关于西方艺术品欣赏
欧美著名博物馆雕塑赏析
欧美著名博物馆雕塑赏析说到欧美的博物馆，首先想到的肯定是那些令人叹为观止的雕塑吧！你知道的，欧陆那些博物馆可不是一般的地方，每一座雕塑仿佛都在诉说着一段历史，一个故事。
别看这些雕塑静静地站在那里，乍一看好像没什么动静，其实它们比任何话语都要有力量。
比如说伦敦的大英博物馆，里面的雕塑绝对能让你目瞪口呆。
想象一下，站在那些古老的雕塑面前，你几乎能听到它们的呼吸声。
那些雕刻得栩栩如生的神话人物、英勇的战士，似乎每一块石头都在讲着它们的传奇。
而最妙的地方是，你根本不用知道它们的名字，站在那里，光是感受它们散发出的气场，你就能跟它们心灵相通。
说到大英博物馆，你肯定得提提那座让人叹为观止的古希腊雕塑——“帕台农神庙雕塑”。
哎呀，那可真的是个宝贝！那些神像、人物，简直是艺术的巅峰！你看那些雕刻工艺，每一根线条都非常精准、极具表现力。
别以为它们只是静态的艺术品，它们的姿势、表情、肌肉线条都透露出一种力量和动感，好像它们下一秒就会跳出来和你打个招呼似的。
每当我走到它们面前，忍不住就想拍拍它们的肩膀，嗯，尊敬地说一声“好样的”。
你想啊，几千年过去了，它们依然屹立不倒，足见这些工匠的功力有多强。
再说说巴黎的卢浮宫，那也是一个让人一进去就觉得不想出来的地方。
哦，那个“米洛的维纳斯”简直是每一个到卢浮宫的游客必看的“明星”，它的美简直可以让任何一个人停下脚步，流连忘返。
维纳斯的身体曲线，哦，真的是太优雅了！雕塑的细节处理得无懈可击，看着她的每一寸肌肤仿佛都透着一种细腻的光泽。
她那没有双臂的姿态反而让人更加专注于她的整体气质。
你明明知道，这是一块石雕，但站在那里就是不自觉地想要被她的美丽吸引。
可能是因为这座雕塑太有魅力了，每次路过总有人驻足，甚至有人会情不自禁地低声夸奖：“哇，她真是太美了！”你要问我最喜欢的雕塑是什么？我得说，还是意大利的“大卫”。
如果你去佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，那绝对得去看看。
哦，别小看这座雕塑，它可比你想象中的还要震撼。
世界著名雕塑赏析
世界著名雕塑欣赏一1.《掷铁饼者》作者米隆高约152 厘米罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏原作为青铜米隆作于约公元前450 年。
原作已佚现为复制品。
雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态运动员右手握铁饼摆到最高点全身重心落在右脚上左脚趾反贴地面膝部弯曲成钝角整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。
形体造型是紧张的然而在整体结构处理上以及头部的表情上却给人以沉着平稳的印象这正是古典主义风格所追求的。
世界著名雕塑欣赏二2 大卫作者米开朗基罗云石雕像像高2.5米连基座高5.5米米开朗基罗创作于公元15011504年现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现它对人体的赞美表面上看是对古希腊艺术的“复兴”实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情塑造出来的不仅仅是一尊雕像而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
世界著名雕塑欣赏三3 维纳斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等大理石雕像高204厘米亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右现收藏于法国巴黎卢浮宫。
从雕像被发现的第一天起就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝世界著名雕塑欣赏四 4 雅典娜神像作者菲狄亚斯雅典娜为雅典城的守护神也是代表智慧的女神。
原作为巴底农神庙大殿的主像全身高达13米用银白色大理石雕成局部镶嵌着象牙与黄金可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中她头戴战盔身着希腊式连衣长裙护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像她裸露双臂透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美她的手势动作可能是执长矛和托物整个形象富有女性的温柔和充满生命更多的是人性绝少神性这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。
本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。
该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。
艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。
这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。
达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。
主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。
画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。
此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。
《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。
它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。
其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。
2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。
《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。
艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。
他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。
主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。
这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
艺术品鉴赏：西方绘画艺术流派简介与代表作欣赏
艺术品鉴赏：西方绘画艺术流派简介与代表作欣赏1. 引言绘画是一种富有创造力、表达力和感染力的艺术形式。
在西方艺术史上，有许多不同的绘画流派，每个流派都有其独特的风格和特点。
本文将为您介绍一些西方绘画艺术流派，并提供一些代表作的欣赏。
2. 文艺复兴时期（Renaissance）文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，也是西方绘画艺术发展的重要里程碑。
在这个时期，人们对于古希腊罗马文化的研究和推崇导致了很多新颖的创作理念和技法出现。
代表作欣赏： - 达芬奇《蒙娜丽莎》 - 米开朗基罗《创造亚当》3. 巴洛克时期（Baroque）巴洛克风格强调动态、戏剧性和装饰性，并以其精确描绘肖像和场景而闻名。
此外，巴洛克画家还注重表现光线和暗影的效果，营造出戏剧性的氛围。
代表作欣赏： - 卡拉瓦乔《人物与人祭》 - 鲁本斯《倭马亚之婚礼》4. 印象派（Impressionism）印象派追求捕捉瞬间的光影和氛围，注重色彩和光线的变化。
画家们采用薄而散的笔触，模糊了细节，更加强调整体效果和观念。
代表作欣赏： - 克劳德·莫奈《睡莲》系列 - 比埃拉·莫里索《午餐上草地》5. 表现主义（Expressionism）表现主义强调情感、内心体验和个人视角。
这一流派突出了绘画对于情绪和态度的塑造，并通过夸张、扭曲或抽象化的手法来传递情感。
代表作欣赏： - 范·高《星夜》 - 伊凡·契里科夫《经济学家》6. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）抽象表现主义注重形式和色彩的自由表达。
画家将主观感受通过抽象的形态、线条和色彩来表现，使观者产生强烈的视觉冲击。
代表作欣赏： - 杰克逊·波洛克《滴洒技法》 - 马克·罗斯科《无标题》系列7. 结语绘画艺术流派丰富多样，每一种都有其独特的风格和贡献。
通过欣赏不同流派的代表作品，我们可以更好地了解西方绘画发展的历史和变迁，同时也能够在审美上得到启发和享受。
欣赏美丽的艺术品
欣赏美丽的艺术品艺术品是人类创造出来的一种独特的作品，以它们独特的形式、色彩、结构和表现手法来吸引观众的眼球。
观赏艺术品不仅能让我们欣赏到美的和感动，还能够深入了解艺术家的思想意识和文化背景，领略到人文艺术之美，也能够在不断地品味和欣赏中不断地提高自己的审美境界。
在这篇文章中，我将为您介绍一些我个人所喜欢的艺术品及其美丽的魅力。
第一幅艺术品，是著名的毕加索《星夜》。
这幅作品被认为是毕加索的代表作之一，并经常被人们用来描述他的创作风格和艺术形式。
在这幅画里，我们看到了一个充满了浪漫主义色彩的夜晚场景：天空中的星星点点，月亮高悬，村庄渐渐睡去……这一幕在毕加索的笔下显得非常具有冲击力和韵律感。
这幅画的美在于它所呈现的情感和想象力，毕加索在画布上创造了一个充满想象和生命力的世界，在这个世界中，我们能够感受到艺术家的情感世界和对这个世界的独特解读。
第二幅艺术品，是我最爱的中国定窑伽蓝彩瓷瓶。
定窑瓷器是北宋时期的一种著名的瓷器，它因其独特的制造工艺和细腻的艺术表现而闻名于世。
我所欣赏的这一件伽蓝彩瓷瓶，它是用定窑特有的火盟泥制成的，采用紫、蓝、绿、橙、黄等多种色彩鲜艳的釉下彩丝线绘制而成。
在这个瓷瓶上，我们可以看到一组生动的天官像。
他们身着华丽的仙袍，手执各种器物，神态自若，儒雅高贵，显得十分神秘和神圣。
这件瓷瓶的美在于它所展示的文化底蕴和历史意义。
这件瓷瓶引领我们走进了一个万物承启的神秘世界，领略到了古人对美、艺术和宗教的独特理解和表达。
第三幅艺术品，是西方的名画《蒙娜丽莎》。
这是文艺复兴时期大师达芬奇的代表作之一，在绘画史上享有极高的地位。
蒙娜丽莎是一个富有神秘感和诱惑力的女人形象，她穿着华丽的衣裙，微微地露出了闪烁的微笑。
这个女人的眼睛十分神秘，仿佛包含着无穷的深意，令人难以捉摸。
这幅画的美在于它所呈现的自然和人文之美，艺术家通过构造蒙娜丽莎的形象、颜色和光线等元素，创造了一个充满灵性和诱惑力的女性形象，将西方人文艺术之美发挥到了极致。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
西方艺术鉴赏300-500字
西方艺术鉴赏300-500字
西方艺术是指欧洲从古希腊和罗马开始，一直到现代的艺术发展历史。
在这个漫长的历史过程中，西方艺术经历了数百年的风云变幻，涌现出了诸多著名的画家、雕塑家、建筑师等艺术家。
西方艺术不仅是欧洲文化的重要组成部分，也是全世界艺术史上的重要分支，对世界文化艺术的发展有着深远的影响。
西方艺术的鉴赏包括了艺术品的题材、风格、画面构图、画面色彩等方面的观察和分析。
其中最重要的是对艺术品的题材的理解和解读，因为它是艺术品内涵的核心所在。
例如，文艺复兴时期的画家达芬奇的作品就主要描绘了人体的结构和神秘主题，而印象派画家莫奈则更注重色彩的运用和表现光的效果。
了解画家的思想和所处时代的背景对于艺术品的鉴赏与欣赏也非常重要。
此外，在欣赏西方艺术时要重点关注画面的构图和色彩。
画面的构图决定了画面的韵律和秩序感，同时也反映了画家的审美观。
在欧洲古代绘画中，画面通常是按照“三分法”或“黄金分割法”构图的。
同时，深入剖析画面的色彩组合也能帮助我们深入理解画家的思想和感情，例如荷兰画家梵高的明亮的高对比色彩就表现了他的情感热烈和内心丰富的世界。
总之，在欣赏西方艺术时，不仅要审视艺术品的外在形式，更要掌握艺术品内在的含义，通过分析题材、画面构图和色彩等方面，深入理解画家的创作意图，也能使我们从欣赏中更好地感受和领略艺术的魅力。
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《思 想 者》
青铜，198×129.5×134cm，创作于 1880－1900年，现收藏于巴黎罗丹美
术馆。
品析：
雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动 男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着 下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目 光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极 度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想， 努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他 的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考， 而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的 悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些 犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛 盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大 诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感， 通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理， 生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓， 使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷 沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和 痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦 的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更 加令人深思。
《吻》
大理石雕像，高190cm，创作于 1884－1886年，现藏于巴黎罗丹
美术馆。
《加 莱 义 民》
青铜，208.5×239×190.5cm， 创作于1884－1886年，现存法
国加莱市。
布朗库西（1876～1957）Brancusi Constantin
罗马尼亚裔法国雕塑家。1876年2月21日生 于霍比塔，1957年3月16日卒于巴黎。罗马尼 亚雕塑家，抽象艺术代表人物之一。出生于罗 马尼亚奥尔特尼察地区的一个农民家庭，小时 候是个牧童，学过传统木雕。1898年人布加勒 斯特美术学校。1904年，进入巴黎国立美术学 校。
罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造 《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰 《地狱之门》的顶上 ？
用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形 象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在 精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富 意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现 实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致 的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极
被抛光，呈现出黄铜的反光， 头发部位则采用锈饰法而显出 黑色。铜像的整体是一个拉长 了的卵形，而且各个局部都重 复了卵形的曲线：波嘉妮小姐 有着鹅蛋形的脸庞，大大的一 双眼睛，双手托腮，表现出了 女性的妩媚和姣美。整个作品 用寥寥几条流畅的曲线和表面 圆润光洁的椭圆形体，暗示出 了一个少女的宁静可爱。
关于西方艺术品欣赏
路漫漫其悠远
少壮不努力，老大徒悲伤
奥古斯特·罗丹 （Auguste Rodin1840～1917）
法国著名雕塑家。1840年11月12日生于一个贫穷的基 督教家庭。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里 埃·贝勒斯（Carrier· Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞 尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗 作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青 铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴 尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。 包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻 挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏 娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出 神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具 风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位， 正如诗人但丁在欧洲上的地位。
最初他受雕塑家安托万·梅西埃的教导。他 的作品在1906年的巴黎秋季沙龙上得到了罗丹 的赞赏。罗丹请他当助手，但协助罗丹工作不 到一年，他就离开了，他认为“在大树底下生 长不出任何植物来”。翌年，布朗库西以简略 的造型样式创作了《祈祷者》，为雕塑艺术走 向现代迈出了第一步。
《波嘉妮小姐》铜像的表面
这件作品仿佛就是附有装饰的拱
门，不细想，很难有人认为它是一 件雕塑作品，《吻之门》是一个多 么甜蜜优雅的标题。的确，这座门 就是恋人的化身，它以抽象化的形 式赋予恋爱以庄重崇高的意境。"门 "的结构简单，看上去就是立方体的 组合，但门上有圆形突起的石环和 相对吻合的半球体，并且环中套球， 还在立柱的每一个面上都出现，这 代表什么呢，到底有怎样的寓意呢， 给人无尽的遐想，试图品味直线方 块的柔情密意。作者布朗库西一直 都在探索形式单纯性，他所处的时 期正好与立体主义和未来主义平行， 但他始终没有卷入任何流派，保持 着个人独特的风格。《吻之门》也 是他对个人艺术执著追求的体现， 他不仅以绝对的简化来表现雕塑主 题，并使作品具有古代宗教建筑的 稳重宏伟。
在这尊《波嘉妮小姐》铜像
中，一个复杂的有机形体被还 原为了单纯的形象，以致于只 呈现出原来形体的概念性意向。 难怪现代雕塑家约翰·阿普看到 这尊铜像后，惊喜地称呼它为 “抽象雕刻的美丽教母”。
《波 嘉 妮 小 姐 像》
铜像，高44cm，被收藏在美国 纽约现代艺术博物馆。Fra bibliotek《吻之门》
石头材料，530×550×175cm，现存于罗马 尼亚古日乌公园
常自然生动，左腿支撑全
什么事怔住了，收住
身，右腿稍弯曲，脚趾微
脚步，抬头呆望着，
微着地。左手好似持杖，
右手揪着自己的头发，
右臂举起，手扶在头顶，
那样子非常天真而自
使躯干和四肢的肌肉随之
然。罗丹的裸体男人
发生起伏变化。他的头微
被赋予普通的人性，
向后仰，双目合闭，好似
它表现出人的忧虑、
即将从梦中醒来。整个姿
大的同情和悲痛。
罗丹在比利时，用
范·拉斯布尔鼓励罗丹，
了18个月的时间雕塑
建议他把那根棍子取消，
了一个男人体。他请
并改名为《青铜时代》。
一个身材优美的年轻
它表现了人类从原始社会
士兵给他作模特儿。
中过渡到青铜时代，它象
他把这个雕像做成左
征着“人类黎明”或“人
手拿着棍子，正在走
类的觉醒”。他的体态非
动中，突然被眼前的
羞怯和敬畏感。它和
态和面部表情十分和谐，
真人一样大小，罗丹
《青 铜 时 代》
他舒展全身，正在解脱一
最初把它命名为“被 青铜，高1.74m，创作于1876－1877年，切束缚，开始发出内在的
征服者”。
现位于法国卢森堡公园
力量。
知道多一点：
曾经在展览会上，《青铜时代》被 评论界认为是用人体浇铸而成的，一时 间罗丹成了下流的骗子。罗丹向美术院 提出抗议，美术院则派了五名雕塑家组 成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没 有参照任何模特儿，当众塑造了一个男 性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗 丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解 剖知识和卓越的雕塑技巧，它无言地击 败了这场声势浩大的攻击。 由此可以证 明，罗丹确实是史上一位出类拔萃的雕 塑大家。