贝尔尼尼雕塑欣赏
外国优秀雕塑作品
雕像中的摩西是一位 体格强健的老者，头上长 有象征“神”的一对犄角。
《伏尔泰像》陶土像 雕塑家乌东
阿波罗和达芙妮
大理石雕像 作者为乔 凡尼.洛伦茨.贝尼尼 创作于
湿婆之舞 （青铜 公元12-13世纪 印度）
燃烧的火焰光环，是无始无终，循环不已
的宇宙象征；湿婆的四臂象征他法力广大；湿 婆右手中的小手鼓是创造的象征，与小手鼓相 对应的左手中的燃烧的火焰，是毁灭的象征。 尤其引人注目的是作为印度舞蹈始祖的湿婆， 其舞姿是那样的迅疾、洒脱，出色的表现了人 体在舞蹈中优美的动态和节奏，而且融哲理与 审美于一体，作为东方文明古国之一的印度， 在雕塑艺术上的成就也是独树一帜的。《湿》 便是一件典型的印度古代雕刻。湿婆是印度教 崇拜宇宙精神化身的三大主神之一。它是创造 与破坏之神,又是苦行与舞蹈之神,这些自相矛 盾的对立方面集合于一神之身,体现了印度教 的宇宙观念。这种观念在《湿婆之舞》中也得 到了形象化的体验。如湿婆的四周十分耐人寻
《马赛曲》石制雕像
法国雕塑家吕德1836 年完成于法国巴黎。
1、创作背景：
2、作品分析：
《波嘉妮小姐》
大理石雕像，高44厘米，罗 马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西， 1876--1957）创作于1913年，现 收藏于美国纽约的现代艺术博物 馆。
波嘉妮小姐是罗马尼亚的一 位女画家，她与布朗库西在1901 年结识，在1901—1903年间， 布朗库西为她制作了一些肖像， 只要是泥塑，大多因不满意被毁， 这件是他最满意的一尊铜像。
《大卫》米开朗基罗
像高2.5米，连基座高 5.5米，创作于公元 1501—1504年 ，收 藏于佛罗伦萨美术学 院。
世界著名雕塑赏析
世界著名雕塑欣赏一1.《掷铁饼者》作者米隆高约152 厘米罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏原作为青铜米隆作于约公元前450 年。
原作已佚现为复制品。
雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态运动员右手握铁饼摆到最高点全身重心落在右脚上左脚趾反贴地面膝部弯曲成钝角整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。
形体造型是紧张的然而在整体结构处理上以及头部的表情上却给人以沉着平稳的印象这正是古典主义风格所追求的。
世界著名雕塑欣赏二2 大卫作者米开朗基罗云石雕像像高2.5米连基座高5.5米米开朗基罗创作于公元15011504年现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现它对人体的赞美表面上看是对古希腊艺术的“复兴”实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情塑造出来的不仅仅是一尊雕像而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
世界著名雕塑欣赏三3 维纳斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等大理石雕像高204厘米亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右现收藏于法国巴黎卢浮宫。
从雕像被发现的第一天起就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝世界著名雕塑欣赏四 4 雅典娜神像作者菲狄亚斯雅典娜为雅典城的守护神也是代表智慧的女神。
原作为巴底农神庙大殿的主像全身高达13米用银白色大理石雕成局部镶嵌着象牙与黄金可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中她头戴战盔身着希腊式连衣长裙护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像她裸露双臂透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美她的手势动作可能是执长矛和托物整个形象富有女性的温柔和充满生命更多的是人性绝少神性这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
Modern
Modern作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2012年第12期贝尔尼尼雕刻展2012年10月3日-2013年1月6日/大都会博物馆本次展览展出了贝尔尼尼（1598-1680) 在创作大型雕塑前所画的草图及模型，这些汇集了贝尔尼尼创作思路的作品共有50 件。
此外，该展还将展出贝尔尼尼创作的30 幅粉笔和钢笔绘画作品、三座小型青铜作品及一件大理石雕塑作品组。
贝尔尼尼是17 世纪意大利最著名的巴洛克艺术家，他是一位伟大的雕塑家和建筑家。
他尤其突出的贡献是将建筑、绘画和雕塑结合为一体，在艺术表现领域中进行了新的开拓和创造。
“走向现代”英国美术300年2012年11月15日—2012年12月21日中华世纪坛世界艺术馆/此次展览将对18 世纪中期到今日的英国绘画发展情况进行全方位综合性考察。
展览既会展示先锋派画作，又会展示传统绘画作品；既囊括了主流艺术画作，又囊括了反叛传统的艺术作品。
展览也将网罗不同的绘画流派，从传统的历史和宗教主题，到肖像画和风景画( 这是英国艺术中最为熟悉的两大类型)，再到捕捉普通英国人日常生活片段的“艺术白话文”。
这批作品藏于曼彻斯特及邻近城市的博物馆与美术馆之中。
由于工业革命的巨大影响，此地区的艺术发展呈现出一派繁荣景象，这使得富有的制造商与商人们能够资助支持艺术家的创作，同时他们也能大量收藏优秀作品。
移动中的变化——澳大利亚当代影像展2012年11月13日-2012年12月13日中国美术馆/参与“移动中的变化——澳大利亚当代影像展”的艺术家们拒绝了常见的土著和托雷斯岛民艺术的视觉传统，反而采用了具有政治必要性的概念性词汇；他们避开了将原住民和非原住民分开的文化归类。
展览中的影片和照片作品讲述了澳大利亚人的性格：他们既冒冒失失又直言不讳，风趣而有颠覆性。
这里的许多作品在追寻真相的时候毫不妥协，让作品表现的地方引人深思，而使得这些作品结合在一起的是高于一切的韧性。
下一站，黄边——时代美术馆社区艺术节2012年11月17日-12月25日时代美术馆（活动日程可到官网查询）美术馆作为更广阔的平台向外界输出艺术知识与灵感启发，而同时亦不断吸收外部的创意思维以及对美术馆的期待与反馈。
圣彼得大教堂
方尖碑 喷泉雕塑 半圆形的长廊
roma
——圣彼得大教堂（梵蒂冈）
二、空间与体量
教堂前面是能容纳30万人的圣彼得广场，广场长340米、宽240米，被两个半圆形的长廊环绕，每个长廊由 284根高大的圆石柱支撑着长廊的顶，顶上有142个教会史上有名的圣男圣女的雕像，雕像人物神采各异、栩栩 如生。广场中间耸立着一座41米高的埃及方尖碑，是1856年竖起的，它是由一整块石头雕刻而成的。方尖碑两 旁各有一座美丽的喷泉，涓涓的清泉象征着上帝赋予教徒的生命之水。所有走进圣彼得广场的人无不为这宏大 的场面而感慨。
大教堂正面－端跨
大教堂入口门廊
走廊
走进大教堂先经过一个走廊，走廊里带浅色花纹的白色大 理石柱子上雕有精美的花纹，从左到右长长的走廊的拱顶上有 很多人物雕像，整个黄褐色的顶面布满立体花纹和图案。再通 过一道门，才进入教堂的大殿堂，殿堂之宏伟令所有的参观者 惊叹，殿堂长186米，总面积15000平方米，能容纳6万人。高 大的石柱和墙壁、拱形的殿顶、到处是色彩艳丽的图案、栩栩 如生的塑像、精美细致的浮雕，彩色大理石铺成的地面光亮照 人。
roma
——圣彼得大教堂（梵蒂冈）
圣彼得教堂建于公元324 年，是世界上最宏大最壮丽的 天主教堂，造型非常传统而神 圣，整栋建筑呈现出一个十字 架的结构，建于圣彼德墓穴的 正上方。 圣彼得教堂从兴建、到经 历多次的扩建和改建、再到最 后装饰完毕，总共经历了1300 多年的历史，而这一个过程正 好是基督教在罗马帝国发展壮 大的过程，从这个意义上说， 圣彼得教堂建筑史也就是基督 教发展史的一部分。
值得留意的是，梵蒂冈禁止游客或当地居民在穿着上露出膝盖以上的部位，以示对这座上帝之城神圣的 敬意。
圣母的哀伤
米开朗琪 罗24 岁时雕塑 作品。圣母怀 抱死去的儿子 的悲痛感和对 上帝意旨的顺 从感在作品中 刻画得淋漓尽 致。这里所表 现的圣母痛苦 状与米开朗琪 罗以後的作品 迥然不同。
米开朗琪罗和贝尼尼的大卫像之比较
⽶开朗琪罗和贝尼尼的⼤卫像之⽐较⽶开朗基罗和贝尔尼尼的⼤卫像之⽐较在看了⽶开朗基罗的视频后，我对⽶开朗基罗的个性和⾃我感触很深，他是个桀骜不羁的⼤师，为了雕塑艺术倾注了⼀切。
他的⼤卫像除了塑造出了健美的体格外，更赋予他震撼⼈⼼的神韵，这⼀点彻底征服了我的眼球；说到贝尔尼尼，他也是个艺术的全才，在⼈体雕塑上有着很⾼超的技艺。
他的⼤卫像充满了动感，对细节刻画精妙，可以和⽶开朗基罗的⼤卫像媲美，下⾯我具体说说对这两座雕塑的看法。
⽶开朗基罗的⼤卫相貌俊美，体格匀称健美，⾻骼肌⾁的线条逼真，显⽰出⽶开朗基罗对⼈体结构的独到研究。
颀长的⼿臂，宽⼴的胸怀，厚实的肩膀，健壮的腹肌和⼤腿，总之每⼀⼨肌肤都充满了男⼈的阳刚之美，迷倒了各个时代的多少少⼥。
⼤卫的经典⽆⼈可以模仿，然⽽最让我着迷的是⼤为那震撼⼈⼼的表情，微蹇的眉头，睁⼤的眼睛，没有多余⾯部动作，完全地刻画出交战前⼀刻的紧张感，眼珠的⿊云像是灼烧的⿊⾊⽕焰，透出的杀⽓像要把对⼿吞噬。
此刻我感觉到了狂风漫卷落叶纷飞的场景，让我觉得也许眼神真的可以杀⼈，也许眼前的对⼿仍然露出不屑的眼神，但是肯定⼼⾥在发虚。
还有他那坚毅、咄咄逼⼈的神⾊⾯对着强⼤的巨⼈，在他的脸上看不到丝毫的退怯和畏惧，那是绝对相信⾃⼰的眼神，这体现出了⼤卫智慧与勇⽓并存。
再看⼤卫的姿态，多么从容，没有交战的防守动作，这是在⼩看对⼿吗？我觉得⼤卫此时是孤注⼀掷，因为⼤卫凭⼒量赢不了对⽅，只能靠着娴熟的弹⼸把敌⼈⼀击毙命，⼤卫那青筋毕露的右⼿正说明了这⼀点，那是将全⾝的⼒⽓集中到了右⼿，绷紧的肌⾁丝毫不敢放松，作为以投⽯为武器的⼤卫是不能和巨⼈正⾯碰撞的，⼀旦失⼿就没有第⼆次机会，⼤卫机智地选择不穿盔甲正是为了⾏动敏捷。
与此同时也必然造成⼤卫的脆弱，哪怕是被打到⼀下都是致命的，这与⼤理⽯的脆性有异曲同⼯之妙，⼤卫赢在了智慧，此刻我脑海中⼜浮现出⼤卫灵活的跑位，机智地躲开了敌⼈的攻击，看准时机送出全⼒⼀击的⽯块。
贝尼尼
圣 德 列 萨 祭 坛
《圣德 列萨祭 坛》局 部
《圣德列 萨祭坛》 局部
1656至1667 年间，他 在圣彼得 大教堂前 建筑的雄 伟柱廊， 设计思想 完全体现 了教皇的 要求。
在圣彼得古铜像附 近的第一壁龛里， 手持长矛的是圣郎 吉诺 （S.Longino）, 是贝 尔尼尼1639年的作 品。耶稣被钉十字 架时，郎吉诺是罗 马总督派去的行刑 兵，他曾用长矛刺 透耶稣的肋；以后 他悔过自新，皈依 了基督教。雕像反 映了他的懊悔表情。 这尊雕像是支撑大 圆顶的四根壁柱之 一。
《布奥纳列里胸 像》1635年 ，贝尼
尼为情人所做的雕 像。
它着重表现其青春 活力和自由性格： 姿态自如的她正注 视着前方，蓬松的 头发像被风吹乱； 目光炯炯有神，半 张着嘴，似欲说话； 半开的衣领露出结 实和充满青春诱惑 力的肉体——一位 内心渴望自由的人 物呼之欲出。
特里同喷泉，贝尼 尼于1637年创作。 《特里同》(Triton) 是罗马式喷泉的大 变样，传统的几何 形式广场喷泉的重 叠水池看起来栩栩 如生。4条弯形鱼 举起一个巨大的贝 壳，海神站在贝壳 上由一个海螺壳号 角向上方喷水。
《大卫像》
贝尼尼在大卫像的雕塑 过程中，对其赋予了感 情，与米开朗基罗的同 名作品不同，前者的作 品是动感的，而后者似 乎是准备采取行动的姿 态。其扭曲的躯干和紧 皱的双眉充分体现了文 艺复兴时代积淀下的巴 洛克艺术特点。米开朗 基罗表现了大卫的英雄 本质，而贝尼尼抓住了 大卫的英雄气质的瞬间。
恒河是个身材魁梧的 老人，手持长长的船 桨，斜身侧坐，目视 远方，象征恒河之水 源远流长。一条腿翘 起搁在树枝上，旁边 有一匹白马，是明显 的佛教暗示。
继《阿波罗和达芙妮》之前的一座雕塑令米开朗琪罗都自愧不如●●●
继《阿波罗和达芙妮》之前的⼀座雕塑令⽶开朗琪罗都⾃愧不如●●●：“我们必须使⽩⾊⼤理⽯具有⼈的形像，⽆论是颜⾊，精贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）说：神，还是⽣命。
”抢夺普洛塞庇娜-贝尼尼 1621-1622 (225cm) 博尔盖塞美术馆-罗马这座雕塑该作品取材于古希腊罗马神话。
主⼈公：普路托（希腊神话称为哈德斯）冥王-普路托普洛塞庇娜（希腊神话称为珀⽿塞福涅）冥王的妻⼦-普洛塞庇娜其他⼈物：众神之⾸ - 朱庇特（希腊神话称为宙斯）⾕物神 - 刻瑞斯（希腊神话称为得墨忒⽿）年轻貌美的普洛塞庇娜是朱庇特和刻瑞斯之⼥，普鲁托被她的美貌深深吸引，他爱上了她。
⼀次，普洛塞庇娜正在佩古萨湖（位于西西⾥岛）边采花，普鲁托不顾普洛塞庇娜的反抗，强⾏将她带到冥界。
普洛塞庇娜的母亲刻瑞斯发现⼥⼉不见了发疯似的寻找她，但始终⽆果。
后来她找朱庇特寻求帮助。
朱庇特命令他的哥哥普鲁托归还⼥⼉。
普鲁托在归还时耍阴招，让普洛萨庇娜吃下冥界的⽯榴。
于是每年下半年她必须在冥界，上半年才能和母亲⽣活在⼀起。
所以，春夏是植被⽣长的季节，⽽秋冬是寒冷的季节。
从雕塑可以看出冥王的蛮横⽆理，他凶残地抓着普洛萨庇娜，任凭她奋⼒挣扎。
⼥孩慌乱恐惧，尽管知道挣扎⽆⽤，但也在拼命地和冥王抵抗。
抢夺普洛塞庇娜-贝尼尼（细节）整座雕塑成“ X ”，贝尼尼⽤对⾓线的构图使观看者的视觉点交叉然后⼜⽆限延伸，这在隐约之间已经产⽣了⼀种运动趋势。
如果要细谈的话，那么我们⾸先来说说冥王。
抢夺普洛塞庇娜-贝尼尼按照画⾯的呈现，冥王是应该站姿不稳的。
他双膝弯曲，前脚脚掌着地，后脚仅有三个脚趾强⼒⽀撑⾝体。
这个姿势如果是正常情况下是可以站⽴的，但主⼈公是托举着⼀位少⼥。
可见⽆形之中带有⼀种⼒量感，运动感和不稳定感。
抢夺普洛塞庇娜 - 贝尼尼（细节）抢夺普洛塞庇娜 - 贝尼尼（细节）他的⼿太过⽤⼒抓着普洛塞庇娜，以⾄于能清晰看见普洛塞庇娜的⾝体和他⼿指接触⾯深陷的凹槽。
欣赏欧洲古典主义部分雕塑作品
欣赏欧洲古典主义部分雕塑作品一、故事导入二、新课（一）相遇我们今天一起去看一看石头里的人，听一听石头里说的话（二）相识看完这些作品，我相信大家对这些作品有的似曾相识，有的比较陌生，一起来看一看到底是哪些作品1、《圣德烈萨祭坛》这个作品熟悉吗？来自贝尼尼的作品，要知道贝尼尼可是巴洛克的代表人物，这里面说的是一位修女，她做了一个梦，梦见自己的心上人在基督教中，作为修女是不能有自己的爱情和婚姻的，但是做为人肯定会有自己的情感，于是作者便做了一个小小的丘比特，拿起手中那代表爱的那支箭插入女子的心脏，还好，她还活着。
2、《洛女》这个作品熟悉吗？非常光滑的一个作品，这个作品叫做《洛女》，这是巴洛克时代以后的罗可可时代的作品，这个时期的作品非常光滑和逼真。
3、《掷铁饼者》这个作品熟悉吗？象征着什么？奥林匹克奥林匹克常常会用这个做为他的象征，来自米隆4、《大卫》这个熟悉吗？很好有同学认识，就是《大卫》，不要因为他的个头，你怀疑他不是大卫，是多纳太罗的大卫，多纳太罗是文艺复兴时期雕塑的先驱者，代表人物。
5、《土耳其宫女》这个熟悉吗？虽然做的非常精美，但我们还是觉得不熟悉，这个作品叫土耳其宫女，这个作品来自十九世纪，十九世纪是一个非常有意思的世纪。
6、《米洛斯的阿弗罗狄德》这个熟悉吗？很熟悉了，其实他准确的名字叫《米洛斯的阿弗罗狄德》，为什么叫《米洛斯的阿弗罗狄德》石子有长？是在米洛斯发现的，他最具代表是因为他的什么？断臂了7、《四圣传》这个熟悉吗？从大家的反映可以看出来很陌生，不奇怪、不奇怪，因为这代表着一个很漫长的时代，从公元5世纪到公元15世纪，一个很漫长的时代，历史上把他称为黑暗的世纪、野蛮的世纪。
你会发现这个作品有点意思，怎么有意思？背后有光环了，这是宗教里面的人物，让他神化了。
8、《大卫》这个熟悉吗？刚才说不是的同学现在又不敢肯定了，这是米开郎基罗的大卫和多纳太罗的大卫是同一题材，同一人物，只不过是两种表现方式。
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技巧娴熟，雕凿大理石如同刻
蜡一样自如，所以雕像如同绘
画一样极富表现效果。同时作
品有一定的现实主义内容，因
而形象生动、真实。如《圣德
列斯祭坛》
圣彼得大教堂前环绕广场的柱廊
这是1657～1666年完成的圣彼得宝座 (throne of st. peter）亦即教宗座椅 （cathedra petri），在中世纪木制教 宗宝座（座椅）上加青铜镀金面。贝 尔尼尼的任务不仅是给椅子装饰外表， 而且是在圣彼得大教堂的后堂中为参 诣该大教堂开创一个有意义的目标。 宝座的外观是由4位鼎鼎大名人物的青 铜像支撑，即早期基督教神学家圣安 布罗斯(st. ambrose）、圣亚大纳西(st. athanasius）、圣约翰·克里索斯托 （st. john chrysostom）和圣奥古斯丁 （st. au间ustine）。上方有云端天使 们的金色光轮和绘在椭圆形窗户上的 圣神（dove of the holy spirit）散发的 光线。圣神显现所靠的天然照明变成 上帝的慈悲通过教堂源源不断流遍整 个世界的可见的象征。座椅的创作时 间与广场大致相同，这两件作品的明 显不同显示出贝尔尼尼的多才多艺实 在惊人。两件作品均为齐吉（chigi） 家族出身的教宗亚历山大七世 （1655～1667年在位）创制。
天鹅绒的靠垫，复古的睡床，散落于地上
的花纹毛毯，因神经迷乱的痛苦而揉乱的
棉布衣服，以及象牙白光芒的肌肤。细看
才发现确实是雕塑。让人叹服的是沙发床
的绒面质感，衣服的褶皱，精致的镂空靠
垫……无一不显示出艺术家娴熟的技法和
强大的感染力。更绝美的是，沙发床下的
地毯充分运用黄色大理石天然的美丽纹路，
圣
将床与祭坛联系在一起，构成了一种戏院
这一雕像题材取于希腊神话。
小爱神为了报复日神阿波罗，
将一支点燃爱情之火的金箭
射向阿波罗，使阿波罗热恋
着河神的女儿达芙妮；但爱
神又将拒绝爱情的铅箭射向
达芙妮，使达芙妮对苦苦追
求的阿波罗百般回避，一次，
当阿波罗快要追及达芙妮时，
达芙妮请求父亲将她立即变
成一棵月桂树。此作品就是
表现这一瞬间，把达芙妮的 阿
于同一时期，也取材于神话故事。
传说，谷物女神的女儿帕尔塞福涅
采花时，土地突然裂开，冥王普路
同（希腊神话中称作哈得斯）跳出
来把她劫走，并强娶为冥后。它展
示的是狂暴与少女挣扎的冲突。少
女在凄楚地喊叫，脸上挂着晶莹的
泪珠，这泪珠就要从腮边滚落下来。
整个形象对比强烈，富有戏剧性。
无论从动势的节奏感，还是从形象
者
的布景。
阿
尔
贝
托
娜之Leabharlann 死《四河喷泉》是贝尔尼尼为 罗马篷·腓力教皇的宫殿设 计的喷水池。“四河”指人 类征服的四条大河：多瑙河 （Danube）、恒河 （Ganges）、尼罗河 （Nile）、里约·德·拉·普拉 达河（Rio de la Plata）， 同时这四条河流又代表了四 块大陆：欧洲，亚洲，非洲， 美洲。在这里，作者用四个 大理石人体雕像象征了四条 河流，中间是假山和一个埃 及式的方形花岗岩尖塔，寓 意着天主教在全世界的胜利。
的内心的激愤表现来看，贝尼尼的
高超的技艺都是惊人的。正象他自
己在回忆制作这尊雕像时所说的"
普 罗
青年时期，我没有错误地凿过一刀 "他那种不知疲倦的创作热情，就
赛
象他的组雕的旋律一样狂热。大理
比
石在他手中好象成了一些柔顺可塑
娜
的软材料，连不易被人窥见的地方，
的 掠 夺
他都做理那样细腻圆润.华美的形 式和娴熟的富有装饰性技巧的完美 结合。
四个巨人像随便坐在假山上， 神态自然，水柱从各个假山 缝隙和泉眼中不规则地流出， 有的急剧，有的舒缓，在日 光照射下，色彩璀璨夺目， 使整个喷泉显得活泼而富有 情趣。
成天钵 圣
。
使 各 捧
呈 贝 壳
彼 得
一状教
边 ， 用
， 两 个
堂 里
云稚的
母 石 雕
嫩 顽 皮
圣 水
刻的钵
而小
破船喷泉
它与前一作品“阿波罗与达芙妮”作
的爱情表露得率直而生动。 用壁龛结构像挂在那里的一幅
这表情有着明显的巴洛克风 图画，雕像上边射下光线，依
格，即略带病态的纤弱、细 靠光影塑造形体，减弱体积感，
腻的美，体现出贵族阶层和 增强线条韵律及其形式美，有
上层资产阶级的审美观。
强烈的绘画效果。完全与米开
朗基罗的作品的体积感和重量
感有所区别。贝尔尼尼的雕塑
洛克艺术特 同名作品不同，
点、
前者的作品是动
英雄气质 感的，而后者似
乎是准备采取行
动的姿态。其扭
曲的躯干和紧皱
的双眉充分体现
了文艺复兴时代
积淀下的巴洛克
贝 尔 尼
艺术特点。米开 朗基罗表现了大
尼 卫的英雄本质，
的 而贝尔尼尼抓住
大 了大卫的英雄气 卫 质的瞬间。这座
作品是贝尔尼尼
的主要资助人鲍
格才枢机主教在
其25岁的时候
委托雕刻的。
现准 英备 雄采 本取 质行
动 的 姿 态 、 表 米 开 朗 基 罗 的 大 卫
这件作品中的女主圣德列斯
这是一件教堂壁龛（kan）
面部，因身受爱情之箭，呈 上的雕刻，是一件雕刻与建筑
现出甜蜜的痛苦，半闭双眼， 紧密结合的典范。他的设计犹
张开的嘴，头向后仰，内心 如大理石墙壁豁开，恰当地利
极力逃避和开始变形巧妙结 波
合在一起，形成一个具有强 烈运动感，同时又给人以丰
罗 与 达
富联想的完美构图。他以无 芙
与伦比的精湛技巧，塑造出 妮
动人的形象。对皮肤和头发
的表面纹理观察入微，对于
明暗有别开生面的处理方法 。
动感、
贝尔尼尼在大卫
扭曲的躯干 像的雕塑过程中，
和紧皱的双 对其赋予了感情，
眉体现了巴 与米开朗基罗的
雕塑欣赏 ——贝尔尼尼
吴春莲
贝尔尼尼Gianlorenzo
Bernini
生卒年：1598～1680 国籍：意大利 职业：雕塑家、建筑家。 社会评价：伟大的艺术家，是巴洛克雕塑 的米开朗琪罗。
巴洛克艺术的主要代表人物之一。贝尔尼尼生 于拿波里，父亲也是一位雕塑家，1605年举 家迁至罗马。据说，他在8岁时就作了一个小 孩头像，这件事使他父亲大吃一惊。至17岁 时已能独立地给大主教萨道尼作一件很不错的 胸像了。他是一位多产的艺术家，他用一件件 杰作把罗马点缀成了一座巴洛克式的城市，漫 步罗马街头，这些作品随处可见。他的作品将 建筑与雕刻、绘画等姊妹艺术完美地融合为一 个整体。他的作品证明当艺术与教廷互相满足 彼此需要之时，促进了彼此的繁荣和发展，并 由此引导了时尚。
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