机位和角度
与垂直夹角的综合，拍摄角度包括拍摄高 度、拍摄方向和拍摄距离。
拍摄高度分为平、俯和仰拍三种； 拍摄方向分为正、侧和背面角度等；
拍摄距离会影响景别的大小。
Page ◆ 8
二、角度
2、拍摄角度的不同分类
（1）根据摄像机与被摄体在水平方向上的位置、正逆关
系分
己的另一半的情况，采用标准的正侧拍方 式。
Page ◆ 19
（2）侧面拍摄
拍摄人与人之间的对话和交流时，若想在画面上交代清楚
双方的肢体语言和彼此的位置，正侧拍摄往往能够照顾周 全，不致于顾此失彼。
若配合逆光，还能清晰地呈现人物美丽的剪影。
Page ◆ 20
1、正侧面拍摄由于能较完美地表现运动物体的动作
一方，处于更为强势的地位。
俯拍也可传达怜悯、同情之情感。
《新少林五祖》
Page ◆ 40
《巴顿将军》
二、角度
4、拍摄高度
（3）俯拍
俯拍可制造沉闷、压抑的气氛。 【影片示例】—《大红灯笼高高挂》（00:47:30-00:49:14）
影片中大量用了俯拍镜头来表现环境对物的压抑之感。Page ◆ 15
缺点：
正面拍摄，由于被摄对象的横向线条易与取景框 的水平边框平行，使视线无法向纵深伸展，因此 常常显得呆板，缺少立体感、空间感和纵深感。 不利于表现运动、动感，且大量地出现平行线条 会影响画面构图的艺术性。
Page ◆ 16
（2）侧面拍摄
指对着被摄对象的侧面（正左或正右方）进行拍摄。 若严格区分，还可细分为：
度的差异：
机位低于被摄主体，可形成仰视角度； 机位高于被摄主体，则形成俯视角度； 机位被摄主体同高，则形成平视角度。
Page ◆ 6
二、角度
1、角度的涵义
2、角度的不同分类
3、拍摄方向
4、拍摄高度
5、角度的分类及不同拍摄角度所表达的意义
Page ◆ 7
二、角度
1、角度的涵义
正侧面（标准的90度夹角）
斜侧面 前侧面 后侧面
Page ◆ 17
优点：
正侧面拍摄人物有利于突出人物正侧面的轮廓线条，
容易表现人物的面部轮廓和姿态，更容易展示被摄对 象的侧面形象。
Page ◆ 18
【影片示例】——《花样年华》（00:27:30-00:30:30）
片中男女主人公在餐厅吃饭，互相打探自
Page ◆ 42
二、角度
4、拍摄高度
（4）顶拍
【影片示例二】—《我的明星女友》（01:29:30-01:29:50）
通过顶拍，展示整个棒球场的全貌。
Page ◆ 43
二、角度
5、角度的分类及不同拍摄角度所表达的意义
正 镜头对着被摄主体的 面 正面拍摄 介绍人或物的全貌，是表现面部表情最有效的角度， 也称“表情角度”
Page ◆ 30
二、角度
4、拍摄高度
（2）仰拍
有些影视作品，也常用仰拍来刻画独裁者、暴君或反面人
物的形象。
【影片示例】——《新少林五祖》
Page ◆ 31
二、角度
4、拍摄高度
（2）仰拍
能增加被摄主体的垂直高度感，拍摄建筑
物时，可营造高耸入云、凌空而起之感。
Page ◆ 32
垂 直 仰 镜头高度低于被摄对 角 视 象 度 俯 镜头高度高于被摄对 视 象
Page ◆ 44
姿态，显示其运动中的轮廓形态，展现出运动的特点， 因此常用来拍摄体育比赛等以表现运动为主的画面。
Page ◆ 21
2、标准的过肩正反拍镜头，拍摄两人面对面对话时，对
于其中每个机位而言，画框中会同时呈现一个人物的前侧 面、另一个人物的后侧面。
Page ◆ 22
（3）背面拍摄
摄像机对着被摄对象的正后方进行拍摄。 背面拍摄若处理得好，往往可收到意想不到的效果。
向的特点被忽略。
Page ◆ 36
二、角度
4、拍摄高度
（3）俯拍
俯拍拍摄的人物，会显得渺小，被环境包围。
肖申克的救赎
The Truman Show （《楚门的世界》）
Page ◆ 37
二、角度
4、拍摄高度
（3）俯拍
除了能强调被摄对象的数量众多和场面盛大之外，还利于
交待景物、人物之间的地理位置，使画面产生丰富的景深 和深远的空间感，也有助于展现大的千姿百态的线条美， 如层峦叠嶂的山脉、无限延伸的铁路线等。
正面 侧面 背面
Page ◆ 9
（2）根据摄像机和被摄体在垂直方向上的
位置关系分
平拍 俯拍
仰拍
Page ◆ 10
拍摄方向
拍摄方向是指摄像机与被摄对象在摄像机水平面上的相 对位置，即通常所说的前、后、左、右或正、背和侧面。 在拍摄距离和拍摄高度不变的情况下，不同的拍摄方向 可展现被摄对象不同的正、侧面形象以及主体与陪体、 主体与环境的不同组合关系变化。
Page ◆ 38
二、角度
4、拍摄高度
（3）俯拍
【影片示例】—《查理与巧克力工厂》（开头-00:05:01）
用俯拍展示工厂全貌及巧克力装箱发货的整个过程。
Page ◆ 39
二、角度
4、拍摄高度
（3）俯拍
在俯视的角度里，被摄对象直观上
显得低矮、渺小、卑微，可用于表
达蔑视、贬义的态度。视线发出的
变了机位。
Page ◆ 4
一、机位
2、机位与景别、角度的关系
拍摄现场的机位的选择，决定了每一个镜头拍摄的景别
和角度。
机位距离被摄主体的远近不同，造成了景别的差异：
摄影机的机位离被摄主体越远，景别越大； 离被摄主体越近，景别越小。
Page ◆ 5
机位与被摄主体的高低落差不同，造成了拍摄角
威严、景仰和对人物的崇敬之情，
因而刻画英雄或伟人的形象时， 常用仰拍。
Page ◆ 29
优点：
仰拍也可用于刻画强有力的男性形象。
【影片示例】——《新少林五祖》（00:37:20-
00:40:20）马家少爷找来同在少林寺习武的小 伙伴，要他们为自己报仇，结果均甘拜洪文 定门下，尊其为“洪门”。
直线条，不会产生变形。
但易形成地面前后景物重叠在一起的感觉，不利于表现空
间透视感、纵深感和层次感。
Page ◆ 27
优点：
对于拍摄人物而言，平拍时镜头视轴与人物视线处于
同一高度，可表达平等与尊重。
如在表现日本、韩国人的生活起居，拍摄小孩或坐在
轮椅上的老人、残疾人等，应注意降低摄像机的高度， 否
第三课 机位与角度
第三课 机位与角度
一、机位
二、角度
Page ◆ 2
一、机位
1、机位的涵义
2、机位与景别、角度的关系
Page ◆ 3
一、机位
1、机位的涵义
机位也称“镜位”，是指拍摄时摄像机在真实空
间中的位置。
若下次拍摄时移动了摄像机的位置，或仍在相同
的位置、却使用不同焦距的镜头，那也意味着改
Page ◆ 11
拍摄方向通常可分为：
（1）正面拍摄
前侧
正侧
后侧 （2）侧面拍摄
（3）背面拍摄
Page ◆ 12
（1）正面拍摄
摄像机对着被摄体的正前方进行拍摄。 优点：
正面的构图具有对称美，显得比较端庄、大方、稳重。
如人物证件照均为正面照，能比较真实地展现人物完整的面 部特征和神情。
（2）仰拍
仰拍在构图中起着重要的作用，适
当地利用仰拍可简化画面的背景，
使画面更简洁。
仰拍人物，尤其是近距离仰拍，易
产生夸张、变形效果，故在拍摄近
景人物时尤应注意。
Page ◆ 35
二、角度
4、拍摄高度
（3）俯拍
摄像机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方式。 俯拍拍出的画面，景物或人物的竖向线条被压缩，垂直方
（3）俯拍
（4）顶拍
Page ◆ 25
（1）平拍
指摄像机与被摄主体处于同一水平面上，镜头视轴与地面
平行的拍摄方式。
是较常见的拍摄角度，相当于人眼直视前方的视线，符合
人类的日常视觉经验，使被摄主体显得较亲切、自然。
Page ◆ 26
二、角度
4、拍摄高度
（1）平拍
平拍的画面有平稳感，透视感较正常，不会夸张物体的垂
Page ◆ 41
二、角度
4、拍摄高度
（4）顶拍
摄像机垂直于被摄体进行拍摄，如从空中向下拍摄，或在
飞机上航拍地面。
这个角度具有极强的表现力，能使观众翱翔在场景之上，
使观众看到事物的全貌。
【影片示例一】—《肖申克的救赎》（00:08:50-00:09:48）
利用航拍展示整个监狱的全貌。
二、角度
4、拍摄高度
（2）仰拍
拍摄拍摄跳跃起来的动体，可加强
腾空飞跃的感觉。
Page ◆ 33
二、角度
4、拍摄高度
（2）仰拍
在骑兵的训练“马跳平台”中拍摄，作者大 胆地采用了崭新的角度，从平台前的一条水 沟里向上仰拍，获得了较新颖的画面效果。
多机位剪辑技巧完美融合多角度素材
多机位剪辑技巧完美融合多角度素材在当今的影视制作领域，多机位拍摄已经成为一种常见的手法，它能够为观众带来更丰富、更全面的视觉体验。
然而，要将多个机位拍摄的素材完美地融合在一起，并非易事，这需要掌握一系列的多机位剪辑技巧。
接下来，让我们一起深入探讨这些技巧，看看如何才能将多角度的素材巧妙地融合，打造出精彩的作品。
首先，我们需要了解多机位拍摄的优势和挑战。
多机位拍摄可以同时捕捉到不同角度、不同景别、不同人物的动作和表情，这为后期的剪辑提供了更多的选择和可能性。
但与此同时，也带来了素材管理和同步等方面的难题。
在进行多机位剪辑之前，素材的整理和准备工作至关重要。
第一步就是要对所有的素材进行仔细的筛选和分类。
将每个机位拍摄的素材按照时间顺序和场景进行分组，标记好每个片段的起始和结束时间，以及重要的情节和动作。
这样在剪辑时就能快速找到需要的素材，提高工作效率。
接下来是素材的同步问题。
要将多个机位的素材完美融合，必须确保它们在时间上是同步的。
这可以通过在拍摄时使用同步设备，或者在后期根据音频、画面中的标志性动作等进行手动同步。
如果同步不准确，剪辑出来的画面就会出现跳跃和不连贯的情况。
在实际的剪辑过程中，我们需要根据剧情和节奏来选择合适的机位和镜头。
比如，在表现人物对话时，可以交替使用不同机位的近景和中景，以展现人物的表情和反应；在激烈的动作场景中，则可以运用多个机位的快速切换，增强紧张感和节奏感。
同时，还要注意镜头之间的过渡要自然流畅，避免生硬的切换。
剪辑软件中的多机位功能为我们的工作提供了极大的便利。
在大多数专业的剪辑软件中，都有多机位剪辑的模块。
我们可以将多个机位的素材同时导入到这个模块中，然后在预览窗口中实时切换和选择不同的机位，直观地看到不同镜头的组合效果。
在确定好每个片段的机位选择后，再进行精细的剪辑和调整。
此外，音频的处理也是多机位剪辑中不可忽视的一个环节。
由于多个机位的麦克风可能会收录到不同质量和音量的音频，我们需要选择一个音质最好、最清晰的音频作为主声道，然后对其他机位的音频进行适当的调整和混音，以保证整个作品的音频效果统一、清晰。
电影拍摄中的摄影机位与运动技巧
电影拍摄中的摄影机位与运动技巧摄影机位与运动技巧在电影拍摄中扮演着重要的角色。
通过摄影机位的选择和运动技巧的运用，导演能够打造出生动、有力的画面效果，增强故事的表现力。
本文将介绍电影拍摄中常见的摄影机位和运动技巧，并探讨它们的应用场景和效果。
一、静止摄影机位静止摄影机位是最常见的摄影机位之一。
它通过固定摄影机的位置来捕捉画面，使观众能够稳定地观看角色和场景。
在拍摄对话场景或表现人物情感的片段时，静止摄影机位能够使观众更好地关注演员的表演和情绪变化。
此外，静止摄影机位还常用于拍摄宽大的场景，如风景、城市全景等，使观众更好地欣赏其美景。
二、跟随摄影机位跟随摄影机位是在拍摄移动场景时常见的摄影机位。
通过随着演员或物体的移动来改变摄影机的位置，跟随摄影机位能够增强观众的代入感，使观众更好地跟随剧情发展。
在拍摄追逐或行进场景时，跟随摄影机位能够使观众身临其境，感受到实际的速度和动态。
三、俯视与仰视摄影机位俯视摄影机位和仰视摄影机位是通过改变摄影机的角度来拍摄画面。
俯视摄影机位指的是将摄影机放置在角度高于被拍摄物体的位置，从上往下拍摄。
这种摄影机位常用于强调被拍摄物体的弱小感，突出其地位的低下或无助。
仰视摄影机位则相反，指的是将摄影机放置在角度低于被拍摄物体的位置，从下往上拍摄。
这种摄影机位常用于强调被拍摄物体的威严感或力量感。
四、运动镜头运动镜头是通过改变摄影机的位置和角度来拍摄画面。
它可以是摄影机在平移、旋转、推进等运动过程中拍摄到的画面。
运动镜头常用于拍摄追逐、激烈动作、热闹场景等需要强调动感和紧张感的情节。
在运动镜头中，摄影机与被拍摄物体之间的相对位置和距离的变化，以及与运动方向的一致性，决定了观众的观看体验。
合理运用运动镜头能够让观众更好地感受到画面的冲击力和视觉效果。
五、特殊技巧除了以上常见的摄影机位和运动技巧，电影拍摄中还存在一些特殊的摄影技巧。
比如，快速剪辑、缓慢运动和倒放等效果的运用，可以在画面中注入独特的视觉和心理感受。
摄影摄像机位的意思
摄影摄像机位的意思
摄影摄像机位是指在拍摄过程中摄影机或摄像机所处的位置和角度。
它可以决定镜头的视角、画面的构图和表达方式，对于影片的叙事、情感表达和观众的观看体验起到至关重要的作用。
常见的摄影摄像机位包括：
1. 前景位：摄影机位于被拍摄物体的前方，使拍摄物体更加醒目突出，增强对观众的视觉冲击力。
2. 远景位：摄影机位于被拍摄物体的远处，通过捕捉广阔的背景或环境，营造出开放、宏大的氛围。
3. 近景位：摄影机位于被拍摄物体的近处，强调细节和表情，使观众更加贴近被拍摄物体的情感和情节。
4. 俯视位：摄影机位高于被拍摄物体，从上方向下拍摄，可以使人物或场景显得较小，强调被拍摄物体的无助、卑微或脆弱。
5. 仰视位：摄影机位低于被拍摄物体，从下方向上拍摄，可以使人物或场景显得庄重、威严或崇高。
6. 侧位：摄影机位在被拍摄物体的一侧，可以展示被拍摄物体的形状、线条和轮廓，以及与其他元素的关系。
7. 跟随位：摄影机跟随被拍摄物体的移动，保持与物体的相对位置
不变，以记录下物体的移动轨迹和动态变化。
8. 静止位：摄影机位于固定位置，不随被拍摄物体的移动而变化，适用于拍摄静态的场景或需要稳定画面的情况。
通过巧妙运用不同的摄影摄像机位，摄影师可以传达出不同的视觉效果和情感意义，从而增强影片的艺术表达力和观众的观看体验。
摄影摄像机位的意思
摄影摄像机位的意思
摄影摄像机位是指摄影或拍摄影像时摄影机或摄像机放置的位置和角度。
不同的摄影摄像机位可以传达不同的视觉效果和情感体验，影响观众对画面的理解和感受。
常见的摄影摄像机位包括：
1. 远景：摄影机位于被拍摄对象的较远位置，用于展示整体画面或景观，营造宏大的氛围和场景感。
2. 中景：摄影机位于被拍摄对象的中间位置，可以更清晰地展示主要角色或物体的细节，创造出与观众更密切的沟通。
3. 近景：摄影机位于被拍摄对象的近距离位置，用于突出主要角色或物体的细节，强调情感表达和情节发展。
4. 低角度：摄影机位于较低位置，向上拍摄，可以强调被拍摄对象的威严感和力量感，常用于拍摄英雄角色或庄严场景。
5. 高角度：摄影机位于较高位置，向下拍摄，可以强调被拍摄对象的渺小感和无助感，常用于拍摄恐怖或悬疑场景。
6. 俯视角度：摄影机位于被拍摄对象上方，可以提供全景视角，用于展示大规模场景或群众运动。
7. 仰视角度：摄影机位于被拍摄对象下方，可以强调被拍摄对象的
威严感和力量感，常用于拍摄宏伟建筑或英雄角色。
通过选择不同的摄影摄像机位，摄影师和导演可以创造出丰富多样的画面效果，增强视觉冲击力和情感表达，使观众更加沉浸在影像世界中。
短视频拍摄中的多机位拍摄技巧
短视频拍摄中的多机位拍摄技巧短视频作为当今最流行的内容形式之一，已经成为人们表达自我、分享生活的重要方式。
而在短视频的制作中，多机位拍摄技巧的运用可以给作品增添更多的层次感和创意，使内容更为丰富生动。
本文将给大家介绍几种短视频拍摄中的多机位拍摄技巧，希望能够对大家的创作有所帮助。
一、主次关系分明在进行多机位拍摄时，首先要确立好每个镜头的主次关系。
主要内容应该通过主摄像机进行拍摄，而其他摄像机可以用来捕捉细节或者进行特写。
通过明确主次关系，能够让观众更清晰地把握视频的主旨，提升观看的体验。
二、角度多样化多机位拍摄不仅仅是指多台摄像机拍摄同一场景，还包括不同的角度和视角。
在选择拍摄角度时，要尽量多角度地展示被拍摄对象，通过不同角度的视角来呈现更加生动有趣的画面。
可以尝试上、下、左、右、斜视角等不同的拍摄角度，以及前景、中景、远景等不同的画面呈现方式，来创造出丰富多样的效果。
三、跟随拍摄跟随拍摄是一种常见的多机位拍摄技巧，通过移动摄像机来跟随被拍摄对象的动作，以此来展示更加生动的画面。
在进行跟随拍摄时，需要保持相对稳定的画面，避免画面晃动或剧烈变化。
可以通过使用稳定器或者云台来提高拍摄稳定性，同时可以增加跟随拍摄的流畅度和效果。
四、切换平滑过渡在进行多机位拍摄时，镜头之间的切换是重要的一环。
要保证镜头的切换平滑过渡，不出现画面跳动或者断裂的情况。
可以使用预设镜头移动来实现平滑的切换效果，或者在后期剪辑中添加过渡效果来实现平滑的切换。
平滑的切换能够保持观众的注意力，使观看过程更加流畅。
五、合理运用特写特写是多机位拍摄中常用的拍摄手法，可以突出被拍摄对象的细节或者情感。
在进行特写拍摄时，需要准确把握好拍摄距离和焦距，以保证被拍摄对象的清晰度和画面的美感。
特写镜头的使用要恰到好处，不可过多或者过少，以免影响整体的观感。
六、注意画面平衡多机位拍摄时，要注意整体画面的平衡。
通过合理安排不同角度的镜头布局，使整个画面的构图更加丰富完整。
双机位考试技巧
双机位考试技巧双机位考试是一种利用两个考试机位进行在线考试的方式，其中一个机位用于考试，另一个机位用于监考防止作弊。
以下是一些双机位考试的技巧：1. 设备选择与摆放：答题机位：理论上，平板或电脑都可以作为答题机位，但为了操作方便，大部分考生会选择电脑。
要求答题电脑在摆放上，需要正对考生，且必须显示到上半身，让监考老师能够看得到考试设备，看得到考试桌面。
监考机位：另一台辅机位作为监控机位，可以是手机、笔记本电脑、平板电脑，要求必须带摄像头及麦克风。
摆放位置应为考生侧后方45度角拍摄，开启摄像头及麦克风，并保证答题过程能清晰地被监考老师看到。
2. 考试环境：选择一个相对安静、整洁、明亮的环境进行考试，避免外界干扰和视觉上的杂乱。
确保考试过程中不会有人员出入或打扰，保持考试环境的封闭性。
3. 网络连接：确保答题机位和监考机位的网络连接稳定，避免出现断线和信号不良的情况。
可以提前测试网络连接速度和稳定性，以确保考试过程中不会出现网络问题。
4. 软件和系统：熟悉考试软件或平台的操作流程和界面，提前进行系统设置和调试。
确保答题机位和监考机位的操作系统和软件版本与考试要求一致。
5. 摄像头角度：调整答题机位和监考机位的摄像头角度，确保能够清晰地拍摄到考生的脸部、手部动作以及考试桌面。
注意保持摄像头的清洁和清晰度，确保拍摄质量。
6. 声音调整：调整答题机位和监考机位的麦克风声音，确保监考老师能够清晰地听到考生的声音。
注意保持考试环境中的安静，避免出现杂音或回音。
7. 防止作弊：熟悉考试规则和诚信要求，遵守考试纪律，不得抄袭、协同作弊等行为。
注意个人隐私的保护，避免在考试过程中泄露个人信息。
4、 镜头的角度
角度的意义主要体现在三个方面：
（一）角度是一种重要的画面造型手 段 （二）角度体现人物位置关系和叙
事信息 （三）角度是一种塑造人物形象，
表达对人物和场景情感态度的手段。
（一）角度作为画面的造型手段：
按照摄影机与被拍摄对象在平面中的位置 不同、正逆不同，可将其分为：
1、背面所呈现的，是人物的后脑勺， 演员表演所呈现的信息，几乎为零。
2、积聚了越来越大的悬念。 3、是恐怖片里常用的手段。
（一）角度作为画面的造型手段：
按照摄影机和被摄主体在高度上的落差可 将角度分为：
俯拍、平拍、仰拍
不同高度的摄影角度，会使主体呈现的面 积大小，主体与陪体的关系，前后景物的 透视关系不同。
俯角度用于拍摄人物，可以美化人物面部特征， 也可以丑化人物的形象。
俯拍经常用于交待地理位置。
俯拍的画面特点 ：
① 常用于交待地理位置，展示空间。 ② 拓展观众开阔视野，扩充了画面信
息量。 ③ 不宜表现人物，可美化面部特征，也可 丑化人物的形象。
⑤造成空间深度感与透视感：俯角度 结合广角镜头拍摄能造成空间深度感与 透视感, 使纵向线条得以充分展示 , 给人 以深远辽阔的视觉感受。
3、创造一种悲壮和崇高的效果，有时 也被用来模仿儿童的视角
正面、侧面、背面
摄影机处于被摄物正面。 最能准确表现被摄物的主要特征。 构图对称、画面稳定、平稳大方。
正面：
正面的拍摄角度的作用
1、便于全面地展示自我。 2、给观众制造一种近距离、无障碍沟
通的幻觉。 3、通过镜头把观众的视点缝合进叙事
情境中的一种常用的手段。
正面：
第三节 角度
第三节角度角度是创作者表达态度的方式之一，视点则是镜头机位的依据，这两者决定了观众如何看待画面中的人物、事物，决定他们能看见什么。
一、角度的意义角度又称为“摄影角度”“镜头角度”“拍摄角度”和“机位角度”。
摄影机以一定角度记录场景或物体，角度能非常有效地传达叙事信息和情感态度。
摄影机和被摄主体的关系确立后，便出现了两种角度关系：垂直高度的角度——平角、仰角、俯角；水平方向的角度——正面、侧面、背面。
垂直高度的关系角度是摄影创作的重要手段之一，是画面创作中常用的技术要素。
角度作为画面造型语言，意义是：1.角度是一种重要的画面造型手段；2.角度体现人物位置关系和叙事信息；3.角度是一种塑造人物形象、表达对人物和场景情感态度的导演手段。
下面，我们就从这三个方面来讲解视听语言的“角度”问题。
二、不同角度的画面造型效果不同高度的摄影角度，会使主体呈现的面积大小、主体与陪体的关系、前后景物之间的透视关系不同。
1.平角即摄影机处于与被摄对象水平的位置，是常用的拍摄角度，符合人正常情况下观察世界的角度，画面有平稳感。
平角拍摄的画面，形成的透视感比较正常，不会夸张物体的垂直线条，拍摄的人物也比较客观。
平角拍摄的画面在视觉上比较平淡，在选择这种拍摄角度时，创作者一般在场景中不追求视觉上的离奇性，而是要尽量保证场景中故事讲述的清晰；平角也用来拍摄人物的主观视点，显示被摄对象之间，或被摄对象与摄影机之间的平等关系。
如果拍摄以儿童为主人公的电影或纪录片，摄影师就应该让摄影机低下来，让视轴和儿童的视线平等，而不是成人看待儿童的俯视视角，这样获得的画面效果才能体现出对儿童平等的态度。
2.俯拍又称“俯角度”，指摄影机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方式。
俯拍角度拍摄的画面，景物或人物的竖向线条被压缩，景物垂直方向的特点被忽略，越趋向俯瞰角度，越成为平面点的状貌。
俯拍拍摄出的人物会显得渺小，被环境所包围。
电影《大红灯笼高高挂》中就用了大量的俯拍镜头，表现环境对人的压抑。
第四节机位与角度
二、角度
（一）摄影角度的含义
摄影角度：摄影机与被摄对象的水平 夹角与垂直夹角的综合。
影响拍摄角度的因素有哪些？
影响拍摄角度的因素
拍摄方向（水平夹角） 拍摄高度（垂直夹角） 拍摄距离
（二）镜头角度的划分
镜头的角度主要 有哪些变化？
水平角度(摄像方向) 垂直角度(摄像高度)
水平夹角
《辛德勒的名单》
③俯角
镜头高于被拍摄对象 被拍摄物体显得低矮、渺小、猥琐、
受压迫 表达蔑视、贬义的态度。
《辛德勒的名单》
鸟瞰
倾斜
镜头开始时，摄影机在拍摄现场真实 空间中的位置。
机位的选择决定了每一个镜头拍摄的 景别和角度。
机位运用的基本规律
轴线
轴线——被摄对象的视线方向、 运动方向和对象之间关系所形成 的一条假定的直线。
使用动作轴线时，有一种摄影机摆 放的传统——三角机位系统。
过肩正反打（外反拍）
机位图，标明有摄影机位置的场景平面图。
介绍人或物的全貌，是表现面部表情 最有效的角度
侧面角度：
镜头与被摄主体正面成90度的夹角 A.显得活泼、自然。 B.它是一部影片中用得最多的角度。 适合表现运动、动作、人与人的交流， 也称“运动/动作角度”
背面角度：
与正面相反 适合表现人物与背景的关系，含蓄地 引发观众想象，是一种用来制造悬念 的角度
A.不利于交代、介绍被摄对象。 B.显得含蓄、丰富。
2、垂直变化：
①平角；②仰角水平 角度
典型的新闻摄影的角度，表达 平等、平静、客观、公正的态 度
低平角
②仰角
镜头高度低于被拍摄对象 被拍摄物体显得高大，有从上往下倾
轧的态势 表达景仰、崇敬的态度
视听语言7 机位拍摄角度
► 4、平拍的拍摄角度。镜头与被摄对象在同一水平
高度。
►
典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、 公正的态度。
► 5、仰拍的拍摄角度
镜头低于被摄对象 ► 被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的姿 态，表达景仰、崇敬的态度。
► 6、俯拍的拍摄角度。镜头高于拍摄对象。
►
被摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫， 表达蔑视、贬义的态度。
►
► 1、正面的拍摄角度。镜头正对被摄对象。 ► 介绍人或物的全貌，是表现面部表情最有效
的角度，也称“表情角度”。
► 2、侧面的拍摄角度。镜头与被摄主体正面成
90度左右的夹。 ► 适合表现运动、动作、人与人的交谈，也称 “运动|动作角度”。
► 3、背面的拍摄角度。
►
与正面相反，适合表现人物与背景的关系， 含蓄的引发观众想象，是一种用来制造悬念 的角度。
机位
► 一、概念界定
►
机位（也叫镜位），是指任何镜头开始时， 摄影机在真实空间中的位置。
► 拍摄现场机位的选择，决定了每一个镜头拍
摄的景别和角度。
► 拍摄角度
► 一、概念界定：
摄影机与被摄对象的水平夹角与垂直夹角 的综合。 ► 二、角度的分类 ► 水平夹角：1、正面 ► 2、侧面 ► 3、背面 ► 垂直夹角：1、平视 ► 2、仰视 ► 3、俯视