手风琴入门
手风琴指法详解及示例（附图），老师这么教，不怕学不会啦！
⼿风琴指法详解及⽰例（附图），⽼师这么教，不怕学不会啦！⼿风琴⼊门，离不开基本指法，没有指法，⼿风琴将难以得到正规训练。
在⼿风琴乐谱上，左右⼿指法都按照拇指、⾷指、中指、⽆名指、⼩指的顺序分别标记为1、2、3、
4、5，如下图所⽰：
⼀、双⼿除了左⼿拇指，其余⼿指都能参与弹奏。
具体说来，右⼿指法有以下⼏种。
1.顺指法，它是最基本也是最简单的指法，使⽤频率也最⾼，其弹法是五个⼿指固定在某⼀个把位（狭
窄的⾳区）不扩指缩指，也不穿指跨指，按照顺序弹奏。
谱例如下：
2.穿指法，该指法为拇指专⽤。
当低⾳向⾼⾳⽅向进⾏，为保持乐句的连贯性，拇指（1指）从2、3、
4指下⽅穿过并弹奏。
3.跨指法，当⾼⾳向低⾳⽅向进⾏时，将2、3、4（5指⼀般不⽤）其中的⼀个⼿指从拇指上⽅跨越，以保持旋律的连贯和流畅。
谱例如下。
4.缩指法，即缩⼩⼿指间距弹奏的⽅法。
⼀般在需要⽅便⼿指左右移动，以保持旋律上下⾏的顺畅时使⽤。
如下图。
5.扩指法，与缩指法相反，即扩⼤⼿指间距演奏的⽅法，⼀般运⽤于⾳符相距较远⽽需要张开虎⼝时。
6.同⾳换指法，分两种。
⼀种是暗换指，换指时按住键不抬起，专⽤于⼤⾳程跳动的⼿指转换；另⼀种是同⼀个⾳⽤不同⼿指的快速转换，具体可参看谱例。
⼆、左⼿指法相对不固定，⽐较灵活，⼤拇指不触键，可以控制风箱，其余4指都可以从⼀个键跳⾄另⼀个键，⽽右⼿不允许这⼀状况。
手风琴入门教案
手风琴入门教案手风琴作为一种乐器，有着独特的声音和音色，广泛应用于各种音乐表演和演奏。
对于想要学习手风琴的人来说，掌握入门知识和技巧是至关重要的。
本篇文章将介绍一份，帮助初学者了解手风琴的基础知识和练习方法。
一、手风琴的简介手风琴是一种风鸣乐器，由多个独立的音徽排列组成。
这些音徽包括黑键和白键，分别对应音阶的半音和整音。
手风琴上通常装有多个音栓，通过按下音栓和同时用力拉动或推动气囊，产生不同音高的声音。
手风琴广泛用于各种音乐风格，包括古典音乐、民间音乐和流行音乐等。
它有着丰富的音色和表达力，可以演奏单音、和弦和各种音乐元素。
二、手风琴的基础知识1. 手风琴的分类手风琴可以分为不同类型，例如音栓手风琴和键盘手风琴。
音栓手风琴通过按下音栓使得气囊收缩或扩张，控制音的高度。
键盘手风琴则通过按下键盘上的键使得气囊收缩或扩张。
2. 手风琴的音阶手风琴上的黑键和白键组成了音阶。
黑键对应半音，而白键对应整音。
了解手风琴上的音阶布局，能够帮助初学者更好地掌握音乐理论和演奏技巧。
3. 手风琴的谱表手风琴的谱表是特殊设计的，它以黑键和白键的排列为基础，使用符号和数字来表示音乐音符。
初学者需要学会阅读手风琴的谱表，理解音符的时值和音高。
三、手风琴的基础练习1. 手指灵活性练习手指灵活性对于手风琴演奏至关重要。
可以进行一些基础练习，例如快速轻敲键盘，迅速移动手指等，来增强手指关节的柔韧性和灵活性。
2. 音阶练习音阶练习是手风琴技巧的基础。
可以从简单的C大调音阶开始练习，逐渐扩展到其他调式。
练习时要注意手指按键的均匀力度以及音符的准确性。
3. 和弦练习和弦是手风琴中常用的音乐元素之一。
可以从简单的三和弦开始练习，逐渐扩展到七和弦和更复杂的和弦进行。
练习和弦时要注意手指的位置和指法。
四、学习资源推荐学习手风琴除了自身的努力外，还可以借助一些学习资源来提高效率和质量。
以下是一些学习资源的推荐：1. 书籍：《手风琴教程》、《手风琴练习指南》等。
中老年人手风琴入门必备
学习秘藉Secert Book青春期健康56中老年人手风琴入门必备文/安歌手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器。
有学者研究发现，老年人练习乐器对身体颇有好处，一是这类乐器有助于中老年人防止大脑萎缩、延缓衰老，对预防心脑疾病有一定的作用。
手风琴演奏时需要双手同时参与，而且在练琴时，手指尖不停地与键盘和键钮进行接触，增加了神经末梢与大脑信息的传递机会，手指肌肉的控制能力也相应提高，经常练习，左脑与右脑的信息处理能力会大大加强；二是老年人学琴会形成良好的心态。
人到中老年，听觉会自然衰退，对音准、音色的灵敏度感觉降低，增加了学琴的难度。
所以，中老年人学琴会更认真投入，加之音乐的熏陶，看待事情也会愈加平和，慢慢就形成了良好的心态。
下面是手风琴的一些相关入门知识，希望对喜欢手风琴的中老年朋友有所帮助。
常见的手风琴类型键钮式手风琴(或称巴扬)：左右手都为键钮的手风琴。
分为B 系中老年人练习手风琴不仅可以陶冶情操，还可以锻炼左右脑处理信息的能力，提高手指肌肉的控制能力，不失为一种值得培养的爱好。
. All Rights Reserved.学习秘藉Secert Book青春期健康57统和C 系统，B 系统琴右边第一排的第一个白键钮音是B 音，C 系统琴右边第一排的第一个白键音为C 音。
B 系统在俄罗斯广泛流传，C 系统在欧洲流传得较广，而在我国这两种系统的琴都比较流行。
键盘式手风琴：右手是十二平均律结构的钢琴键盘形式，左手是键钮的手风琴。
键钮和键盘式手风琴都分为传统贝司低音琴及双系统可变换自由低音琴。
传统贝司低音琴是指它的左手贝司只有一组低音，相同的音只是重复这个音，所有低音只在一个八度内。
双系统可变换自由低琴是左手贝司，既有传统低音琴的结构又有自由低音结构，通过转换按钮来变换的。
左手贝司转换成自由低音结构后，可以演奏多个八度的音，提高了手风琴的表现能力。
右手键盘有13种音色。
电子手风琴(或称MIDI 手风琴)：采用了数字技术，可以实现各种音效及特效的手风琴，通常有MIDI 接口可以连接至各种外部设备。
手风琴入门学习的知识
手风琴入门学习的知识随着社会文化的不断发展，儿童的早期音乐教育越来越受到人们的重视。
许多家长让孩子去学习手风琴，却对手风琴的一些知识知之甚少。
下面是小编整理的关于手风琴入门的学习知识，欢迎阅读。
一、学习手风琴的年龄选择对学习手风琴的儿童来说，几岁开始学习为最佳年龄，是许多家长关心的问题，这个问题没有一个统一的答案，它主要是由孩子的智力发育、身体发育、性格倾向和家庭条件来决定的。
一般说来，能达到以下几个方面的要求，就可以开始正规训练。
1.年龄方面孩子能安静下来集中精神听老师讲解学习的内容，在5至6岁左右。
这时的儿童对探索各种事物产生的兴趣非常浓厚，并且有了学习的欲望，学琴较之文化课多一些趣味性和活动性，因此在教师的引导下，能安心学习，并且也会成为文化课学习的一种辅助学习。
但是，由于这也是孩子从幼儿园进入小学低年级的年龄，会有一段适应期。
因此，在此期间应注意调节孩子的休息及娱乐时间，不要因为学琴增加了孩子的负担，影响孩子对学琴的兴趣。
2.身体方面手风琴是背在前胸并有一定重量的乐器，一般来说，孩子身体的发育条件要达到背上8贝司的琴而不太累，推拉风箱没有太大负担，右手弹到键盘最下方键时小臂仍有些弯曲。
3.智力方面能分辨左右手，认清一二三四五指，唱歌有一定高音感，并能在家长或教师的指导下把简单谱子唱出来。
能打出简单的节奏型，在这方面是不能以年龄衡量的，有音乐天赋的孩子在四五岁以前就能适应。
后天的教育也能弥补孩子智力发育的不足，有的孩子要迟至八九岁左右才能达到这方面的要求。
学琴的年龄是不宜于硬性规定的，四五岁不算早、六七岁也不能说晚，十岁以后学琴也有成才的。
如果孩子在家庭中有良好的音乐环境熏陶，具备初步的乐理知识，就可以早点学习手风琴。
二、对手风琴教师的选择有些家长认为简单的入门训练可以先随便找一个教师，随着孩子学习程度的提高，再更换高水平的老师，其实这种认识是不对的。
在初学阶段系统而正规的训练，不仅关系到孩子对技巧的掌握，同时对孩子良好习惯的形成、性格的培养和建立都具有非常重要的影响。
手风琴演奏技巧
手风琴演奏技巧引言手风琴是一种常见的键盘乐器，具有丰富的音色和独特的演奏方式。
掌握手风琴演奏技巧不仅需要熟练掌握键盘的演奏方法，还需要学会使用风箱和按键控制音色的变化。
本文将介绍手风琴演奏的基本技巧，帮助初学者快速入门，并提供一些进阶技巧，以提升演奏水平。
一、基本手法1. 按键技巧•使用正确的手指位置：在演奏手风琴时，应该通过精确的手指位置使得指尖可以精确按下键盘。
通常来说，左手使用2、3、4号手指，右手使用1、2、3号手指，这样可以减轻手指的负担，并且使得演奏更加稳定。
•协调的手指动作：手风琴有时需要同时按下多个按键，因此手指的协调性很重要。
练习时可以用练习曲或简单的音阶练习来提高手指的协调性。
•准确的力度控制：手风琴的音色变化与手指按下按键的力度有很大关系。
可以通过练习弹奏渐强和渐弱的音符来提高力度控制的准确性。
开始练习时，可以使用一个音符反复弹奏，逐渐增加或减少按下按键的力度。
2. 风箱控制技巧手风琴的音色改变依靠风箱的控制。
以下是一些常用的风箱控制技巧： * 半按和全按：半按是指按下按键时，保持按键的底部微微抬起，以确保风箱可以张开一部分。
全按是指按下按键时，底部完全触碰风箱。
通过半按和全按，可以控制音色的明亮和柔和。
* 记住风箱位置：掌握手风琴中各个按键的位置和风箱控制的效果。
熟练掌握风箱位置的变化可以更好地控制音色的转变。
3. 姿势与呼吸•正确的姿势：坐直、放松的姿势有助于手风琴演奏的稳定性和舒适性。
坐在凳子上，肩部放松，双手自然放在手风琴的键盘上。
保持自然的腕部和手指的弯曲状态，排除过度张力。
•正确的呼吸：手风琴演奏需要控制呼吸以保持演奏的连贯性和稳定性。
这包括在合适的时机吸入和呼出空气，避免长时间停顿和连续演奏导致的呼吸不顺畅。
二、进阶技巧1. 音符连贯性•运用连踏技巧：连踏是手风琴演奏中的一种技巧，通过变换手指的按键顺序和顺序上下滑动来实现音符的连贯性。
•运用滑音：滑音是手风琴演奏中的一种特殊技巧，通过快速移动手指在键盘上的位置来实现音符间的滑动效果。
学习手风琴演奏的基础知识
学习手风琴演奏的基础知识手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，它的音色优美，表现力丰富，深受许多音乐爱好者的喜爱。
如果您也对手风琴感兴趣，想要学习手风琴演奏，那么首先需要掌握一些基础知识。
一、手风琴的构造手风琴主要由风箱、键盘、贝斯（按钮）、肩带和背带等部分组成。
风箱是手风琴的动力装置，通过推拉风箱来控制气流，从而产生声音。
演奏时，风箱的运用技巧非常重要，它直接影响着音乐的表现力和音色的变化。
键盘通常位于手风琴的右侧，类似于钢琴的键盘，用于演奏旋律和和声。
贝斯（按钮）位于手风琴的左侧，用于演奏低音和和弦。
肩带和背带则用于将手风琴固定在演奏者身上，以减轻手臂的负担。
二、手风琴的种类手风琴的种类繁多，常见的有以下几种：1、传统式手风琴这种手风琴的键盘和贝斯的排列较为传统，适合演奏各种风格的音乐。
2、自由低音手风琴它的低音部分更加灵活，可以演奏更复杂的和声和低音旋律。
3、电子手风琴结合了电子技术，可以模拟出各种不同的音色和音效。
三、演奏姿势正确的演奏姿势对于演奏的舒适度和技巧的发挥至关重要。
坐着演奏时，要选择合适高度的椅子，双脚平稳着地，身体保持正直，将手风琴的肩带和背带调整到合适的长度和松紧度，使手风琴能够稳定地固定在身上。
站立演奏时，双脚分开与肩同宽，身体微微前倾，同样要保证手风琴的稳固和舒适。
四、手型和指法在学习手风琴演奏时，掌握正确的手型和指法是基础。
右手的手型要自然弯曲，手指微微弯曲，指尖触键。
指法的安排要遵循合理、舒适和流畅的原则，常用的指法有顺指法、穿指法、跨指法等。
左手的贝斯按钮操作也有特定的指法，需要通过不断的练习来熟悉和掌握。
五、风箱的运用风箱的控制是手风琴演奏中的关键技巧之一。
在演奏中，要注意风箱的推拉平稳、均匀，避免突然的加速或减速。
同时，要根据音乐的情感和节奏需要，灵活地运用风箱的力度和速度来表现音乐的强弱和变化。
六、读谱和识谱学习手风琴演奏，必须要掌握识谱的能力。
常见的乐谱有简谱和五线谱。
手风琴教学大纲
手风琴教学大纲手风琴教学大纲手风琴，作为一种古老而优雅的乐器，一直以来都受到许多音乐爱好者的喜爱。
然而，要想真正掌握手风琴的演奏技巧和表达能力，需要系统的学习和指导。
本文将为大家介绍一份手风琴教学大纲，帮助初学者建立起扎实的基础，逐步提高自己的演奏水平。
第一部分：基础知识与技巧1. 了解手风琴的结构与构造在学习手风琴之前，了解乐器的结构与构造是非常重要的。
大家需要了解手风琴的键盘、风箱、簧片等部分的功能和作用，以便更好地理解演奏过程中的各种技巧。
2. 学习正确的手指姿势和手腕动作手指姿势和手腕动作对于演奏手风琴来说至关重要。
初学者应该学会正确地放置手指，保持手腕的柔软和灵活，以便更好地控制键盘和产生音色。
3. 掌握基本的音阶和音程练习音阶和音程是音乐学习的基础，对于手风琴演奏也是不可或缺的。
通过反复练习各种音阶和音程，可以提高手指的灵敏度和协调性，为后续的曲目演奏打下坚实的基础。
第二部分：曲目学习与演奏技巧1. 学习简单的曲目和旋律在掌握了基础的技巧之后，可以开始学习一些简单的曲目和旋律。
这些曲目通常包括一些流行歌曲、民谣或者经典的音乐作品，通过演奏这些曲目可以提高对音乐的理解和表达能力。
2. 掌握不同的演奏技巧手风琴具有丰富的演奏技巧，包括颤音、滑音、装饰音等等。
学习这些技巧可以使演奏更加丰富多样，增加音乐的表现力。
初学者可以选择一些简单的练习曲目来熟悉和掌握这些技巧。
3. 挑战更高难度的曲目当掌握了基本的技巧之后，可以逐渐挑战一些更高难度的曲目。
这些曲目可能包括一些古典音乐作品或者技巧要求较高的现代作品。
通过不断地挑战自己，可以提高自己的演奏水平和技巧。
第三部分：音乐理论与创作1. 学习音乐理论的基础知识音乐理论是音乐学习的重要组成部分，对于手风琴演奏也是必不可少的。
初学者应该学习音符的读谱、简单的和弦理论以及基本的节奏感。
2. 尝试创作自己的音乐作品通过学习音乐理论和演奏技巧，可以尝试创作自己的音乐作品。
手风琴演奏的基本指导
手风琴演奏的基本指导手风琴是一种具有丰富音色和独特演奏技巧的乐器。
它在不同音乐风格和文化中都有着广泛的应用。
本文将向您介绍手风琴演奏的基本指导，包括姿势、手指技巧、演奏技巧等内容。
一、姿势在演奏手风琴时，正确的姿势对于发挥音乐的表现力以及保护身体健康都非常重要。
以下是正确的手风琴演奏姿势：1. 坐姿：选择一把坚固的椅子，身体自然坐直，两脚平放在地面上。
背部保持挺直，肩膀放松，不扭曲身体。
2. 手部姿势：将手掌轻轻放在手风琴的键盘上，手指轻松弯曲，手腕自然抬起。
不要用力敲打键盘，以免造成手部损伤。
3. 气息控制：使用适当的呼吸技巧来控制手风琴演奏时的气息。
保持稳定而深沉的呼吸，有助于演奏过程中音乐的表现力和连贯性。
二、手指技巧手指技巧对于手风琴演奏至关重要，它决定了演奏时音符的清晰度和速度的控制。
以下是一些手指技巧的基本指导：1. 手指位置：正确的手指位置是演奏手风琴的前提。
每个手指应该对应一个键位，手指应该垂直于键盘并轻轻触碰键盘，以确保能够迅速准确地按下所需的音符。
2. 手指协调：手风琴演奏需要左右手的协调配合。
在练习过程中，可以使用简单的练习曲目来提高手指的协调能力，例如进行左右手分别演奏和交替演奏。
3. 手指灵活性：手指的灵活性是手风琴演奏中的关键因素之一。
通过练习手指独立性的练习，如手指的独立扩展和收缩，可以提高手指的灵活性和准确性。
三、演奏技巧除了正确的姿势和手指技巧外，掌握一些基本的演奏技巧也非常重要。
下面介绍一些常用的演奏技巧：1. 节奏控制：掌握良好的节奏感是手风琴演奏的关键。
通过练习不同的节奏型，如重音、连音和拍子的变化，可以提高演奏的准确性和表现力。
2. 转调技巧：手风琴具有多个音区，通过使用转调技巧可以在不切换手风琴的情况下演奏出更高或更低的音符。
熟练掌握转调技巧，可以扩展手风琴的演奏范围。
3. 表情演奏：手风琴演奏中的表情是传达音乐情感的重要方式。
通过使用各种技巧，如音色的改变、音量的控制和颤音等，可以使演奏更富有表现力并感染听众。
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手风琴入门手风琴的定义:一件属于簧片家族的便于携带的、由风箱里的气息控制的乐器.手风琴演奏者右手右手可弹奏键盘或半音阶(按钮)键盘,.手指被依次标成数字, 演奏时按照提供的数字应用各手指. 在演奏手风琴过程中,右手还常被用来转换变音器. 在一些小手风琴上, 大拇指不宜使用, 所以演奏时, 食指就被标记成1, 同样小指也就变成了4.左手左手用来演奏低音及和弦. 食指同样也是被标记成数字, 依次弹奏低音排列. 左手也可用来转换变音器, 和操作排气钮.左臂左手腕关节置于低音皮带下面, 使左臂能控制风箱来回.皮带手风琴由多种皮带支撑. 大一点的手风琴肩带用来连接手风琴的顶部和底部. 通常这是完全可调整的. 对于小一些的手风琴, 只使用一边的肩带, 有时可能一边都没有. 手风琴演奏家也有使用组合了腕带和拇指带的手风琴. 如前所述,低音皮带可使演奏者控制风箱. 手风琴演奏者初学者教师任何一位新学手风琴的学生, 我们都推荐他们师从受人尊敬的教师. 选对一位教师, 他可以帮助您挑选适合您弹奏曲子风格的手风琴, 帮助正确的调整皮带使学生弹奏时能有较正确姿势. 教师的重要性还表现在他可以帮助确定学习过程的连贯, 即使有些练习您无法做到, 但您仍然有所提高.练习要有所提高, 重要的是定期练习, 把作业完整的练习下来. 这样的练习宁可保质, 而勿求量. 对于初学者, 短小, 规则的练习远远胜于不规范的, 长时间的练习. 一旦坏习惯养成, 将要费很长时间去除, 并且将很难纠正.坐姿对大多数人而言, 坐下是最舒服的演奏方式. 不同人有不同的坐姿爱好. 您应注意当您坐下的时候, 记得不要驼背, 否则您会使您的背受损.调整肩带, 让它与您的身体协调, 也是相当重要的. 这样, 您不仅可以轻松的弹奏, 还可以减少伤害的机会.1852年在巴黎，钢琴键盘第一次被安装在一台手风琴之上。
那时起直到20世纪初，手风琴未受重视。
但从1910年以来，手风琴变得越来越引人注目。
随着Stradella 低音系统(一种标准模式的低音键钮排列)的发展，键盘式手风琴才得以开始成为普及型的手风琴。
这使得手风琴家们可以演奏和制造任何类型的手风琴。
而在以前这简直是不可能的，因为那时有太多不同类型、不同低音系统的手风琴。
键盘手风琴通常有从12个低音按钮、20个高音键直到180个低音按钮、45个高音键等各种不同大小的设计。
多样化的簧片组合（Reed Banks）及变音器（switches）给了手风琴更宽广的音域和丰富的音色。
簧片规格可以制成: 2, 3, 4, 5 或6 排高音簧片4, 5, 6, 7 或8 排低音簧片除了特别的琴键设计以外，键盘手风琴总的来说与半音阶手风琴相同。
只是采纳了普通的音符系统来制作出来的手风琴要比20年代至今的任何一种按钮式手风琴来的大。
以下所列名称均与手风琴有关。
我们将这些名称分为两部分，以便于查询。
一部分是关于手风琴的不同部件，另一部分是和手风琴有关的音乐术语。
气钮气钮控制着一个活门（valve），这样风箱（bellows）在伸缩时不会使手风琴发出任何声音。
它通常在低音键盘一边，或者就是最上面的一个低音琴钮。
后背带后背带把手风琴乐师的背部的两条肩带（shoulder straps）连在一起。
有些乐师觉得它更好地固定了手风琴的位置，并减少了背部的压力。
低音带低音带通常是皮制的，从手风琴低音侧的顶部连到底部。
低音带套在腕部，在按低音键时给左手提供支持。
它主要的用途是帮助乐手将风箱拉进拉出。
风箱风箱是手风琴的心脏。
风箱迫使气流经过簧片（reeds），发出声音。
手风琴的独特之处就在于通过音箱来表现或改变强弱度。
风箱扣风箱扣使手风器的风箱在不用时保持关闭。
它们在风箱的顶部和底部。
颏下开关（下巴变音器）这是一种高音变音器（treble switch），位于手风琴的顶部，在高音键盘上方，它的作用与其它变音器一样，只是使用起来非常简单，因为乐手不必移动手来控制开关。
护栅护栅覆盖在键盘的高音活门和机械装置外部，用来装饰风琴，通常印有品牌名称或制造商的标识。
我们常可看到色彩鲜艳的护栅上镶着宝石或其它装饰品。
通常护栅上都有开口以使手风琴以发出更响的高音。
不过，护栅有时也可用作弱音器。
主变音器这是一种选择型的开关（switch），位于高音键盘的外部边缘，只要用掌根按一下，它就会打开所有的音栓滑板。
放开手，它就弹回原来的位置。
这样，乐手不必将手指从键盘移开就能打开所有的簧片。
簧片簧片使手风琴发出声音。
簧片由薄型钢片组成，钢片被铆在簧片板的一端（一般是铝制的）。
来自风箱的气流压力使簧片板的另一端在狭槽内外自由振动。
簧片板安装在杨木制的簧片块上，簧片上有皮革来缓和气流。
活门活门是开关音孔的踏板，由琴键或琴钮通过活门杠杆控制。
这些音孔位于交音部的护栅下面。
音高簧片的音高是由它振动的速度决定的。
该速度由簧片的长度和厚度决定。
簧片越长越厚，速度就越慢，音高就越低。
高气压增大时，簧片不会加快振动，但会增大振动幅度，产生更大的音量。
簧片的品质簧片是影响手风琴音质的最重要部分。
主要分为以下四类：注：不同资料来源可能分类不同机器制造这是最便宜的簧片，几乎全部由机器制成。
它比其它高质量的簧片小，铝制簧片板的质量一般也较差，涂有一层无光罩面漆。
手工安装簧片有一定光泽，但罩面漆不是十分平整，制造商用手工安装簧舌。
迪泊阿曼诺簧片通常安装在一个较大的板上，有时簧片板和手工制造的簧片板一样大。
“迪泊阿曼诺”意为模仿手工制造。
做工精细的较好的“迪泊阿曼诺”的簧片（用高级钢片制成）可以和大多数手工制造的簧片媲美。
手工制造这是切割得最好的簧片，簧片板由最好的钢材制成，并用手工切割，称为硬钢。
上了的罩面漆使簧片富有光泽。
手工制造的簧舌在蓝色矩形的簧片底座的两边，一般是蓝色的，因为这些钢条都经过了高温煅炼。
把簧片安装到簧片块上时，簧片座上涂有一层蜡，这个特征也说明簧片是手工做成的。
肩带肩带用来在演奏中固定的风琴。
每侧肩膀部有一条肩带，这样手风琴手就可以站着演奏了。
音栓滑板这些滑板在簧片排和活门之间滑动，它们用来打开或关闭簧片排，在簧片和开关这间有机械装置连接。
变音器（开关）开关的功能是通过簧片块（reed blocks）里的音栓滑片（register slides）打开或关上一组或多组簧片（reeds），手风琴的簧片越多，开关也就越多。
高音变音器护栅上有两种开关：一种是自动型，另一种是开/关型（按一下为“开”，再按一下为“关”）。
自动开关的每个按钮可打开或关闭专门的滑动音栓（视簧片的不同组合而定）。
低音变音器现在大多数全尺寸的手风琴在低音部也装了一个以上的开关，一般是在低音键盘内侧垂直排列。
至于高音开关，也有两种类型：自动型和开/关型。
自动开关有时也叫做预置开关，这种开关的机械构造比起开/关型的控制开关要复杂很多。
有的开关也可能装在气钮（air button）附近。
注：不论是高音还是低音开关，在不同的手风琴上都存不同的排列次序五度音变音器把一个纯第5音（其实是第12音，一个高八度再加一个高第5音）单独和手风琴上的每一个音混合，发出类似管风琴的声音，尤其适合演奏俄罗斯的管风琴乐曲。
一般只在较大的手风琴上才有这个变音器。
大多数全尺寸的手风琴上都有4组高音簧片，有的有5组，根据不同的簧片组合，护栅上可能有15个以上的变音器。
每一个变音器都通过打开或关闭滑板选择不同的组合。
例如：下面是一个三簧片手风琴上的自动开关组合。
1. 低中高2. 低中--3. 低-- --4. 低-- 高5. -- 中高6. -- 中--7. -- -- 高手风琴上其他部位的开关会多一倍:拇指带拇指带是套在右手拇指上的，大多用于不使用肩带的较轻的六角手风琴和班多尼昂琴。
腕带腕带帮助固定手风琴的位置，它和低音带一样是皮制的，左右手都可以戴。
和拇指带（thumb straps）一样，腕带也用于较小的六角手风琴，班多尼昂琴和小型手风琴上。
音室音室是“格萨图”意为“盒子”的音译。
音室就是由“格萨图”组成的。
每一个盒子里装有一组簧片（reeds）。
“格萨图”是对所有这种装置的乐器的统称。
不过，如果一个盒子里有两组簧片，就可以称之为“双格萨图”。
音室使乐器发出更加圆润洪亮的声音。
高音键盘（键盘式的风琴）高音键盘的设计和钢琴一样。
从前面看，最低的音在最上面。
若要作进一步了解，请参阅《手风琴种类和工作原理Types of Accordions and how they work》。
与手风琴有关的音乐术语有很多，以下所列的是最常用的，也包括一些手风琴专门用语。
重音（Accents）当手风琴手在弹奏某一音符的时候，猛然用手臂拉低音带（bass strap）或推低音键盘侧，就会发生一个短促尖锐的声音。
掌握确切的重音节奏要求有良好的协调性。
选择低音（Alternating Bass）先弹一个主音，然后弹主音和弦，接着是该主音的第五音，再回到主音和弦，最简单的例子就是：C调、C大调、G调、C大调。
风箱颤音（Bellow Shakes）低音侧的手臂快速拉进拉出，起到一个关闭器的作用。
风箱颤音有许多类型，分别产生不同的效果：双重风箱颤音（Duple Bellow Shake）在一个拍子中间，同一个音拉两次。
由于在风箱的一侧创造了一个“铰链”，且仅从另一侧打开风箱，能演奏出双音风箱颤音。
三重风箱颤音（Triple Bellow Shake）在一个拍子中，同一个音拉三次。
风箱移动为先进、后退，倒过来也一样。
因为每一次振动（即风箱的进或出）都改变风箱的方向，所以可以需要大量的调节才能找到节奏感。
四重风箱颤音（Quadruple Bellow Shake）I在一个拍子中，同一个音拉4次。
风箱的移动为：进，出，进，出，三重奏，四重风箱颤音有时可以利用风箱的四个角，风箱在四个角上沿弧线移动，产生一种4拍子的感觉。
不过，要花很长的时间才能学会。
低音转换器（Converter Bass）这个低音系统利用低音变音器开关（Bass Switches），可以演奏标准低音和自由低音。
装有低音转换器的手风琴可能是目前功能最多的手风琴了。
渐强（Crescendo）大多数音乐家都熟悉这个术语，不过手风琴是演奏渐强乐段的最佳乐器之一。
风箱（bellows）上的压力渐渐增大，音量也就逐渐增强。
减弱（Decrescendo）与渐强相反自然音阶（Diatonic）自然音阶上的每一个音调都有两个簧片分别对应不同的音高。
风箱的伸缩方向对发生哪一个音起着决定作用。
双重作用（Double Action）调的音高不受风箱伸缩方向影响，例如风箱在拉进与拉出时C调都是一样的。
自由低音（Free Bass）与斯特得拉系统不同，所有的低音琴钮都可演奏单独音。