雷登8l系列)，就能轻而易举地使画面偏向暖色调。 以各种蓝色，如纯蓝、紫蓝、青蓝等色为主的画面称为冷色调。冷色调有助于强化寒冷、恬静、安 宁、深沉等效果。