西方20世纪西方音乐的心得
对西方音乐的认识和感想 (1)
对西方音乐的认识和感想经过为期2个多月“音乐鉴赏”选修课的学习，比较系统掌握了古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、二十世纪西方音乐发展的流程，我们感受颇丰，所得甚多，对西方音乐和莫扎特、贝多芬等伟大的音乐家有了一个全新的认识和见解，对西方音乐史有了从模糊向清晰的转变。
西方音乐和中国传统音乐相比，西方音乐重形，而中国传统音乐重神；西方音乐贵实，而中国传统音乐贵虚；西方音乐重视造型，而中国传统音乐重视表现；由于中西文化的不同，固然他们的音乐以及音乐文化就有很大的差别。
西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。
首先是巴洛克时期。
17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。
节奏强烈、短促而律动，旋律精致。
复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。
於是复调的和声性越来越明显。
巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。
巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。
但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。
亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。
而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。
管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。
另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。
然后就是古典主义时期。
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展和法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。
艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。
西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐是一种充满魅力和深度的艺术形式，对我个人来说，它给我带来了许多美妙的感受和独特的体验。
首先，西方古典音乐给我带来了深深的情感共鸣。
每当我听到悠扬的小提琴声或雄壮的交响乐，我常常感到自己被音乐所打动。
音乐家们通过各种乐器和旋律创造出了令人心醉神迷的音乐，让我沉浸其中。
音乐中蕴含的情感和表达让我感同身受，让我能够放松心情，平静思绪。
其次，西方古典音乐激发了我的想象力。
无论是浪漫时期的贝多芬音乐还是巴赫的管风琴曲，每一段音乐都能够勾勒出一个独特的故事或情境。
通过音乐的节奏和旋律，我能够想象出各种情景，感受到音乐带来的色彩与画面。
这种想象力的激发让我在音乐中找到了一种无尽的创造力和乐趣。
最后，西方古典音乐教会了我欣赏不同风格和时代的音乐。
从巴赫到莫扎特，从贝多芬到肖斯塔科维奇，每个作曲家都有自己独特的创作风格和时代背景。
通过研究和欣赏这些不同的音乐作品，
我不仅能够了解音乐史的发展，也能够欣赏到不同风格的美妙之处。
这种多样性让我对西方古典音乐产生了更加广阔的视野和尊重。
总之，西方古典音乐对我来说是一种宝贵的艺术形式。
它不仅
带给我情感共鸣和想象力的激发，还让我能够欣赏不同风格和时代
的音乐。
通过欣赏西方古典音乐，我愿意去探索更多的作曲家和作品，体验更丰富的音乐之旅。
西方音乐名作欣赏读后感
西方音乐名作欣赏读后感在繁忙的生活中，偶然间接触到了西方音乐名作，仿佛为我打开了一扇通往全新世界的大门。
说起西方音乐，一开始我觉得那可能是遥不可及、高深莫测的存在。
但当我真正沉浸其中，去欣赏那些名作时，却发现自己仿佛置身于一个充满情感与故事的奇妙世界。
就拿贝多芬的《命运交响曲》来说吧。
第一次听到那激昂的旋律时，我整个人都被震撼住了。
那强烈的节奏，就像是命运在猛烈地敲门，毫不留情，又坚定不移。
我闭上眼睛，脑海中浮现出这样的画面：一个孤独的身影，在黑暗中奋力前行，面对狂风暴雨，却始终不肯低头。
每一个音符都像是他坚实的脚步，沉重却充满力量。
我能感觉到贝多芬在创作时那种与命运抗争的决心。
他好像在大声呼喊：“命运啊，你尽管来吧，我绝不屈服！”这让我想到了自己生活中的那些小挫折。
有时候，作业多得写不完，考试成绩不理想，或者和朋友闹了点小矛盾，都会让我觉得心情低落。
但听着这首曲子，我就觉得那些都不算什么。
贝多芬面临着失聪的巨大困境，都能创作出如此伟大的作品，我这一点点小烦恼又算得了什么呢？还有莫扎特的《小夜曲》，那简直是太美妙了！它就像是夜晚的一阵微风，轻轻地吹拂着你的脸庞，让你感到无比的舒适和惬意。
我仿佛看到了在一个宁静的小镇上，月光洒在古老的街道上，一对恋人手牵着手，漫步在河边。
他们的脸上洋溢着幸福的笑容，彼此的眼神中充满了爱意。
音乐中的每一个音符都像是他们的甜言蜜语，温柔而动人。
当那轻柔的旋律响起时，我的心也跟着变得柔软起来。
我会想起那些和家人一起度过的温馨夜晚，大家围坐在一起，聊天、欢笑，没有任何烦恼和压力。
那种感觉，就像是被温暖的怀抱紧紧拥抱着，让人安心又满足。
肖邦的《离别曲》则让我感受到了深深的忧伤。
那如泣如诉的音符，仿佛在讲述着一个悲伤的故事。
我能想象到一个人站在火车站的月台上，望着心爱的人渐行渐远，心中充满了不舍和无奈。
眼泪在眼眶里打转，却强忍着不让它落下。
每一个音符都像是一颗破碎的心，让人忍不住为其落泪。
西方音乐史读后感
西方音乐史读后感西方音乐史是一部关于音乐发展的宏伟史诗，它记录了从古希腊时期开始直到当代的音乐演变和发展。
通过学习西方音乐史，我深刻地感受到了音乐对人类文明的重要性，也对音乐的发展有了更加全面的了解。
在古希腊时期，音乐被视为一种神圣的艺术，它与宗教、战争、庆典等活动紧密相连。
古希腊音乐家们通过对音乐的研究和实践，创造了许多经典的音乐作品，这些作品至今仍然影响着我们。
古希腊音乐的特点是简洁、清晰、优美，它为后世的音乐发展奠定了基础。
中世纪的音乐史是一个充满宗教色彩的时期，基督教的兴起使得音乐成为了一种宗教仪式的重要组成部分。
教堂音乐在这个时期得到了极大的发展，它成为了一种复杂而庄严的音乐形式，为信徒们带来了宗教的慰藉和安慰。
在这个时期，音乐家们开始使用音乐符号来记录音乐，这对音乐的传承和发展起到了重要的作用。
文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的转折点，这个时期的音乐家们开始追求音乐的美学和表现力，他们创造了许多优秀的音乐作品，这些作品成为了后世音乐的典范。
巴洛克时期的音乐则更加注重对音乐形式的探索和创新，音乐家们开始使用更加复杂的和声和节奏结构，创造出了许多富有个性和魅力的音乐作品。
古典主义时期的音乐则更加注重对音乐的结构和形式的探索，音乐家们开始追求音乐的完美和对称，他们创造了许多优秀的交响乐和室内乐作品，这些作品至今仍然被人们所喜爱。
浪漫主义时期的音乐则更加注重对音乐的情感和表现力的追求，音乐家们开始创作更加富有激情和情感的音乐作品，这些作品对音乐的发展产生了深远的影响。
20世纪的音乐史则是一个充满了多样性和创新的时期，许多音乐家们开始尝试使用新的音乐形式和技巧，创造出了许多前所未有的音乐作品。
爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派开始出现，它们各自具有独特的音乐风格和表现形式，为音乐的发展注入了新的活力和动力。
通过学习西方音乐史，我深刻地感受到了音乐对人类文明的重要性，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达方式。
西方音乐史心得体会与感悟.docx
西方音乐史心得体会与感悟.docx
西方音乐史是一门含有深厚文化内涵的艺术，它历经几个世纪的发展，涵盖了相当多
的演奏方式、乐器等，细分起来更是可谓五花八门，这其中更包含了深厚而复杂的今蒙古
六度音阶系统，与之相比华人传统的五声音阶就显得颇为乏力。
我从上音乐史的课程中感悟到音乐的深远历史，以及音乐广袤的性质，比如古典音乐
在古罗马到中世纪的演变，从16-18世纪古典音乐走过音乐史的荣辱；以及更新派、浪漫
派音乐在奠定了现代音乐的基础。
同时我也感受到不同文化中音乐的不同运用也在一定程
度丰富了音乐表现的方式。
最后，紧随着知识的脚步开展自己的努力，思考着音乐的精妙
与奥妙，意识到了音乐的独特性，使自己能够在日常学习中把音乐认真的对待，尽量理解
它的本质，从而更加深入的欣赏它，同时了解更为不同的音乐派别，懂得参透更大的文化
背景，不断改善自己音乐技艺中所缺少的部分，本着求知探究的精神，把自己的心投入到
研究和学习当中去。
音乐是一种艺术形式，能够给人带来心灵感动，它不仅仅仅体现文化，更是艺术之母，它本身就是艺术最激发情感的原动力，而西方音乐史又把这种艺术形式推向到最高层次。
通过对西方音乐史的学习，除了对音乐的理解和运用能力得到提升之外，也使我拥有了一
颗欣赏美的心，总之，西方音乐史的学习，让我丰富了自己的音乐素养，收货颇丰。
学习西方音乐和艺术欣赏的感想
学习西方音乐和艺术欣赏的感想
学习西方音乐和艺术欣赏所带来的收获是宝贵且多面的。
尤其在今天这个全球相互联
系的时代，学习西方音乐艺术更显得重要。
首先，将西方音乐文化糅合在本土音乐之中，
可以使本国的音乐在流行音乐领域中争取更多的关注和发展。
同时，学习西方音乐还可以
帮助我们拓宽视野，增强视觉体验，培养对艺术的热爱，文化修养和审美能力。
西方音乐的艺术性和多样性值得我们肃然起敬。
无论是轻松的乡村音乐、传统的流行
音乐，还是复杂的交响乐，西方音乐都以它独特的方式引起了我们的共鸣。
它们背后所传
达出来的远不止是身临其境的感官享受，而多面揭示出西方文明所特有的哲学观点以及文
化价值观。
学习西方艺术欣赏也为我们提供了一个欣赏、深入体验并最终欣赏西方文化的平台。
画家的作品揭示常见事物的美丑，而雕塑家则突出表示崇高的气质。
因此，西方艺术也可
以融入到我们的生活中，形成一种跨文化交流的方式，引导我们深入探究不同文化背后的
审美观念，构建一种新的艺术文化审美观。
在总结上述所说，学习西方音乐和艺术欣赏，不仅可以培养领导力，而且可以从多方
面拓宽视野，提高自身文化修养以及审美能力，从而更好的去适应当下的社会发展的需要。
正所谓“音乐能够凝聚出比友谊更深真挚的感情，艺术可以使人们在社会联系中保持一种
独特而宝贵的和谐”，这也为我们提供了一个良好的学习环境，以便在不断发展的同时，
不忘留有一种审美素养。
20世纪音乐浅谈
材， 很大程度上继承 了古典 主义音 乐创作 的手法 ， 在其基 础上得 以 发展 ， 但始终没有打破作 品整体 结构上 的束缚 。然而 ２ 世 纪却 不 Ｏ
一
样。 它有着各种各样 的音 乐语 言和音乐风格 ， 成了各 自属于 自 形
己的流派 ， 曲家们都在 为 自己的标新立异而努力 ， 作 各种 奇异的音 响、 怪异 的谱 式 、 异 的理论 和想法 ， 惊 在这一百 年的时间里 争先恐 后 的出现 ， 使人应接 不暇 ， 比如表现主义音乐 、 古典 主义音乐 、 新 序
每一个时期的音乐发展到顶蜂的时候总有新的音乐形式取而代之从巴洛克时期到古典主义时期再到浪漫主义时期当浪漫主义到了后期它的音乐语言音乐风格得到了极度的发展德彪西作品中模糊的词性斯克里亚宾作品中的神秘和弦这使得音响更加的丰富和复杂化不协和因素大量出现调性也到了瓦解的边缘
■ 艺 传媒 术
２ 世 纪 音 乐浅 谈 ０
２ Ｏ世纪无疑是一个风云变幻 、 石破 天惊的世纪， 它似乎是人类 历史上最不可思议的时期 。从两次世界 大战到经济危机 ， 从独裁统
审美观出发 ， 创作 自己认为美的音乐 。代表着 ２ 世纪 各时期 专业 Ｏ
音乐发展前沿 的先锋队 ， 也就是被称为 “ 现代派”或者 “ 先锋派”的 作 曲家们 。 自己 的思维 方式创作 着属于 自己的调式 、 弦 ， 用 和 打破
列音乐 、 偶然音乐 、 电子 音乐 、 算机音乐等等 。当然 ， 些新音乐 计 这
的出现 ， 在某种程度上是过去几世 纪音乐发展的必然结果。每一个
时期的音乐发展 到顶蜂 的时 候 ， 总有新 的音乐形式取 而代之 ， 巴 从
洛克时期到古典 主义 时期 ， 再到浪漫主义时期 ， 当浪漫主义到了后
西方音乐总结(优秀5篇)
西方音乐总结(优秀5篇)西方音乐总结篇1西方音乐的发展可以追溯到中世纪的格里高利圣咏，经历了文艺复兴、巴洛克、古典乐派、浪漫乐派等多个时期，至今已经有了很多变化和创新。
西方音乐在古典音乐、流行音乐、爵士乐等领域都有着自己的特色和风格。
古典音乐是指欧洲主流的高雅音乐，通常包括交响乐、室内乐、歌剧等，古典音乐注重和声、旋律、节奏等方面的美感，强调音乐的完整性、经典性和传承性，古典音乐的发展史上出现了很多伟大的音乐家和经典作品，如巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦等。
流行音乐是指大众化的音乐，通常包括摇滚乐、流行歌曲、电子音乐等，流行音乐注重情感、节奏和旋律的感染力，强调与时代、文化和地域的联系，流行音乐的发展史上出现了很多杰出的音乐家和作品，如披头士、艾尔维斯、麦当娜等。
爵士乐是一种源于美国的非主流音乐，通常包括蓝调、摇摆乐、福音音乐等，爵士乐注重即兴、节奏和和声的变化，强调音乐的文化、历史和社会意义，爵士乐的发展史上出现了很多杰出的音乐家和作品，如路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵、迈尔斯·戴维斯等。
西方音乐在近年来也出现了很多新的发展趋势和流派，如后现代主义音乐、环境音乐、实验音乐等，西方音乐的发展离不开音乐家们的不断探索和创新，也离不开社会的支持和大众的喜爱。
西方音乐总结篇2西方音乐的发展与演变：从文艺复兴到现代音乐西方音乐的发展历经了漫长的岁月，从早期的文艺复兴时期到巴洛克时期，再到古典音乐、浪漫音乐、现代音乐，西方音乐不断地演变和进步。
*将概述西方音乐的主要发展阶段，并对其主要特点进行简要介绍。
一、文艺复兴时期文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要阶段，这一时期的音乐以复兴古希腊罗马文化为名，追求和谐、平衡和理性。
这一时期的音乐风格以旋律简单、和声严谨、节奏规整为特点，代表作曲家包括但丁、彼特拉克、拉斐尔等。
二、巴洛克时期巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，这一时期的音乐追求速度、力量和动态。
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《大学音乐基础与欣赏》的心得
音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。
故我选修了《20世纪西方音乐》，乘此机会，陶冶我的情操，从中学习到些知识，音乐中美的旋律、变化的节奏，对人的精神、情操的陶冶有着不可替代的魅力和力量。
日常生活中的各种音乐，大多是在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下，潜移默化地影响着我们的道德、意志、品格和情操。
什么是音乐，生理上是种种机能，物理上是种种声音，心理上是种种情感，道理上是种种人生。
归结为一句话，人类用声音表情的听觉艺术！20世纪是人类音乐史上最具表现力的一百年，人类音乐风格上最多元意义的一百年，人类美学史上最具争议的一百年......20世纪是西方音乐大交流、大融合、大发展的时代.在这看似纷繁复杂、瞬息万变的表象之下,音乐思想中的建构与解放运动的交织形成了20世纪音乐发展的基本结构.现代音乐中的这种建构与解放首先始于19世纪末,当时西方世界的历史背景、人文思想和科技发展对音乐形式、内容及风格产生的巨大影响,促使传统的浪漫主义音乐结构逐渐瓦解并在其中孕育了新现代音乐结构的萌芽.在进入20世纪之后,西方现代音乐思想呈现出建构与解放双线交织的发展脉络,并分别从音乐本体形式、时代背景及哲学美学思潮、不同流派风格及受众群体三个方面体现出20世纪西方现代音乐思想中建构与解放的对立关系、并存关系、继承关系.到了20世纪60年代后期开始,西方现代音乐逐渐进入后现代时期,在全球化经济与反文化潮流冲击下西方音乐思想表现出对现代主义的彻底解构,并逐渐建构起一种新的多元化开放性的音乐思想结构,这种新音乐思想结构也将继续影响21世纪音乐发展.
西方音乐是历史与地理共同作用下的文化体，全球学界公认七个阶段：
1.古希腊古罗马时期（公元前11世纪荷马时代—公元5世纪）
2.中世纪时期（公元5—16世纪）
3.文艺复兴时期（公元16—17世纪）
4.巴洛克时期（1600年—1750年）
5.古典主义时期（1750年—1810年）
6.浪漫主义时期（1810年—1900年）
7.二十世纪（1900年至今）就西方音乐这样一个文化体发展的总体情态来说，从文化体发展的时空连续性来看，相比文化的发展则表现出散而有序的特点。
散是指音乐地活动中心的移动变化。
有序是指时间的连续性中世纪的活动范围是古希腊罗马，中世纪时音乐活动中心主要是今天的法国，文艺复兴是意大利，巴洛克时是德奥，古典主义时期集中在奥地利维也纳，浪漫主义时期席卷整个欧洲，45年之后音乐文化中心从1945年前的维也纳、巴黎和伦敦转移到1945年后的纽约。
可以发展这些地方的散点移动在时间上又存在明显的连续性。
每一个时期有每一个时期的特点，有每一种音乐的风格。
7个时间段分的依据在于音乐的风格，音乐风格体构成六要素：旋律、节奏、音色、曲式、织体、和声。
“音乐是流动的建筑，建筑是流动的音乐。
”——德国哲学家谢林。
听觉建筑——抽象，音乐是听觉的空间艺术。
视觉建筑——具体，建筑是视觉的空间艺术。
音乐空间的关键词：线条+段落。
线条就是音乐的旋律，旋律线条有的长，有的短，有的清淡，有的浓烈。
音乐的不断运动，声音的不断震动，在我们的听觉里，就形成了音乐的线条。
音乐家正是通过对这些线条的使用，形成了对音乐空间的塑造。
段落就是作曲家有组织的使用音乐线条，也就是旋律形成的结果，有四句体（四个音乐线条组成的音乐段落）、八句体、多句体等。
音乐的段落，是作曲家有组织的使用音乐线条的必然结果。
线条与段落，构成了音乐空间。
音乐又有两种，一种是印象主义，另一种是表现主义。
各有各的特点。
印象主义音乐的特征;
1、排斥清晰的旋律线条
2、和声突破了过去的位理论和规则运用传统理论所限制的所有不和谐音频繁使用各种德国音乐不允许的和声技法。
3、作曲家重视各种中古调式音阶、五音阶、全音阶，一心要摆脱大小调音阶的禁锢。
4、音乐的色彩和氛围成为音乐最重要的表现对象。
5、节奏复杂多变区别于传统意义上的规则节奏。
6、音乐的结构趋向于松散，段落划分的界限非常不清楚。
7、音乐的织体丰富多彩音响效果新颖独特。
8、音乐的表现对象抽象模糊。
表现主义音乐：
1.表现主观感受体验，夸张、变态、怪诞、扭曲
2.表现底层人的感受，小人物的苦难，苦的、碎的、绝望
3.片段化、大量不协和音、无调性
在此次选修课中，我了解到有关音乐的知识，也从中对此充满了兴趣，就像老师所说的，学习音乐，不仅仅是对此感兴趣，而是从中可以陶冶情操。
一位哲人说过：音乐是人类生活中永恒的主题。
在人们的社会生活中，音乐几乎是无处不在。
当你心情愉快时，听一曲抒情的音乐，会把你带到一种及美的意境，使你心旷神怡！当你烦恼和忧伤时，听一曲委婉的曲调，会让你心情平和远离苦恼;当你悠闲自乐时，听一曲激昂的旋律，你会觉的瞬间心潮澎湃热血沸腾!音乐与它博大的胸怀，无尽的艺术魅力，感染着一代又一代的无数英豪，使之为它献身和奋斗！。