如何正确掌握手风琴风箱的运用

如何正确掌握手风琴风箱的运用摘要：手风琴作为现代乐器，以其众多的特点已被广大人民群众所喜爱。

但演奏好手风琴并不是一件容易的事，其中最重要的要数风箱的运用。

风箱是手风琴的心脏，一首乐曲演奏得成功与否，不仅在于演奏者对乐谱的理解，更重要的还是对风箱的控制运用。

所以，正确掌握手风琴风箱的运用是非常重要的。

关键词：风箱的运用与控制簧片震动平风箱抖风箱顿风箱手风琴自传入中国以来已有若干年的历史，它以其音色优美、易模仿、和弦丰富、节奏鲜明、表现力强，便于携带等特点深受人民群众的广泛喜爱。

手风琴有两种类型：一种是键盘式手风琴，另一种是键钮式手风琴（以下所写手风琴专指键盘式手风琴）。

手风琴一般可分为三大部分：右侧的键盘、中间的风箱和左侧的低音键盘（即贝司Bass）。

手风琴风箱的运用在演奏中非常重要，它如同小船的船桨、小提琴运用、歌唱的气息一样，风箱的运用得直接影响到手风琴的音色、力度、流畅性以及音乐作品风格的表现。

一、风箱的重要作用风箱是手风琴的心脏，手风琴没有了风箱就好像人没有了心脏一样，人会停止呼吸，而手风琴则会失去灵性。

手风琴是一种簧片发音乐器，靠左手来回推拉风箱产生气流冲击簧片而发音。

风箱运动，簧片发音；风箱停止运动，发音也就停止。

音乐是一种艺术，它就是创作和再创作的完美组合，音乐家把它创作出来，同时还需要演奏者的再创作。

所谓的再创作并不是对原作品的修改、删减或增添，而是演奏者通过对作品分析、理解，融入自己的感情，把音乐作品完美地演奏出来。

然而，手风琴不同于钢琴，钢琴的演奏重在手指触键的力度，手指击键轻，声音就弱，反之则强；手风琴重在风箱，左手推拉风箱力度的大小决定了发音的强弱，手风琴音乐的再创作关键在于演奏者对风箱的运用，无论是演奏者奔腾激昂、低语缠绵，还是欢快活泼、哀愁悲壮的作品，都是要通过风箱来表现的。

所以说，风箱是演奏好手风琴的关键，是手风琴的心脏、灵魂！二、风箱的一般运用意大利声乐教育家吉诺.贝基先生曾说过“不会呼吸的人就不会唱歌，气息是歌唱的基础”。

风箱的运用就如同歌唱时的呼吸，没有呼吸就不会演奏。

呼吸有长与短、强与弱、急促与缓慢等多种区别，如果呼吸困难、不顺畅，那么唱出的歌是不会好听的。

如果风箱运用得不好，时快时慢，磕磕碰碰不连贯，演奏出来的乐曲又可能流畅悦耳呢？因此，风箱的运用是手风琴演奏的基础，风箱运用得正确与否，直接影响着音色、音量、力度、流畅性等诸多音乐表现。

风箱由左臂及手掌、手腕控制，手腕背部紧贴皮带内侧，皮带松紧适宜，皮带过松、过紧都会影响到左手的各项操作。

一般情况下，演奏乐曲时风箱是由闭合的姿势开始的。

向左拉风箱时不要一直平行拉开，不要把风箱拉成矩形形状，拉成矩形形状不利于风箱的控制和掌握，而且很费力。

拉开风箱时，力点在左手腕外侧处，应使风箱稍稍倾向左前方，使风箱成正扇形拉开（即拉开风箱时，先拉开上风箱，而后稍微拉开下风箱，使风箱成上宽下紧的正扇形形状）；推回使风箱也要注意成反扇形进行（即推回风箱时，左手臂轻微抬起，先收回上风箱再收回下风箱，使风箱成上紧下松的反扇形形状）。

这样做容易保持风箱的平衡，避免发音的不均匀、不连贯，而且容易控制风箱。

无论怎样，左手拉与推的动作都应该保持横八字“ ”的运动路线，只有这样，变换风箱方向时演奏出的音才能够自然连贯。

同时，推拉风箱时要避免风箱摇晃、风箱拉得太短或者用力过度等问题。

对初学者而言，风箱的运用练习是十分重要的，一开始就应该养成良好的习惯，掌握风箱的运用规律。

刚练习时可以两小节、四小节为一组来进行风箱拉与推的交替练习，可在乐谱上做出拉出和推回的交替练习（拉出的符号记为“←”，推回的符号记为“→”）。

待熟悉风箱的运行规律后，就可在两小节、四小节换风箱的基础上，根据乐曲的风格特点、情感表达等多方面因素，根据不同的需要做出恰当的交换处理。

就好比说话一样，说完一句话就得换口气，如果该换气了，还硬撑着不换，这样不仅自己难受，听者也会有窒息感；相反，如果在一句话里，就有若干次换气，想必听者也不会舒服。

因此说，风箱的运用是非常重要的，我们必须认真的对其进行练习，只有掌握了风箱的运用规律及技巧，我们才能很好地演奏手风琴。

三、风箱运用的分类风箱的运用是丰富多变的，一首乐曲里可能表现出一种、或多种风箱的运用方法。

它们可能重复、交替使用，总之都是为了丰富乐曲的表现。

风箱的运用，按照技巧类型可划分为平风箱、顿风箱、抖风箱等三类。

1.平风箱。

平风箱是最基本、最常用的方法，它一般用于宁静、优美、舒展、流畅、叙述、歌唱性的乐曲乐段。

平风箱好比熟睡时的呼吸，是均匀、平稳的。

因此运用平风箱时，推拉风箱要求用力均匀、平稳、持续，切记不要把平风箱演奏出的音拉成有坎的音，磕磕碰碰的，就好像汽车形式在凸凹不平的山路上，给人一种堵心的不畅快感。

运用平风箱时，音色应优美、宁静、舒展流畅，不能让人听了就烦躁。

例如《雪绒花》，这是一首典型的平风箱运用曲，如果在演奏过程中风箱用力不均，不平稳，那么旋律就不能给人予优美、宁静、心旷神怡的感觉。

推拉风箱时，要特别注意左手臂、手腕的放松，如果肌肉持续在紧张状态下，那么手臂很容易僵硬，酸痛并且无力来推拉风箱，这样一来，平风箱的流畅、宁静就在不知不觉中破坏了。

左手和左臂同时担任着控制风箱及演奏低音的任务，所以，左手和左臂的松弛及协调是相当重要的。

在开始练习时，应用较轻的力量和较慢的速度进行，千万不能急于求成，要慢慢练习，尽量避免手臂和手指的相互干扰，手臂在来回推拉风箱时，不能忽略了手指低音演奏的任务。

左手在熟悉慢速、放松及协调的演奏基础上，可根据音乐表现的需要融入自己的情感，进行细致的处理。

一般风箱转换要安排在乐句开始或小节线上，有连线的地方最好不好换，不可将一个音切成两半，就好像有口吃一样，话说不清楚。

换风箱要干净，迅速，转换处最好不要出现多余的声音。

2．顿风箱。

顿风箱也是手风琴最常用的风箱技术，使用率仅次于平风箱，它一般用于演奏突强音、欢快、活泼、节奏感较强的乐曲乐段。

顿风箱在演奏动作上，一般有两种奏法：1.在手指按键前，左手臂先将风箱拉紧，手指按下键就会发出强音，然后立即放松左臂，使音迅速减弱（或消失），而后手指再离键。

2 .在手指按键的同时，左臂突然加大力量，用较强的力量拉紧风箱使琴发出强音，然后马上放松左臂，使音减弱（或消失）后，手指再离键。

在音响效果上，顿风箱发出的声音应有饱满、厚实、富有弹性的特点。

乐曲进行中的顿风箱是在平风箱（持续用力）的基础上，突然加强用力，后又恢复持续用力的状态。

顿风箱的强弱关系为：极强—弱—次强—弱。

注意一定要突出每组音的音头，顿风箱的音头一定要有爆发力。

如《傣家欢庆泼水节》中，主题乐段运用了顿风箱，它强调了强音音头，每一组音的第一拍都具有爆发力，给人予厚实、饱满、节奏鲜明、欢快的感觉。

顿风箱的运用给乐曲增添了无限的欢快气氛，突出时强弱节奏的鲜明对比，使节奏强弱层次分明，乐句清晰，更好地烘托了热闹欢腾、喜庆的气氛，形象地表现了欢快、轻松、热闹的泼水气氛，富有很强的感染力。

要是我们把它奏成优美宁静的，不突出重音的旋律，那么泼水节的欢快气氛还会在吗？3.抖风箱。

现代手风琴作品，抖风箱的应用也越来越广泛，它在传统的二音抖风箱基础上，发展了三音、四音和五音抖风箱技术，但最常用到的还数二音抖风箱。

它一般用于形象塑造的乐曲乐段中。

“二音抖风箱，指演奏时风箱一次开合奏出二个音，手指按下音键或保持住，左臂操作风箱快速、短促地开合运动，奏出快速密集的音型”。

①三音、四音、五音抖风箱原理同上，风箱开合一次分别奏出三个、四个、五个音（或和弦）。

抖风箱用于塑造特殊的音乐形象，如奔驰的火车、呼啸的风声、风中的树叶等。

但是，初学者对于抖风箱存在一个很大的问题，即速度提不上来，不能快速地演奏以至影响了形象的塑造。

比如说模仿奔驰的火车，火车轮子在轨道上飞快地滚动着，快得磨出火花，如果在演奏中抖风箱速度跟不上，那模仿也就失败了。

抖风箱应用得好，可以渲染气氛，增强音乐表现力，起到画龙点睛的作用。

例如《颤抖的树叶》，风箱应快速地抖动起来，否则无法塑造形象。

①引自《学院手风琴技巧》陈若良著北京燕山出版社 P152初学者常出现的问题有：速度不够快且不能持久、左臂僵硬导致酸痛无力，其主要原因是抖动风箱的路线不对和手臂紧张。

抖风箱正确的路线应该是斜上、斜下的快速来回抖动，风箱不易拉得太开。

而运动路线成平行的左右运动则是错误的，所以感觉费劲，速度快不起来。

手臂保持放松是每一项手风琴技能都必须具备的，包括平风箱、抖风箱等各种技能演奏。

四、风箱的控制风箱的控制包括了对音量、音色、力度的控制。

前面讲到手风箱是靠气流冲击簧片，震动发音的，并不是敲击键板就能发音。

音量的大小，完全靠风箱来控制，用力推拉风箱，气流就强，音量就大，反之则小。

音量的强弱力度变换也同样由风箱控制。

风箱在运动过程中不易拉得过开，特别是初学者，如果风箱拉得太开，会使你失去手臂与身体之间力量的支点不利于对风箱的控制，而且很费劲；同时也不能拉成短风箱（即风箱拉得太短），短风箱不利于乐曲的表现，演奏者换风箱的频率过高会影响某些技能的发挥。

但是，这不是极端的说法，在刚开始练习时，速度一定要慢，待技术熟练后可逐步根据乐句的长短、强弱变化来安排风箱的长度，有时可长一些，有时则可短一些，也就是根据乐句的需要来进行适当的安排。

风箱运用应注意的问题：1.一般情况下，风箱运行要留有余地，拉开风箱时不要拉得过长；推回风箱时不要把风力全部挤光。

2.对风箱的安排，不要预先在谱子上画好标记，然后进行练习；而应在练琴过程中，按演奏需要逐步将风箱固定下，待曲子练熟了风箱也随之安排好了。

3.不要在一个音还没演奏完就换风箱，否则会把一个音分成两半。

应待一个音演奏完后再换。

4.在换风箱时要避免左臂的多余动作，应干净利落，应避免突然晃动，突然增强和减轻力度等。

5.换风箱动作的轻重缓急，需要根据乐曲感情变化来决定，而不能随心所欲地变化风箱运行的方向。

6.在全曲结束时，要尽量把风箱推回，使风箱基本处于关合状态。

总之，手风琴风箱的运用是非常重要的，它占据了手风琴的核心位置，一首乐曲演奏得成功与否首先要看风箱运用得如何，正确的运用风箱是演奏好手风琴的基础。

音乐是一种艺术，它要通过乐器来表现出来，手风琴音乐作品的表现重在于风箱的表现，形象的塑造也要靠风箱来实现。

只有将风箱的运用与力度变化控制适当，演奏起来才能得心应手，才能使音乐赋予感染力，陶醉听众。

因此说，风箱的运用是手风琴的心脏，要演奏好手风琴就得先学会手风琴风箱的运用。

参考文献：[1]《学院手风琴技巧》陈若良著北京燕山出版社 1998年3月第一版[2]《手风琴技巧训练》杨文涛著人民音乐出版社 1986年2月第一版[3]《手风琴简谱教程》万宝柱著北京体育大学出版社 2006年5月第一版[4]《实用手风琴曲100首》李原战丽萍著人民音乐出版社 1993年8月第一版Comment on the accordion the bellow applying【Abstract】: The accordion is already fond of by the broad masses of the people as modern instrument , with whose a lot of characteristics. But finishing playing the accordion is really not piece of easy thing, among them the most important essential points number bellow applying. The bellow is the accordion heart , one music gives an instrumental performance successfully or not, not only depending on player understanding to the music score , more important still being control to the bellow applying. Therefore, rightness grasps the accordion the bellow applying is very important.【Keywords】:The bellow applying and under the control of the reed shakes put down a bellow shake the bellow the bellow。