中国展示设计六十年

展示行为由来已久，可以追溯到早期的图腾崇拜、集市贸易、石窟造像，以及贵族对古玩、书籍、雕塑、战利品等的收藏与陈列。

但是直至19世纪末，现代展示设计理念才逐渐形成。

20世纪以后，展示设计在西方取得了快速发展，从被动的科教式陈列转向主动的人文式陈列，从静态的“摆出”式陈列转向动态的交互式陈列。

中国的展示设计虽然起步较晚，但自新中国成立后，尤其是改革开放以后，随着西方展示设计的理念、思潮、方法等的逐渐传入，其发展是显著的。

回顾中国展示设计六十年，我们可以将其概括为三个发展阶段。

一、新中国成立后至改革开放前：初步发展期
第一个阶段为新中国成立后至改革开放前，历时约30年，这是中国展示设计的初步发展期。

这一时期展示设计的主要特点是平铺直叙，往往表现为“大事记”“月份牌”的集成。

在陈列方式上，基本采用实物的直接“摆出”，并且注重突出陈列，即把与主题有关的、重点的信息或展品放置于定制的地台上，陈列于专柜内，或者以标语牌口号式陈列；在形式上注重对称、均衡，即次要展品放置于重点展品左右做对称陈列，即使对称不完全，也要利用展品的形状、大小、色彩等达到视觉上的均衡效果，给人以稳定、庄重之感。

此外，绘图陈列法是这一时期较为常见的陈列手段，即美工人员（展品画师、布展设计师）依据布展大纲、内容，绘制油画、粉画、插画、标语等大量图文展品，以弥补无展品或展品不足的缺憾。

这些展陈方式简明、直白，容易使观者的视线直接聚焦于重点信息或展品。

可以说，改革开放前的展示设计，对政治功能的强调要高于对形式美感的塑造。

尽管早在20世纪初，蔡元培先生就曾多次在中国介绍西方展示设计的审美观，但在当时并未引起社会的广泛重视。

新中国成立后屏风式标语墙展板①配置雕像、语录牌，插旗帜、摆万年青等似乎成了某种“标准”样式，即使在商业类的橱窗陈列上，广告作用也被悄然隐匿。

虽然在一些博物馆的陈列中，有些复原陈列体现了艺术价值，诉诸观众的视觉，帮助其增强对历史事件、历史环境等方面的感性认识。

但就整体而言，这一时期的展览肩负着严肃的历史使命，政治功能占主导地位。

很显然，这种并非服务于观众的展示设计必然造成效果单
一及简单化的趋向，形成冷冰冰的格式化布置模板，拉远了展示与观者的心理距离。

虽然这段时期的展示设计在当时的历史条件下，显得手法陈旧、粗放而单一，但是给我们留下许多宝贵的经验，如少而精的原则、陈列通柜、桌式看板（柜）等至今仍被普遍用于各类展览。

二、改革开放后至20世纪末：成长过渡期
第二个阶段为改革开放后至20世纪末，历时约20年，这是中国展示设计的成长过渡期。

这一时期的展示设计随着经济的发展与人们精神文化生活需要的提高，逐步从以往的停滞、萧条转向复苏，直至1983年后开始繁荣。

尤其在改革开放的政策下，各种展览在数量、质量与类型上都有了相当大的提升，远远超过了前一个发展时期。

在设计上，不再单纯、片面地沿袭固定的程式，而是开始吸收国内外展示设计的实践经验，并且结合新科技、新材料的使用，开创了新的陈列方式。

首先，废弃了沿用近30年的假墙、镜框加陈列柜的简单模式，采用了区域空间结构与集中信息看板、陈列柜组合等方式，突出了整体感与时代感。

其次，对展品的陈列不再简单“摆出”，而开始关注展品的组合，同时在实物陈列的基础上，增加了彩照、图表、沙盘、模型等辅助展品，以及电动模型、灯箱、录像等光电媒体设施。

实物展品与辅助展品、静态展品与动态展品被有意识地进行了结合。

再次，开始关注展品在展示中所处的位置，注重观者的观展节奏与观展体验。

一言以蔽之，这一阶段的展示设计相较以往，最大的进步主要表现在开始重视空间设计，并且意识到受众体验在展示行为中的重要价值。

设计师尝试改变以往“摆出”式、说教式、灌输式的陈列模式，为观者创造更加生动、形象、具有审美价值的空间，营造相对活跃、轻松和自由的气氛。

他们希望通过这样的参观模式，提高观众的积极性与主动性，使观众不仅从中受到教育、获得知识，还能获得艺术的感官享受。

当然，这些尝试在实践操作中仍存在一些不尽如人意的地方，如展示设计的出发点与根本点仍更多地围绕着“看藏品”，场所中仍充斥着冰冷的围栏与“请勿触摸”的标牌，媒体技术与数字化的运用也停留在探索阶段等。

三、21世纪初至今：迅速发展期
第三个阶段为21世纪初至今，历时约10年，这是中国展示
中国展示设计六十年
□虞英
摘要：中国的展示设计虽然起步较晚，但随着西方展示设计理念的逐渐传入，其发展是显著的：从注重形式设计转向注重传播设计；从注重宣传教育转向注重情感体验；从以展品为主转向以观众为主；从“请勿触摸”转向“请你参与”；从单纯说教转向寓教于乐。

中国展示设计在展示理念、展示方法、展示语言上都发生了根本性的转变。

文章将新中国成立后展示设计的发展历程概括为三个阶段，详细分析了展示设计在各阶段的特点。

关键词：中国展示设计
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视觉设计ART EDUCATION RESEARCH
设计的迅速发展期。

在这一阶段，随着传播学与交互理念的渗入，设计师开始反思“展示”行为，甚至彻底颠覆了以往的陈列模式。

传播作为一种人与人之间通过有意义的符号进行信息传递、接受、反馈的活动，其根本目的是传递信息。

展示，作为用形态语意的表达进行信息的编码、交流、传播的行为，其根本目的也是传播信息。

因此，展示设计被认为是基于信息传播的目的，依存于空间场所，借助视觉传达，应用多种技术，综合多种材料的媒介设计行为。

它融合信息的设计与氛围的营造，是有目的的“场所与信息”的创造。

交互主要研究人在面对人造物时的行为方式，包括人的生理、心理等因素。

交互式展示，即充分调动观者的视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等感官的参与，考虑观者行为的多样性，激发他们的好奇心，使其在与信息传递的互动中实现对信息的体验、识别与理解。

在这样的理念指导下，新世纪的展示设计不再停留于过去的形式创作，停留于空间的构成、陈列柜的形式、材料与色彩的表达，而是通过对传播接受者的研究分析，选择适合于传播的信息，并将其进行合理编排组合，以最合适的传播媒介进行编码，让观者在短时间内获得快速、高效的“意义理解”。

它更多地基于叙事主题、观者心理等层面进行信息的整合与编码，更加注重展品和观众之间的交互体验，从而实现有效传播信息的目的。

这种理念的转变必然导致设计师对设计行为的重新思考与探索。

首先，在信息的选择与编排上，设计师尝试抛弃以往的类型划分法与严格的年代划分法，构建更加灵活的叙事框架与叙事轴线。

展品信息构建的不再是一个“市场”，而是一个有着不同的节奏与强度的“故事”。

观众在这样的叙事性空间中行走，亦不再枯燥、被动地“看”，而是被不断诱导快速移动、驻足停留、上前细看，被邀请思考、联想与回忆，甚至进入“故事中的故事”，达到体验的高潮。

在这里，纵然没有交互装置的介入，观者依然在心理上形成独特的互动体验。

其次，不仅注重语义型信息②的传递，也注重审美型信息的构建，它们共同营造了一个有效传播信息的“信息场”。

审美型信息借助空间的形态，界面、展具的造型，色彩、材料、肌理的表达，装置、影像、声音、光电等设施的辅助，为观者营造契合主题的“故事”背景，创造人文意境，使其获得感官与精神上的享受。

最后，多元的现代展示技术被广泛而深入地运用，成为信息传递的重要渠道。

视频、电脑、投影、全息成像等数字化媒介以各种方式渗入展示空间，与观者形成交互行为，诱导其主动参与、积极思考。

结语
回顾中国展示设计六十年，不难发现，其展示理念、展示方法、展示语言等都发生了根本性的转变：从注重形式设计转向注重传播设计；从注重宣传教育转向注重情感体验；从以展品为主转向以观众为主；从“请勿触摸”转向“请你参与”；从单纯说教转而寓教于乐……中国展示设计六十年，其发展过程中虽然存在一些问题，但这些努力与尝试使人们对展示设计的发展满怀希望。

注释：
①负责博物馆陈列设计的美工专门设计了一种屏风式标语墙展板，标语墙以木龙骨结构，木夹板基层，表面涂料仿青砖纹墙面，犹如标语贴在墙上，富有真实感。

还有大量采用木夹板基层，表面裱贴红丝绒布，上置立体标语题词。

展板中间套挂小相框图片及文字说明。

②信息论美学的代表学者莫尔斯认为信息有两种类型：语义型信息与审美型信息。

前者以消息内容为主，后者则包括文化、历史、精神、情感等意义内涵的具有审美价值的信息。

在“类大众媒介”的展示空间中，它们共同为观者营造了一个“信息场”。

参考文献：
[1]卫东风，孙毓.1953—1966年中国博物馆展示设计研究．南京艺术学院学报（美术与设计版），2008（6）.
[2]卫东风.另类的展示——文革时期展览活动案例分析.大众文艺（理论），2009（9）.
[3]（美）简·洛伦克，（美）李·H.斯科尼克，（澳）克雷格·伯杰.什么是展示设计.邓涵予，张文颖，朱飚，译.中国青年出版社，2008.
[4]虞英.从传播学视野阐释中国传统绘画的交互式展示设计.南京艺术学院学报（美术与设计版），2012（6）.
[5]郭庆光.传播学教程.中国人民大学出版社，1999.
（作者单位：南京艺术学院）
编辑杨婷
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