如何编写(配)钢琴伴奏织体

如何编写（配）伴奏织体之

——秘诀大公开

编著 何 初

钢琴伴奏织体，也叫做伴奏音型，这大家都知道，但是为什么有的配伴奏作品配置得好听？有的作品配置的不好听或不理想呢？这与如何运用钢琴中的低音层与和声层密切相关。实际上，这就是我们通常所望而生畏的四部和声的理论基础，和近些年来才开始得到重视的键盘和声问题。当然，对一般朋友来说，四部和声的确高深莫测，那么现在可以根据我提供的经验来试试。走一走捷径吧，我相信朋友们会感到茅塞顿开！

一、首先说说什么是低音层？

也就是在低音谱号第四线以下的所有音符。[注]：这是我自己给定位的，个人意见仅供参考！

低音层为和弦的进行与连接提供了坚实的和声功能基础，无论转位还是原位，它的进行方式最好都尽可能地保持在这个音域范围。这样，可以使低音声部旋律化，让人明显地感觉到他是一个相对独立的声部。

配置低音的进行，原则上要尽可能地避免大跨度的跳进，我们应该想象它是一个男低音声部，换言之，人声对跳跃的音符的音高控制是非常艰难的。

（见谱例）：

1、效果良好的低音进行：

2、效果一般的低音进行：

上图中第一种低音进行会让我们觉得它就是一个旋律线条，是一个声部。第二种低音进行明显地跳进，会使我们觉得没有了低音的线条，而仅仅是完成和弦的连接。第二种连接在声部上是没有错误的，但是作为钢琴伴奏的低音声部，却明显地失去了一种平稳，一种级进。

二、接下来我在说说什么是和声层？和声层是充分体现和弦功能的重要部分。省却了它，和弦的意义也就失去了。

我把和声层分为两大区域：

1、当为钢琴的右手伴奏时的一个区域：这个音域为一个八度范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字一组G。

（见谱例）：

当我们在为右手的旋律配伴奏时，超出这个音域那么容易造成两只手有时会相互交错、打架的尴尬情况，作为和声层来讲，这个音域已经足够体现和弦功能的基本条件了。

2、当为了旋律而伴奏时的一个区域（也即双手均为伴奏时）：这个音域相对较宽，可以将其设为两个八度或以上范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字二组B。

（见谱例）：

这个音域较适合为第三方伴奏的基本条件，超过这个音域所产生的伴奏效果不是太理想。注意！我说的是伴奏，不是演奏旋律。当右手担任前奏、间奏、乐曲过渡等等时，这个音域不受限制。

三、如何进行低音层与和声层的搭配？这才是本文的关键。

1、先说说钢琴演奏谱的伴奏织体写法（或演奏）

由于右手担任了演奏旋律的部分，那么相对来说左手的伴奏比较繁忙一些。一般性的配伴奏过程中，我们不会注意到如何搭配低音层与和声层的问题，因为脑子有时比较呆板，一时间反应不过来！没关系，只要弄懂我所说的这些，相信大家很快就能够适应过来。

我们在配置左手的的伴奏时，一定要想到：那不是一只手，它是两只手！那是两个既有联系又相互独立的两个声部。如果这样想，我们就能够在伴奏中达到非常好的织体效果。

我们现在以光良的《童话》为例：

（见谱例）

上图中第二小节开始至第五小节的强拍上的低音，形成了一个下行的音阶；第七小节至第八小节各拍也是；如果依照自然的指法式织体（初学者常用的），那么所形成的伴奏织体会是这样：

（见谱例）

好了，再对比一下上面的插图，并且在钢琴上弹出来。发现没有：虽然和弦的进行与和弦的结构没有错误，但是明显地感觉到声音出来是那么的嘈杂，那么的不和谐。

问题出在哪里呢？就是因为没有和声层了。我们知道：每一个音是由多个泛音列所组成的，低音谱号第四线以下的每个音所产生的泛音音列，至少通过我们的耳朵能够感觉到的是三个以上，以小字组C为例它们分别是：C、G、E，也就是说每个音至少也能够产生一个纯五度、大三度、纯八度泛音。那么设想一下：C、E、G三个音所产生的各自的泛音将会是一个什么样的音响效果呢？那是非常难以接受的，尽管它是一个完整的三和弦。这也就是为什么在视唱练耳的课程中，极少让我们来听这个音域的和弦的原因。相反来讲，如果能够很好地运用和声层来排列和弦，那么，我们可以将所产生的泛音减少到最低限度，也就是让常人没有那么明显地觉察出泛音，而这个音域就是上面所说到的和声层了。注意，理论上泛音音列在每个音上都存在，但是其物理效果不是每个人的耳朵都能够感觉到的。

好了，再来看一个例子，这是德彪西的钢琴作品《阿拉伯风格曲》

（见谱例）

我们看到低音层在每两拍的第一个音上，和声层呢？实际上，除了低音层外其余的当然就是和声层！而在那些被标红的音符，实际上是和声层中的中声部旋律，它是一个隐含的旋律。这个中声部旋律很明显有一个平稳的走向，它和低音的旋律进行相互辉映。那么除去低音和中声部的旋律外，其他的各音恰好就是能够产生和声功能的和弦音。

我们再来看看肖邦的钢琴曲《圆舞曲》（Op.64 No.2）

（见谱例）

左手的每小节的第一个拍是和声的低音层的进行，注意在每小节的第二、三拍的和声，其中声部的高置位音，实际上也是一个隐含旋律，但是不像上面《阿拉伯风格曲》那样明显。这首圆舞曲的低音声部与和声声部的距离很远，这里就给我们作出了一个解释：低音声部的进行是一个相对独立的声部，我们没有必要在实际伴奏中或者编配钢琴曲时，将和声层的音与低音声部紧密地靠在一起，这样可以避免由于众多的泛音所带来的喧闹之声。

2、如何配置出和编写效果良好的伴奏织体

首先，注意左手的和声层与低音层的分割。

（见谱例）正确的伴奏分割

1、

2、

右手保留同声部中的和弦共同音，左手较好地分割了低音层与和声层。

（见谱例）不正确的伴奏分割

1、

2、

右手由于没有保留同声部中的和弦共同音，使各声部变得没头没脑。左手低音层与和声层没有得到合理分配，而显得整体的伴奏出现低音混浊，失去了层次感。

其次，要注意右手的伴奏织体的平稳，尤其重要的是尽可能地保留各和弦之间的共同音，并且使其稳定在某一个声部上。