美术鉴赏-《蒙娜丽莎》
达·芬奇肖像画《蒙娜丽莎》赏析
达·芬奇肖像画《蒙娜丽莎》赏析姜卫华/文达·芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术家，他在每个领域都有出色的表现。
达·芬奇把文艺复兴时期的理念，运用到在他画作里，创作手法别具一格。
达·芬奇名作《蒙娜丽莎》，问世已有四百多年历史了。
一直受到不同时代、不同民族、不同国籍人们的钟爱。
蒙娜丽莎，是意大利佛罗伦萨商人乔孔达的妻子。
达·芬奇用了四年功夫，为了消除摆姿势的蒙娜丽莎疲倦，还请弹竖琴的人在一旁演奏。
当这幅肖像画画好后，来观看的人都说，比真人还要生动。
肖像画最难的是逼真和传神，恰恰在这四个字上，这幅画不愧是欧洲第一幅心理肖像画。
据后世的研究者提供，在达·芬奇七千页笔记和素描中，发现了一张蒙娜丽莎的素描初稿。
在这幅素描中，蒙娜丽莎右眼有点内斜，相貌也并非美丽绝伦。
达·芬奇画成油画时，他让蒙娜丽莎顾盼左方，真所谓“巧笑倩兮，美目盼兮，”双眼被描绘得脉脉含情，眸子由于黑白分明而格外感人。
蒙娜丽莎画像的右眼有一颗霰粒肿，大师没有掩饰这个霰粒肿。
这种追求逼真传神的画法，使人联想到点睛大师顾恺之把裴楷脸上很显眼的三根毫毛画了出来，使得裴楷的神气活灵活现了。
这幅肖像画表现了文艺复兴时期的审美观念，对于女性美的追求，是表现其典雅、恬静的神态，思想深邃和性格高尚。
《蒙娜丽莎》作为达·芬奇审美观念的产物，就是一位自尊自爱、温文尔雅的妇女形象，这个形象反映出那个时代的精神美。
在艺术手法上，构思的巧妙常常是成功的秘诀所在。
《蒙娜丽莎》的笑，被历代学者称为千古之谜。
她抿嘴淡淡的一笑，这笑意是通过双唇和眸子表达的，妙在半露半含之中。
达·芬奇捕捉了四年之久，捕捉到的正是这成功的笑。
这是一个淡而若无的笑，一个永恒的微笑，神秘而灿然，给人以美的享受。
这幅画被称为世界上最名贵的肖像画，公元1516年，达·芬奇迁居法国，第二年将这件随身携带的稀世之宝以一万二千里弗（法国古金币）卖给了弗朗西斯一世。
名画作品赏析
名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品，也是世界上最为著名的名画之一。
这幅画以油画技法绘制，描绘了一位神秘、微笑的女性形象。
整幅画色调柔和，充满了神秘和浪漫的氛围，给人一种安静、宁静的感觉。
通过赏析《蒙娜丽莎》，我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。
画中的蒙娜丽莎眼神深邃，微微带着笑意，给人以亲近、温暖的感觉。
她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生，给人一种真实存在的感觉。
二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
这幅画描绘了一幅星空下的城市风景，画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过赏析《星夜》，我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。
画中的星空被绘制得五彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
此外，画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来，给人一种超现实的感觉。
三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。
这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一，也是西方文化中最为著名的作品之一。
通过赏析《最后的晚餐》，我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。
画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生，他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。
画面中的光影处理也非常精细，给人一种真实存在的感觉。
四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品，他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。
这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名，给人一种宁静、舒适的感觉。
通过赏析《荷花》，我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。
画中的荷花被绘制得栩栩如生，细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。
画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来，给人一种宁静、悠然的感觉。
蒙娜丽沙美术鉴赏5篇精 选
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇（Leonardo da Vinci）的杰作，也是世界上最具代表性和知名度最高的绘画之一。
这幅画作现收藏于法国巴黎的卢浮宫，成为该博物馆最受欢迎的作品之一。
蒙娜丽沙以她微笑神秘的表情而闻名于世，吸引了无数观众和艺术爱好者的目光。
蒙娜丽沙的画作于16世纪初期创作，采用了油画技法。
画中的女性形象是一位意大利贵族妇女，她穿着华丽的服饰，坐在椅子上，微微侧身。
她的目光直视观众，透过她微笑的嘴唇，仿佛有一种温和而又神秘的吸引力。
蒙娜丽沙的美术鉴赏有几个方面值得注意。
首先是她的神秘表情。
蒙娜丽沙的微笑给人一种温暖而又不可捉摸的感觉，引发了人们对她内心世界的无限遐想。
观众不禁会问，她在微笑中隐藏着什么样的秘密和情感？这种不确定性增加了作品的吸引力。
其次，蒙娜丽沙的画作展示了达·芬奇卓越的绘画技巧和艺术造诣。
他运用了光影效果和透视原理，赋予画中形象以立体感和生动感。
细腻的皮肤质感、柔和的色彩过渡以及精细的细节描绘，都展示了达·芬奇对人物形象的精湛处理。
最后，蒙娜丽沙的画作具有丰富的文化和历史背景。
她所代表的时代是意大利文艺复兴时期，这是一个艺术和科学迅速发展的时期。
蒙娜丽沙的形象不仅是一位贵族妇女，更是对人类美的追求和对人性的思考。
她所呈现的平静与智慧，让人联想到当时的人文主义思想。
总之，蒙娜丽沙是一幅令人着迷的艺术杰作。
她的神秘微笑、达·芬奇的绘画技巧以及丰富的文化内涵，使她成为了世界艺术史上的经典之作。
无论是从美学角度还是历史角度，蒙娜丽沙都是一幅值得欣赏和研究的伟大艺术品。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙是世界上最著名的绘画之一，由意大利文艺复兴时期的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作。
这幅画作也被称为 蒙娜丽莎》，它以其神秘的微笑和惊人的细节而闻名于世。
蒙娜丽沙》以油画技法绘制于木板上，展现了达·芬奇的杰出艺术技巧和创造力。
艺术鉴赏：名画解读：蒙娜丽莎
艺术鉴赏：名画解读：蒙娜丽莎1. 引言蒙娜丽莎（Mona Lisa）是世界上最著名的绘画作品之一，由文艺复兴时期的意大利画家列奥纳多·达·芬奇创作。
该作品于16世纪初期完成，迄今已有数百年的历史。
它以其独特的神秘微笑和卓越的绘画技巧而闻名于世。
2. 蒙娜丽莎的背景与历史2.1 创作背景列奥纳多·达·芬奇在文艺复兴时期是一位才华横溢的画家、雕塑家和科学家。
他对于人体结构、透视学以及自然现象的研究为绘画技法带来了革命性变革。
在这个背景下，他创造了一幅无与伦比的肖像画，即蒙娜丽莎。
2.2 名字来源与身份揭秘蒙娜丽莎这个名字并非由艺术家本人所取，而是后来给予这幅画作的名称。
这个名字在意大利文中意味着“米拉玛”的混合词，正式称为“貌美如珠”。
蒙娜丽莎的身份一直以来都是个谜，但大多数学者认为她是佛罗伦萨商人弗朗切斯科·德尔·吉奥康多·德尔·吉奥康达家族的夫人。
3. 绘画技巧与特点3.1 透视和构图列奥纳多·达·芬奇是绘画透视法的先驱之一，他以其卓越的绘画技巧赋予了蒙娜丽莎独特而栩栩如生的外观。
他运用了线条和色彩的精确处理来实现逼真感，并采用传统三角形构图方法使观众眼睛始终聚焦于肖像中心。
3.2 蒙娜丽莎的神秘微笑蒙娜丽莎最引人注目的特点之一就是她那神秘的微笑。
这种微笑给人一种模糊不清、难以捉摸的感觉，让观众产生无尽的遐想与猜测。
这个微笑是经过精心构思和绘制的，达·芬奇通过适度调整嘴唇及嘴角的方式，使得蒙娜丽莎的表情既有温柔之感又充满智慧。
4. 对蒙娜丽莎作品的解读与影响4.1 文化、历史和艺术影响自问世以来，蒙娜丽莎一直以其独特性质吸引着人们。
它成为文化和艺术领域中永恒的象征，并对后来的艺术家产生了深远的影响。
无数艺术学院以及画家们都致力于学习并模仿达·芬奇创造出来的技巧。
4.2 艺术鉴赏与欣赏体验欣赏蒙娜丽莎需要一定程度上对于绘画技法和文化背景有所了解。
美术鉴赏-《蒙娜丽莎》
美术鉴赏-《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期欧洲艺术家达·芬奇的代表作品之一，也是全球最著名和最神秘的绘画之一。
作品描绘的是一个女性面孔，她佩戴着华丽的衣物和珠宝，微笑着瞪视着观众。
这幅画是艺术家基于真实人物所作的效果成果，今天依然引发了很多关于她身世、背景、意义等不同解释，并被广泛解读为世界上最具现代意义的绘画之一。
作品的最大特点就是她身上那出奇不意的神秘气质，这种特质也成了她吸引人们的主要特色。
艺术家用多种技巧创造出这种感觉。
首先，画中人物的微笑已经成为这位女性的标志之一，完美的嘴唇形状和眼泪般的眼眸非常吸引人。
其次，艺术家在画面中利用透视和使用的技巧使人物的面部轮廓更加清晰，也让她看上去更加立体。
艺术家还采取了一些妙招在绘画中塑造这位女性的气质。
首先，她低着头沉思着，这种姿势使人觉得她十分深
藏不露。
但与此同时，她依然能直接瞪着观众的眼睛，甚至似乎透过画面观察人们。
这种目光给画面注入了一种有力的力量，也让观众产生她可能在某种意义上“看透”人心的感觉。
艺术家在这幅画中的用色也代表了对女性身份和人类生命的强烈关注。
由于面部的线条、肌肤和显得特别柔和，加之细腻的阴影处理，穿上华贵衣裳的她看上去更加华丽而莹润。
同时，据认为，画中蒙娜丽莎的衣着并不突出或具有特殊意义。
但就是这种自然空灵、古典慵懒的装扮，更进一步合适了画中层层透过的蒙娜丽莎神秘气质。
蒙娜丽沙美术鉴赏5篇 精选
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名艺术家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最著名的油画之一，也是艺术史上最具代表性的作品之一。
这幅画作展示了一位神秘的女性，她抬起一个微笑的脸庞，令人着迷，引发了无数观者的想象和讨论。
首先，蒙娜丽莎的微笑是这幅作品最引人注目的地方。
她的微笑既朦胧又神秘，仿佛一直在与观者互动。
这种微笑不是直接展示出来的，而是通过一种模糊的效果来表现出来，给人一种欲言又止的感觉。
这种神秘感和微妙的情感转变使得观者不禁想要去揣测蒙娜丽莎内心的真实感受，这也成为了这幅画作永恒的魅力所在。
其次，蒙娜丽莎的眼神也是这幅作品的亮点之一。
她的眼睛透过画布，仿佛在与观者进行直接的交流。
这种目光使得观者产生了一种被注视的感觉，仿佛蒙娜丽莎正在思考着什么，或者拥有某种深邃的智慧。
这种目光的力量使得观者与画中的人物建立了一种非常特殊的联系，增强了作品的吸引力。
此外，达·芬奇对细节的处理也是《《蒙娜丽莎》令人称赞的地方。
他通过精细的笔触和光影效果，创造出了非常逼真的形象。
蒙娜丽莎的皮肤、头发、衣物和背景都被精心描绘，每一处细节都表现出了达·芬奇对于真实性的追求和对于美的敏感。
这种精湛的技巧使得观者无法抵挡地被画作所吸引，同时也展示了达·芬奇作为一位大师级艺术家的才华。
总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅引人入胜的艺术作品，它以其神秘的微笑、迷人的眼神和精细的细节赢得了世界各地观者的喜爱。
这幅画作不仅展示了达·芬奇卓越的艺术造诣，更体现了他对人性和美的深刻洞察力。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从《《蒙娜丽莎》中找到无穷的艺术鉴赏之处，感受到艺术给人们带来的情感和思考的力量。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎是世界上最著名的油画之一，由意大利文艺复兴时期的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作于16世纪初。
这幅画以其神秘的微笑和精湛的技巧而闻名于世，成为了艺术史上的经典之作。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
《蒙娜丽莎》解析
《蒙娜丽莎》解析
《蒙娜丽莎》是达芬奇的一幅杰出画作，其深度和复杂性吸引了无数观众和学者的关注。
以下是对这幅画的一些解析：
1.神秘微笑：蒙娜丽莎的微笑是这幅画最引人注目的特点之一。
这个微笑既祥和又神秘，引发了众多关于其含义的猜测。
一些人认为它代表了人类的完美，而另一些人则认为它隐藏了某种更深的秘密。
2.姿势和背景：蒙娜丽莎的姿势和背景也同样充满了谜团。
她坐在一个弯曲的阳台上，背后是蜿蜒的山脉和流淌的河流，这个背景充满了深度和立体感。
一些学者认为，这个背景代表了世界的无穷无尽和生命的循环。
3.光线和阴影：达芬奇是一位杰出的光影大师，他在《蒙娜丽莎》中运用了独特的光线和阴影技术。
这幅画中的光线柔和而弥漫，为蒙娜丽莎的脸庞和双手投下了微妙的阴影，赋予了画面极大的深度和立体感。
4.无边界的背景：背景与主体之间的界限模糊，使得观者的视线难以从蒙娜丽莎的脸上移开。
这种手法强化了画作的焦点，使得蒙娜丽莎的微笑和神情更为突出。
5.科学和艺术的融合：达芬奇是一位多才多艺的天才，他将科学和艺术完美地融合在一起。
在《蒙娜丽莎》中，他运用了自己的解剖学知识，精确地描绘了人体的结构和肌肉。
同时，他还运用了几何学和透视原理，使得画面呈现出令人惊叹的三维效果。
总的来说，《蒙娜丽莎》不仅仅是一幅肖像画，它还是一幅充满了哲学、科学和艺术的杰作。
达芬奇的精湛技艺和深邃思考在这幅画中得到了完美的体现，使得《蒙娜丽莎》成为了世界上最受人们喜爱的画作之一。
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鉴赏作品《蒙娜丽莎》之勘阻及广创作《蒙娜丽莎》是深受人们喜爱的一幅作品，尤其就它的微笑而言，人们一直对它神秘的微笑莫衷一是。
分歧观者或在分歧的时间去看，感受似乎都分歧。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含忧伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变更不克不及像在雕塑中发生那样大的不同。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，使它更具神秘色彩。
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,布景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等流露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被很多美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表示人的感情。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采取正面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。
显
示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。
微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人分歧情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是凡人难以企及的，是因为达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包含衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才干也不成能画得如此生动细腻。
有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。
每一个了解绘画的人都懂得，肖像画其实不等同于人物原型。
一幅好的肖像画首先要体现作者与表示对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，这些问题也就迎刃而解。
既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。
从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎惯例限定的完美人性。
我们可
以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他自己为模特就显得太庸俗化了。
作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必定会有无尽的问题为后人探讨。
对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再发生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奇妙怕是只可意会了。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人脸色神秘莫测。
利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对分歧对比和光暗的反应。
利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。
”她暗示，人类的眼睛内有两个分歧部分接收影像。
中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。
环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。
据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。
假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较禁绝确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。
由于外围视觉其实不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。
如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。
不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。
利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕获她的笑容。
”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不竭转移。
利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
确实，在分歧角度分歧光线下欣赏这幅画，人们都会得到分歧的感受。
当年《蒙娜丽莎》曾失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。
法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。
在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不克不及不说是巨大遗憾。
这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人惊讶：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。
世纪伟人邱吉尔可谓是曾沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制哆嗦的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。
这些都表示出了人们对这幅油画的喜爱。
《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。
而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不竭问世，包含各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费一生的精力。
未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。
究竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。
《蒙娜丽莎》单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的布景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
我之所以选择鉴赏这幅油画，其一是因为画面上的蒙娜丽莎给人一种温暖的感觉，她笑得很温柔，传达着一种柔和爱，能使人的心情变好。
原本蒙娜丽莎就是一个母亲，她的笑自然而然就会使人亲近，尤其是当烦恼焦躁却无处发泄时，我们就会想起她来。
其二《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。
我很喜欢这样的风格，既让人重视起来又不会发生紧张感；既显得高贵又不会远离人群。
这使我想起了戴安娜，她有着高贵的王妃身份，却能帮忙那些受灾难的人民，给予他们最具亲和力的微笑与爱。
蒙娜丽莎的微笑是舒畅温柔微笑，我喜欢。