单反构图基础
数码单反摄影技巧基础ppt课件

© 2019 Impress Technology Beijing Co.,LTD
P23
初级篇
Lesson 10 – 1 使风景显得更加鲜明 风光模式
光圈效果使画面整体锐利,鲜艳地再现风景
风光模式 EF 17-40mm f/4L USM (F8/1/160秒/ISO 100 白平衡:自动/照片风格:风光)
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■存储卡 承担着保存影像处理器所生 成数据的任务。在这一部分 没有与成像相关操作
P5
初级篇
Lesson 05 – 4 数码单反相机的结构原理
何谓记录画质? 指影像处理器所生成图像数据的大小和质量
RAW
■示例:EOS 450D的记录画质(有效像素数量1220万)
放大拍摄微小物体
■微距摄影广泛应用于花草、昆虫等自然摄影 以及拍摄身边周围的小物体
■可以强调前后的虚化效果,使合焦部分 更加醒目,可以凸显主题
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P19
初级篇
Lesson 08 – 3 了解构图的基本知识
拍摄范围也会改变照片整体印象
画面视角不同,给人的印象就完全不一样
■竖向拍摄的特写
■横向拍摄,画面宽广
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■EF 100mm f/2.8 USM 微距
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用100mm焦距拍摄 ■EF-S 17-85mm
f/4-5.6 IS USM
P12
摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素

摄影构图知识:摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础,是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。
一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图有五个基本要素,即线条、形状、色彩、空间和节奏,下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。
第一个要素是线条。
线条在构图中起到组织和引导画面的作用,可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。
水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉,垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉,对角线能够在画面中产生动态的张力,而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。
摄影师可以根据拍摄主题的需要,运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。
第二个要素是形状。
形状是构成画面的基本元素之一,它可以是固定的、有规律的几何形状,也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。
在构图中,合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果,使画面更加丰富和有趣。
第三个要素是色彩。
色彩在构图中具有非常重要的地位,它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围,还可以引导观众的视线,营造画面的整体氛围。
色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。
摄影师可以根据主题需要,合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。
第四个要素是空间。
空间是构图中的另一个重要要素,它可以引导观众的视线,产生远近、高低、大小等视觉错觉。
在构图中,摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感,使画面更加有立体感和自然感。
最后一个要素是节奏。
节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律,可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。
合理的节奏能够使画面更加和谐、有序,增加照片的观赏性和挑战性。
以上就是摄影构图的五个基本要素,线条、形状、色彩、空间和节奏。
摄影师在拍摄照片时,需要对这五个要素有所了解,根据照片主题的需要,灵活运用这些要素来构图,使照片更具有艺术感和观赏性。
单反相机的取景方式与构图技巧

单反相机的取景方式与构图技巧在摄影领域,单反相机一直以来都是专业摄影师的首选工具。
与智能手机相机不同,单反相机具有更高的画质和更多的手动控制功能,使得摄影师能够更好地表达自己的创意和思想。
然而,要想拍出一张出色的照片,并不仅仅依赖于相机的性能,更需要掌握一些取景方式和构图技巧。
一、视角的选择视角是拍摄照片时摄影师所站立的位置和角度。
不同的视角能够带来不同的效果和视觉冲击力。
例如,低角度拍摄可以突出被摄物体的威严和庄重感,而高角度拍摄则能够营造一种俯瞰的感觉。
因此,在拍摄时,摄影师需要根据主题和表达的意图选择合适的视角。
二、对焦点的选择对焦点是指在拍摄时摄影师选择的焦点位置。
对焦点的选择直接影响着照片的主体和背景的清晰度。
一般来说,摄影师倾向于将对焦点放在主体上,以突出主体的重要性和清晰度。
然而,有时候故意将对焦点放在背景上,可以创造出一种模糊的效果,增加照片的艺术感。
三、线条的运用线条是构图中非常重要的元素之一。
线条可以引导观众的视线,给照片带来动感和节奏感。
常见的线条包括直线、曲线、对角线等。
直线可以营造一种稳定和平静的感觉,曲线则能够带来一种柔和和流动感。
而对角线则可以增加照片的层次感和动感。
因此,在构图时,摄影师需要注意寻找和利用线条,使照片更加有趣和生动。
四、黄金分割法黄金分割法是一种常用的构图技巧,可以将画面分为三个部分,使照片更加平衡和美观。
黄金分割法的原理是将画面分为两个垂直和两个水平的线,然后将主体放在这些线的交叉点上。
这样做可以使照片更加和谐,避免主体过于集中或者过于偏离中心。
然而,黄金分割法并不是一种绝对的规则,摄影师可以根据自己的创意和需要进行调整和变化。
五、前景的运用前景是指照片中距离摄影师最近的物体。
合理运用前景可以增加照片的层次感和深度感。
例如,在拍摄风景照片时,可以选择一些有趣的物体作为前景,使整个画面更加生动和有趣。
此外,前景还可以起到引导视线和增加照片的立体感的作用。
什么是单反相机

单反(SLR)是单镜头反光(Single Lens Reflex)相机的缩写。即只有一个镜头,且镜头后有反光镜将来自镜头的光线反射到五棱镜,经五棱镜折射到取景器窗口。这样,拍摄者通过取景器可看到来自镜头的影像了。当快门按下时,反光镜会迅速升起,来自镜头的光线此时直接照射在胶片上,从而完成拍照。在数码相机中,CCD或者 COMS感光器件代替胶片来捕捉影像。在理论上,人眼看到取景器中的与感光器上的影像完全相同,这是单反相机的最大优点。(对于具体产品,某些取景器中看到的影像面积会稍小于感光器上的成像。)
已经停产的康泰时Aira
三、拥有单反相机的必要准备
1、有钱。
拥有数码单反决不是买台套机就完,如果你满足于用套机镜头,那么买单反就是一个错误。入门级单反的套头品质往往很差,用它拍摄照片的素质甚至不如好一点的DC,当然你会很快发现这一点,但这样的镜头你卖得再便宜也没人要。比如网上经常可见四五百抛售全新佳能400D套头的,始终是乏人问津。
和冒进相对应的就是保守了,复古当然也是一种保守。胶片相机当然还算不上古老,只是有些老态而已,不是还有一句夕阳无限好么。除了虚无缥缈的格调之外,胶片机还有一些数码相机不具备的优点。
首先,胶片相机的发展比数码相机要完善。比如在高端便携机这一领域,数码方面上市的只有理光GR DIGITAL 一款,胶片机则有数十款可选。即使是不在高端之列,价值只有500元的奥林巴斯μ2,其成像质量也可以把所有DC打趴下。胶片机的完善还体现在功能和做工上,手感和操控性甚至美观程度都远超大多数数码机器。价格方面胶片机也更平易近人,除了莱卡这一特例,其他主流品牌没有超过万元的机型(135领域)。
选择胶片机也有问题:找到可靠的冲底片的图片社越来越艰难;靠图片社出照片就更没谱了,要有一台自己的底片扫描仪,这样才能看到真正的胶片效果,这将是一笔最少两千元的投入;随着部分胶片停产,剩下的胶片都在涨价,这将是一笔长期的花销,加上冲卷费也是不小的金钱消耗;胶卷的保管、携带也是一个不大不小的问题,反正多次过X光机是不行的。总之用胶片虽然操作性和成像效果会比数码好,但也麻烦了很多。
相机拍照构图知识点总结

相机拍照构图知识点总结摄影构图是摄影艺术中非常重要的一环,好的构图可以给照片增添趣味和美感,使照片更有吸引力。
构图不仅仅是在拍摄时的临时决定,而是需要有一定的理论基础和实践经验。
下面将从构图的要点、构图的元素和构图的技巧三个方面对相机拍照构图知识点进行总结。
一、构图的要点1. 主体构图时对主体的选择非常重要。
主体是照片的焦点,是照片所要表达的主要内容。
在构图时,主体应该位于画面的中心或者视线的交叉点,以吸引观众的视线。
2. 对称和平衡对称和平衡是构图时需要考虑的重要因素。
对称的构图可以给人一种稳定和和谐的感觉,而平衡的构图可以让画面更加美观。
在构图时可以利用对称和平衡来加强照片的视觉效果。
3. 背景背景是构图时需要考虑的另一个重要因素。
一个好的背景可以让主体显得更加突出,而一个糟糕的背景则会破坏整个画面的效果。
在构图时需要注意选择一个适合的背景,或者通过调整角度和光线来改变背景的效果。
4. 色彩色彩是构图中非常重要的元素之一。
不同的色彩可以给人带来不同的感受和情绪。
在构图时需要考虑主体的色彩和背景的色彩是否搭配,以及如何利用色彩来增强画面的效果。
5. 线条和形状线条和形状在构图中也起着非常重要的作用。
线条可以引导观众的视线,形状则可以给画面增添趣味和动感。
在构图时可以利用线条和形状来创造不同的视觉效果。
6. 光线光线是构图中不可或缺的因素之一。
光线的角度和强度可以影响整个画面的效果。
在构图时需要考虑选择合适的光线和利用光线来突出主体和背景。
二、构图的元素1. 主体主体是构图的核心元素,是画面的焦点。
在构图时需要选择一个适合的主体,并通过构图的手法来突出主体的重要性。
2. 前景前景是构图时需要考虑的一个重要元素。
一个好的前景可以增加画面的层次和立体感,使画面更加丰富和有趣。
3. 背景背景是构图时需要注意的另一个重要元素。
一个好的背景可以使主体更加突出,而一个糟糕的背景则会破坏整个画面的效果。
4. 对比对比是构图时需要考虑的一个重要元素。
构图的基本知识

构图的基本知识构图的基本知识2009-05-04 22:18:08 摄影 | 评论(14) | 浏览(210)构图的基本知识1、相机、镜头的运用片幅以大小来分135(小画幅)120中画幅4×5(大画幅)底片越大,放大尺寸就越大以形状来分①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁,适于拍外景照片④长条形长宽比很大,全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像,夸张变形,纵深感,近大远小,建议尽量使用定焦的短焦镜头,避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小(景深与镜头镜片组结构有关系)通常情况下后景深比前景深大,比值大约为2:1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大,景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的:一是线条,一是影调。
点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识1、线条的提炼:线条并不是客观存在的实体,它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线,不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画,造成不同的质感,量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面,也起着很重要的作用。
3、线条的特点A、垂直线条:可以促使视线上下移动,显示高度,造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条:可以导致视线左右移动,产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条:会使人感到从一端到另一端扩展或收缩,产生变化不定的感觉,富有动感。
D、曲线条:使视线时时改变方向,引导视线向重心发展。
E、圆形线条:可以造成人们的视线随之旋转,有更强烈的动感。
4、线条的运用,一定要有利于主体的表达,要与内容紧密关联,不能脱离内容单纯追求线条的效果。
摄影画面构图知识点总结

摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一,将画面分为3等分,然后在对分线上或对分点上放置主体或元素,能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局,让画面显得平衡和稳定,通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间,让画面产生延伸的感觉,与画面中的元素形成对比,给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向,将主体放在画面的中心,让画面显得和谐、统一,给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光,使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素,能够引导视线,增加画面的层次感和动感,让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素,它吸引观众的目光,是构图的核心。
在构图中,要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心,让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素,它能够增加画面的层次感和深度感,提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素,它能够营造出适合主题的环境和氛围,增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系,正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适,增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素,它能够赋予画面丰富的层次感和表现力,增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影,能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素,能够引导观众的目光,增加画面的层次感和动感,让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素,能够影响画面的平衡和和谐,对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中,摄影师应该耐心等待最佳的时机,抓住主体的最佳瞬间,以获得更加生动和有趣的照片。
摄像八种构图的方法

摄像八种构图的方法摄像八种构图的方法:1. 直线构图:直线是构图中最基本的元素之一,能够带来稳定和秩序感,同时也可以引导观众的视线。
在拍摄时,可以利用建筑物、道路或者人物等元素来构成直线,使图像更具有层次感和凝聚力。
2. 对角线构图:对角线构图是将画面对角线分为两部分,通过对角线的运用来引导观众的视线。
对角线具有动感和层次感,能够给人以生动、活泼的感觉。
在拍摄时,可以利用建筑物、道路或者人物等元素来形成对角线,使图像更具有张力和冲击力。
3. 三分法构图:三分法构图是将画面分为三个相等或不相等的区域,通过将主体放在其中一个区域内,来达到平衡和重心的效果。
这种构图方法使画面更具有层次感和美感,同时也符合人眼对称和谐的观感。
4. 黄金分割构图:黄金分割是指将画面分为特定比例的两部分,比例通常为1:1.618。
这种构图方法能够使画面更加和谐、平衡和美感,使观众的目光更加自然且舒适地在画面中游走。
5. 剪影构图:剪影是通过包围或突出主体来形成黑色或明亮的背景,强调主体的轮廓和形状。
这种构图方法能够产生强烈的视觉对比和艺术效果,给人以神秘、浪漫的感觉。
6. 定点构图:定点构图是将主体放在画面中心,通过稳定和对称的画面组织方式来达到平衡和安定感。
这种构图方法适用于对称的场景或者需要突出主体的情况,能够让观众的目光集中在主体上。
7. 前景构图:前景构图是在画面中增加前景元素,以增加画面的层次感和景深效果。
前景构图能够吸引观众的眼球并引导观众的视线,同时也能够给画面增加更多的信息和趣味性。
8. 视线构图:视线构图是通过将主体的目光或者行进方向与画面中的元素相结合,来引导观众的视线。
这种构图方法能够使画面更加生动、有趣,并能够通过视线的引导来表达主体的情感和内心活动。
以上是关于摄像八种构图方法的介绍。
构图是摄影创作中非常重要的一部分,通过合理运用不同的构图方法,能够使画面更具有表现力和艺术感,并能够更好地传达摄影者的意图和观点。
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单反基础学1、构图的基本概念;构图是画面上位置的经营与安排,在中国画中,构图的安排是位置的经营与安排的意识。
在画面上,如果构图不好的话,哪这幅作品基本上是被否决的作品。
构图就是视觉表现的语法,如果语法正确的话,就可以把作者的意图正确的传达给观者。
画面结构就是构图的基础理论,从学术的角度来讲,一般都称为是“画面结构”。
通俗的讲一般称为是构图。
在构图理论的学习上,是画面学问的关键,也是任何画种所必须重视的重要理论。
2、因素与容量;在构图理论中,有因素和容量两个概念;因素的意识是,在画面上形象的种类,这个种类是指在画面上有几个要画的东西,一般都称为画面的因素。
容量的意识是指在画面上,形象的数量有多少,数量多为容量大或多,数列小为容量小。
在构图的安排上,从两个术语的运用率上讲是非常高的。
3、构图中的平衡与对称在构图学中,平衡与对称是构图中的饿一个母原理。
在这个原理的基础上,产生了很多基本原理,但理论上的依据是根据这个原理来的。
平衡与对称是指在画面上有一条假设的虚线为中线。
在中线的两端的容量与因素,在视觉上和在量感上的视觉平衡。
这就是视觉上的平衡与对称,在构图理论上,如果在构图的安排上,违背了这个原理,那在视觉上就出现原则上的错误,在这个问题上,没有或不可有一点马虎。
在平衡上,一般是靠容量的多少来安排的。
如果在容量上不能调整的话,也可以考虑因素的安排上的调整,把画面上的微妙视觉安排考虑好。
为以后的深入刻画做好构图上的准备。
4、在构图上的互破与立破,在构图上有立破与互破的说法,在实际的构图安排上,主要考虑的是点,线,面三方面的互破与立破的问题。
在画面上不能全是面,全是点,或全是线,要在一个画面上,点线面三者紧密结合的问题,这是构图的安排上的问题。
也是对于构图的认识的问题。
在构图上没有立破就没有变化。
这是非常主要的一个原理,在这个问题上,主要是靠多对作品的欣赏来提高自己的构图水平。
通过对作品的欣赏,不断的对作品进行点评,把画面上的优点和缺点全部的写出来,为以后的创作打下一个良好基础。
这是非常重要的学习内容。
在构图的安排上,实质是一个不断的立破的过程,在不断的立破变化中,要注意的是如何把构图的基本原理体现出来,这是构图本身所必须注意的问题,当然在实际的构图安排的时候,必须根据画面上的实际情况来确定。
5、空间构图与平列构图的区别与联系先讲一下空间构图的基本概念;空间构图的基本形式主要是考虑在构图的安排上,要以空间因素为前提来考虑构图的安排问题。
关于其他的构图原理与构图的基本原理全部是相同的。
而空间因素是空间构图安排上的一个主体,或构图的一个主导因素,必须不啊空间因素的表现作为构图安排的一个主宰。
平列构图的主要特点是在构图其他的原理不变的前提下,把所有的构图的因素都建立在平面的基础上进行构图安排,如果把构图的原理与平面构图的因素像冲突的话,那仍然要以平面的基本要求为主,其他的因素是不必考虑的。
两个构图形式的区别是,主要在构图的基本要求上的不同主要的区别是如何的把空间与平面的关键因素区别开来。
这是两个构图形式的基本要求。
6、构图的疏密性;在构图上从理论上来讲,疏密原理是构图原理的母原理,其他的原理基本上是从这个原理演绎而来的,没有疏密性的根据是很难把构图的安排更加合理化的。
构图的合理安排与疏密性的强调是分不开的。
书迷性的基本要求是把画面上不同的绘画因素和不同的容量,在一个画面上以不同的大小,不同的位置,不同的空间,不同的距离,不同的排列与不同的组合,形成画面上善于变化的,不同形式的构图形式,在这个形式下所安排的因素,所形成的新的画面,就是在疏密因素的考虑下,所进行的疏密安排,在安排的时候,需要考虑的是如何把构图的安排进行人性化和以变化为主的多变形式中的基本规律尽快的找出来,这是学习构图安排基本想法没有这个因素的话,那吓死我,我也是不敢的。
疏密所运用的领域,不止是在构图的安排上,还需要多考的是在色彩上的疏密安排的问题,在黑白上的安排的问题,在因素的摆放上的疏密安排的问题。
疏密是变化的依据,是变化的一个基本原理,如果不把疏密的原理贯穿到构图的始终的话,那在构图的安排上会出现大的问题。
一个原理的运用,必须杂理解的基础上完成的,所以在对疏密的理解上,在疏密的运用上多下工夫,这是提高构图水平的关键。
7、画面上的色彩构图安排;如果在画面上谈到色彩的构图安排的话,那需要把构图的基本原理所回忆一下,在构图的安排上,一个是平衡和对称的问题,一个是因素在摆放的问题。
必须要遵守疏密的原则来进行因素的安排与构图的考虑。
在色彩的构图安排上,一般在画面上的色彩分布上,最好把一个同类的色彩在画面上假设的中线的两侧有一个平衡的因素考虑进去,一个是在色彩的分布上,把疏密因素的摆放也考虑进去,,在色彩上也有一个视觉平衡的问题,如果想平衡的话,那在中线的两侧必须考虑在色彩安排上的平衡的事。
8、画面上的黑白灰与构图的安排;在画面上的黑白灰是画面上黑白的灵魂,在构图上的安排需要考虑的问题是在画面上的黑与白3的分布的均衡的问题,如果在画面上的两侧在黑或白的安排与摆布上考虑均衡的安排,画面上就不会出现失衡的问题,在疏密因素上,一般要求的不是必须的。
但在如果涉及到疏密的,必须考虑到疏密规律的运用。
在用笔上的考虑与黑白的分布上的合理性,是构图安排是非常重要的。
需要认真的对待。
9、黄金比例在构图安排上的运用;在黄金比例上的基本要求是在构图安排的时候,需要在位置的经营上,按照黄金比例的位置要求进行,不能把位置安排在画面上的中间,无论是线的安排,点,面的考虑。
以及人物在画面上的位置等等,如果在黄金比例上的经营不按照固定的规律进行的话,画面上的位置安排又比较好的话,那也必须把画面上不违背这个规律的运用。
这是一个习惯的问题。
10、构图中的景别与视距;在构图上的视距概念是;观者与画面中景物的距离;而景别是指在画面上构图的过程中,画面的中景,近景,远景,大远景,特写,大特写等,在画面上什么样的题材在构图的安排上所采用的是什么样的景别是根据所要表现的内容所决定的。
在景别的选则上,必须多考虑画面上所要表现的内容的统一,在多次的推敲中才能把构图的安排确定下来。
那么布局的奥秘在哪里呢?归纳起来,对于主体布局只有两种情况:中心布局或者偏离中心布局。
主体中心布局照片通可以表现刻板、稳重、平静、荒诞甚至诡秘等内容,也经常用于拍摄单一人物或动物直视镜头时;偏离中心的布局会比中心布局的画面更加灵活,变化也更多。
主体偏离画面中心,也会产生一个问题需要我们考虑:在主体的哪一侧留出更多空间?左边还是右边,抑或是左下还是右上……让我们来看看下面这些照片有什么不同九宫格构图,是最为常见、最基本的构图方法,如果把画面当作一个有边框的面积,把左、右、上、下四个边都分成三等分,然后用直线把这些对应的点连起来,画面中就构成一个井字,画面面积分成相等的九个方格,这就是我国古人所称“九宫格”,井字的四个交叉点就是趣味中心。
当然,还有平衡式、对称式、交叉式、对角式等等构图法,但九宫格是最基本、渊源最长的构图法。
简单的说就是把主体放在四个点上(或者线上);把画面分成三份,不要让主体在正中间,就会很美。
注意在构图实践中要根据表达内容的需要不断追求新颖的构图形式,不能生搬硬套,完全受它限制。
许多新人对九宫格了解不多。
其实,现在的许多数码相机,相机内就已经带有九宫格构图了,进入相机,打开菜单设置,在所有模式下打开网格线,这样,你的相机取景器或者显示屏上就会显示网格线了(九宫格图),有的高级一点的数码相机还带有人像构图框,以利摄影者辅助构图。
通过我近年来的摸索实践,记住,一定要打开机内的网格线,好处多多,一是有利于构图(对应参照九宫格);二是拍摄湖光山色、建筑风景等照片时,有利于确认三分之一地平线或者在相机取景器、显示屏上参照确认建筑、线条是否平直(如果拍摄时线条该直的不直,画面不和谐,后期处理也麻烦)。
九宫格如图,四个交叉点就是趣味中心。
竖构图横构图化妆品广告,干净稳重,字的位置请注意。
构图的重要性在很大的程度上,构图决定着你构思的实现,决定着作品的成败。
一幅好的摄影作品,如果你没有构好图,拍出的效果黯然失色。
也许一处并不起眼的角落,经过拍摄者的精心构图后,也会生灵活现。
构图是摄影第一步,虽然摄影构图的规则不是死的,但了解构图可以避免一些初级的错误,在观赏好作品的时候,也可以了解拍摄者为什么要这样拍,对自己的提高也很有帮助。
要拍摄好照片,我们首先要做到:1)寻找动人的主体构图第一步,首先就是要寻找动人的对象来拍。
而不是简单地拿起照相机摁快门,在摁下快门之前,你要问自己,有什么吸引你的地方?是色彩?线条?光影?还是造型?确定了主体后,下一步就是怎么去表现它了。
接着我们便要慢慢接近她,通常,主体在画面要占一定的比例,才能引人注目,也就是主体突出。
主体太小,就不成为主体。
用数码相机的话我们这时候就要摁下微距功能键来拍,以确保对焦准确。
2)突出主体突出主题也是摄影构图的主要目的。
每一幅摄影作品,都有一个主题或者是趣味中心。
那么如何让这个趣味中心更吸引人呢?我们可以把主体强调、突出,舍弃一些与趣味中心无关的东西,并适当地安排一些东西来烘托趣味中心,使画面更具吸引力,让观赏者一看就知道这张照片想表现的是什么。
这一切都是通过构图来达到这个目的。
传达摄影者的思想感情,也是摄影构图的目的。
我们经常听到一个词叫“视觉语言”,视觉语言和我们所说的语言一样,都是为了传递信息。
在摄影艺术中,运用视觉语言的目的就是让人们看懂这张照片说的是什么,想表达一个什么样的思想,这个目的,也要靠构图这个手段来表达出来。
新人最容易犯的错误,就是把主体放在画面的正中间。
的确,在正中间的主体是最容易吸引人的注意力的,但是,一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。
如果,吸引人的主体放在正中间,很容易只让人专注在那个物体上,而令画面变得呆板。
同时,尽量不要把多余的东西留在画面上,那样会显得杂乱无章,构图松散,缺少美感。
摄影的构图讲究的是精简,也就是常说的“做减法”。
笔记就做到这里了!下次在出吧!谢谢大家了。