文艺复兴的音乐
文艺复兴时期音乐特点
文艺复兴时期音乐特点文艺复兴时期是指从14世纪末到17世纪初期的欧洲文化运动时期。
在音乐领域，文艺复兴时期对音乐的发展产生了重要影响，创造了许多具有独特特点的音乐形式和风格。
本文将从音乐的形式、调性、节奏、音色和作曲家等几个方面来探讨文艺复兴时期音乐的特点。
首先，文艺复兴时期音乐的形式与中世纪音乐相比更为多样化，出现了许多新的形式和技巧。
其中最重要的形式是赞美诗。
赞美诗是一种多声部的宗教音乐，通常由合唱团演唱，可以是无伴奏的也可以有乐器伴奏。
在文艺复兴时期，赞美诗被广泛应用于教堂音乐中，成为了宗教典礼中不可或缺的一部分。
其次，文艺复兴时期音乐的调性也发生了变化。
中世纪音乐主要采用纯音律，但文艺复兴时期音乐开始采用平均律。
平均律是一种将八度音程平均划分为12个半音的调式体系，可以更自由地进行调式转换。
这使得作曲家可以尝试更多的调性变化和和声效果，使音乐更加丰富多样。
此外，文艺复兴时期音乐的节奏也更加注重规则和精确度。
中世纪音乐以自由节奏为主，而文艺复兴时期音乐则注重节奏的准确和规则。
作曲家开始使用节奏符号，如全音符、二分音符和四分音符等，以确保演奏者的节奏一致性。
这不仅使音乐更具有节奏感，也促进了多声部的和声构建。
在音色方面，文艺复兴时期音乐的特点是多声部合唱和多乐器合奏。
作曲家开始运用多声部技巧，创造出富有层次感和和声效果的音乐。
合唱团通常由男高音、男低音、女高音和女低音组成，每个声部都有独立的旋律线。
此外，乐器合奏也开始兴起，包括弦乐、铜管乐器、键盘乐器等。
多声部合唱和多乐器合奏使音乐更加丰富，也使作曲家有更多的创作余地。
最后，文艺复兴时期涌现了许多重要的作曲家，他们对音乐发展做出了杰出贡献。
其中最著名的是荷兰作曲家荷斯，他被认为是文艺复兴时期音乐的奠基人之一、他的作品包括赞美诗、宗教合唱和器乐作品等，对音乐形式和风格的发展产生了深远影响。
此外，意大利的威尼斯学派作曲家如威伦凯利和加布里埃利等也对文艺复兴时期音乐的发展起到了推动作用。
「第三章文艺复兴时期的音乐」
第三章文艺复兴时期的音乐一、授课内容文艺复兴时期的音乐二、教学时数讲授内容 4 课时师生讨论 0.5课时音乐欣赏 1.５课时共6课时三、教学目的与要求１、了解并掌握文艺复兴时期音乐的基本情况2、文艺复兴时期音乐的特点四、重点、难点1、文艺复兴时期音乐的基本特点２、勃根第乐派、尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派五、教学方法１、启发式教学，课堂讲授，课堂讨论，师生互动2、多媒体课件，作品欣赏六、教学过程按照西方音乐史的习惯,文艺复兴时期专指从14３０年前后到1600年前后这一历史时期。
文艺复兴思潮对欧洲的音乐文化的发展起到了巨大的推动作用。
在音乐领域,继文学、绘画等的变革之后，人们也充分相信自己耳朵的审美需要是合理的，并且要求音乐使听觉舒服和满足,否定了音乐是反映“天体的和谐”的神学观念。
当然,在强调音乐为人类服务的同时,一些音乐理论家也将音乐作了“高雅”和“简单”、“普遍”的区分，前者指未受过教育的君王、贵族而创作的复调音乐,后者指为没有文化的一班人而改变的或民间自然流行的音乐。
这一时期的音乐冲破了中世纪音乐理论的约束,获得了多方面的“解放”。
世俗音乐发展很快，１6世纪,已经是世俗音乐和宗教音乐平衡发展的年代。
世俗音乐在法、德、英、意大利等国都很兴盛,影响较大的是法国歌谣曲和意大利牧歌等。
这一时期，音乐的表现力大大提高,词曲之间新的结合关系出现;器乐的独立性大大加强；复调音乐逐渐趋向高峰,并且促成了和声风格的形成;摆脱了旧的调式体系,逐渐融合成现在的大小调体系。
这一时期的重要音乐流派:勃根第乐派、尼德兰乐派、罗马乐派、威尼斯乐派。
16世纪在德国展开了由马丁.路德（148３—1５4６)领导的宗教改革运动，在音乐上采用“众赞歌”,这是一种结构大体相同的四声部合唱，去掉选自群众熟悉的宗教歌曲和民歌，歌词全用本国语言演唱,使宗教音乐通俗化、民众化。
当时的器乐曲一般有两种风格：琉特琴风格和管风琴风格。
重要的乐器，拨弦乐器有琉特琴、竖琴;弓弦乐器有维奥尔家族乐器；管乐器有短号、小号、笛、低音管、双簧管;键盘乐器有管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴等。
文艺复兴时期的音乐与宗教艺术
文艺复兴时期的音乐与宗教艺术文艺复兴时期是人类历史上最具划时代意义的时期之一，文化、科学、艺术等方面都取得了前所未有的成就。
音乐和宗教艺术在这一时期发展壮大，成为人类历史上独特的艺术现象，本文将从两个方面来分析文艺复兴时期的音乐与宗教艺术。
一、文艺复兴时期的音乐1. 文艺复兴时期音乐的特点文艺复兴时期的音乐与前代相比，特别在对旋律和和声的重视。
他们发扬了人声音乐的传统，发展了复调音乐。
音乐变得更加自由、优美、协调和富有表现力，从海顿和莫扎特开始，音乐变得更加清新、悦耳、流畅和优美，乐器的使用也日趋多样化。
这一时期的音乐作品以多声部合唱为主，诗意和表现力更加突出，更富有文学性。
2. 文艺复兴时期的音乐家文艺复兴时期的音乐家有许多杰出的人物，如德会作曲家巴赫、意大利作曲家威尼斯、意大利作曲家贝多芬都是文艺复兴时期的音乐家，他们将音乐推向了一个崭新的境界。
其中最伟大的文艺复兴时期音乐家应是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。
他的音乐作品受到了当时的注目，音乐变得更加形象、多样、富有主题性和节奏性，对音乐史产生了深远影响。
二、文艺复兴时期的宗教艺术1. 文艺复兴时期的重要宗教建筑文艺复兴时期的宗教艺术主要表现在宗教建筑方面。
在欧洲的许多城市，建立了许多宏伟的教堂。
圣彼得大教堂是其中最有名的教堂之一，其视觉效果和艺术价值都具有重要意义。
文艺复兴时期的教堂以艺术性和细节描绘为特征，其壮观的结构、华丽的装饰以及有深刻表现意义的细节使人们震惊和不敢忽视。
2. 文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑也在宗教艺术中扮演了重要角色。
文艺复兴时期的雕塑和绘画主要是用来装饰教堂和其他宗教场所的，而建筑方面则是用来修建寺庙和教堂等宗教建筑的。
艺术家们通过这些作品来表达自己对信仰、爱和朝圣之类的情感，从而推动了宗教艺术的发展。
结语总体而言，文艺复兴时期的音乐与宗教艺术是人类文化艺术史上最重要的两大领域之一。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐1. 简介文艺复兴时期（约14世纪末至17世纪初）是欧洲艺术和思想领域的重要历史时期，标志着从中世纪晚期向现代时代的转变。
在这一时期，音乐成为了文艺复兴时期文化的重要组成部分。
本文将介绍文艺复兴时期音乐的特点以及对当代音乐的影响。
2. 文艺复兴时期音乐的特点2.1 神职音乐在文艺复兴时期，教堂仍然是音乐表演和创作的重要场所。
作曲家们主要创作了一系列宗教音乐作品，如宗教合唱、宗教器乐等。
这些音乐作品以其庄严、神圣的氛围而闻名，体现了当时基督教的信仰与精神。
其中，著名作曲家帕莱斯特里纳的作品《天地荣光》被视为文艺复兴时期神职音乐的代表作之一。
2.2 人声合唱的兴起在文艺复兴时期，人声合唱成为了当时音乐的主要表现形式之一。
这种形式的流行源自于对古希腊和古罗马文化的研究和追溯。
人声合唱追求和声的和谐，创造了丰富多样的音乐效果。
作曲家们致力于探索不同音乐声部的组合和对位法的应用，使得合唱音乐在文艺复兴时期达到了一个新的高峰。
2.3 科学思想对音乐的影响文艺复兴时期也是科学思想蓬勃发展的时期。
科学家们对自然现象的研究促使作曲家们开始探索音乐的物理属性。
例如，音乐家们开始研究音符的频率和持续时间与音乐效果之间的关系。
这种对于科学原理的探索不仅丰富了音乐的创作技巧，还为后来的音乐发展奠定了基础。
3. 文艺复兴音乐对当代音乐的影响文艺复兴时期音乐的影响延续至今，对于当代音乐有着重要的启发作用。
3.1 和声的发展文艺复兴时期，对和声的探索促进了和声的发展。
和声是音乐中不同声部音符之间的关系，通过和声可以创造丰富的音乐效果。
至今，和声仍然是音乐创作不可或缺的一部分，无论是流行音乐还是古典音乐，和声的运用都是至关重要的。
3.2 合唱音乐的传承文艺复兴时期的人声合唱对当代合唱音乐的形成和发展有着深远的影响。
合唱团成为了音乐表演的重要形式之一，不仅在古典音乐中占有重要位置，在流行音乐中也广泛运用。
合唱音乐不仅能够展示人声的魅力，还能够给听众带来共鸣和压倒性的情感冲击。
文艺复兴时期的音乐与乐器
文艺复兴时期的音乐与乐器文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的艺术时期，它不仅在绘画、雕塑和建筑等领域取得了巨大的成就，也在音乐领域展现出了独特的风貌。
在这个时期，音乐成为了贵族和教会的重要娱乐方式，同时也为后世的音乐发展奠定了基础。
本文将介绍文艺复兴时期的音乐特点以及当时使用的乐器。
一、文艺复兴时期的音乐特点1. 多声部音乐：文艺复兴时期的音乐以多声部为主，即同时存在多个独立的旋律线。
这种多声部的音乐结构使得音乐更加丰富和复杂，同时也要求演奏者具备较高的技巧。
2. 和声的发展：在文艺复兴时期，和声的发展取得了重要的突破。
和声的规则和技巧逐渐被确立，音乐中的和声关系更加丰富和复杂。
这种和声的发展为后来巴洛克时期的音乐奠定了基础。
3. 人声的重要性：在文艺复兴时期，人声成为了音乐中不可或缺的一部分。
合唱团和合唱音乐的发展使得人声在音乐中扮演了重要的角色，同时也促进了合唱音乐的繁荣。
4. 宗教音乐的兴盛：在文艺复兴时期，宗教音乐得到了极大的发展。
教堂成为了音乐的中心，宗教音乐的创作和演奏成为了当时音乐家的重要任务。
宗教音乐的兴盛也为后来的巴洛克时期的音乐奠定了基础。
二、文艺复兴时期的乐器1. 管风琴：管风琴是文艺复兴时期最重要的乐器之一。
它在教堂中被广泛使用，用于伴奏宗教音乐和独奏演奏。
管风琴的音色庄重而庄重，能够产生丰富的音响效果。
2. 键盘乐器：文艺复兴时期的键盘乐器主要有大键琴和羽管键琴。
大键琴是一种弹拨乐器，音色柔和而温暖，常用于伴奏歌曲和独奏演奏。
羽管键琴是一种击打乐器，音色明亮而清脆，常用于伴奏舞曲和独奏演奏。
3. 弦乐器：文艺复兴时期的弦乐器主要有小提琴、维奥拉和大提琴等。
这些弦乐器在当时被广泛使用，用于伴奏合唱音乐和独奏演奏。
它们的音色柔和而悦耳，能够产生丰富的音响效果。
4. 管乐器：文艺复兴时期的管乐器主要有长号、小号和巴松管等。
这些管乐器在当时被广泛使用，用于伴奏宗教音乐和独奏演奏。
06、文艺复兴时期的音乐（1）
06、文艺复兴时期的音乐（1）第三章文艺复兴时期音乐概论：文艺复兴 Renaissance，原意为“再生”，1855年由历史学家朱尔·米仕莱首先使用，后被用来通指一个历史时期。
相比中世纪，文艺复兴是西方历史上一个新的文明时期，约从1300~1650年。
文艺复兴精神：人文主义思潮是文艺复兴的主流，“人文主义”一词最初来自于与“神学学科”相对立的“人文学科”。
人文主义反对一切以神为本的旧观念，提倡古典文化中所表现出的一切以人为中小的精神，因此，人文主义又称为“人本主义”。
文艺复兴时期的音乐：理论基础：大约从1430~1600年，古代的艺术思想重新获得重视，多种古代的音乐论著（尤以古希腊）被翻译、研究，并作为音乐理论研究的基础。
音乐风格：世俗化倾向更明显，复调音乐仍是音乐的主流。
音乐革新：创作技法的新发展，音乐体裁的突破，宗教改革，器乐风格的形成。
音乐流派：勃艮第乐派，佛兰德乐派，威尼斯-罗马乐派。
第一课文艺复兴时期的乐派第一节英国音乐的影响英国音乐的特点：民间音乐的渗入，倾向大调性、主调风格，习惯自由运用三度、六度音程，产生出和谐丰满的音响，采用和声式的织体，用完整的三和弦。
“坎蒂莱那风格” cantilena style重要作家：利奥纳尔·鲍尔(Leonel Power),约翰·邓斯泰布尔(John Dunstable)。
音乐体裁：弥撒曲、经文歌、交替圣歌、赞美诗、圣诞颂歌，法伯顿(faburden)。
第二节勃艮第地区音乐“勃艮第乐派”Burgundian composers、Burgundian school 又称为“第一代尼德兰乐派”，以迪费为首勃艮第地区的音乐作品的主要体裁：弥撒曲、经文歌、尚松音乐特征：三声部为主，高低声部有音域范围，声部之间对比音色，主调因素加强，三和弦的织体写法，保持对位的独立性。
音乐细腻、清新，注意音响的协和悦耳。
主要作曲家：迪费(Guillaume Dufay),作品体裁包括:尚松、经文歌、弥撒曲，重要成就在于对弥撒曲创作的改革，奠定定旋律弥撒的体裁风格。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐简介文艺复兴时期是西方历史上一个重要的艺术时期，这一时期的音乐在欧洲文化的发展中起到了重要的推动作用。
文艺复兴时期的音乐以其优雅、精致和和谐的特点而闻名，对后来的音乐发展产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期的音乐进行概述，并探讨其中的一些著名作曲家和作品。
文艺复兴时期的音乐特点文艺复兴时期的音乐有许多独特的特点，这些特点也与时代背景和社会环境密切相关。
1.人文主义精神的影响：文艺复兴时期是人文主义盛行的时期，人们开始重视人类的尊严和价值，这一思潮也对音乐产生了深远的影响。
音乐作品在这一时期趋向于表达人类情感和内心世界，强调个体的情感体验。
2.多声部和和声的发展：文艺复兴时期的音乐中，多声部的创作方式得到了广泛应用。
作曲家们开始探索不同声部之间的和谐关系，并且在音乐中注重声部之间的对位关系，使音乐变得更加复杂和丰富。
3.宗教音乐的繁荣：在这一时期，欧洲的宗教音乐得到了广泛的发展。
教堂成为了音乐创作和表演的重要场所，许多著名的宗教合唱团和合唱音乐作品应运而生。
4.器乐音乐的兴起：与此同时，文艺复兴时期也见证了器乐音乐的兴起。
许多作曲家开始创作大量的器乐作品，如巴洛克时期的奏鸣曲和协奏曲。
著名的文艺复兴时期作曲家约翰内斯·奥克岛海姆（Johannes Ockeghem）约翰内斯·奥克岛海姆是文艺复兴时期最重要的作曲家之一。
他的音乐作品以其复杂的多声部写作技巧而闻名。
奥克岛海姆的代表作品包括《曲检谱》和《弥撒曲》等。
托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）托马斯·塔利斯是英国文艺复兴时期的重要作曲家，他的音乐作品对英国音乐的发展产生了深远的影响。
他为英国皇室创作了大量的宗教音乐作品，如《40声祈祷》和《思索之诗》等。
克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）克劳迪奥·蒙特威尔第是意大利文艺复兴时期最重要的作曲家之一，他被认为是歌剧的创始人之一。
文艺复兴系列歌曲名
文艺复兴系列歌曲名文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术和文化运动，涵盖了15世纪至17世纪。
在这个时期，许多音乐家和作曲家通过创作一系列的歌曲，展示了他们对艺术和人文主题的热情。
以下是一些与文艺复兴相符的歌曲名，并对其中一些进行拓展。
1. 'La Fiera' (野兽) - 这首歌曲通过音乐表现了文艺复兴时期对野兽和自然世界的独特兴趣。
通过巧妙的旋律和和声，这首歌曲将人们带入了一个神秘而充满活力的自然环境。
2. 'Il Giardino dell'Amore' (爱之花园) - 这首歌曲展示了文艺复兴时期对爱情和浪漫主题的迷恋。
通过轻柔的旋律和温暖的歌词，这首歌曲传达了对爱情的赞美和探索。
3. 'La Luce della Conoscenza' (知识之光) - 在文艺复兴时期，知识和学术成为了人们的追求目标。
这首歌曲以欢快的节奏和动听的旋律，表达了对知识的热爱和对人文主题的渴望。
4. 'La Danza della Vita' (生命之舞) - 这首歌曲以欢快的舞曲形式展现了文艺复兴时期对生活的热情和对快乐的追求。
它通过活力四溢的旋律和充满活力的歌词，传达了对生命的庆祝和享受。
5. 'La Bellezza dell'Arte' (艺术之美) - 艺术是文艺复兴时期的核心，这首歌曲通过优雅的旋律和细腻的歌词表达了对艺术之美的崇敬和赞美。
它将人们带入了一个充满创造力和想象力的世界。
这些歌曲名以文艺复兴时期的主题为灵感，通过音乐和歌词展示了那个时期的文化和艺术特点。
通过创作这些歌曲，音乐家们在文艺复兴的浪潮中传递了对艺术、知识、爱情和生命的热情，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
文艺复兴时期音乐特点
文艺复兴时期音乐特点1.赞美内容多样化：在文艺复兴时期，音乐不再仅以宗教为主题，而是开始涉及世俗的、爱情、自然、人生等丰富多样的主题。
赞美诗和抒情诗成为流行的赞美对象，这与人们的价值观的变化和宗教的影响密切相关。
2.多声部的写作技法：文艺复兴时期的音乐重视声部的独立性和对位手法的运用。
多声部的写作让音乐更加丰富多变，各个声部具有相对独立的旋律，同时相互关联和合谐，形成和声的效果。
多声部音乐也要求演唱者具备较高的音乐素养和技巧。
3.清晰的节奏和韵律：文艺复兴时期的音乐强调清晰的节奏和韵律，以助于听众更好地理解和感受音乐。
节奏更加有序，韵律更加规范，这使得音乐更具有可预测性和易于理解性。
4.古典雅致的旋律：文艺复兴时期音乐的旋律受到古典时期古希腊和古罗马文化的启发。
音乐的旋律常常流畅、优雅且具有一定的规范性。
旋律线条也更加清晰，更容易被听众记住和重复。
5.合唱音乐的普及：文艺复兴时期的音乐中，合唱音乐成为重要的形式之一、经典的合唱音乐是由多个声部组成的，这一特点也增强了多声部写作技法的重要性。
合唱音乐的普及使大量的音乐作品能够在庙堂、教堂等场所上演，进一步推动了音乐的发展。
6.突破传统的和声：文艺复兴时期的音乐逐渐突破了传统的和声规则，开始出现更复杂的和声和调性结构。
例如，模仿和混音等技巧的应用，使得作曲家能够尝试更多种类的声音组合，创造出更多样的音乐效果。
7.乐器的多样化：文艺复兴时期的乐器种类也比以往更加多样化。
人们开始使用不同类型的弦乐器、键盘乐器、铜管乐器等，其中包括琴、小提琴、大提琴、风琴、定音鼓等。
乐器的多样化使得音乐的表达方式更为多样且富有个性。
综上所述，文艺复兴时期音乐以多样化的赞美内容、多声部的写作技法、清晰的节奏和韵律、古典雅致的旋律、合唱音乐的普及、突破传统的和声以及乐器种类的多样化等特点而著称。
这一时期的音乐开创了新的风格和形式，对后来的音乐发展产生了深远的影响。
《西方音乐史》第三编 文艺复兴时期音乐(54P)
a、尚松：歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体，一般 上声部是独唱声部，下面是两个器乐声部，风格抒情、细腻、典雅。 b、经文歌：大部分是等节奏经文歌，使这种体裁更为丰富、复杂。一般 采用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。
听赏： 迪费 经文歌《最近玫瑰开放》
c、弥撒曲：迪费创作的大多是定旋律弥撒曲，他首次以世俗旋律作为弥 撒曲的定旋律，并在弥撒曲中采用了经文歌常用的四个声部的织体，首次 把对应声部置于定旋律声部之下。（四个声部由下向上依次为：低对应声 部、定旋律声部、高对应声部、旋律声部）
严格地说，“勃艮第”并不具有国家、民族的含义，它更多的是一个时期中 的地理文化概念。
这些音乐家也没有形成一个真正的“乐派”，因为勃艮第宫庭中音乐家的流 动性很大，音乐是开放的“国际性”风格。
（一）迪费（G. Dufay,1400-1474）
天主教神父，勃艮第乐派的重要作曲家。他
的音乐作品涉猎当时各种世俗和宗教音乐体
蒙特威尔第牧歌残酷的阿玛里利牧歌我离去不再说话蒙特威尔第牧歌1616世纪世纪2020年代发展起来的法国尚松与意大利牧歌一样是备受作曲家关注的年代发展起来的法国尚松与意大利牧歌一样是备受作曲家关注的世俗歌曲体裁它改变了以往世俗歌曲体裁它改变了以往1515世纪时沿着佛兰德斯风格发展的方式呈现世纪时沿着佛兰德斯风格发展的方式呈现出一种在词曲上具有典型法国民族风格的声乐作品
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该是发自内心的、感情丰富的，并且在每一首歌曲中都标注了每一个装饰音的实际演
唱法，不允许歌手即兴或自由发挥，这些歌曲都是用数字低音伴奏的单声部歌曲。
1.文艺复兴（Renaissance）一词的定义 2.社会状况—— *基督教势力逐渐衰落，对罗马教廷权威 的反思产生了新的思想 *文艺复兴最具影响力的思想潮流 ——— 人文主义 *封建世俗王权兴盛，经济和文化中心从 过去的城堡和采邑转移到城市
这场以人文主义为核心思想的文艺复兴运动，是一场人性回 归的盛大仪式，在这场仪式中人性的光辉如礼花般绽放在佛 罗伦萨的夜空。 可以这样说，这场运动不只是简单地“复辟”古希腊、古罗 即要求尊重人的价值，主张人们立足于现世，努力追求个人 “自在”的生活，人性和人权永远高于所谓的神性和神权，
普赛尔（Henry Purcell,1659-1695），英国最著名的作曲家和管风琴家。在吸收意大
利和法国的歌剧创作风格的同时，普塞尔善于运用英国民间的音乐材料，因此他的音
乐常常体现着清新和淳朴的风格。普塞尔最著名的咏叹调“When I am laid...”选自 他的代表歌剧《狄多的仁慈》，旋律以简单的音型和节奏表达悲伤和绝望，却句句深
蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567－1643），意大利歌剧作曲家，历史上被誉为“文艺复兴向
巴洛克过渡中的显赫人物”，他成功地将无伴奏合唱形式的牧歌，变为了独唱的单声部歌唱形式，并
配以器乐伴奏。代表歌剧作品是《奥菲欧》，注重将剧中人物的心理状态表现于音乐之中，还有一首 非常有名的咏叹调“Laciatemi Morir”，出自他的歌剧《阿丽安娜》，简单质朴的旋律却表达了深刻 感人的悲恸之情，这正是他所提倡的情感作曲的体现，为声乐艺术的发展提供了不可或缺的新鲜元素。
奥兰多.迪.拉索
16世纪最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵
活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。
巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴
时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。巴 洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反 宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐 比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、
洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音
乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发
展占很大的分Leabharlann 。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其
是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。
卡契尼（Giulio Caccini，约1545-1618），16至17世纪意大利著名作曲家和歌唱家，
马时期的文化，更主要的是“复兴”当时的一种精神和理念，
个性的自由也终会打破宗教禁锢的黑色枷锁。
文艺复兴时期音乐，以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿
挫有关系，有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模
拟。有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只 是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。采用已经扩展为12个调式 的中古调式。和声写作尚未建立功能体系，但已在终止式上表现 出了和声进行中的和弦的功能性，并有意识地运用谐和与不谐和 和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。
入人心、感人肺腑。这部歌剧也奠定了后来英国歌剧的基础。
尼科罗．帕格尼尼（Niccolo Paganini ，1782.10.27--1840.5.27），意大利小提琴演奏家、作曲家。他的作品有
《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、 《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。 巴赫（巴哈）（1685~1750），最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平 均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为 作曲家，使得 巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。
和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己
的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打
下了自己的文化烙印。随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺
复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。
它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，
比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴