论小提琴演奏中的_记忆编码术_
小提琴基本功口诀60条
小提琴基本功口诀60条小提琴作为一种优美的乐器，想要演奏出动人的旋律，扎实的基本功是必不可少的。
以下为大家总结了 60 条小提琴基本功的口诀，希望能对小提琴爱好者们有所帮助。
持琴姿势1、肩托稳靠不摇晃，琴身平衡心不慌。
2、腮托贴合要适当，避免压力太紧张。
3、左手托住琴颈处，轻松自然不僵硬。
4、右手握住琴弓杆，拇指弯曲指向前。
左手技巧5、手指按弦要立稳，力量均匀音纯净。
6、指距变化需灵活，音准把握靠耳朵。
7、换把动作要流畅，过渡自然不卡壳。
8、揉弦幅度有讲究，情感表达在里头。
9、滑音技巧要细腻，平滑过渡音魅力。
10、双音和弦需协调，同步发声和谐妙。
11、泛音空灵如仙音，位置准确要用心。
12、左手手指独立性，各自发力不乱行。
右手技巧13、弓毛贴弦要适中，太紧太松都不行。
14、运弓平稳直线走，左右摆动不可有。
15、全弓拉奏力量匀，音质饱满又雄浑。
16、上半弓奏要轻巧，声音清晰不吵闹。
17、下半弓奏加压力，音色深沉有魅力。
18、中弓演奏最常用，控制得当音动听。
19、分弓清晰有颗粒，快速反应不停滞。
20、连弓连贯如水流，音与音间无缝留。
21、顿弓短促有弹性，节奏鲜明要分明。
22、跳弓活泼又欢快，轻盈跳跃似云彩。
23、飞弓技巧难度高，勤加练习效果好。
音准与节奏24、音准训练天天练，耳朵敏锐心不乱。
25、音阶练习不能少，基础打牢很重要。
26、节奏稳定如时钟，快慢变化在心中。
27、节拍器来帮你忙，规范节奏能力强。
28、复杂节奏细分解，逐步攻克不害怕。
演奏表情29、强弱变化要分明，音乐情感才丰盈。
30、渐强渐弱巧控制，情感起伏有层次。
31、快速音符不慌张，清晰准确有光芒。
32、慢速旋律更抒情，气息连贯韵味浓。
练习方法33、练习时间要合理，过度疲劳伤身体。
34、分段练习效率高，难点重点逐个消。
35、慢练是个好法宝，细节之处见真招。
36、默练心中有琴音，想象演奏效果新。
37、对照镜子找问题，姿势动作更规范。
38、录音录像常回顾，自我评估有进步。
小提琴五线谱快速记忆的方法介绍
小提琴五线谱快速记忆的方法介绍
一些刚开始学习小提琴的小伙伴对于五线谱感到非常痛苦，不知道如何记忆。
今天小编跟大家分享一个五线谱快速记忆的方法，希望对大家有所帮助!
小提琴五线谱快速记忆法
此方法同时拥有：1合并同类项、2对称图形、3正反同名、4简单口诀、 5故事联想、
6兴趣促进，共六项快速记忆法，非常有效，一般儿童半天就能学会，大家可以试试。
以下谱例可以点击放大观看
口诀：
米饭米饭稀稀稀
(mi fa mi fa si si si )
多啦多啦 (水) 多啦
( do la do la do la)
搜瑞搜瑞搜瑞 (对不起)
sol re sol re sol re (sorry)
这个口诀联想故事如下：“客人来餐厅用餐，嫌米饭像稀饭，水放多啦。
服务员忙用英文向客人道歉sorry、sorry，对不起。
这个谱例可以上下颠倒过来看，而【汉字】唱名不变，容易引起儿童的兴趣，使其印象深刻。
小提琴持琴姿势
小提琴持琴时，先将头略仰起，用右手(大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面)拿起琴，把琴(肩垫部分)平稳地放在左锁骨上，琴和脖子不要有缝隙(这样琴体共鸣腔会和人体共鸣腔相连)，然后把头放下，让头的重量自然地落在琴上。
注意头正脖直，避免歪脖子、歪头。
练空弦时，将左手平稳、放松地把住小提琴的右肩，左手用大拇指和食指指根部分挨住琴颈.虎口要与琴颈留出缝隙，手指自然弯曲，手腕与前臂尽可能地成一条直线，手肘垂挂在琴的下面。
violin单词趣味记忆
violin单词趣味记忆题目：通过有趣的联想记忆法学习"violin"导语：学习新单词对于扩充词汇量和提高语言表达能力非常重要。
今天我们将以"violin"（小提琴）为例，通过有趣的联想记忆法，一步一步学习这个单词。
第一步：拆解音节我们首先来拆解一下"violin"这个单词的音节：vi-o-lin。
根据音节拆解法，我们可以将"violin"分为三个音节。
第二步：图片联想接下来，我们可以将每个音节与相关的图片进行联想。
这种方法可以帮助我们更好地记忆单词，并且让学习过程更加有趣。
1. 第一个音节"vi"想象自己在一辆汽车里，车外风景飞快倒退。
这时，你会发出"嘻嘻"的笑声，这听起来像是音节"vi"的发音。
所以，我们可以将"vi"与“倒车景象”进行联想。
2. 第二个音节"o"想象你身处在一个橙色的阳光下，身体被温暖的阳光包围，整个世界充满了愉悦和活力。
这样的场景让你感到放松和愉快。
所以，我们可以将音节"o"与“阳光和快乐”进行联想。
3. 第三个音节"lin"想象你正在沐浴在美妙的音乐中，音符在你的周围跃动，你沉浸在音乐的世界中，旋律充斥着你的耳朵。
所以，我们可以将音节"lin"与“音乐和美妙”进行联想。
现在，让我们将这三个联想的图片连在一起：倒车景象（vi）+ 阳光和快乐（o）+ 音乐和美妙（lin）。
对于这个音节拆解和图片联想的记忆法，你可以选择自己感兴趣的联想图片，只要能够让你有足够的记忆力就可以。
第三步：场景联想除了图片联想，我们还可以通过构建实际场景来帮助记忆单词。
想象你正在一家音乐学校的演出厅里，你坐在前排座位上，舞台上有一位小提琴手。
他优美地演奏着小提琴，充满激情和动感的音乐充斥整个演出厅。
记忆法110个编码
记忆法110个编码记忆法是一种帮助人们记住信息的技巧。
编码是将信息转换成更容易记忆的形式。
下面是110个常见的记忆编码：1. 代表个人或个性特征的数字编码，1-耳朵、2-鸭子、3-手、4-帆船、5-钩针、6-拐杖、7-手枪、8-腰带、9-气球、10-拐杖、11-腿、12-鹅、13-蜘蛛网、14-骨头、15-鹿、16-手表、17-鹰、18-鼻子、19-眼镜、20-刷子、21-切割器、22-鸽子、23-椅子、24-刀、25-刀叉、26-钥匙、27-刷子、28-鼻环、29-鱼、30-蜻蜓、31-电灯泡、32-电视机、33-大象、34-河马、35-大衣、36-大炮、37-大瓶、38-大笔、39-大炮、40-麻袋、41-麦克风、42-毛巾、43-麻鹰、44-墓碑、45-麻袋、46-麻糖、47-麻醉剂、48-麻醉剂、49-麻醉剂、50-鹅卵石、51-雨伞、52-猴子、53-鞋、54-火炬、55-火车、56-火车、57-火车、58-火车、59-火车、60-刮刀、61-刮刀、62-钢琴、63-钓鱼竿、64-钩子、65-钩子、66-钩子、67-钩子、68-钩子、69-钩子、70-钩子、71-钩子、72-钩子、73-钩子、74-钩子、75-钩子、76-钩子、77-钩子、78-钩子、79-钩子、80-钩子、81-钩子、82-钩子、83-钩子、84-钩子、85-钩子、86-钩子、87-钩子、88-钩子、89-钩子、90-钩子、91-钩子、92-钩子、93-钩子、94-钩子、95-钩子、96-钩子、97-钩子、98-钩子、99-钩子、100-钩子、101-钩子、102-钩子、103-钩子、104-钩子、105-钩子、106-钩子、107-钩子、108-钩子、109-钩子、110-钩子。
这些编码可以帮助你用更具体的形象来记忆数字。
通过将数字与具体的事物或形象联系起来，可以更容易地记住数字序列。
记忆法和编码可以在学习、工作和日常生活中帮助我们更有效地记忆和应用信息。
描写小提琴音乐的句子唯美(精选合集2篇)
描写小提琴音乐的句子唯美(篇一)1. 小提琴的音符如春雨般细腻轻柔，穿透心灵，触动情感。
2. 小提琴演奏出的音乐如同一缕轻风拂过湖面，带来美妙的心灵享受。
3. 随着小提琴的优美旋律，人们仿佛漫游在柔和的晨光中。
4. 小提琴音乐的旋律像星光闪烁的夜空，令人陶醉。
5. 小提琴的琴弦发出的音符，宛如晶莹的珍珠在空中跳跃。
6. 小提琴的音乐如同松林中的鸟鸣，沁人心脾。
7. 小提琴的和弦像薄雾一样轻盈，仿佛仙境中的音乐。
8. 优美的小提琴旋律，如同一道奇迹般的天籁之音。
9. 小提琴的音色像是绵延不绝的溪水，流淌入人的灵魂。
10. 小提琴演奏的音符跳跃如活泼的精灵，在空中跳舞。
11. 小提琴音乐散发出的气息仿佛迷人的花朵散发出的香味。
12. 小提琴的弓弦拨动出的声音如同诗人笔下的咏史，充满着诗意。
13. 小提琴音乐传递出深情厚意，如同一抹温暖的阳光洒在人心上。
14. 小提琴演奏带来的回忆，如同一段珍藏在心底的旧时记忆。
15. 小提琴似乎有无穷的魔力，将人们世俗的忧虑完全抛诸脑后。
16. 小提琴的音符如同一串灿烂的珠宝，在空气中闪烁生辉。
17. 小提琴的音乐仿佛一幅幅优美的画卷，让人沉醉其中。
18. 小提琴的旋律，犹如天籁之音，让人陶醉其中。
19. 小提琴音乐唤起的情感犹如一阵柔风，悄然而至。
20. 小提琴的音符轻盈而细腻，如春天的细雨滋润人心。
21. 小提琴的琴音散发出的温暖仿佛是一杯热茶，舒缓心灵的疲惫。
22. 小提琴演奏出的音符如同细腻的雪花落在人的心扉。
23. 小提琴音乐的旋律仿佛是对内心深处梦想的呼唤。
24. 小提琴的琴声谱写了一曲曲悲欢离合的人生之歌。
25. 小提琴的音乐如同一片悠然的湖泊，平静而无限神秘。
26. 小提琴演奏的音符像是夏夜星空中美丽的流星。
27. 小提琴音乐仿佛是大海的浩淼，让人感受到无比的宽广与自由。
28. 小提琴的琴音如同阳光穿透云层，洒在人的心田。
29. 小提琴演奏带来的愉悦如同一束绚烂的鲜花，散发着芬芳。
乐器演奏者怎样准确背谱
乐器演奏者怎样准确背谱乐器演奏有时候是没有条件或不允许看谱的。
这种情况下你能准确背下谱子演奏好乐曲吗？事实上是有的可以有的还不行。
不是么？部分演奏者、参加考级的学生，常感到乐谱不好记，其结果不是丢三落四就是把谱子记错。
究其原因有三：一是没掌握好的记忆方法，二是乐曲练习太少，三是个人记忆能力较差。
在这，我们着重谈谈好的记谱方法。
要把一首乐曲准确记忆下来，一定不要不假思索地机械地去背，那样的记忆是不持久不牢靠的。
一曲谱子在手，不管是小提琴谱、钢琴谱还是其它乐器谱，先要搞清楚它的曲式结构，比喻是回旋曲、奏鸣曲还是变奏曲，或者是单段体、二段体三段体等。
如果是变奏曲，又变奏了几次。
还有，假如是钢琴电子琴手风琴谱，它们左右手分谱各自怎样，单手有没有多声部，相互之间存在哪些和声、对位关系，等等。
所有这些都要事先整体把握。
只要你先记住乐曲结构，以及段与段的关系，就完全能够避免演奏中漏掉整个乐段的现象。
其次，要善于分析乐句，找出关键乐句之间的关系，特别是根据乐曲主题，思考其发展线索与脉络，就是说，你演奏的旋律主线，在你心中要十分清晰，不能有任何的含糊。
要做到这一点，最好懂一点作曲知识，这也和前面谈到的曲式结构紧密相连。
一首结构复杂的乐曲往往有多个主题，有多少个主题一般就有多少个段落。
以主题为中心展开的段落，有的会再现有的不会再现，而再现段有的有变化有的又没有变化，对于这些事先也要做到胸中有数，否则也会出现演奏上的错误。
再次，乐曲中的反复也要注意，是局部小反复还是从头大反复，它们的反复又各有几次，方方面面都摸透了，就可以获得演奏上的最大成功。
对乐曲结构了如指掌后，剩下的事情显然就是有条有理地进行练习了。
对乐曲不厌其烦地加以反复练习，肯定也能加深和强化记忆。
所谓“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”嘛。
但是，必须结合上面谈到的内容加以思索地去练习。
顺便指出，篇幅短小结构简单的乐曲一般不存在记谱难的问题，所以，以上谈的都是针对复杂的乐曲。
小提琴把位记忆方法
小提琴把位记忆方法小提琴的把位及其划分,是从演奏和教学的实践中总结出来的，那么如何记忆呢?接下来小编为大家介绍小提琴把位记忆方法，一起来看看吧!小提琴把位记忆方法所有市面上的教材并没有将把位的音符整理出来，让学生一目了然的学习记忆，借这个机会将它整理，也将各把位的主音符用颜色标示，方便学生记忆。
同时笔者也自创记忆口诀，如何记忆位置呢?就是「一二跳三跳四、四五跳六跳七」，学生只要记住各把位的主音，就容易把各音符的手指位置抓出来了。
相对的，G弦第一把位第一指为La、第四指为Re;第四把位第一指为Re、第四指为So;第三把位第一指为Do、第四指为Fa;第二把位第一指为La#、第四指为Re#。
换句话说，第一、四、七把位与第三、六把位及第二、五把位都为手指四指的关系。
其他D、A、E弦依此类推。
小提琴的加湿方法因为提琴材质是木头，琴本身最怕潮湿，请保持适当湿度(60%~40%)不仅要放在较干燥的地方更要常常除湿，若常使用不建议放置于防潮箱内，由于防潮箱内外湿度差异太大，反而对提琴不好。
至寒冷国家旅行时，琴盒内应放置加湿棒，避免干燥过度以致干裂。
每次拉奏完务必将汗水与松香用干纱布巾擦拭，不可用沾水或酒精的布去擦，更不建议用市售琴油之类的化学药剂擦拭小提琴，会伤害提琴上的漆导致音色变化。
琴码应与琴面保持90度直角，若有偏移，可请提琴老师或专业技师协助。
琴弦最好保持在演奏张力上，若确定长时间不会使用，则可以将琴弦松开(降低五度音左右)，不建议将琴弦完全放松琴弦可能造成音柱位移或倒塌，必须注意。
若提琴音色有变化或出现杂音，常见的原因有脱胶、微调固定处未旋紧、腮托碰到止弦板、裂缝、指板松了、弦沟不够深…等等。
可请专业的师傅调整音色。
提琴弓属于易碎物品，无法承受意外掉落或碰撞。
弓尖是琴弓最脆弱的部位，不可用弓尖敲打谱架或触地当拐杖，会导致骨片龟裂，甚至弓头断裂。
弓毛对湿度非常敏感，依湿度变化松弛或缩短，非使用期间请放置于琴盒或弓盒内，弓毛务必要放松，避免弓毛弹性疲乏以及弓本身的弯曲变形。
小提琴泛音记谱
篇一:《小提琴和五线谱入门基础教程》初学心得如何看谱拉琴看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。
记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。
记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。
记住这两点就够了。
看第二章（一、五线谱）。
嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。
了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。
看第七章（三、调号）。
只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。
C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。
了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。
接下来要学习一些跟小提琴有关的知识记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。
（就死记硬背吧，反正也容易记住）记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。
（规律手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4）0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。
1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。
2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。
3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。
4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。
现在来看谱拉琴。
先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。
不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。
例如看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。
下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。
每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。
此主题相关图片如下知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。
把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。
小提琴分奏记号 -回复
小提琴分奏记号-回复问题：小提琴分奏记号。
引言：小提琴是一种优美的乐器，是独奏、室内乐和管弦乐队中最主要的弦乐器之一。
小提琴的演奏不仅需要技巧，还需要理解和掌握各种分奏记号。
本文将逐步回答关于小提琴分奏记号的问题，帮助读者更好地理解和演奏小提琴。
一、小提琴指法记号小提琴指法记号用来指示演奏时所要使用的指法。
常见的指法记号有数字记号和字母记号。
数字记号主要用来表示左手指法，字母记号主要用来表示右手弓法。
1. 数字记号数字记号用来表示左手在指板上的指位。
常见的数字有0、1、2、3、4，分别对应无按、一指、二指、三指、四指。
2. 字母记号字母记号用来表示右手弓法。
常见的字母记号有“↓”（下弓）、“↑”（上弓）、“P”（颤音）等。
下弓表示弓从弦往下拉，上弓表示弓从弦往上拉，颤音表示通过快速的上下运动产生颤音效果。
二、小提琴节奏记号小提琴节奏记号用来指示演奏时的节奏和速度。
掌握节奏记号可以帮助演奏者准确地表达音乐的情感。
1. 节拍线节拍线（或节奏线）是一种垂直的线条，用来帮助演奏者更好地掌握乐曲的节奏。
常见的节拍线有上下箭头、帽子、小圆点等。
2. 速度记号速度记号用来表示乐曲的快慢。
常见的速度记号有“Largo”（广板）、“Adagio”（慢板）、“Andante”（行板）、“Allegro”（快板）等。
演奏者应根据速度记号的要求调整演奏速度。
三、小提琴动态记号小提琴动态记号用来指示演奏时的音量和强弱变化。
演奏者需要根据动态记号来调整演奏的力度，以表达音乐的情感。
1. 强弱记号强弱记号用来表示音量的变化。
常见的强弱记号有“p”（钢琴音）、“f”（弗尔特）、“mf”（中弗特）、“mp”（中钢）、“pp”（弱音）等。
演奏者应根据强弱记号的要求调整演奏的力度，让乐曲更加生动。
2. 顿弓和连弓记号顿弓记号用来表示一连串短弓，强调每个音符的分离。
连弓记号用来表示一连串长弓，强调流畅的运弓。
顿弓和连弓记号在演奏中起到了很重要的作用，可以增强乐曲的表现力。
violin记忆方法
violin记忆方法1.创造联结2.反复练习学习小提琴需要大量的练习，对于记忆曲目也是如此。
反复练习可以加深你对音符和指法的记忆，帮助你更好地掌握曲目的结构和技巧。
练习时，可以设定一个小目标，例如每天反复练习一小节，然后逐渐扩大练习范围。
坚持不懈的练习会让记忆更加深入，并且提高你的演奏技能。
3.创造音乐故事4.利用视觉辅助工具5.录音录音是一个非常有用的记忆方法。
在练习过程中，你可以录制自己演奏的音频或视频，并在练习结束后进行回放。
通过听录音，你可以检查你的演奏，寻找需要改进的地方，并加深对音符和指法的记忆。
此外，你还可以将演奏录音保存下来，以便日后回顾学习和进步。
6.分解曲目将复杂的小提琴曲目分解成小节和小段，可以帮助你更好地记忆和掌握。
首先，细分曲目的结构，并将每个小节逐个练习。
当你掌握一个小节后，再逐渐将小节组合在一起。
这种分解曲目的方法可以让你有条不紊地学习曲目，更好地理解曲目的结构和技巧。
7.反复演奏在记忆小提琴曲目时，反复演奏是非常重要的。
只有通过多次的反复演奏，你才能真正掌握曲目的内容和技巧。
你可以反复演奏整个曲目，也可以反复演奏一些难点或转换部分。
通过反复演奏，你可以建立起对曲目的自信，更好地记忆和表达曲目的情感。
小提琴记忆方法需要时间和耐心来发挥作用。
你可以结合上述方法，并根据自己的学习习惯和风格进行调整。
记住，学习小提琴是一项长期的努力，只有坚持不懈，才能取得进步。
祝你在学习小提琴的路上取得成功！。
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论小提琴演奏中的“记忆编码术”张晓君(福建工程学院文化传播系,福建福州350001)摘 要:在小提琴演奏中,对“记忆编码术”的培养训练至关重要;细致、准确、完整、流畅的记忆将大大提高演奏的质量。
借鉴前人在小提琴演奏以及认知心理、音乐心理等方面的研究成果,并结合笔者自己多年的演奏及教学经验,对小提琴演奏的“记忆术”———即记忆的“编码”方式进行了探讨,以期摸索出小提琴演奏记忆一些行之有效的方法。
关键词:小提琴演奏; 记忆; 编码中图分类号:G 420 文献标识码:A 文章编号:1671-9743(2011)11-0122-05On the Method of “Memory E ncoding ”in Violin playingZ ANG X iao -jun(Department o f Culture and Communication ,Fujian Univer sity o f Technology ,Fuzhou ,Fujian 350001)Abstract :In violin playing ,it is vital to train players with the method of “mem ory encoding ”.With detailed ,accurate ,complete and sm ooth mem ory ,players πperformance will be greatly improved.By refering to the research results in violin playing ,cognitive psychology and musical psychology ,and in combination with the writer πs experience ,the article tries to probe into the ways of “encoding ”of mem ory s o as to w ork out s ome effective methods to the mem ory of violin playing.K ey w ords :violin playing ; mem ory ; encoding收稿日期:2011-10-27基金项目:福建工程学院科研发展基金资助项目“认知心理运用于小提琴教学的初步研究”,项目编号:GY-S0731。
作者简介:张晓君(1979-),女,福建平和人,福建工程学院文化传播系讲师,硕士,从事音乐教育方面的研究。
细致、准确的记忆是每个小提琴演奏者在演奏时所追求的目标,它也是衡量小提琴演奏者素质的一项标准。
而这一能力的培养是不是有方法可循呢?本文正是借鉴前人在认知心理、教育心理以及音乐心理等方面的研究成果,并结合自己多年的演奏和教学经验,对小提琴演奏的“记忆术”———即记忆的“编码”方式进行了探讨,以期摸索出小提琴演奏记忆的一些有效方法。
一、有关记忆的心理学理论(一)记忆的过程M 1W 1艾森克和M 1T 1基恩的《认知心理学》中认为,记忆的过程涉及三个阶段:即编码、储存、提取。
“然而,一个人的记忆不能……只有提取而不考虑以前的编码和储存过程。
这些过程只有在记忆系统的整个结构下运作才会变得积极主动和有意义。
正如Tulving 和Thoms on (1973,P359)所指出的,‘只有储存过的信息才能被提取。
而且……信息怎样被提取出来依赖于它是怎样被储存的。
’”[1](P 224)由此看来,“编码”阶段很重要,整体系统的、逻辑性强并且有意义的“编码”将更有利于记忆的储存。
(二)信息的“编码”“组块”能够拓展记忆的容量“经心理学家多年来大量的试验表明……记忆材料的如何组织对记忆储存的能量方面有重要影响。
也就是说,决定……记忆广度的不是记忆项目的数量,而是记忆单位的数量。
”[2]如果我们把乐谱中为数很多的音符,根据一定的特征进行组织,也就是重新“编码”、“组块”,就可以组织成若干个小的信息单元,还可将若干个小的信息单元进一步编码组块为更大的单元。
即使我们的记忆容量被限制在一定数目的信息单元之内,但信息单元内的内容密度可发生巨大的变化,从而极大地扩大我们的记忆容量。
因此,对记忆材料如何进行有意义的“编码”,通过“编码”、“组块”使大量的音乐信息单元得到重组简化,从而有助于我们的记忆,这正是文中笔者研究的重点。
二、小提琴演奏中音乐记忆的有效“编码”方式对小提琴演奏信息的“编码”可以通过视觉、听觉、触觉及一切相关的身体生理运动等感知觉来进行,也可从节奏、速度、力度、和声、乐曲结构、音乐情感等不同角度、不同层次的综合乐理常识去捕获信息。
(一)研究和分析曲式结构有些篇幅较长的小提琴作品演奏少则十来分钟,长则二三十分钟,甚至有的更长。
研究和分析曲式结构,对该作品的乐章、乐段、乐句进行分析整理、编码组块,使作品的整体结构在演奏者头脑中留下清晰的印象,使大量繁杂的音乐信息得到归类、简化从而显得条理清晰并富于逻辑,而不是第30卷第11期 怀化学院学报 V ol 1301N o 1112011年11月 J OURNA L OF HUAIHUA UNI VERSITY N ov .2011杂乱无章的,这样将大大促进演奏者的记忆。
下面以门德尔松的《e 小调小提琴协奏曲》第一乐章为例进行说明。
例1 门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》曲式结构图 在演奏门德尔松《e 小调小提琴协奏曲》第一乐章时,我们如果有作如上曲式结构分析的话,对作品的理解和记忆应该会大有帮助。
曲式结构的分析不仅仅针对长的音乐作品,对于简短的乐曲我们仍然需要这样做。
例如开塞练习曲NO 125,这是一首顿弓练习曲,曲子不算太长,全曲的节奏也比较规整,从头到尾都是三连音。
但是变化音颇多,旋律性不是很强,有涉及到换把、泛音、高把位、和弦等技巧,并且密密麻麻的三连音共有两页。
演奏时如果有进行乐曲结构分析的话,可能情况就会好很多。
例2 开塞练习曲NO 125的曲式结构图三段式A +B +A π我们还可以对乐段进一步细分,第一乐段可以细分为5个乐句,第二段分为6个乐句,第三乐段也是分为5个乐句。
经过这样的编码、划分,整首练习曲的框架和线索就很清晰,就容易演奏和记忆。
运用曲式分析等相关音乐知识对小提琴作品进行有效“编码”,这是小提琴作品系统全面记忆的一个很重要的方法。
小提琴学习者可以从学琴初始就开始灌输这种意识,培养自身分析乐曲结构的能力和习惯。
这样,不仅有利于小提琴演奏,而且有助于演奏记忆。
(二)乐段的“分句、简化”记忆法乐段中分解、简化音乐信息并加以记忆的能力可以从学习小提琴的最初阶段即开始培养。
笔者在教初学儿童时,每布置一首乐曲,在范唱、范奏的同时都要给他们划分乐句。
告诉学生音乐的表达就跟说话一样,一句一句讲,并且句子必须连贯,如果句子中随意断开的话就犹如说话结结巴巴不流畅。
而且音乐也跟说话一样,表达各种各样的情绪:欢快的、抒情的、忧伤的等等。
这样使儿童从主观上产生“乐曲简单易掌握”的概念,既有利于小提琴技巧的掌握,又培养了学生的学琴兴趣及良好的记忆习惯。
如乐曲《雪绒花》教学中,可把全曲划分为四个乐句(下例中用双斜线标注),并向学生指出不仅其中的第一第二乐句前半句相同,即同头变尾,而且第四乐句完全重复第一乐句。
这样,乐曲就得到了简化。
乐曲结构如下:a (1-8小节)+a π(9-16小节)+b (17-24小节)+a (25-32小节)。
简单乐曲的乐段要进行分解、简化再记忆,复杂乐曲中的乐段也是如此。
例3 阿柯莱伊《a 小调协奏曲》・321・第30卷第11期 张晓君:论小提琴演奏中的“记忆编码术” 上例中根据旋律发展可把每四个小节分为一个乐句,即归为一个小的信息单元;然后再根据节奏和弓法特点(都是三连音,并且在每拍第一个音换弓。
)把这四个乐句归为一个乐段,即把四个小的信息单元组成一个更大的信息单元。
这样整理、归类完就更容易记忆了。
(三)“动作记忆”法即从手指、手臂的演奏动作中提取音乐信息特征,并将其“组块、编码”成具有鲜明规律的单元。
如此,只要慢练时认真掌握手指、手臂的运行规律,将使复杂的难点片段变得容易一些,并且在音准、速度和准确表达乐曲的要求以及演奏的流畅性等方面都会得到帮助。
11成组反复的弓法或手臂动作例4 维伐尔蒂《a小调协奏曲》第一乐章 上例中,每四拍的弓法都是反复的,这样就可把每四拍分成一个小的信息单元;而这三个小单元呈现出的是下行的旋律模进的特点,因此可以再组成一个更大些的信息单元,音乐信息被组块、简化后就易记易掌握了。
例5 维伐尔蒂《G 大调协奏曲》第一乐章 上例中每拍都重复一次,按照这种相似性,我们可以把每两拍分成一个小组;此外,每拍的后三个音都相同,且都在第二个音换弦,手臂换弦动作是一样的,按照这种相似性,又可以把这几个小组归在一起,组合成一个更大些的信息单元,这样就比一个个零散的音好记多了。
21成组反复的指法例6 克莱斯勒的《前奏与快板》 上例中把每个把位内的指法归为一个小组,那么1-4小节从一把位到五把位的上行递进换把,共可分为五个小组。
这五个小组不仅指法相同,并且小组内音程、手指关系都一样是大六度或小六度,这样就可把1-5把位上行换把组成一个大些的信息单元。
而同理,可把第5小节第7把位开始的下行各把位组成另一个信息单元。
这样单元数量得以精简,记忆也就更为简洁而清晰。
31在旋律模进、分解和弦等乐句中尽可能地运用相同的指法序列,以减少信息单元的数量。
例7 拉罗《西班牙交响曲》・421・怀化学院学报 2011年11月 这两句的音程关系基本相同;并且都在每句第二小节第三拍上换把。
这样我们可把它们当成两个信息单元来记忆。
(四)“主要音、隐伏旋律分析”记忆法即从繁杂的乐段中分析每拍的主要音,把这些主要音串在一起,成为一条更容易记忆的“旋律”。
这便是隐伏于乐句中的更具歌唱性的旋律。
例8 塞兹《第一学生协奏曲》第一乐章 上例中,把每一拍的第一个音以四分音符的时值连接起来,就是一句隐伏在分解和弦之中的旋律。
突出每一拍的第一个音,不仅使音乐旋律轻重分明、更连贯、更富于歌唱性,而且便于记忆。
例9 门德尔松《e 小调协奏曲》 上例中,从十六分音符开始,把音乐上需要强调的每一拍(2Π2拍)的第一个音(上例中用3号标出)以二分音符的时值连接起来,就是一句隐伏在分解和弦之中的旋律。
依据这一旋律线条的走向,学生不但易于记忆,而且对这段华彩所标明的力度和速度上的细微变化也更易于理解、完成得更连贯和富有歌唱性。
(五)“和声、调性分析”记忆法例10 维伐尔蒂《a 小调协奏曲》第三乐章 上例中除了第九、第十小节,其他的都是每两小节一个分解和弦,因此我们可以把每两个小节分成一个小信息单元,再把这些小单元组成一个更大些的信息单元,这样旋律就易记了。