第九章 17世纪到18世纪的艺术
（1）《达芙妮》
雅高伯·佩里第一个实现了将音乐与 戏剧相结合的愿望，在博学而又富有的雅 高伯·高尔西的协助下，从1594至1597年 写出了一部歌剧《达芙妮》，并于1597年 在佛罗伦萨贵族高尔西的宫中上演，获得 了极大的成功，当时被称为Melo dramma （音乐剧），《达芙妮》的脚本由里努契 尼撰写，它描写了一个动人的神话故事， 这是人们所认为的历史上的第一部歌剧。
3、建筑 巴洛克建筑起源于17世纪的意大利， 是在意大利文艺复兴建筑基础上发展起 来的一种建筑和装饰风格，将文艺复兴 建筑添上新的华丽、夸张及雕刻风气， 彰显出国家与教会的专制主义的丰功伟 业。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽 堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛， 也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感 的要求。
④它很关注作品的空间感和立体感； ⑤它非常强调艺术形式的综合手段， 如在建筑商重视建筑与雕刻、绘画的综 合，此外也吸收了文学、戏剧、音乐等 领域的一些因素和想象； ⑥它有着浓重的宗教色彩，宗教题 材占有主导地位； ⑦大多数巴洛克艺术家有远离生活 和时代的倾向，如卡拉瓦乔、贝尼尼的 作品仍然和生活保持着密切的联系。
第三节 其他艺术
一、古典艺术 17世纪，亨利四世登基之后巩固了封 建王权，保证了民族国家的统一。重商主 义政策促进了工商业的发展，经济的繁荣 为艺术的发展打下了良好的基础，在这种 情形下，法兰西的土地上形成了古典主义 艺术。古典主义就是在创作与理论上以古 希腊、古罗马为典范，与巴洛克和洛可可 不同，古典主义艺术在戏剧与音乐方面表 现的最为突出。
第二节 洛可可艺术
洛可可为法语rococo的音译，意思 是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色， 是将巴洛克风格与中国装饰趣味结合起 来的，运用多个S线组合的一种华丽雕 琢、纤巧烦琐的艺术样式。洛可可艺术 风格的倡导者是蓬帕夫人，在她的倡导 下，产生了洛可可这种分外柔美媚人、 繁缛奢华的艺术风格。
一、视觉艺术
一、视觉艺术
1、绘画 （1）《劫夺吕希 波斯的女儿》 《劫夺吕希波斯 的女儿》是巴洛克绘 画大师鲁本斯的作品。 这种夸张、动荡、富 于戏剧性的绘画风格， 就是典型的“巴洛克” 风格。
（2）《夜巡》
《夜巡》是17世纪荷兰著名画家勃朗的 代表作。在这些画作中，他深刻揭示了所描 绘对象的内在气质与精神，并通过敏锐的洞 察力和深刻的理解，将
巴洛克式家具以浪漫主义精神为设计 出发点，强调亲切柔和的抒情情调，追求 跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热 情、奔放的艺术效果。繁复的空间组合与 浓重的布局色调把每一件家具的抒情色彩 表达得十分强烈 ，良好的舒适感 与细腻温馨的色 调处理把热情浪 漫的艺术效果表 达得十分成功。
（2）德尔夫特陶器 17世纪巴洛克风格在 陶瓷艺术设计领域的杰出 代表是荷兰的德尔夫特陶 器。它的特点在于用软质 陶器成功地仿制了中国的 硬质陶器。
（1）圣卡罗教堂 罗马的圣卡罗教堂是典型的巴洛克建筑， 是波洛米尼设计的。 它的殿堂平 面近似橄榄形， 周围有一些不规 则的小祈祷室。 此外还有生活庭 院，装饰丰富， 有强烈的光影效 果。
（2）凡尔赛宫 凡尔赛宫的内部陈设及装潢是典型的巴 洛克风格，这也是凡尔赛宫的一大特色—富 丽堂皇。
4、工艺美术
（2）《悭吝人》 《悭吝人》是莫里哀的又一部著名喜剧 作品。剧中主人公阿巴公依靠放高利贷发财 的资产者。他吝啬成性，守财如命，不择手 段从贷款人那里榨取利息。莫里哀运用自己 的喜剧天才，成功地刻画了阿巴公这一人物 的性格特征。
（3）亨德尔 乔治·弗里德里希·亨德尔是巴洛 克时期著名的英籍德国作曲家。亨德尔 是一位多产的音乐家，其主要作品有清 唱剧《以色列人在埃及》《参孙》《弥 赛亚》《犹大马卡白》等32部，歌剧46 部，管弦乐《水上音乐》《森林音乐》 《烟火音乐ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ各一套，管弦协奏曲11首， 大协奏曲42首。他的代表作有管弦乐曲 《皇家水上音乐》《皇家焰火音乐》， 清唱剧《弥赛亚》等。
光线的运用、分为的营
造推到了一个难以企及 的高峰。
（3）《宫娥》 《宫娥》是委拉斯贵友的代表作，描绘 了小公主玛格丽特在宫廷里的日常生活。 这幅画透视准确， 大厅的纵深感和真实 感都被画家用精湛的 画技一一表现出来。 整体光线明暗对比柔 和，过渡自然。对人 物的面部表情则刻画 得栩栩如生，生动传 神。
洛可可家具的设 计带有浓厚的女性化 特色，低矮的造型、 纤细的结构、精巧的 细木工镶嵌等无不考 虑了女性的使用需要 和审美意趣。形成这 种现象的原因在于贵 族妇女在当时社交生 活和文化取向方面居 于优势地位。
二、听觉艺术
在巴洛克时期和古典时期之间，还有 一些短暂的过渡阶段。其中之一是洛可可， 是按照其风格而取名的。如果说音乐和建 筑等其他艺术的演变完全一样那是不恰当 的，但在音乐中也可以看到浓墨重彩让位 于优美、纤细的精致雕琢，著名的洛可可 风格的作曲家当数法国的库普兰，在德国 采用这种风格的是巴赫的同时代人泰勒曼 和马特松，意大利作曲家有斯卡拉蒂。
3、音乐家
（1）维瓦尔第 安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第是巴洛 克时期意大利著名作曲家、小提琴演奏家， 其一生创作了大量的协奏曲、歌剧、康塔 塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。最 著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。 《四季》属于标题音乐，每一首都由三个 乐章组成，采用一快一慢的节奏形式。
（2）巴赫 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛 克时期的德国作曲家，管风琴、小提 琴、大提琴演奏家，同作曲家亨德尔 和泰勒曼齐名，被尊称为“音乐之 父”，同时也是西方文化石上最重要 的人物之一。主要代表作有《平均律 钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《勃 兰登堡协奏曲》6首、《小提琴协奏 曲》两首等。
（4）《倒牛奶的女佣》 《倒牛奶的女佣》是维米尔的代表作。 他的绝大部分绘画的内容是他周围的日常 生活。 《倒牛奶的女佣》 画面并不复杂，轮廓 清晰，环境朴素，把 一个简朴的厨房画得 很有感情，甚至令人 产生怀旧心理。
（5）《1808年5月3日夜枪杀起义者》 《1808年5月3日夜枪杀起义者》是西班 牙著名画家戈雅创作的。他用自己的画笔热 情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的 爱国主义精神。 这幅画描绘了法 军镇压起义者暴 行，是一幅英雄 主义悲壮激昂的 画面。
2、雕塑 （1）《阿波罗与达芙妮》 《阿波罗与达芙妮》取材 于古希腊神话。雕刻家采用 绘画的造型手法塑造了一个 具有戏剧性效果的群雕，这 是雕坛的空前创举。从这组 作品优美流动的曲线变化和 纤细的柔美风格上，可以看 出贝尼尼对纯正古典美的深 刻理解和掌握，是他对希腊 古典雕刻艺术的继承和发展。
（2）《圣特瑞莎的沉迷》 《圣特瑞莎的沉迷》位于罗马维多利亚 的圣母教堂，是贝尼尼于1649—1652年间创 这件作品描写的 作的。 是圣特瑞莎在幻觉中 见到上帝的情景，表 现了她对上帝之爱的 渴望。它不是传统意 义的雕刻，它由雕刻 、绘画和光线构成， 是一幅有组织的风景 画。
（2）康塔塔 康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹 调、重唱、合唱和管弦乐的多乐章声 乐套曲，在形式上与清唱剧相似，但 规格较小，内容简单，侧重于抒情， 不一定采用宗教题材，常常以序曲开 始，以合唱结束。经典作品有巴赫的 《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、 《复活节康塔塔》等。
（3）受难乐 受难乐是根据《圣经·新约》中 关于耶稣受难的记述而写成的一种清 唱剧，产生于意大利，后来在德国的 新教中得到了发展。经典作品有许兹 的《基督临终七言》、《耶稣复活的 故事》、巴赫的《马太受难曲》。其 中巴赫使受难曲达到了最高境界。
1、视听艺术 （1）《伪君子》 《伪君子》是法国古典主义时期最杰 出的喜剧家莫里哀的作品。《伪君子》在 西方喜剧中享有很高的地位，代表着莫里 哀的最高成就，《伪君子》的主人公答尔 丢夫是外省的落魄贵族，他流浪到巴黎利 用人们的宗教虔诚投身教堂，以骗取人们 的信任。演出后受到了观众的热烈欢迎， 在世界舞台上一直长演不衰。今天，答尔 丢夫已经成为“伪善”、“伪君子”的同 义词。
（1）巴洛克家具 巴洛克家具的主要特色是强调力度、 变化和动感。巴洛克家具强调建筑绘画 与雕塑以及室内环境等的综合性，突出 夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻 想的特点，打破均衡，平面多变、强调 层次和深度，突破了文艺复兴古典主义 的一些程式和原则。而巴洛克的家具常 见的纹饰题材有贝壳、假面、兽头、飞 鸟、卷草等。
3、工艺美术 （1）法国赛弗勒瓷器 赛弗勒是法国最著 名的瓷厂，在继承发扬 欧洲传统宫廷艺术精华 的基础上，充分吸收了 其他艺术门类的流行时 尚，从而创造出高贵优 雅、华丽妩媚的独特风 格，成为欧洲其他地区 瓷器设计的楷模。
（2）效本的国王办公桌 此时期法国最杰出 的家具设计师是欧本， 他最有名的作品是为路 易十五所做的国王办公 桌，这件带折叠式顶盖 的办工作整整用了六年 才制作完成，最具有特 色的地方在于不用打开 桌盖就可以蘸到墨水， 其技艺之复杂、构思之 精巧由此可见。
（2）《尤里迪茜》
1600年里努契尼作了剧本《尤里迪 茜》，由培里和卡契 尼作曲。保存完整的 《尤里迪茜》通常被 认为是现存最早的一 部歌剧，故事的脚本 选用的也是希腊神话。
2、声乐套曲
这一时期的声乐体裁有弥撒、经文歌、 众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐等。 （1）清唱剧 清唱剧又称神剧，是一种大型声乐套曲， 内容富于戏剧性和史诗性，和歌剧一样，也 包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、序曲和 间奏曲等内容以《圣经》题材为主，经典作 品有亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》 等。第一部清唱剧《灵与肉的体现》是卡瓦 莱于1600年在意大利创作的。
1670年后他们开始烧制中国的五彩陶瓷， 主要师法中国的康熙五彩和 日本的柿又卫门、伊万里彩 绘瓷器，虽然表面装饰模仿 东方，但在造型上却主要根 据欧洲人的欣赏习惯进行设 计，由此形成了一些本土特 色。
二、听觉艺术
巴洛克音乐以歌剧的诞生开始，以 巴赫的去世结束。巴洛克音乐主要表明 音乐与时代思潮以及其他艺术的关系。 该时期的音乐有与文艺复兴时期音乐不 同的特征，即追求强烈的感情、明显的 对比和动力，有着与其词意相近的含义， 但是该时期后期的作品又具有明快、流 畅、柔和的特征。
浅论17—18世纪中国工艺设计领域的“东学西渐”
佳佳摘 要17—18世纪欧洲兴起了向东方特别是中国工艺设计学习、收藏和模仿的社会时尚，在陶瓷、家具、漆器、染织、建筑及室内装饰等方面均有体现。
本文通过分类梳理和分析，展示我国工艺设计的优秀底蕴与强大魅力，增强对我国传统工艺设计文化的认知，并树立将其转变为现代设计灵感的意识和信心。
关键词17—18世纪；中国工艺设计；东学西渐；陶瓷；家具从17世纪开始，欧洲兴起了向东方特别是中国工艺设计学习、收藏和模仿的社会时尚，有时甚至达到狂热的程度。
尤其体现在陶瓷、家具、漆器、染织、建筑及室内装饰等方面。
1.陶器方面早在文艺复兴时期，法国16世纪著名的陶工伯纳德·帕里希（Bernard Palissy，1510—1589）创造的“田园风味陶器”（图1），以雕饰手法创造了写实性的池塘中的鱼、鳌虾、蛇、青蛙、蜥蜴、蝴蝶、水草、树叶等，与中国宋代花鸟画、元明瓷器图案有相通之处。
到了17世纪，巴洛克风格的欧洲陶器工业以荷兰的德尔夫特（Delft）为代表。
荷兰较早开始发展海运事业，1602年成立东印度联合公司，主要的货物之一是远东的瓷器。
当时的商人为了满足王公贵族和富裕人士对东方瓷器趋之若鹜的需求，一方面加强海运，另一方面重视就地生产，制定了仿制中国瓷器的方针。
加上中国明末清初的战乱导致出口瓷器锐减，日本瓷器又昂贵，故荷兰的德尔夫特窑获得了发展的机会。
德尔夫特最初的“中国样式”陶器饰纹接近中国青花瓷的纹样，白地蓝彩，题材有龙、狮子、凤鸟、亭台楼阁、仙人、庭院花枝、山水风景等，人们称之为“中国的形象”，受到欧洲人的欢迎。
1670年以后，随着康熙五彩和日本图1 “田园风味”陶盘图2 德尔夫特具有中国图样的陶器图3 多彩中国风陶砖画彩绘瓷的输入，德尔夫特开始烧制五彩陶器。
常见的锡釉色料有黄、紫、黑、绿、茶、红等。
德尔夫特的陶器装饰上模仿中国瓷器（图2），但在造型设计上进行了改良，从欧洲人的生活和欣赏习惯出发，所以能获得巨大成功。
17-19世纪工艺美术
用本地软质陶仿制中国及日本硬质陶的风格 “中国形象”。 仿制中国风格的表现 盘、瓶、壶等器体上描绘水边小鸟、森林、岩下小虫及 逐鹿等在四周装饰花边纹样 之后是风景仙人、骑马人物、阁楼仕女以及几何纹样， 充满了东方情调 装饰方面模仿中国瓷器，但造型完全按照欧洲人的习惯和 喜好设计
《彩绘鸟纹单耳陶壶》
兴起原因：
18世纪后半期，法国的社会经济有了进一 步发展，人们在政治上对自由平等的要求 十分强烈。 此外，在法国大革命期间，资产阶级为了 推翻封建专制统治，需要一种足以鼓舞自 己和群众的高大形象来促进革命的成功。 在此前后，罗马古城赫克拉尼姆和庞贝遗 址重见天日，引动了人们对古代文化、艺 术的向往。
第二节
罗可可工艺美术
罗可可风格于18世纪流行于欧洲各国
首先兴起于法国
摄政时期 路易十五时期
18世纪中期 然后波及英、意、德等国 罗可可艺术风格特点
《塞弗尔窑瓷瓶》
腹部的装饰画就是以当时的 宫廷画家的作品为粉本，它 像一幅精彩的油画，笔触工 细，色彩艳丽
1709 年 3 月，随着欧洲第一件白釉瓷器在德 国烧制成功，标志着欧洲陶瓷工艺的发展 步入了一个崭新的阶段； 18世纪欧洲的瓷器业可以说是异彩纷呈：
德国的麦森窑 奥地利的维也纳窑 法国的塞弗乐窑 英国的斯普特窑 丹麦的哥本哈根窑
《彩绘堆雕盖罐》
《浪花纹茶杯与碟》
《彩绘瓷盘》
德国《雕刻装饰桌子》
对此期的工艺美术我们可概括如下： •巴洛克艺术走向极端的必然结果。 •18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击，东方风格 成为罗可可艺术的组成部分。 •纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。 •风格特征:多用S形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔 之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。 •促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。
17-18世纪欧洲绘画主要风格流派
考尔夫
静物
黑达 静物
西班牙 委拉斯凯兹 教皇英诺森十世像
委拉斯凯兹 腓力蒲四世像
委拉斯凯兹
宫娥
委拉斯凯兹
纺织女
委拉斯凯兹
镜前的维纳斯
里韦拉
圣安德烈亚
里韦拉
跛足者
苏巴朗
圣弗朗西斯在深思中
穆立罗
乞童
夏尔丹
午餐前的祈祷
夏尔丹
静物
夏尔丹
铜水器
格勒兹
乡村的订婚
格勒兹 打破的水罐
凡 代克
热那亚女人
荷兰 伦勃朗
自画像
伦勃朗
夜巡
伦勃朗
杜普教授的解剖课
伦勃朗
神殿中的现身
哈尔斯
吉卜赛女郎
哈尔斯
快乐的酒徒
哈尔斯
微笑的伊沙贝拉
哈尔斯
女巫
雷斯达尔
乡村教堂
雷斯达尔
暴风雨
霍贝玛
村间小道
维米尔 倒牛奶的女仆
维米尔 花边女工
维米尔 读信的蓝衣女人
维米尔 画室
维米尔 小街
达维特
苏格拉底之死
达维特
萨宾妇女
安格尔 泉
安格尔 瓦平松浴女
安格尔
大宫女
安格尔
维尔伯爵夫人
安格尔
里维埃小姐
安格尔
贝尔坦肖像
安格尔
拿破仑一世
十七、十八世纪绘画代表人物、代表作品
佛兰德斯（今比利时） 荷兰 西班牙 法国
佛兰德斯 约丹斯
丰饶的寓意
约丹斯
牧神潘与水仙女
佛兰德斯 凡 代克 查理一世骑马像
鲁本斯
阿马松之战
鲁本斯
猎狮
鲁本斯苏珊 Βιβλιοθήκη 尔曼卡拉瓦乔圣母之死
17世纪到20世纪西方不同艺术风格
17世纪到20世纪西方不同艺术风格十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。
旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其风格特点：一是豪华。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四是关注作品的空间感和立体感；五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是浓重的宗教色彩；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。
八优雅与浪漫巴洛克艺术在各方面的表现：建筑方面：柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。
满足霸者心态，如路易十四时期所建筑凡尔赛宫雕刻方面：皱折阴影夸大浓烈，使得姿态夸张。
绘画方面：然虽同为中世纪之宗教画，但由于立足于自由主义之上，因此也在技术上充份的发挥洗练的功夫。
构图雄伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。
其它方面：画人物丰满健壮，且视女性化的柔弱艺术为禁物。
西班牙十字军东征的失败和好望角、新大陆的相继发现促使西、葡两国取代了意大利的地位，使得到了十七世纪，西班牙由文艺复兴运动转变成巴洛克艺术。
西班牙深受信奉「旧教」的影响，使得王室、教会仍持强大的势力，此异于意大利和法兰德斯，而在此对宗教的神秘感情与专制 . 君主的强大势力之下，所诞生的庄严的艺术便为「巴洛克艺术到了18世纪法兰西民族热爱放纵和自由的天性就彻底的露出来了，这导致法国艺术开始挣脱古典主义风格的严格束缚，发展形成所谓的罗可可风格。
17-18世纪欧洲艺术中心的迁移
17-18世纪欧洲艺术中心的迁移17-18世纪欧洲艺术中心的迁移高明摘要:路易十四时期,法国成为了欧洲军事文化最强大的国家,到17世纪晚期,巴黎已经成为可以与罗马相抗衡的西方艺术之都,并将此中心地位一直保持到20世纪中叶。
本文将从贸易、经济、文化、政治、思想等多个视角来解析17世纪后期欧洲艺术中心的迁移问题,使得我们能更深入了解艺术领域的迁移带来的变化与影响。
关键词:艺术中心的迁移;新航路开辟;路易十四;巴洛克艺术一、17世纪艺术中心城市的背景在历史上,某些城市作为艺术家和艺术观念的汇聚之地受宠又失宠,在西方艺术史不同的时期,雅典、君士坦丁堡、佛罗伦萨、巴黎和纽约都曾扮演过这种角色。
17世纪早期,大量为了重振教会的重要订单需要很多的艺术家为之工作,结果造成大批的艺术家来罗马这个艺术之都朝圣。
在这里很多人接触到了不同国度的艺术家。
他们不可避免地会发生艺术观的争论,但在法国和西班牙这种争论却没有间断过并持续到了18世纪中叶。
17世纪法国巴黎的美术主导倾向和卓越成就,在普桑和洛连身上获得了最鲜明的体现。
法兰西艺术学院得以发展同时路易十四以政治名义发展艺术事业。
这一时代的艺术家标志着意大利才华自由入侵向路易十四时代令人肃然起敬的专制主义的过渡,他们比活跃于这个变幻的舞台之上的那些演员们更有资格成为历史见证人。
二、新航路开辟下的欧洲国家:14、15世纪,随着新航路的开辟,欧洲各国家实力发生了本质的变化,成为影响欧洲艺术中心迁移的主要原因。
1453年土耳其亡东罗马,削弱了意大利城市在地中海贸易中的优势,1492年以后发现美洲大陆和开辟到印度的新航线,进一步加速了意大利经济的衰落过程。
16世纪,欧洲贸易中心从地中海沿岸转向大西洋沿岸,葡萄牙、西班牙、荷兰、法国、英国处于新航线的中心,相互开展海外拓殖角逐。
葡萄牙、西班牙由于封建统治阶级的奢侈享乐,最终衰落下去,而过度依赖外界的经济和各行其是的地方政权是荷兰走向衰败的原因。
17至18世纪中国风在欧洲的传播
17至18世纪中国风在欧洲的传播[关键词]丝绸之路中国风设计中国情趣巴洛克洛可可“中国风”一词一直被人们所称用，作为一种艺术风格来讲，它是一种东方情调的装饰艺术风格，在持续了近二个世纪的历史长河中，一直影响着巴洛克和洛可可艺术风格之中。
它的产生和表现形式是十分奇特和怪异的，探讨中国文化对欧洲的影响成为了一个世界性的课题。
一、中国风的传播途径与内容1、丝绸之路上的中国风一提到中国与欧洲的往来，人们最先想到的往往都是丝绸之路和郑和下西洋的史籍。
但并不像字面上的意思，早期的丝绸之路上并不是以丝绸为主要交易物资，在公元前15世纪左右，中国商人就已经同中亚地区进行小规模贸易往来。
随着公元前5世纪左右河西走廊的开辟，当时的欧洲国家已经出现了“赛里斯”(seres源自希腊语言“丝”)——对中国的称呼。
不仅仅是丝绸，同在丝绸之路上的另一件著名的商品，产自今阿富汗巴达克山的青金石早在公元前31世纪就开始出现在中国、印度、埃及。
约1000年后，青金石的贸易开始传入印度的哈拉帕(Harappa)。
后来成为佛教七宝之一。
前2世纪，中国的西汉王朝经过文景之治后国力日渐强盛，汉武帝派遣张骞前往大月氏。
在大夏市场上，张骞看到了大月氏的毛毡、大秦国的海西布，尤其是汉朝四川的邓竹杖和蜀布。
前119年，张骞第二次出使西域。
为了促进西域与长安的交流，汉武帝招募了大量身份低微的商人，利用政府配给的货物，到西域各国经商。
从而吸引了更多人从事丝绸之路上的贸易活动，极大地推动了中原与西域之间的物质文化交流。
丝绸之路这条东西方交流之路开始进入繁荣的时代。
那时，丝绸成为罗马人狂热追求的对象。
古罗马的市场上丝绸的价格曾上扬至每磅约12两黄金的天价。
造成罗马帝国黄金大量外流。
这迫使元老院断然制定法令禁止人们穿著丝衣，而理由除了黄金外流以外则是丝织品被认为是不道德的“我所看到的丝绸衣服，如果它的材质不能遮掩人的躯体，也不能令人显得庄重，这也能叫做衣服?……少女们没有注意到她们放浪的举止，以至于成年人们可以透过她身上轻薄的丝衣看到她的身躯，丈夫、亲朋好友们对女性身体的了解甚至不多于那些外国人所知道的”。
权力与理性 17、18 世纪西方美术(课件)-2023-2024学年人教版高中美术必修《美术鉴赏》
18世纪的法国美术：罗可可美术 「洛可可」（ rococo）的原涵义是「具壳形」，源 于法语 rocaille。洛可可美术兴起于法国国王路易十 五统治时期，亦被称为为「路易十五式」，流行于 十八世纪前期。 洛可可美术脱胎于巴洛克古典主义，但其风格更加 微细轻巧、华丽繁琐，对应着路易十五所崇尚的享 乐主义，以美化妇女和歌咏男女恋爱为主题，主要 描绘无所事事的男女们幽会、玩乐的情景。画家们 发挥色彩的感性作用，通过飞扬的色彩画面，将豪 华的场面、亲切的风景、魅惑的体态，混合成洛可 可艳情艺术温柔而华丽的风格。其代表人物是法国 著名画家弗朗索瓦·布歇。
作为18世纪法国 巴洛克时代最负 盛名的肖像画家，
Hyacinthe Rigaud(亚森 特·里戈，16591743年)是法国 王室的御用画家。 在他的一生中， 他绘制了400多 幅作品，并且一 度成为法国皇家 美术学院的总负 责人。而这幅 《路易十四肖像》 是他最重要的作 品之一。
舟发西苔岛(布面油彩)
班宁·柯克射击手连队的出发 ( 又名《夜巡》)( 布面油画 )
伦勃朗是17世纪荷兰乃 至欧洲美术史上最伟大 的画家之一。《班宁·柯 克射击手连队的出发》 是一幅群体肖像画伦勃 朗一改传统、呆板的构 图方式，将人物安排成 整装待发的集合场景， 从而创造出一幅具有巴 洛克式运动感和光感的 杰作。
理性的光芒
法国画家普桑就认为 艺术家应努力追求启 迪心灵而不是唤醒感 觉。他的作品《我也 在阿卡迪亚》描绘了 三位年轻人研究墓碑 铭文的场景。
雅克·路易·大 卫
伦勃朗·哈尔曼 松·凡·莱因
让·安东尼·华 托
17、18世纪欧洲美术是一个承前启后 的阶段，一方面继承了文艺复兴的写 实传统，另一方面为19世纪美术的变 革做了准备。
欧洲17——18世纪雕塑
乔凡尼· 洛伦佐· 贝尼尼
乔凡尼· 洛伦佐· 贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini， 1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最 伟大的艺术大师。他生于1598年，在82岁生日的几天后 去世。他是那一列杰出的、具有多方面才能的艺术家中的 最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达 三个世纪的时间里一直成为西方世界之光。 作为意 大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可谓是多才多艺。他能文 善画，颇具文艺复兴时代的遗风。对于贝尼尼，当时人们 曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的， 雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧 的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他给予他那 个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的
多才多艺
作为意大利巴洛克美术的 首席，贝尼尼可谓是多才多艺。 他能文善画，颇具文艺复兴时 代的遗风。对于贝尼尼，当时 人们曾经这样写道：“上演了 一出大众戏，其中布景是他画 的，雕像是他雕的，机械是他 发明的，音乐是他谱曲的，喜 剧的剧本是他写的，就连剧院 也是他建造的。”他给予他那 个时代的影响在历史上是无人 能与之匹敌的。
巴洛克美术成为这个世纪最具代表性的风格，然而并非唯一的风格。 在各国不同的发展过程中，适应不同的要求，欧洲美术也呈现出不同 的面目，如写实的倾向、古典的风尚等，从而使这个时代的美术显得 更丰富多采。
17世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在 盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位， 但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美 术家。在新的历史条件下，意大利美术家 仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。
贝尼尼的这件作品是摹仿希腊后期的雕塑 风格而创作的，戏剧性的情节使雕像深入 人心。整个作品的姿态更是无懈可击，无 论从那个角度看，两个人物都如同舞蹈般 的优美。这件作品是贝尼尼为当时最有权 势的一位红衣主教所做的，问世后立即轰 动了整个罗马，所有见过它的人无不为之 而感动。
十七八世纪的西方美术知识点
十七十八世纪美术1巴洛克2卡拉瓦乔绘画3波伦亚学院派1.巴洛克艺术特征：是17世纪意大利流行的主要美术风格，其影响遍及整个欧洲。
巴洛克的精神特征是享乐主义的奢侈性和宗教观念的神秘性，2形式特征主要表现在材料的豪华性、空间的运动性和结构的综合性性上但与文艺复兴时期的艺术庄严质朴雄强的风格相比，显得颇为纤弱造作缺乏思想内涵。
代表人物贝尼尼《圣德列萨祭坛》贝尼尼《圣德列萨祭坛》利用材料的综合性特征，创作与世俗相结合的情景，既表现出宗教题材的神秘性有表现出理想的人文主义情绪。
强调人物动作旋风般的感觉，追求形象结构的不平衡性，同时又表现情节所展示的情绪因素，是运动与情绪的统一。
2.卡拉瓦乔主义的绘画：以卡拉瓦乔的作品为代表，通过描写下层人民的形象和生活来表现宗教和神话题材，其中包括风俗画和肖像画。
卡拉瓦乔艺术特征：1以真实情感来描写下层人民的生活和风俗情境，2将下层人民的形象引进宗教绘画，直叙民间疾苦，《基督下葬》《召唤使徒马太》，3以现实主义精神和强烈的社会批判态度和思考精神面对《多疑的多玛》17世纪的社会生活，其作品思想深刻，形象朴实，形成了与巴洛克美术和波伦亚学院艺术抗衡的新艺术潮流。
3.波伦亚学院派美术：是以1582年由卡拉奇兄弟创造的欧洲第一所美术学院波伦亚美术学院为象征的。
特征：学院派美术以古代和文艺复兴盛期的艺术大师们的艺术科学精神为宗旨，坚持绘画的科学性原则，追求理性规范和永恒观念，反对样式主义的娇式和浮华。
功绩：明确要建立完整的美术教育体系和科学的艺术创造精神，并强化了官方性的美术教育机构的完善和社会地位。
5.弗兰德斯的绘画体现双重品格，一是贵族性和宗教性，带有明显的巴洛克风格，二是人民性，反对西班牙通知的民族意识。
鲁本斯的绘画艺术：17世纪佛兰德斯承前启后的一位绘画大师，与伦勃朗，委拉斯贵支称为欧洲17世纪绘画艺术三大支柱。
a他的作品深受威尼斯画派的华丽色彩和乐观的浪漫情绪影响，题材广泛，形式多样。
外国美术
外国美术原始古代美术原始美术包括洞窟壁画，岩画，雕刻，建筑。
1旧石器时代：洞窟壁画其代表是法国的拉斯科洞窟，《野牛与死人》；西班牙的阿尔塔米拉洞窟，《受伤的野牛》，被称为“史前的西斯廷教堂”。
和法国的拉斯科被称为“卢浮宫”还有在维也纳的“威伦道夫维纳斯”最为著名。
2新石器时代：主要成就就是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是典型代表。
土耳其发现了世界上最大的新石器村落遗址——加泰土丘两河流域的美术两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河之间，希腊人称它为“美索不达米亚”。
这里的历史分为4个时期：苏美尔—阿卡德时期，巴比伦时期，亚述时期，新巴比伦时期。
苏美尔塔庙遗址（白庙），称为“吉库拉塔”“乌鲁克”为典型代表亚述时期的代表是《人首翼牛像》阿卡德时期的纳拉姆幸记功碑，巴比伦美术，现存最完整的古巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑。
空中花园建于新巴比伦王国时代古代埃及美术埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，宗教对埃及产生了重要的影响。
称为来世的艺术。
其著名的是正面律。
1古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。
哈夫拉金字塔面前的狮身人面像是埃及最大，最古老的雕刻巨像。
正面律，表现的任务头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
鹰是上埃及的保护神，纸草是下埃及盛产的植物。
2中王国时期出现了方尖碑。
新王国《纳菲尔提提王后像》。
也有世界最大神庙《卡纳尔克神庙》古希腊没有希腊，罗马奠定的基础，就不可能有现在的欧洲。
古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。
爱琴美术：季克拉基斯美术的陶器被称为“几何纹样时代”。
克里特美术“米诺斯宫”被称为“迷宫”2古风时期瓶画：陶瓶出现了3种风格：东方风格，黑绘风格，红绘风格。
《阿喀琉斯与埃阿斯玩筛子》是黑绘典型。
多为情节场面。
建筑：在神庙建筑上产生了多种柱式多利亚式伊奥尼亚式科林斯式。
雕刻上受要正面律影响，有着千篇一律的“古风的微笑”。